#CC17: Entrevista con Cherry Glazerr

Posted on noviembre 8, 2017 by -

#ApocalisptickNow! Cherry Glazerr.

Nacida en Los Ángeles, California, sagitario, con apenas 20 años de edad, Clementine Creevy, –Clem– está conquistando al mundo de la música con su gran talento.

La carrera de Clementine comenzó a los 15 años, cuando escribía canciones bajo el seudónimo de Clembutt, y participaba en garage bands locales en su ciudad natal, modelo, actriz, y compositora, la fundadora de la banda Cherry Glazerr comparte en exclusiva para Indie Rocks! la experiencia de haber formado y ser parte de una banda con una propuesta fresca que poco a poco se ha ido consolidando y rompe con el esquema esperado de las bandas indie con ese toque anárquico y la diversificación en su lírica.

It's All About Attitude...

La historia comenzó con un proceso natural y nada fuera de lo común: Dentro de una escena típica californiana llena de bandas locales, en donde surge la idea de crear un proyecto entre amigas, una girl band con mucha actitud y ganas de sobresalir con luz propia… Es entonces cuando Clementine Creevy, Hannah Uribe y Sophia Muller unen sus fuerzas para crear No Parrot en el 2012. “Comencé a hacer canciones desde que era niña, empecé a tocar la guitarra desde los trece años, siempre me gustó cantar y hacer canciones, Hanna y Sophia y yo éramos muy cercanas, nos conocimos en la escuela, Hannah tocaba muy bien la batería y la voz de Sophia era genial y envolvente, así que un día de pronto decidí darle forma y comenzamos a tocar como una banda, nos divertíamos mucho tocando por todos lados y escribiendo canciones sobre cualquier cosa”, recordó la cantautora.

La banda fue evolucionando y transformándose a la velocidad de la luz, se incorporó el bajista Sean Redman y adoptaron un nuevo nombre: Cherry Glazerr, inspirado en una locutora de la radio local: KCRW, posteriormente grabaron su primer demo: Papa Cremp con el apoyo y tutela del músico Joel Jerome y de la multiinstrumentalista Paige Stark (Tashaki Miyaki), que fue publicado por Burguer Records en formato de cassette.

“En esa época comenzamos a tocar en varios festivales, uno de ellos fue Burguerama en donde conocimos a Hedi Slimane (ex Director creativo de YSL) nos sentimos muy afortunadas cuando nos contactó para tocar en su show en París y usó "Trick or Treat Dancefloor" para una campaña publicitaria, desde entonces hemos colaborado en algunos proyectos, el track "Had Ten Dollaz" fue hecho específicamente para una pasarela, he conocido a muchas personas a través de Hedi, como a Sky Ferreira”, comentó Clem.

Riot Grrrl

Puesta bajo los reflectores del mundo de la moda, tras haber debutado como modelo para YSL, ha sido catalogada como “la musa de Slimane”, los blogs de moda más reconocidos han puesto el ojo en Clem, y en el sitio de la famosa revista Vogue podemos leer. “Si Cherry Glazerr no existiera, Hedi Slimane los hubiera inventado”. Sabemos de sobra que estas sentencias lejos de ser un halago, minimizan todo el talento y el esfuerzo que hay detrás de esta gran banda pues la verdadera esencia de Clem, y Cherry Glazerr va mucho más allá.

Con voz desinhibida, Clem, quién ha expresado la necesidad de fluctuar entre lo radical y lo moderado, ante este planteamiento afirmó.“Hay cosas que no puedes cambiar, entre ellas la percepción de ciertas personas, la estructura social es principalmente misógina y contextualiza a las mujeres. Todo lo que puedo hacer es buena música y hablar al respecto. Creo en la equidad entre mujeres y hombres, creo que desde el feminismo se pueden lograr muchas cosas”.

Nueva fase, nuevos ritmos...

La imperiosa necesidad de varios medios por catalogar a las bandas emergentes, han categorizado a Cherry Glazerr como una banda pop punk, sin embargo su estilo es una mezcla perfecta, compuesta por esa estética naif y DIY que caracterizaba a la escena punk; con toques de noise, acompañados por líricas que bien pueden tratar temas profundos o circunstancias banales de la vida cotidiana, que se fusionan con los riffs de un grunge auténticamente californiano que llevan en su ADN. La nueva alineación está compuesta por Tabor Allen (batería), Devin O'Brien (bajo), los sintetizadores están a cargo de la prodigiosa Sasami Ashworth, que ilumina cada track con acentos, dreamy, pop, y un acid burbujeante, que nos pondrá a bailar en su próxima visita a México en la octava edición del #CoronaCapital17. “Estoy muy entusiasmada por esta presentación, estuve anteriormente en México en un viaje familiar y ha sido unos de los lugares más cool que he conocido, me encanta México no sé por qué no habíamos tocado antes allá estando tan cerca, esperamos que en verdad puedan disfrutarlo”, concluyó la frontwoman de Cherry Glazerr, invitándonos para que no nos perdamos de su primer presentación en nuestro país, asegurándonos un trip musical que ella describió como un brillante arcoíris lleno de color.

 

Kakkmaddafakka — Hus

Posted on noviembre 8, 2017 by -

Con el frío que calienta el cuerpo: Hus de Kakkmaddafakka.

Mucho ha pasado en los últimos meses en nuestro país, tantos problemas que han dejado ver cuál es la verdadera esencia de México; ni la delincuencia ni el nopal, México es sinónimo de unión. Con tanta incertidumbre e ímpetu por volver a la normalidad, la música es un regalo que siempre mejora el estado de ánimo y un álbum como Hus de Kakkmaddafakka, con letras llenas de felicidad y rolas bailables, ayudará con este momento amargo.

La banda nórdica lanzó su cuarto material discográfico en plataformas digitales el pasado 29 de septiembre a través de Bergen Mafia Records y saldrá en formato físico este 20 de octubre; el disco contiene 10 temas que abordan la amistad, los amores felices y la filosofía de Whatever Works, que habla sobre negar las reglas políticas y aceptar que si funciona, bien; sino, también. Para esta producción, los noruegos encontraron la inspiración en la ciudad de Berlín y el sexteto grabó, de manera muy rústica, el material en una casa rentada por un año para olvidarse de las presiones; el objetivo era regalar "All I Want to Hear (ÅÅÅ)" a los fans como primera entrega, a modo de agradecer el apoyo constante. Esta fue el primer sencillo del sucesor KMF (2016) y tuvo excelente aceptación en las redes sociales.

El primer track es “Neighbourhood”, una canción con beats atractivos de inicio, que generan una gran expectativa para explorar todo el álbum; este es, además, su más reciente sencillo. En “Boy”, la nostalgia de la melodía hace que el track se vuelva un himno de estadio. “Save Yourself” y “Holding Me Back” tienen la esencia de Hest, el álbum debut que los puso en el mapa, ese ritmo desenfrenado, con riffs de guitarra que destacan. El regalo hecho para los fans es "All I Want to Hear (ÅÅÅ)", el primer sencillo que dejó ver que la música relajada y sin pretensiones sigue siendo su fuerte.

Aunque su país natal alberga temperaturas gélidas, no hay nada de frío en sus canciones. Una de las rolas más pegadizas es “Don Juan”, que habla sobre el amor puro y que toca el tema con ironía; ser un Don Juan para los Kakkmaddafakka es digno de mostrarse en una canción para que quede para la posteridad. La voz de Axel Vindenes se acompaña de manera perfecta con el bajo insistente, la batería suena muy metódica y casi trabajada; es bueno saber que este fue un álbum creado bajo el Whatever Works y funcionó como debía funcionar.

El humor es su mayor característica y en este disco, encontraron a su mejor psicólogo para sacar todos los problemas que tenían y plasmarlos de manera divertida. La banda nórdica se ha consolidado en México y con Hus a unos meses de su lanzamiento, se presentarán de nuevo en nuestro país el 9 y 10 de diciembre en Festival Catrina y en El Plaza Condesa respectivamente; además, podemos seguir Nature in Nature, la serie de videos creados por el propio Axel Vindenes, que lo muestran caminando por el bosque, desatando la inspiración en “Hillside”, la canción que cierra el álbum.

Con mucho deseo esperamos las canciones felices y desenfrenadas; el cambio paulatino en sus casi diez años de trayectoria ha sido natural y en cada álbum, suenan mejor que en el anterior. Los intérpretes de “Forever Alone”, prendieron a todos en el VL14 con coreografías elaboradas y hasta 30 personas como parte del crew, tienen mucho por ofrecer y Hus es el regalo que nos brindan.

Os Mutantes regresa con canción anti-Trump

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Una de las bandas más influyentes del rock psicodélico de Brasil, Os Mutantes vuelve con su música de protesta después de cinco años de ausencia.

Os Mutantes es un grupo legendario para el rock en su país. Surgidos en São Paulo, la banda de finales de la década de los 70 formada por la cantante Rita Lee y los hermanos Arnaldo Baptista (teclado, bajo y voz) y Sergio Dias (guitarra y voz) fue parte también del movimiento artístico brasileño conocido como Tropicália, que conjuntaba teatro, poesía y sonidos —entre otros— de la psicodélia, la bossa nova y la samba.

A poco tiempo de que el guitarrista de este grupo —que llegó a ser citado como influencia por músicos internacionales como David Byrne (Talking Heads), Flea (RHCP) o Kurt Cobain y cuyas líricas han tenido una carga política de protesta importante— haya recibido su ciudadanía norteamericana, se da a conocer el tema que Dias compuso bajo el contexto en donde su ahora presidente Donald Trump y la primera dama Melanie Trump son los personajes principales: "Black & Gray"; canción relajada con base de piano y guitarra que te dejamos a continuación.

El sencillo además representa el primer material inédito de Os Mutantes —que vivió una reunión en 2006 tras su separación 28 años antes— después de su LP del 2013 Fool Metal Jack.

 

 

Rhye estrena clip para "Taste"

Posted on noviembre 7, 2017 by -

El proyecto formado en Los Angeles nos compartió un visual para su más reciente sencillo.

En conjunto con DanceOn, la marca de programación global para el entretenimiento y la comunidad digital de bailarines y coreógrafos, Rhye estrenó un visual para "Taste". DanceOn fue cofundado por la estrella del pop Madonna y cuenta con la confianza de distintos músicos y artistas, desde Katy Perry hasta Portugal. The Man. En el espíritu de la colaboración artística, Rhye se acercó a la gigantesca compañía para crear una historia visual convincente para acompañar la canción. El sorprendente resultado fue coreografiado por Noelle Marsh, quien también aparece en el clip, así como Madelyne Spang y Mason Cutler.

"No sabía qué esperar de este video. Mi novia y yo lo vimos juntos y nos sentimos literalmente movidos a ese tipo de lágrimas que te hacen reír. La coreografía, la cinematografía, los bailarines... todo me conmovió, me siento tan honrado de que DanceOn haya elegido una canción de Rhye para crear esta obra de arte", comentó el canadiense Milosh quien es parte del proyecto.

Desde su creación, Rhye se ha convertido en un mosaico de teclas de piano emotivas, percusiones, sintetizadores analógicos y voces expansivas, que con su debut Woman en 2013, se ganó el respeto de la crítica internacional. Después de su aclamado primer disco, el dúo por fin está de regreso y sacará su segundo material en 2018. El disco saldrá bajo Loma Vista Recordings, quien ha lanzado material de Iggy Pop y Spoon.

El dúo conformado por Milosh y Robin Hannibal tiene una estrecha relación con México y ya nos ha visitado en distintas ocasiones, pero en febrero de 2018 empezará la gira promocional de su nueva placa, volviendo a nuestro país donde tienen un gran nicho de fanáticos y siempre son recibidos de una manera cálida, donde seguro seremos participes de un nuevo e increíble live show.

 

Mira el homenaje a Leonard Cohen

Posted on noviembre 7, 2017 by -

A un año del fallecimiento del poeta y músico Leonard Cohen, ayer se efectuó un homenaje donde diversos artistas honraron su prolífica carrera.

El 7 de noviembre del 2016 fue un día de luto para la historia musical, pues el autor, poeta y músico Leonard Norman Cohen dejaba este plano y nos llenaba de tristeza su partida. Cohen no solo era un enigmático símbolo del rock, pues su pluma le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Ahora, Adam Cohen, organizó un gran tributo a su padre celebrado el día de ayer en el Bell Centre de Montreal y que tuvo por nombre Tower of Song. La noche contó con luminarias de todo el mundo cantando canciones de Leonard Cohen. Adam Cohen cantó "Chelsea Hotel" a dúo con Lana Del Rey. Feist hizo su versión de "Hey, That's No Way To Say Goodbye". Mientras que Courtney Love se hizo cargo de "Everybody Knows". El primer ministro canadiense Justin Trudeau dijo unas palabras con su esposa Sophie, y Seth Rogen dio una lectura dramática del poema Field Commander Cohen. Apareciendo a través de un clip, un grupo de cantantes que incluía a Chris Martin de Coldplay, Peter Gabriel y Celine Dion cantaron "Tower of Song". Otras presentaciones fueron de grandes proyectos como Elvis Costello y Sting.

El último trabajo de Leonard Cohen, hablando musicalmente, fue You Want It Darker, pero hace un mes, se anunció la salida de THE FLAME, el libro póstumo del artista que contiene una colección de los últimos poemas del novelista. En el tomo, se anexaron las letras completas de los tres últimos álbumes de Leonard, así como los escritos para el álbum Blue Alert de su colaborador Anjani.

Sin duda el legado de Leonard es inmenso, convirtiéndose en un artista en toda la extensión de la palabra, marcando un parte aguas en el arte en general. Te dejamos con algunos videos tomados por los fans del simbólico acto.

Seth Rogen recites Leonard Cohen and does a pretty good job!

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#ChrisMartin #TowerOfSong #Montreal #LeonardCohenTribute #lovehim

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Lana & Adam / Chelsea Hotel

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"My Lady's On Fire", lo nuevo de Ty Segall

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Ty Segall baja la intensidad con su reciente estreno.

A pesar de que el cantante originario de Laguna Beach, California publicó un álbum este año, no ha querido parar con los estrenos. Hace unos días el estadounidense compartió las canciones "Alta" y "Meaning", así como un cover del intro de la serie Squidbillies, y ahora llega con un nuevo tema.

Lo nuevo de Ty Segall se titula "My Lady's On Fire", un sencillo que mantiene la esencia desprolija del garage y lo fi que tanto ha marcado la carrera del músico. Sin embargo, a diferencia de sus anteriores estrenos, aquí el interprete opta por un ritmo más aletargado y melodías que se acercan más a la balada. Además, sobresalen los instrumentos utilizados en esta canción, pues se escucha un piano y un saxofón.

Cabe mencionar que esta canción aumenta los rumores de nuevo material del guitarrista por parte de sus seguidores, aunque este ya lleva dos EPs y un disco en lo que va del año.

Ty Segall pronto visitará nuestro país para presentarse en el Festival HIPNOSIS, que tendrá lugar el 9 de diciembre en el Deportivo Lomas Altas. Otros de los artistas que están en el line up son Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels, The Coathangers y Death Valley Girls.

Puedes escuchar "My Lady's On Fire" justo aquí:

Simple Plan en el Pepsi Center WTC

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Noche nostálgica con Simple Plan.

Simple Plan realizó un tour mundial para celebrar el décimo quinto aniversario de su álbum debut No Pads, No Helmets… Just Balls, que fue lanzado en marzo del 2002. Como parte del tour, la banda visitó varias ciudades del país, entre ellas la capital mexicana, donde ofrecieron un concierto en el Pepsi Center WTC.

Travis Clark, vocalista de la banda We The Kings, fue el invitado especial para abrir la noche, y presentó un set acústico que incluyó los temas “Say You Like Me” y “Check Yes Juliet” además de un una versión acústica de “Despacito”, que aprovechó para presumir su español. Antes de retirarse del escenario, comentó que le entristecía el no venir con el resto de su banda, y prometió regresar con ellos para presentarse en México lo más pronto posible.

Después de una pausa, el Pepsi Center WTC quedó en completa obscuridad, y unas luces rojas y el sonido de sirenas inundaron el recinto para recibir a la banda francocanadiense conformada por Pierre Bouvier, Sébastien Lefebvre, Jeff Stinco y Chuck Comeau. El bajista, David Desrosiers, no está de gira con la agrupación en esta ocasión pues sufre de depresión, y se tomó un tiempo personal para atender su situación médica.

La noche arrancó con “I’d Do Anything”, misma canción con la que inicia el material que cumple años. A lo largo del concierto, tocaron el álbum en su totalidad, y en el orden específico que da vida al disco que dio a conocer al quinteto. No faltó la interacción de los integrantes con sus fans, los que habían asistido previamente a un concierto de Simple Plan, y a los que nunca lo habían hecho. Bouvier platicó en español con los asistentes en todo momento.

Durante “Grow Up”, Comeau abandonó la batería y se apoderó del micrófono para cumplir uno de sus sueños: ser vocalista. Con una bandera de México en la mano, habló sobre lo maravilloso que le parece el país y su gente, que siempre le hacen sentir como si estuviera en casa. Además, aseguró que la banda siempre apoyará a sus fans mexicanos, y se declaró en contra del presidente de los Estados Unidos. Después, bajó para cantar con los asistentes y aventarse a la multitud.

Luego de tocar “Perfect”, una de sus canciones más conocidas y el tema que cierra el disco, la agrupación se retiró del escenario brevemente, para regresar a tocar un encore compuesto por siete canciones de sus demás álbumes. Mientras sonaba “Crazy”, Bouvier apareció en la consola de sonido ubicada en la parte posterior del lugar, sorprendiendo a los fans que no estaban cerca del escenario, para cantar con ellos.

El vocalista regresó al escenario para tocar la última de las 20 canciones con las que deleitaron a sus fans, “Welcome To My Life”, uno de los grandes éxitos de sus segundo álbum de estudio Still Not Getting Any…, acabando así la celebración con sus fans de la Ciudad de México, lugar que han visitado ya en repetidas ocasiones y que siempre mencionan amar en todos los aspectos.

 

Chromeo estrena el videoclip de "Juice"

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Mira el nuevo y divertido video de Chromeo.

Chromeo está preparando el lanzamiento de su próximo álbum: Head Over Heels de una forma original. Hoy el dúo conformado por Dave 1 y P-Thugg dio a conocer el single y videoclip "Juice" donde vemos a ambos integrantes en tacones y recorriendo un campo de naranjas en una cuatrimoto.

Con un sonido funk que nos remonta a los años 80 y bajo la dirección de David Wilson este clip marca el regreso de la agrupación canadiense luego de su último material White Woman de 2014.

Dale play a continuación:

El grupo compartió un avance argumentando que el disco llegará pronto. El cómico video, fue dirigido por Wilson —Arcade Fire, M83 y Royal Blood—, también incluye un fragmento de música nueva. En el visual se ve a los dos integrantes del proyecto quienes al parecer van a encontrarse con dos mujeres a las que solo se le ven sus piernas. La sorpresa llega cuando se amplía la toma de las piernas y no son mujeres, sino los miembros de Chromeo quienes usan los tacones rojos.

Aunque no se ha anunciado la fecha exacta del lanzamiento, esto ha generado grandes expectativas hacía agrupación. A principios de este año, Chromeo remezcló el sencillo "Green Light" de Lorde, anexado en su placa Melodrama.

Con la salida de nuevo material, seguramente se embarcará en una gira mundial, y nuestro país siempre ha sido un obligado por parte del dúo de electro funk, por lo que esperamos visiten de nueva cuenta tierras mexicanas.

Top 5: Lo que no puede faltar en Motorama

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Nos preparamos para el concierto de Motorama con sus mejores temas.

En pocos días la banda originaria de la lejana Rusia vendrá a El Plaza Condesa, acompañados del trío italiano Be Forest. Aunque los de Rostov vienen promocionando su cuarto álbum de estudio Dialogues, también podremos escuchar muchos de sus clásicos. Es por esto que te presentamos lo mejor de Motorama:

"Hunters"

Iniciamos con un tema que se desprende de Alps, publicado en 2010. Este tiene una melodía difícil de olvidar, junto a un sonido bastante sólido por parte del bajo y las percusiones.

"Alps"

Sencillo que le da el nombre a este álbum de Motorama, cuenta con un gran trabajo de guitarra y un ritmo acelerado, que hace gran contraste con la profunda voz del cantante Vladislav Parshin.

"Northern Seaside"

Otra de Alps, esta desataca por su intro liderado por el bajo. Un gran inicio para ese álbum debido a sus diferentes texturas que resumen el sonido de Motorama a la perfección.

"By Your Side"

Esta canción es de su más reciente disco, Dialogues. Presenta un sonido más fresco por parte de la agrupación, con claras influencias al synth pop de Europa del Este. Aunque la cadencia es acelerada y constante, como siempre, hay una confrontación con las vocales.

"Heavy Wave"

Sencillo que se desprende de Poverty, lanzado en 2015. Aquí se muestra el lado más alegre de Motorama, aunque se mantienen muchos de los elementos que tanto los han caracterizado, el sonido de la guitarra lo cambia todo.

No te queres sin presenciar este show.
¡Haz clic en el poster y compra tus boletos!

motorama

Kelela nos presenta el visual de "Blue Light"

Posted on noviembre 7, 2017 by -

Disfruta de la sensualidad y el surrealismo en el clip de Kelela.

Siguiendo con la promoción de su más reciente álbum Take Me Apart, Kelela dio a conocer el videoclip de su segundo single titulado "Blue Light".

En este metraje dirigido por Helmi podemos ver a la cantante mirando a la cámara de manera seductora, además de que al paso de la canción sus dreadlocks comienzan a enredarse a lo largo de su cuerpo mientras ella ejecuta un sensual baile.

Dale play a continuación:

La oriunda de Washington de igual manera prepara el lanzamiento de un documental titulado All It Took en el que nos mostrará más allá de lo que es Kelela como artista y estará musicalizado con los temas de su debut musical. Bajo la dirección de Wu Tsang este será estrenado el 12 de noviembre en el New Museum de Nueva York.

Checa el trailer a continuación:

La nueva placa de la estadounidense cuenta con la producción de Arca y Jam City en el que se pueden escuchar combinaciones de sintetizadores, bajo y R&B.

Mientras tanto dale play a Take Me Apart, un álbum que toca algunos tópicos como el amor, desamor y la sexualidad a lo largo de 14 tracks: