HIPNOSIS 2017: Entrevista con Black Rebel Motorcycle Club

Listos para encender motores: Black Rebel Motorcycle Club en HIPNOSIS.

La música psicodélica de grandes artistas como Pink Floyd, The Doors y Jimi Hendrix dejó una gran escuela que, incluso hoy en día, sigue teniendo representantes. En una charla con Peter Hayes, el guitarrista de Black Rebel Motorcycle Club nos habló de lo bueno y lo malo de la industria, cómo es el proceso creativo de la banda, nos dio un adelanto sobre Wrong Creatures y algunas confesiones inimaginables sobre sus gustos personales, además de la presentación como headliner en HIPNOSIS, el primer festival de psicodelia en México.

Del otro lado de la línea, un Peter Hayes notablemente serio comenzaba la conversación, tomando un momento antes de responder y brindando réplicas concretas, un hombre de pocas palabras. Sin preocuparse demasiado, le da fluidez a la creatividad. “Tienes que dejar que la vida pase, tener experiencias significativas, conversar con los que saben, mantenerte abierto a la música nueva y estar al tanto de lo que ocurre en el mundo; no soy puritano y tengo música digital, aunque en el auto solo escucho las noticias”, dijo.

Y agregó. “Es bueno tener música digital, que sea gratis, pero para las bandas nuevas (y las no tanto) es un golpe, no se puede pagar un departamento ofreciendo música gratis. Si el público quiere ver a las bandas crecer, es su papel ayudar con eso y nosotros, como experimentados, ayudarlos con ese proceso, deben unirse los rubros. El mejor consejo para los que quieren hacer esto es que no se olviden que la escena del rock es diferente a la vida del rock and roll; creo que es más difícil entrar, pero al mismo tiempo, es más fácil llegar a más gente”, expresó Hayes.

El cofundador de Black Rebel Motorcycle Club es un hombre sereno, de pocas palabras y muy honesto, no se guarda una respuesta ni da otra por compromiso; para él, la popularidad es un cáncer. “Hacer esto (dar entrevistas) puede volverse peligroso, hablar de ti mismo alimenta tu ego, puedes encerrarte en una burbuja y pensar que el mundo gira alrededor tuyo y no es así, desearía no tener que hacerlo (ríe). Lo bueno está en compartir ideas sobre la propia música, hacer shows en vivo y hablar con la gente ahí también, así como conocer el mundo con tu música de la mano”, aseguró.

Un castigo sería lo mejor que le pasó; en su adolescencia, por su mal comportamiento, recibió uno que lo hizo pasar tiempo en el sótano, tocando una guitarra de cuerdas de nylon y escuchando a Jimi Hendrix, su más grande influencia. “Una de las canciones que marcaron esa época fue ‘Manic Depression’, fue una medicina de Jimi para todos; no es la más popular, pero el mensaje que da es que está bien sentirse como una mierda a veces. No sigo mucho la escena actual, pero Death From Above 1979 y Fat White Family me gustan, mis ídolos de todos los tiempos son Bob Dylan y Trent Reznor, ‘Wish’ de Nine Inch Nails me marcó. Sin embargo, tengo gustos culposos, me gusta la televisión nostálgica y sin sentido a veces, se me quedan las canciones pegadizas del radio y las boy bands son lo mío; no recuerdo una en específico ahora, pero aquellas que dan culpa no dan ningún placer, así que no pasa nada”, bromeó el guitarrista.

El próximo 9 de diciembre, la CDMX albergará grandes talentos como Ty Segall y The Coathangers en el festival HIPNOSIS, y Black Rebel Motorcycle Club será uno de los imperdibles, el show será algo especial. “Las presentaciones son buenas o malas según el público que la reciba, la audiencia se lleva todo el crédito, nosotros solo haremos nuestra parte. Los álbumes representan momentos de nuestra trayectoria y con Wrong Creatures, que saldrá en 2018, llegaremos a HIPNOSIS con canciones con las que tardamos cinco o seis años en crearlas. Todas toman un significado cuando se tocan, no queremos quedar atrapados en la misma área, tratamos de hacer algo distinto cada que estamos en el escenario, México será una locura”, finalizó.

Mint Field estrena "Ojos en el carro"

Las tijuanenses estrenaron el primer sencillo oficial de su disco debut.

Estrella Sánchez y Amor Amezcua conforman Mint Field, proyecto mexicano con una de las mejores propuestas sonoras de la última década. Ahora, anuncian su primer larga duración: Pasar de las luces, estrenado de manera global el próximo 23 de febrero. La placa será firmada por Innovate Leisure, casa discográfica con sede en la ciudad de Los Angeles que ha lanzado material para Nick Waterhouse, BADBADNOTGOOD y Nosaj Thing.

Previo al lanzamiento, compartieron el primer single que titularon "Ojos en el carro", que contiene el sello característico de las oriundas de la frontera. Según su propia definición, su sonido oscila entre el shoegaze, dream pop, stoner rock, y krautrock, como fuente de experimentación en vez de nostalgia. El sencillo no llegó en solitario, pues un videoclip filmado en blanco y negro se estrenó para su promoción. El hipnotizante material, muestra a diversas mujeres en secuencias lentas en una gigantesca casa que representan acertadamente las tonalidades y arreglos del tema. El trabajo fue dirigido por Somos/Simios. Aquí lo puedes ver:

Mint Field no es un dúo amateur, pues con apenas un EP de ocho canciones bautizado como Primeras Salidas, se presentaron en el Festival Coachella en la edición 2016 y este año, compartieron escenario con Suuns en la Semana Indie Rocks!. Aquí puedes ver la entrevista completa que le realizamos al proyecto donde comentan tópicos que van desde su origen, su singular nombre, hasta su filosofía en la música.

Tracklist de Pasar de las luces:

"El Parque Parecía No Tener Fin"

"Ojos En El Carro"

"Ciudad Satélite"

"Temporada de Jacarandas"

"Quiero Otoño de Nuevo"

"Cambinos Del Pasar"

"Viceversa"

"Nostalgia"

"Boötes Void"

"Nada Es Estático Y Evoluciona"

"Club De Chicas"

"Para Gali"

"Párpados Morados"

Arcade Fire en el Auditorio Nacional

Magia hecha realidad: Arcade Fire en México.

Noche de miércoles, mitad de semana, miles de personas llegando a uno de los recintos con mayor capacidad en la Ciudad de México, el Auditorio Nacional, todos unidos con el mismo propósito: disfrutar un concierto de Arcade Fire, un concierto que agotó la totalidad de las localidades en poco tiempo y que abrió una segunda fecha para el día siguiente. La oferta de este espectáculo era prometedora.

Bomba Estéreo fue designada como banda telonera, que sufrió la mala fortuna de que menos de la mitad del recinto estuviera ocupado, seguramente por el complicado tránsito para llegar, lo que disminuyó la energía en el ambiente. Sin embargo, eso no evitó que los colombianos dieran una excelente presentación, ya que con el mensaje de igualdad entre panas “Internacionales”, no importó si “Somos Dos” o miles, ellos prendieron “Fuego” sobre el escenario, iniciando las acciones de esta gran “Fiesta”.

A manera de la pelea estelar, el escenario fue caracterizado como un ring de box, siendo Chumel Torres el presentador del grupo canadiense que estaba a punto de lanzarnos varios hits, un gancho al corazón y noquearnos con su música: Arcade Fire, aunque un problema de producción impidió que se escuchara lo que estaba diciendo, causando la rechifla del público. Uno a uno los integrantes de la banda desfilaron en el pasillo creado entre la zona general y la zona preferente, a la par que saludaban a los fans que emocionados los recibían.

“Everything Now”, “Signs of Life” y “Here Come the Night Time” encabezan el setlist. Win aprovecha una pausa para agradecer a todos por nuestra presencia y comenta estar muy contento por haber asistido. “Chemistry” y “Haïti” nos ponen en mood coqueto, mientras los corazones y la playa se muestran en los visuales. Win toma de nuevo la palabra, lamentando los sucesos del pasado 19 de septiembre y prometiendo hacer un donativo de lo recaudado por las entradas para los damnificados del terremoto, llevándose con ello la ovación del público y engalanando el momento con “No Cars Go”.

“Electric Blue” inunda de azul el ambiente, “Intervention” inunda nuestra mente de nostalgia y “Ocean Of Noise” inunda el nacionalismo en nuestro pecho, pues la canción cerró con música de Mariachi. Luego de continuar con “Neighborhood #1 (Tunnels)”, el líder de la banda dedica “The Suburbs” a todos aquellos que hayan perdido a algún familiar a causa del terremoto, siendo esta canción interpretada en un tempo menor al de estudio, dándole un toque solemne a este bello tema.

“Ready To Start” sonaba en todo lo alto, volteé a mí alrededor solo para observar muchos rostros llenos de felicidad, cantando, emocionados, esas reacciones que te causa ver a tu banda favorita, a una banda que sin duda trascenderá por la manera en que hace música y por la forma tan humilde y agradecida con la que interactúa con el público que los ha llevado a la cima.

Las luces se encienden, apuntando directo a una bola disco colgada sobre el escenario, misma que cubrió con puntos azules y violetas todo a su alrededor, para que “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)” nos pusiera a bailar. “It’s Never Over (Oh Orpheus)” nos mostró a Régine contoneándose sobre el balcón izquierdo del auditorio, “Reflektor” y “Afterlife” fueron de los temas más coreados, donde Win recorrió las butacas y se metió entre el público, mientras que “Rebellion (Lies)" y “Creature Comfort” cerraron la primera parte del concierto.

Luego de una pausa, el escenario se pinta de verde, color del dinero, el cochino dinero. “Put Your Money On Me” devela visuales psicodélicos, mientras que algunos miembros de la banda suben al escenario con la chamarra negra con la leyenda “Mexico is the shit”. Is not enought with that shit?, me pregunto yo.

“We Don’t Deserve Love” convierte el auditorio en un karaoke con 10 mil personas, pues sus letras se proyectaron en las pantallas, Régine interpretó esta canción con profundo sentimiento, tocando varias botellas de vino cual xilófono y llegando al llanto al final de esta canción.

Finalmente, “Wake Up” une muchísimas gargantas en una sola, nos lleva por un vaivén de ritmos y emociones y nos llena de júbilo al concluir el concierto con esta canción acompañados de Mariachi. Los canadienses se despiden, se enfilan y de nuevo desfilan con tarola, saxofón, violines y guitarras a modo de “batucada mexicana” (si es que eso existe), mientras se van despidiendo de sus fans, quienes no dan crédito al maravilloso espectáculo del que fueron testigos esta noche.

A$AP Ferg lanza el visual de "The Mattress"

Mira este divertido clip donde la dupla A$AP Ferg/A$AP Rocky te hipnotizará saltando en camas.

Como parte de la promoción de su más reciente material Still Striving, A$AP Ferg nos presenta el videoclip del track "The Mattress", en colaboración con A$AP Rocky. El track combina elementos del hip hop y trap con una letra que literal nos habla de algunas experiencias que ocurren en el colchón.

El metraje dirigido por Hidji Films muestra a los dos raperos saltando en distintos colchones en escenarios como una tienda y las calles. Conforme las rimas que se rapean, las imágenes nos muestran algunos personajes jugando con dinero y portando prendas de alto valor.

Mira el video a continuación:

El también miembro del colectivo de hip hop A$AP Mob, lanzó su placa Still Striving bajo el sello RCA records el pasado 18 de agosto, incluyendo colaboraciones con Playboi Carti, Migos, Lil Yatchi, Meek Mill y Snoop Dogg.

Desde 2013, el rapero se dio a conocer con su primer LP Trap Lord, un material bien recibido por la crítica especializada, y que lo llevo a ganar el BET Hip Hop Awards como Rookie of the Year, una categoría equivalente a artista revelación.

Si no lo has escuchar, aquí te lo dejamos:

Mira a Lars Ulrich entrevistar a James Murphy

James Murphy fue el invitado especial de It's Electric!, programa del baterista de Metallica, Lars Ulrich.

El último invitado en el programa Beats 1 Radio Show llamado It's Electric! de Lars Ulrich es James Murphy, frontman de LCD Soundsystem. La charla entre los dos gigantes de la industria, se emitirá en dos partes los días 3 y 10 de diciembre, pero para aumentar las expectativas, la producción ha lanzado tres videos de corta duración de la entrevista. Los dos discuten las costumbres arbitrarias en la década de los 90 y comienzos de los 2000, los intentos de Murphy de fingir que no era intrínsecamente un fanático del control cuando tocaba música y el régimen del interprete para limpiar los baños de los aviones y otros baños públicos antes y después de su uso.

Además, Murphy habló sobre su formación musical, la creación y disolución de LCD Soundsystem y por qué decidió volver con la banda a los escenarios, en adición, también tocó la temática de la inseguridad en Nueva York. Aquí podrás escuchar la primera parte el próximo domingo. Este no es el primer gran invitado de Lars a su programa, pues también se ha encontrado en entrevista su propia banda Metallica, Les Claypool de Primus y Dave Grohl de Foo Fighters. Mira los clips aquí:

El regreso de LCD Soundsystem a los escenarios fue con fuerza y poderío, realizando una extensa gira promocional que pasó por festivales en nuestro país en al menos un par de ocasiones. Este año, el proyecto liberó American Dream, considerado por muchos, uno de los mejores discos del año. Ahora de nueva cuenta, James Murphy y su agrupación LCD Soundsystem regresa a la Ciudad de México el próximo 23 de abril, y además encabezará el Festival Roxy junto a Franz Ferdinand en Guadalajara. Es un alivio que una de los mejores actos en vivo por fin haya regresado, esperemos su nominación al Grammy sea galardonada.

 

Entrevista con Khruangbin

Khruangbin: Experimentando por el funk tai y la psicodelia se crean nuevos paisajes sonoros.

El trío texano creado hace un par de años, está conformado por Laura Lee en bajo, Mark Speer en guitarra y Donald “DJ” Johnson ejecutando la batería, que da por resultado uno de los proyectos con mayor propuesta en nuestra época. En 2018 lanzará Con todo el mundo, segundo LP, indagando desde el funk tai a sonidos de España y el Medio Oriente, en particular de Irán en la época de los 60 y 70.

Mark es un gran responsable del sonido. Él trabaja muy duro en encontrar ciertos tesoros. Es así por el gran poder del Internet, donde puedes hallar música considerada perdida. Yo amo la música tailandesa, y tratamos de mantener esa esencia. Ahora estamos explorando nuevos territorios en las raíces de música española y los sonidos folk balcánicos”, afirma Laura.

Aunque la agrupación es proveniente de Estados Unidos, tiene una escasa fan base ahí. Por esa razón, Khruangbin firmó con Dead Oceans este año, label que ha lanzado material para Slowdive y Kevin Morby.

“Queríamos conseguir audiencia americana. Tenemos apoyo en Gran Bretaña y Europa, pero no mucho en América y creímos era importante… hay que llegar a toda la gente que sea posible. Dead Oceans es un sello independiente, con fuerza y apoyo”.

Además, Lee dedicó gran parte de este trabajo a su abuelo de raíces mexicanas, quien fue parte fundamental en su vida, y es por eso que su nombre está en español.

Al parecer, Khruangbin se convirtió en un proyecto sólido desde sus orígenes, pues su proceso creativo suele ser rápido y concreto, gracias a que los integrantes saben bien lo que quieren representar en su producción. “Estamos muy contentos con este segundo material. Creo fue algo muy similar al primer record en cuanto proceso. Hicimos el trabajo en Texas, creo que fue el lugar perfecto para su realización. Grabamos todo el álbum en prácticamente una semana”.

La banda ha girado de manera casi ininterrumpida desde su debut The Universe Smiles Upon You, tocando en grandes festivales como Glastonbury y Desert Daze. “En festivales es muy importante el show. Tú nunca sabes si la gente te conoce o no. Es un público mixto que va por otras bandas y se acerca a escucharte. Creo que las presentaciones más especiales suceden cuando no existen reglas”.

Laura es una mujer que cree en el amor hacia la música, pues desde su perspectiva, muchas personas en la época actual han abierto sus oídos para escuchar nuevas atmósferas sonoras. “La gente quiere escuchar nuevas cosas. Quieren ser desafiados. Creo que la industria ciertas veces subestima a la audiencia, y se enfocan en las cosas obvias como el pop, o cosas más accesibles y de algunos iconos. Pero lo que he aprendido con la música que hemos hecho, es que la gente está abriendo su mente y se emociona por nuevos horizontes. Nosotros somos una banda instrumental texana, que muchas veces no tendría sentido lo que hacemos, pero a las personas les gusta mucho eso. Los que aman la música, resultan ser curiosos e intrigantes”.

Camilo Séptimo en el Teatro Metropólitan

Danzando entre luces de neón con Camilo Séptimo.

Hace unos días leí un comentario que me dejó un mal sabor de boca: "Camilo Séptimo no ofrece nada nuevo, es más de lo mismo". Falacia. Mentira. Ayer, dicha banda debutó en el Teatro Metropólitan —y con sold out— para presentar de forma oficial su primera placa, Óleos (2017) y de paso, desmentir sobre el escenario aquel comentario.

Antes. Pasadas las 20:00 H, el fresco pero experimentado proyecto de Costera, engalanaba la noche con canciones como "Mal de amores", "Altamar" y "Vuelta atrás". Para esta gran velada, la banda contó con su alineación completa: Mau, Andy, Mario, Beto de Jumbo, Blas de BETA y Florencia de Celest. Qué mejor manera de empezar la fiesta que con un híbrido de talentos como Costera.

Después. Al mando de Manuel Coe, Camilo Séptimo pisó el escenario del Teatro Metropólitan —el cual ya contaba con tres luminarias en forma de asterisco, sincronizadas con la música a lo largo del show— para iniciar su presentación con tres temas de Óleos: "Fusión", "Telepatía" y "No te puedo olvidar".

"Por fin llegó el día, estamos muy contentos. Este concierto está dedicado a todos ustedes con mucho amor", fueron las palabras de un emocionado Coe, para terminar con un: "Es hora de abrir los 'Portales'", tema que los pusiera en los oídos de la escena alternativa en 2014.

Continuando con temas viejos, en "Maya" y "Te veo en el 27" se sintió un delivery de emociones recíprocas. Para después, darse el tiempo de reconocer los errores cometidos con "Onamuh".

La primera invitación de la noche vino de Costa Rica: Luigi de Patterns, en una canción que la banda presentó como un regalo: "Cuando no estés conmigo", la cual, según Coe, sale el viernes 1 de diciembre.

Otro invitado. "De una banda muy importante para nosotros, es Daniel de TELEBIT", quien juntó su energía vocal con Coe para hacer vibrar a los presentes en el tema que le da vida al disco: "Óleos".

El momento triste lo marcaron las desgarradoras "Amanecer", "Miénteme" y "Ser humano", ésta última otra vez con Luigi. Posteriormente, los asteriscos luminosos y las luces de neón hicieron lo suyo en el tema "Neón".

"Estamos muy contentos. Es un festejo. Somos Camilo Séptimo y vamos a estar con ustedes mucho tiempo", fueron las palabras de Coe, antes de continuar el espectáculo con la infaltable "Eres".

En "No confíes en mí", la locura y la piel de gallina se hizo presente, no solo por la nostalgia de ser de las primeras canciones de la banda, sino porque a mitad de la canción, Christian Jean, vocalista de Reyno, apareció para acompañar a Los Camilos.

¿Y "Vicio", apá? Tras abandonar el escenario, parecía que todo había llegado a su fin. Pero no, ya que de nueva cuenta en compañía de Luigi, la banda regresó con "Vicio" para sellar la noche del 29 de noviembre de 2017 como la noche del primer Teatro Metropólitan de su carrera.

Camilo Séptimo estará de nueva cuenta en el Teatro Metropólitan el día 30 de noviembre, que por cierto, también es sold out. Para este show, la banda invitada será Patterns.

Nueva canción de The Go! Team

The Go! Team pide auxilio con el tema "Mayday".

La banda originaria de Inglaterra anunció hace algunas semanas su regreso con Semicircle, su quinto álbum de estudio y el sucesor de The Scene Between. Ahora el grupo acaba de publicar un nuevo adelanto.

El reciente estreno de The Go! Team se titula "Mayday", nombre que hace referencia a la llamada de auxilio. Este cuenta con un sonido crudo y enérgico conducido por las percusiones, aunque también destacan los elementos instrumentales, las escolares voces y por supuesto el sonido del código morse.

Esto fue lo que dijo el líder da la banda, Ian Parton, sobre este tema. "Siempre quise hacer una canción con código morse y cuando abordé la idea de aplicar una señal de socorro de mayday a los problemas de amor, me sorprendió que nunca se hubiera hecho antes. Una vez que tienes esa idea, puedes poner énfasis sobre las metáfora. (...) Siempre me han gustado esas canciones que equiparan los problemas de los muchachos con las emergencias, puros shangri-las al estilo del melodrama y retrocediendo al olvido".

El álbum de The Go! Team, Semicircle, saldrá el próximo 19 de junio a través del sello discográfico Memphis Industries.

Puedes escuchar "Mayday" justo aquí:

https://youtu.be/HCq_83pi9NI

Florence Welch publicará su primer libro

La integrante de Florence and The Machine hará su debut literario el próximo año.

La cantante Florence Welch formará parte del mundo literario con una publicación que será lanzada el 5 de julio de 2018. Bajo el titulo Useless Magic, la ahora escritora, nos presentará poemas, un cancionero y algunos bocetos de obras pictóricas realizados por ella misma.

Este proyecto saldrá tres años después del lanzamiento del álbum How Big, How Blue, How Beautiful  de su banda Florence and The Machine.

Juliet Annan, directora de la editorial Fig Tree adquirió los derechos de esta publicación y fue quien impulsó a la cantante. "Hace tiempo que quería convencer a Florence para que escribiera un libro, y este será un hermoso registro de sus canciones, un vistazo de las ideas que la inspiraron, y una primera mirada a su poesía ", declaró en comunicado de prensa.

Checa la portada y parte del prefacio que compartió Welch en sus redes sociales:

 

Si estás interesado en adquirir esta publicación de la también nominada al Grammy, podrás comprarla en 20.00 £ equivalente a $505 MXN. Mientras esperamos el lanzamiento oficial les dejamos su último material, How Big, How Blue, How Beautiful, lanzado a lado de su banda:

Mira este cortometraje de The xx

The xx celebra a sus fans con We See You - Berlin.

Aproximadamente hace un año la banda de Londres publicaba el primer adelanto de su tercer álbum de estudio, con "On Hold". Ahí inicia la idea del filme que ahora está presentando este trío conformado por Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx.

El cortometraje que acaba de estrenar The xx se llama We See You - Berlin y aborda la relación del grupo con sus seguidores, con imágenes del concierto que dieron en septiembre en el Lollapalooza de Alemania. Este show fue parte de la gira mundial de la agrupación londinense, la cual hace poco los trajo a nuestro país para presentarse en la reciente edición del Corona Capital.

Este material audiovisual de la banda estuvo a cargo de Sylvie Weber, quien es reconocida por su trabajo con el artista danés Asbjørn. Esto fue algo de lo que dijo la cineasta sobre este proyecto. "En el caso de We See You, el encuentro con individuos realmente comprometidos y serios no fue difícil, la vulnerabilidad que The xx expone en su música es la base de su conexión cercana con los fans. Creo que hemos logrado representar en estas cuatro historias la sensación de los muchos millones que están tan profundamente encantados por el sonido de Romy, Oliver y Jamie".

El video es una exclusiva de YouTube y lo puedes ver justo aquí: