HIPNOSIS 2017: Entrevista con Ty Segall

Lo raro es más divertido.

Cuando Ty Segall tenía 19 años, pasó por una etapa crítica que definiría el resto de su prolífica carrera. Su primer banda en requerirlo como frontman, Epsilons, estaba comenzando a ser reconocida y aclamada, al menos dentro del nicho del garage rock californiano en 2006.

Lo que pasó entonces es la ocurrencia natural que se esperaría cuando alguien que se describe como un “joven bebedor existencial” se ve envuelto en el vórtice de confusión que debe ser terminar la prepa mientras tu banda comienza a ser aclamada por desconocidos: Ty comenzó a cuestionarse por qué hacía música en primer lugar.

“Admitiré que tenía un ego inflado para un escuincle de 19 años, y fue un duro momento darme cuenta que de pronto mucha gente pensaba que era un pendejo, porque estaba actuando como un pendejo. Entonces dije ‘espera una segundo, no debería comportarme así’, y pensé: ‘¿por qué me gusta la música?’, ‘por qué hago esto?’‘oh claro, es porque soy un raro y amo a los raros y me gusta hacer mierda rara’.”

Ty no es muy vocal respecto a qué tipo de comportamiento exactamente le ganó esa reacción, pero no pasó mucho tiempo después de esa etapa para que comenzara su proyecto solista, tras la separación de su primer banda y su mudanza a San Francisco.

Fue entonces que esa filosofía de “hacer mierda rara para gente rara” comenzó a permear el resto de sus creaciones. Decenas de álbumes después, el Ty de 2017 (ahora a sus 30 años) reconoce que fue afortunado el que pudiera tenerlo tan claro a una edad tan joven.

“Me parece que aprendí la lección bastante temprano ¿sabes? que no vale la pena hacer nada a menos que sea divertido. Porque si no es divertido entonces ¿quién quiere hacerlo? Creo que era el tipo de persona que aprendía las lecciones de la forma difícil, pero no cambiaría eso de mí porque, de cierta forma, ha hecho que la lección perdure”.

Y vaya que ha perdurado. Durante nuestra plática de 20 minutos, Ty Segall estaba en su casa en Los Ángeles, en el mismo cuarto que convirtió en un estudio y en donde pasa la mayor parte de su tiempo haciendo los demos de weird shit’que se convierten en álbumes, EPs o sencillos.

“En general cuando estoy aquí, y no tengo que prepararme para un tour o algo, estoy en este estudio dos, tres, cuatro días a la semana haciendo cosas. No sé qué hagan los grandes, pero es como un trabajo normal para mí… soy como un niño en una dulcería creando cosas raras. A veces la gente me dice que estoy haciendo demasiada música y se sacan de onda, y yo así de, ‘ok man, supongo que solo me he estado divirtiendo mucho…’”.

El último resultado de esa persecución por rareza y diversión se llama simplemente Ty Segall, a pesar de que su álbum debut de 2008 también se llamaba como él. Prueba quizás de que, a estas alturas, el músico californiano ha abandonado toda esperanza de que la gente le siga el rastro a sus lanzamientos.

Como ejemplo, podríamos decir que ese es el álbum que lo traerá al Festival HIPNOSIS de Indie Rocks! este 9 de diciembre. Pero considerando que en lo que va de 2017, Ty también ha sorprendido con el EP Sentimental Goblin, un mini disco llamado Fried Shallots y tres sencillos nuevos lanzados solo en Bandcamp, es difícil saber.

Protistas — Microonda

Microonda: Amores, despedidas y jangle.

Una vez, dos personas se encontraron. Parecían hechos el uno para el otro. Las sonrisas eran eternas, los abrazos, las palabras. Bastaron dos semanas para que quedaran prendidos. Eran esos los primeros días de un viaje que prometía ser perpetuo. Tardes que se prolongaban entre listas de canciones cuidadosamente curadas, ratitos de quedarse dormidos y ocasionales visitas al bar en donde diario sonaba esa banda escocesa que cantaban “Rip It Up” y tenían nombre de bebida para el desayuno. Pero un día, las cosas empezaron a cambiar. La desconfianza apareció y con ella todos los problemas. Hasta que las canciones dejaron de significar algo, las distancias comenzaron a incrementarse y el viaje llegó a un final.

Esa historia, la misma con la que se puede identificar más de uno, es quizá el hilo conductor del nuevo trabajo de los chilenos de Protistas. Casi se ha vuelto un cliché alabar el trabajo de los músicos andinos. Ya conocemos de memoria a Dënver, a Javiera Mena, a Alex Anwandter, extrañamos a Astro y cada que hay oportunidad vemos a Los Tres para ver si sale alguien de Café Tacvba. Pero que se haya convertido en una regla, no quiere decir que vaya perdiendo impulso. Es así. Chile es actual punta de lanza en lo que respecta a las propuestas musicales.

Protistas está inserto ahí. Pero no son el clásico electro pop que conquista el Vive Latino. Ellos parecen más cercanos a las disqueras del Reino Unido de mediados y finales de los 80, quizá también al sello neozelandés Flying Nun Records y su sonido de Dunedin en donde las guitarras prístinas son el fondo para historias que nos recuerdan los mejores años formativos. Años que determinan el porvenir, a pesar de ser, muchas veces, recuerdos que salen en esos momentos cuando más flaqueamos en la existencia. Parecieran historias sacadas de las páginas de un diario que lleva mucho tiempo empolvándose, aquél en donde el primer amor figuraba de manera prominente y las ideas eran más impulsivas y pasionales.

Protistas cita por igual a Violeta Parra o a Los Prisioneros, a Niños del Cerro o a Pánico. Por eso no es extraño que no se casen con un género en particular. Hay algo de tradición folklórica, algo de synth y algo de jangle. Esa es la magia de un sello como Quemasucabeza, que podemos encontrar de todo y ahora hasta algunos mexicanos como Vaya Futuro.

De Microonda podemos rescatar muchas cosas. Las letras, los acordes, los sentimientos. Canciones como “Historia natural”, “De casa en casa” o “Entre los dos no sumamos uno” son pasajes que se pueden incrustar en la vida de cualquiera, y que siguen encumbrando al rock chileno, como un bastión innegable de lo que sucede en nuestro continente.

Enhorabuena Protistas, porque son discos como este, los que hacen que la música vaya más allá de los hits, de los millones o de la imagen, son discos como este los que hacen que alguien, un extraño, quizá mientras lee, o va caminando por la calle, esboce una sonrisa por saber que alguien más piensa como él.

Björk comparte un asombroso tráiler

Además, Björk habla sobre una versión aumentada de Utopia.

Cada vez conocemos un poco más el entorno utópico que esta artista busca presentar con el acompañamiento visual de su nuevo material discográfico, Utopia, el cual salió a la venta el pasado 24 de noviembre vía One Little Indian.

Ahora, Björk nos muestra un vistazo más cercano a este lugar con un breve tráiler musicalizado por la canción que da nombre al disco. Probablemente este adelanto sea parte de un nuevo video musical el cual daría seguimiento a los sencillos previos “Blissing Me” y “The Gate”.

En este clip vemos formas y colores que parecen fuera de este mundo, poco a poco surgen varias mujeres que están tocando la flauta mientras que en la escena final aparece Björk acostada con una flor en su pecho que al parecer es parte de su vestido.

Tras el lanzamiento de Utopia, Björk externó su deseo de publicar una versión aumentada de este material en la primavera de 2018. “Hubo muchas cosas con flautas que no exploré por completo, como más arreglos solistas y misteriosos, y voy a ensayar con las chicas que tocan la flauta aquí en Islandia”, declaró en la entrevista para Beats 1. “Tenemos algunas canciones adicionales y algunos ángulos diferentes”. Escucha el extracto a continuación:

PLAYLIST: Seducción presentada por AUC

Adopta Un Chico e Indie Rocks! te ayudan a musicalizar el ambiente para la seducción.

Es imposible escapar del ajetreo de un día cualquiera en la Ciudad de México: el transporte público, el infernal tráfico, el bullicio de personas en la calle o un mal día en la oficina. Sin embargo, un encuentro íntimo con ese alguien que tanto te atrae ayudará a que te olvides del estrés y todos esos aspectos negativos.

Prepara una cena especial con la persona que te gusta, pon esta playlist a buen volumen para que puedan platicar a gusto, sirve vino en un par de copas y brinden mientras se ven frente a frente.

Que el bass de estos tracks se apodere de tus movimientos, siente como las bajas frecuencias controlan tus articulaciones, rompe tus ataduras, sincroniza tus latidos con los de esa persona y déjense llevar por el beat de estas melodías para lograr una conexión única.

Dentro de esta selección musical, podrás encontrar una amplia variedad que va desde Jimi Hendrix, Nine Inch Nails, Garbage y Arctic Monkeys pasando por Paula Cole, Kylie Minogue y Kelela, pero todos con algo en común: temas que sin duda servirán para ambientar un momento apasionado.

Conoce el nuevo LAB de Adopta Un Chico donde encontrarás más tips para la seducción.

U.S. Girls anuncia álbum y estrena sencillo

In A Poem Unlimited, próximo álbum del proyecto americano-canadiense. Además, se estrenó un tema acompañado de un visual: "Velvet 4 Sale".

U.S. Girls es el proyecto de Meg Remy, interprete nacida en Illinois, pero residente en Toronto. La artista anunció la salida de su sexto material de larga duración: In A Poem Unlimited, que saldrá el 16 de febrero de 2018 bajo 4AD Records (Camera Obscura, The Breeders, The National).

Previo a esto, compartió un sencillo de su próximo material bautizado como "Velvet 4 Sale", single que llegó acompañado de un material audiovisual. El adelanto, es una poderosa fantasía de venganza feminista ambientada en un ritmo lento que enfrenta la desigualdad y el abuso. Meg comenta. "Aunque espero que esto nunca suceda y estoy completamente en desacuerdo con que la violencia sea efectiva alguna vez, esta misma idea estaba madura para una canción".

El impactante video fue codirigido por Remy y Alex Kingsmill. En el clip, se protagoniza a Meg como una oficial de policía que descubre que un compañero del mismo oficio ha golpeado a su esposa. La mujer policía vestida de civil, acosa y persigue al golpeador, y es cuando el visual toma un final inesperado. Mira el trabajo a continuación:

Muchas de las canciones del nuevo álbum fueron estrenadas de antemano en la gira de otoño de U.S. Girls por Estados Unidos, con la nueva y asombrosa encarnación de la banda de ocho integrantes de Meg. Este no es el primer extracto que comparte U.S. Girls de la producción, ya que previamente había estrenado "Mad As Hell", sencillo con una vibra muy ochentera y dance.

Tracklist de In A Poem Unlimited:

1. "Velvet 4 Sale"
2. "Rage Of Plastics"
3. "Mad As Hell"
4. "Why Do I Lose My Voice When I Have Something To Say"
5. "Rosebud"
6. "Incidental Boogie"
7. "L-Over"
8. "Pearly Gates"
9. "Poem"
10. "Traviata"
11. "Time"

Judas Priest comparte adelanto de su próximo álbum

La leyenda del heavy metal, liberó un pequeño sample extracto de su próximo material de estudio: Firepower.

Judas Priest compartió una breve grabación de 16 segundos de "Firepower", track que también nombra a su próximo LP. Dicha producción, se convertiría en la décimo octava en la historia de la banda y saldrá a la venta en el mes de marzo en 2018. Firepower saldrá bajo Epic Records (Ozzy Osbourne, AC/DC, Pearl Jam), y será el sucesor de Redeemer Of Souls, placa que vio la luz en 2014.

En el previo, se escuchan los característicos rasgueos veloces en la lírica de la banda, además de mostrar a un Rob Halford potente en su locución, quien al parecer, los años no le han arrebatado su inigualable ejecución y energía al momento de interpretar temas. La producción del disco la llevo a cabo Tom Allom, quien ha trabajado previamente con Megadeth, Testament y Exodus, además, el ingeniero fue Mike Exeter, colaborador de Black Sabbath. Escucha el previo aquí:

En una entrevista para indagar en los atributos del próximo material de Judas Priest, el frontman Rob Halford menciona. "Es grandioso. Esto es para lo que Priest vive. Somos una banda de metal trabajadora que sigue fabricando el sonido cuarenta y tantos años después, gracias a nuestros gloriosos fanáticos de metal en todo el mundo. Así que hacemos música ahora, obviamente, aún para nuestro propio placer y disfrute, y el desafío de encontrar un nuevo riff y una nueva melodía es siempre... una gran sensación".

La banda británica empezará su gira promocional en marzo de 2018, mismo mes que Firepower saldrá a la venta. Recorriendo gran parte de Estados Unidos, Judas Priest encabezará uno de los días del próximo Hell & Heaven Fest en México, evento donde también participarán bandas de culto como Deep Purple, Ozzy Osbourne con su gira de despedida y Scorpions.

Fans ayudan a Genesis P-Orridge

Se ha creado una campaña para ayudar a Genesis P-Orridge en su batalla contra el cáncer.

Hace unas semanas el músico británico anunció que ha sido diagnosticado con leucemia mielomonocítica crónica y que estaba en tratamiento, razón por la que pospuso las fechas de su gira europea con la banda Psychic TV. Ahora un grupo de sus seguidores ha creado un crowdfunding para ayudarle con los gastos de sus medicamentos.

Estas fueron las declaraciones del coordinador de esta campaña, Douglas Rushkoff. "Tras cancelar su próxima gira con Psychic TV, Genesis P- Orridge está en la quiebra y tienen tres meses de retraso en el alquiler. Se somete a quimioterapia y otras pruebas constantemente. Gen necesita su tanque de oxígeno, y no puede hacer mucho, más que ir al hospital. Sus amigos lo están visitando y contribuyendo en lo que pueden, pero los gastos siguen creciendo ".

Se espera que las donaciones ayuden al cantante de Psychic TV durante el invierno y a enfocarse en mejorar en lugar de cuestiones económicas. Todo el dinero se ira en renta, comida y sobre todo medicinas, ya que Genesis P- Orridge está en un tratamiento con drogas experimentales, que a pesar de tener precios elevados, también tienen resultados prometedores.

Si quieres donar puedes hacerlo en la página gofundme.com o haciendo clic justo aquí.

Rob Zombie narrará un documental sobre Charles Manson

El músico de metal, director de cine y escritor estadounidense, prestó su voz para un documental enfocado en el famoso criminal: Charles Manson: The Final Words.

Rob Zombie otorgó su voz para un nuevo documental sobre Charles Manson, que incluye entrevistas en audio con el líder de la secta que orquestó los asesinatos de Sharon Tate en 1969. Charles Manson: The Final Words se estrenará el 3 de diciembre en Reelz, canal televisivo de señal satelital de Estados Unidos.

Para la promoción del metraje se estrenó un trailer, que muestra fragmentos de varias entrevistas con Manson, comenzando con un clip de él delirando sobre su legado. Además, incluye las misteriosas e inquietantes conversaciones sobre la sociedad moderna, la justicia, sus décadas tras las rejas, los disparos de Bernard Crowe y los asesinatos junto con grabaciones de audio digitalmente restauradas de las investigaciones originales. Dichos registros, tratan de reconstruir un camino de eventos que llevaron a los brutales asesinatos de la estrella de cine Sharon Tate y cuatro de sus amigas el 8 de agosto de 1969, además de los asesinatos de Gary Hinman y Donald "Shorty" Shea.

El filme utiliza dramáticas recreaciones, registros visuales sangrientos y entrevistas con miembros de la secta denominada Manson Family, incluidos Bobby Beausoleil, Barbara Hoyt y Catherine "Cappi" Gillies. El avance retrata las salvajes teorías de Manson que inspiraron los asesinatos –como su esperanza de que la matanza desencadenaría una guerra racial– y su notoriedad duradera. "Aunque han pasado décadas desde su condena, el interés obsesivo nunca ha disminuido", dice Rob Zombie en su narración.

Charles Manson murió el 20 de noviembre del año en curso a la edad de 83 años. Había sido hospitalizado a principios de mes por un problema médico no revelado, aunque el hospital dijo que había muerto por causas naturales.

Nominados al Grammy 2018

Conoce a todos los posibles ganadores de la sexagésima edición de los Grammy.

Esta mañana, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación anunció a los nominados para el premio Grammy y todos los detalles sobre la ceremonia de entrega, donde se reconoce las mejores composiciones y artistas. Este año, se espera que géneros como el rap y el hip hop sean los máximos ganadores, pues artistas como Kendrick Lamar, Jay-Z y Childish Gambino lideran los nombramientos.

En esta ocasión, en las categorías de rock tenemos a Foo Fighters y a los fallecidos Leonard Cohen y Chris Cornell compitiendo en Mejor Performance de Rock, mientras que en el mejor álbum están Villians de Queens Of The Stone AgeA Deeper Understanding de The War On DrugsHardwired... To Self Destruct de Metallica.

En la sección de dance y música electrónica podemos ver los nombres de Bonobo, LCD Soundsystem e incluso Gorillaz, todos buscando el reconocimiento de mejor canción. Para mejor álbum está el debut del joven Mura MasaThe 3-D Catalogue de los veteranos de Kraftwerk, What Now de Sylvan Esso y Migration, que se presenta como la segunda nominación de Bonobo en esta entrega.

Una de las disputas más reñidas del Grammy será la de Mejor Album de Música Alternativa, pues está Everything Now de los canadienses Arcade FireHumanz de GorillazAmerican Dream de LCD SoundsystemPure Comedy del cantautor Father John MistySleep Well Beast de la banda The National.

Los grupos de México y Sudamérica no se queda atrás, ya que en Mejor Álbum de Rock Latino tenemos a Bómba Estéreo con Ayo, Salvavidas de Jorge Drexler y El Paradise de los Amigos Invisibles.

La categorías más importantes de los premios Grammy, Grabación del Año, Álbum del Año y Canción del Año tienen entre sus nominados a Childish Gambino por el tema "Redbone" y el disco Awaken, My Love!; Kendrick Lamar con DAMN y "HUMBLE"; mientras que Jay-Z compite con el álbum 4:44 y temas como "The Story of O.J.". Melodrama de la cantante Lorde también compite en Mejor Álbum del Año.

Cabe mencionar a otros importantes artistas que se ecuentran en categorías menos populares, como Aimee Mann y Laura Marling, quienes buscan el reconocimiento de Mejor Álbum de Folk. The Rolling Stones con Blue & Lonesome son los favoritos para el Mejor Álbum de Blues Tradicional, algo parecido a lo que sucede con Bob Dylan y el Mejor Álbum Tradicional de Pop Vocal.


Escucha lo nuevo de Dita Von Teese

La famosa bailarina de burlesque, modelo y diseñadora de modas nos sorprende con el anuncio de su disco debut.

Hoy Dita Von Teese ha dado a conocer el primer corte de su próximo disco debut homónimo que contará con la participación del productor francés Sébastien Tellier, y que verá la luz en la primera mitad del 2018, bajo el sello Record Makers.

Este single lleva el nombre de "Rendez-Vous", una combinación de funk con synth pop con una letra seductora –muy ad hoc a lo que representa Von Teese–: "Erotic rendez-vous today, to eat forbidden fruit, erotic rendez-vous, she says, exotic holiday".

"No soy una cantante profesional. De hecho, estoy bastante incómoda con la grabación de mi voz. Pero disfruto la emoción de hacer cosas que están fuera de mi zona de confort", declaró la cantante para el portal NME.

Escúchala a continuación:

Esta no es la primera vez que Dita muestra sus dotes de cantante, ya que ha colaborado en los temas "Disintegration" junto a Monarchy, "Para-Noir" de Marilyn Manson y "Gucci Coochie" con Die Antwoord.

Solo queda esperar más novedades sobre este próximo lanzamiento de la popular modelo norteamericana y ver qué línea seguirá en su primer larga duración.