Vinilo de aniversario y demo de Ramones

Escucha la maqueta de "Why Is It Always This Way?", último track del clásico disco de Ramones Rocket to Russia que tendrá versión de lujo en vinilo por sus cuarenta años de vida.

El pasado 4 de noviembre se cumplieron cuatro décadas de que salió a la luz el tercer material de estudio de Ramones; trabajo que con el tiempo se convertiría en uno de las mejores entregas de la banda Nueva York.

Para celebrar lo anterior, se anunció que Rocket to Russia LP que en 2001 tuvo su remasterización que incluyó además cinco bonus tracks— tendrá su versión en vinilo con un tracklist distinto y música inédita de Ramones. Una versión de colección de solo 15,000 copias que contará con mercancía, un tracking mix y un concierto de la banda, puede ser pre-ordenada en este enlace.

Previo al lanzamiento del vinilo de este disco referente del punk considerado uno de los mejores en la historia del rock— se ha dado a conocer el demo (con letra distinta a la canción final) del tema que le da cierre: "Why Is It Always This Way?", que te dejamos a continuación

La edición de 40 aniversario de Rocket Russia estará disponible en tiendas a partir del 24 de noviembre.

The Plastics Revolution estrena video

Con toda la frescura de los años mozos The Plastics Revolution presenta nuevo video para "Adolescentes", tema incluido en su reciente EP, Seres Extraordinarios.

Con casi una década de existencia, The Plastics Revolution se ha caracterizado por regir su camino musical a través de la amistad y el poder creativo que se despierta al trabajar con aquellos que comparten gustos en común. La música obedece a ese llamado y es por eso que sus producciones tardan en tomar forma.

Trabajando a distancia, la agrupación conformada por Juls, Santi, Charis, Farah, Mario y Heftye, compone como si de un cadáver exquisito se tratara, de manera que cada uno de sus integrantes va añadiendo a la obra un pedazo de aquello que es en la lejanía. Hace unos meses lanzaron Seres Extraordinarios, un EP compuesto por cinco temas en donde sigue siendo notoria la esencia de pop festivo que subyace en su historia.

"Adolescentes" es el tercer sencillo desprendido de dicha producción y en el, no hay más pretensión que la nostalgia por los viejos buenos tiempos, aquellos dónde el descubrimiento es la constante de todos los días, dónde las sensaciones están a flor de piel, donde el futuro no es algo de que preocuparse. En el video, hay un retrato de un día con los amigos, un sugerencia de enamoramiento, incluso la foto de aquel que aun siendo adulto se niega a crecer.

Rompiendo la barrera de la distancia los integrantes de la banda han decidido radicar en su totalidad en la Ciudad de México, dando paso a una nueva etapa en su carrera musical, en donde seguramente la convivencia diaria influirá en su camino. Recientemente participaron en la ruta de Circuito Indio y próximamente estrenarán la sesión que grabaron en EMCO de Canal Once. Habrá que seguirles la pista. Mientras tanto disfruta de "Adolescentes".

Ya existe un día para celebrar a Morrissey

La ciudad de Los Angeles declara el 10 de noviembre como el Morrissey Day.

El actual alcalde de la ciudad californiana, Eric Garcetti, mencionó que Los Ángeles adopta la individualidad, la compasión y la creatividad, y que Morrissey expresa esos valores de una manera que mueve a los ciudadanos de todas las edades. "Morrissey Day honra al hombre que puso la 'M' en Moz Angeles, un ícono cuya música sigue tocando y elevando a innumerables personas en todo el mundo. Morrissey usa su voz para llamar la atención sobre muchos problemas sociales, siempre siendo fiel a sus admiradores", esto en una declaración anunciando la designación, en palabras de la concejal Mónica Rodríguez.

Y aunque el cantante recientemente canceló un show en dicho estado de Estados Unidos por el gélido clima, Morrissey tomará el escenario del Hollywood Bowl este fin de semana para un par de actuaciones en apoyo de su próximo álbum, Low in High School. Para coincidir con la visita del ex líder de The Smiths, el recinto hollywoodense cambiará sus menús a todos los vegetarianos, ofreciendo comida como hamburguesas de falafel y tacos de papa. Además, habrá una tienda temática del interprete.

La placa se convertirá en la onceava en solitario de Moz, y recientemente nos dejó escuchar el extracto “Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage”. Dicha placa será lanzada el próximo 17 de noviembre, y Steven Patrick Morrissey girará por todo el mundo. El músico tiene una relación agridulce con nuestro país, que casi como sello particular, ha visitado México en solitario, pero también canceló su show en el Festival Vive Latino en 2013 donde figuraba como headliner junto a Yeah Yeah Yeahs, Tame ImpalaBlur y Underworld. Ahora, el oriundo de Reino Unido le dio una nueva oportunidad al festival y se presentará en la edición de 2018, y como coincidencia, Damon Albarn también se encuentra en la larga lista de artistas confirmados, pero ahora no comandando Blur, sino con su proyecto Gorillaz.

 

Ibeyi — Ash

En momentos turbios para la sociedad, el primer paso para el cambio es romper el silencio.

Después de haber exteriorizado en su debut homónimo el sufrimiento que trajo consigo las muertes de su hermana Yanira y de su padre Anga Díaz,  Ibeyi decide profundizar en los temas que a todos como sociedad nos conciernen en su segundo material Ash.

En esta placa Ibeyi lleva a un nuevo nivel los terrenos explorados previamente; texturas melancólicas dirigidas por sus voces en suaves armonías como en "Valé” –tema dedicado a su sobrina, hija de su hermana fallecida– o relieves dominados por estridentes percusiones que se empalman con gritos que reclaman justicia como “Deathless”, una melodía inspirada por el arresto que sufrió Lisa a sus 16 años en París debido a que el policía creyó que era dealer –y cuyo clímax está a cargo del saxofón del músico Kamasi Washington–.

Otro momento lleno de fuerza se vive en “No Man is Big Enough for My Arms”, que toma su nombre del libro autobiográfico de Jennifer Clément, La viuda Basquiat y que se desarrolla en diferentes segmentos de un discurso de Michelle Obama emitido en 2016, donde el fragmento con más presencia en la canción también es el más contundente. “Una sociedad se mide por cómo trata a sus mujeres y niñas”. Hacia el final, entre aplausos, el mensaje resplandece con esperanza en la oscuridad de la armonía sin pretensión alguna, buscando penetrar y hacer conciencia en uno de los problemas de la sociedad que más pesa hoy en día en cuanto a equidad de género.

A pesar de la seriedad de estos asuntos, Ibeyi se toma un descanso en “Me Voy”, primer corte en español por las gemelas, en la cual se unen con La Mala Rodríguez para hacer un sencillo amigable y totalmente bailable. Aunque este es el más alegre en Ash, “I Wanna Be Like You” también se desenvuelve en un ritmo upbeat.

ibeyiHaz clic en la imagen para ver el video de "I Wanna Be Like You".

Aunque emplearon recursos no tan bien recibidos como el Auto-Tune, Ibeyi jugó con un mayor uso de sintetizadores que brindan interesantes matices musicales y beats poco peculiares como en “Ash”, tema que cierra el álbum y que es una especie de oración a la deidad Elegua o “Waves”, melodía donde solo brilla la voz de Naomi. Pese a estos experimentos, el dúo franco-cubano mantiene los guiños a sus raíces con algunos cantos tradicionales en yoruba y referencias espirituales.

Al igual que en su primer placa, Richard Russell –el hombre al mando de XL Recordings– estuvo a cargo de la producción en Ash y logró crear una amalgama perfecta entre el sonido impreso en su pasada entrega y la evolución del mismo, progreso que también se refiere a un cambio en la mente como en “Transmission/Michaelion”. Este último tema resulta ser –en palabras de Lisa– el corazón de este disco y habla sobre hallar en nuestro interior aquello que nos une como seres humanos; a la mitad de la canción se incluye un verso extraído del diario de Frida Kahlo recitado por Maya Dagnino, madre de las compositoras.

Ibeyi se ha apropiado –en el buen sentido de la palabra– de los tópicos externados en este material y desde su trinchera musical, ha roto el silencio que es el primer paso para dar un cambio, el cuál no se siente falso y nos hace anhelar el siguiente paso del dúo.

“Hay un acomodo celular.
Hay un movimiento. Hay luz.
Todos los centros son los mismos.
La locura no existe.
Somos lo mismo que ya fuimos y seremos,
sin contar con el estúpido destino".

Nuevo álbum de Superchunk

Superchunk confirma los detalles de su siguiente disco.

Todos recuerdan a la banda de North Carolina, como uno de los grupos más representativos de la etapa punk rock alternativa de los noventa, por lo que han causado gran revuelo con su regreso que llega con el lanzamiento de su onceavo álbum de estudio.

Lo nuevo de Superchunk se titula What a Time to Be Alive, y saldrá a la venta el próximo 16 de febrero a través Merge Records, su propio sello discográfico (Waxahatchee, Titus Andronicus). Este tendrá colaboraciones de Katie Crutchfield, Sabrina Ellis y Stephin Merritt de The Magnetic Fields.

Esto fue lo que dijo Mac McCaughan, líder de Superchunk, sobre este material. “El disco va sobre muchas cosas, pero sobre todo del miedo (y cosas peores) que puede provocar la amenaza de un incipiente estado autoritario”.

Además, el grupo saldrá de gira con Swearin', la banda de Allison Crutchfield. Estas serán sus primeras presentaciones después de que se separaron en 2015.

Puedes escuchar "What A Time To Be Alive", justo aquí:

Tracklist de What a Time to Be Alive:

"What a Time to Be Alive"

"Lost My Brain"

"Break the Glass"

"Bad Choices"

"Dead Photographers"

"Erasure"

"I Got Cut"

"Reagan Youth"

"Cloud of Hate"

"All For You"

"Black Thread"

Yung Lean nos presenta el teaser de 'Stranger'

Checa un adelanto de lo que será el nuevo álbum de Yung Lean.

El rapero de origen sueco, Yung Lean dio a conocer un teaser de su nueva placa Stranger –que estará disponible este viernes bajo el sello Year 0001— en forma de cortometraje.

En este corto –dirigido por Suzie & Léo– podemos ver que la historia gira en torno a un asesino personificado por Lean, y que nos muestra lo ocurrido luego de una masacre en la que termina con el rostro lleno de sangre. Lo interesante de este visual es que suenan algunos extractos de tracks como "Red Bottom Sky", "Ski Mask", "Hunting My Own Skin" y "Metallic Intuiton" que estarán incluidos en su LP.

Dale play y compártenos tus impresiones en nuestras redes sociales:

Si no has checado la portada y el tracklist, aquí te las dejamos:

Stranger

1. "Muddy Sea"
2. "Red Bottom Sky"
3. "Skimask"
4. "Silver Arrows"
5. "Metallic Intuiton"
6. "Push/Lost Weekend"
7.  "Salute/Pacman"
8. "Drop It/Scooter"
9. "Hunting My Own Skin"
10. "Iceman"
11. "Snakeskin/Bullets"
12. "Fallen Demon"
13. "Agony"
14. "Yellowman"

Jonatan Leandoer Hastad —nombre real de Yung Lean— está próximo a iniciar el Stranger Tour que recorrerá ciudades de Europa y Estados Unidos para poder promocionar este interesante material producido por Yung Gud, Yung ShermanWhitearmor.

The Wombats está de regreso

"Lemon To A Knife Fight" es lo nuevo de The Wombats.

La banda británica ya tiene planes para el próximo año, pues han anunciado oficialmente el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, el sucesor de Glitterbug, publicado en 2015. Este será el primer material de la banda en tres años.

El nuevo disco de The Wombats llevará el nombre de Beautiful People Will Ruin Your Life y saldrá el 9 de febrero del 2018 a través de Bright Antenna Records (Dan The Man, In The Valley Bellow).

Además, la agrupación estrenó el primer adelanto con el tema "Lemon to a Knife Fight" durante el programa de Annie Mac para la BBC Radio 1. Este se divide en dos partes, el primero tiene un sonido un tanto suave pero que sin duda nos regresa al indie de otros grupos británicos como Mystery Jets, el segundo cuenta con un ritmo más acelerado y que recupera muchos de los elementos que tanto han caracterizado a The Wombats.

Esto fue lo que dijo Matthew Murphy, vocalista de la banda, sobre la canción. "Llegó después de que mi esposa y yo tuvimos una gran discusión en Mulholland Drive. Estuve viendo toneladas de David Lynch también, y la canción simplemente se cayó de mí".

Puedes escuchar "Lemon To A Knife Fight" justo aquí:

Tracklist de Beautiful People Will Ruin Your Life:

"Cheetah Tongue"

"Lemon to a Knife Fight

"Turn"

"Black Flamingo"

"White Eyes"

"Lethal Combination"

"Out Of My Head"

"I Only Wear Black"

"Ice Cream"

"Dip You In Honey"

"I Dont Know Why I Like You But I Do"

Lorde le hace un cover a Bruce Springsteen

Con "I'm On Fire" Lorde le rinde tributo a The Boss.

Poco hemos sabido de la cantante neozelandesa durante estos últimos meses, pues ha estado ocupada con el tour promocional de Melodrama, su segundo álbum de estudio, el cual publicó a mediados de este año. Durante esta gira mundial, la interprete pasó por su país natal, donde dará múltiples presentaciones como la que dio ayer en Christchurch, lugar en el que interpretó uno de los clásicos de Bruce Springsteen.

El tema que versionó Lorde fue "I'm On Fire", aunque haciendo un mashup con "400 Lux", que se desprende del disco Pure Heroine. Esta canción de Springsteen fue originalmente publicada en 1984 como sencillo promocional del álbum Born In The U.S.A. junto a "Johnny Bye Bye". Cabe mencionar que en 2014, el estadounidense abrió uno de sus shows con cover de "Royals".

Además de Lorde, otros de los artistas que han revelado su versión de "I'm On Fire" son: Bat For Lashes; Justin Vernon, líder de Bon Iver; The Heartbreakers e incluso Johnny Cash. Por su parte, la originaria de Auckland ha homenajeado a diferentes artistas este año, como The 1975 con "Somebody Else" y Phil Collins con "In The Air".

Puedes escuchar ambas versiones de "I'm On Fire" justo aquí:

Pussy Riot comparte nuevo video

"Police State", el nuevo video de crítica social de Pussy Riot.

Por: Antonio Barbosa

Pussy Riot publicó un nuevo video precisamente en el aniversario de las elecciones presidenciales de EU del 2016 y el centenario de la Revolución Rusa de 1917, se trata de "Police State", un importante lanzamiento desde su última publicación con el mixtape xxx, que incluye canciones de críticas fuertes contra la política de EU y Rusia, además de un himno feminista por el amor propio, "Straight Outta Vagina".

El video es protagonizado por Chloë Sevigny, quien encarna a una figura autoritaria que es capaz de hacer lo que sea necesario para que se cumpla la ley. La canción y el video se yuxtaponen al mostrar los medios masivos y la violencia de las imágenes mientras escuchamos el sonido calmado y lindo de una melodía pop con una letra que crítica a este mundo en decadencia.

Sobre el video, Nadya Tolokonnikova habló de una resistencia más fuerte para el futuro tras las elecciones en Estados Unidos del año pasado. "Los líderes de las uniones laborales y los activistas de derechos civiles morían por sus creencias en Estados Unidos y realmente hicieron nuestro mundo un mejor lugar". También habló sobre la importancia de una resistencia activa contra la nueva administración. "Lo que se logró el 8 de noviembre del año pasado fue romper con el contrato social, el paradigma que dice que puedes vivir a gusto sin ensuciarte las manos en la política".

Pussy Riot se presentará en Los Angeles el próximo 13 de diciembre, continuará el 15 en el Day for Night en Houston y en marzo del 2018 visitará la Ciudad de México para el festival Vive Latino.

Escucha lo nuevo de Coma Pony

"Teletransportar" es la unión de Coma Pony y Lucía Tacchetti.

En lo que va del año, la agrupación originaria de Chihuahua ha revelado una buena cantidad de sencillos con los EPs Sad Boys With Happy Faces y Día/Noche. Ahora este grupo vuelve a sorprendernos con un nuevo tema que destaca por contar con la colaboración de una de las cantantes más prometedoras de Argentina.

El reciente estreno de Coma Pony lleva el nombre de "Teletransportar" y cuenta con Lucía Tacchetti en las vocales. Esta es la primera canción de los mexicanos que tiene vocales, así como el primer tema que hacen en conjunto con otro artista internacional.

La idea de hacer algo juntos surgió durante un showcase del SXSW el pasado mes de marzo en la ciudad de Austin, Texas. Aunque la distancia entre ambos fue un pequeño obstáculo, lograron superarlo de buena manera y manteniendo la química en la canción.

Coma Pony grabó en México los beats, guitarras y bajo, mientras que Lucía Tacchetti desde Buenos Aires, Argentina y junto a su productor Henry Navia, grabó las voces. Además fue producido por Juan Stewart, quien trabajó con Lucía en su último disco Degradé y es un referente de la escena independiente de Buenos Aires por su proyecto en solitario.

Puedes escuchar "Teletransportar" justo aquí: