Tiger Army en El Plaza Condesa

De pasiones al compás del contrabajo: Tiger Army en El Plaza Condesa.

Un día, hace como diez años, descubrí a una banda llamada Rezurex. Estaba en una etapa de la vida en donde las referencias hacia lo mexicano llamaban poderosamente mi atención. Beyond the Grave era el disco, y ahí venía una canción llamada “Día de los muertos” y la escuché incontables veces. Eso no sería relevante, si no fuera porque gracias a Rezurex conocí ese género llamado: psychobilly. No sabía que 10 años más tarde mi regreso a ese lugar en donde tantas veces la he pasado bien —ese lugar que, después del 19 de septiembre del 2017, sonaba mucho en redes sociales y no precisamente por cosas buenas sino por supuestas fallas estructurales—, se produciría con una banda que hace, precisamente, psychobilly.

Menos de 15 minutos me tomó llegar a la esquina en donde está El Plaza Condesa. Patriotismo, Tamaulipas y listo. Llegas rapidísimo si es que todavía no empieza el tránsito pesado. Tenía más de un mes que no pisaba la Condesa. Ofrendas en la esquina de Laredo. Ofrendas enfrente de El Imperial. Personas que siguen con el trabajo altruista después de un sismo que cimbró los basamentos de nuestra sociedad. Tantas y tantas cosas… respiré profundo y entré al lugar.

Ahí, ya sobre el escenario, estaba un muchacho y su guitarra. A veces no se necesita tanto. El famosísimo cliché de menos es más. La verdad me llevé una sorpresa al reconocerle, pues no sabía que habría un acto abridor. Frank Turner y su conexión mágica. Son de esos tipos que no conoces, pero que ya te caen bien. Con los que quisieras tomar algunas cervezas mientras avanza la noche y, de vez en cuando, te acompaña con el talento musical que posee. Todavía cae mejor cuando un artista se toma la molestia de pronunciar tantito español. Frank hasta interpretó una de sus canciones así. Además dijo que el dinero de las camisetas que estaba vendiendo se iba a ir destinado a los Topos. Frank Turner, regresa cuando quieras que aquí seguiremos coreando junto a ti.

Con la presentación de Turner pudo ser suficiente para estar de buenas, pero faltaba el plato principal.

Hay determinados estilos musicales que despiertan pasiones particulares, el punk es un ejemplo claro. El psychobilly también tiene esta particularidad. Las camisetas abundan. Tiger Army por todos lados. Y eso es un fenómeno prodigioso en estos tiempos porque seguro que estos muchachos no tienen la proyección de Justin Bieber o Maluma. Ni los recursos, ni las intenciones y, no obstante, son capaces de generar vínculos con sus escuchas, de una forma que, al menos para mí, se siente mucho más honesta. Fraternal.

Tiger Army salió al escenario y la energía fue brutal. Tres individuos que son capaces de mover las fibras de cientos de asistentes. Ahí, con los rostros mitad calavera –por aquello del Día de Muertos– también tenían que decir algo sobre lo bien que se siente que México esté de pie. Y sí, de repente unas cuerdas del contrabajo no respondieron, pero los problemas técnicos son nimiedades cuando las pasiones enervan. Y cómo no, si sonaron cosas como “Ghost Tigers Rise”, “Cupid’s Victim” o ese final con “Under Saturn’s Shadow”.

Da gusto saber que existen bandas así. Probablemente nunca llenen un Palacio de los Deportes, o un Foro Sol, pero con dos Plaza Condesa tienen suficiente… quizá tienen mucho más que otras bandas que acumulan seguidores pero no corazones. El hechizo de amor de Tiger Army con México es uno especial, y por si hay alguien allá afuera que, como yo hace 10 años, es un despistado en algo como el psychobilly, sin lugar a dudas es un perfecto lugar para comenzar. Y por ahí nos veremos otra vez, quizá en la Condesa, quizá en otro lado, lo importante es que en México Tiger Army y las calaveras danzarán al compás del contrabajo.

Kings of Leon en el Palacio de los Deportes

Una noche que nos erizó la piel.

Como antesala al fin de semana y luego de unos días llenos de vida al honrar a nuestros muertos, Kings of Leon se presentó en el Palacio de los Deportes, en la primera de dos fechas que ofrecerían en la ciudad de México, siendo esta la que agotara la totalidad de las localidades. Con una nueva placa bajo el brazo, este nuevo tour de la banda norteamericana se centró principalmente en interpretar los temas de su disco Walls.

El concierto se inaugura con el tema homónimo “Walls”, donde Caleb se presentó con guitarra en mano, para que luego de unas cuantas estrofas, el telón descubriera al resto de los miembros de la banda. Acto seguido, “Find Me” se daba a conocer en nuestro país.

Los gritos emocionados de la multitud se dejan escuchar luego de que el temazo “Taper Jean Girl” sonara, siguiendo la nostalgia de los viejos temas con “The Bucket” y “Molly’s Chambers”.

Era momento en que su álbum más popular, Only by the Night regresara a hacernos cantar pues “Revelry”, “Crawl” y “Use Somebody” invadieron nuestro pecho y garganta de forma muy emotiva, siendo este último tema el que provocó que miles de celulares salieran a flote para capturar tan bello momento.

Hora de bajar las revoluciones, “Milk”, “Talihina Sky” y “On Call” generaron una atmósfera particularmente bohemia, donde la guitarra acústica, las percusiones y el potente bajo eran los principales protagonistas en la escena.

Con una atractiva producción audiovisual, donde era posible apreciar desde cualquier punto del inmueble lo acontecido sobre el escenario, mi segundo álbum preferido de esta banda, Come Around Sundown nos daba una ráfaga de tracks brutales: “Radioactive”, “The Immortals”, “Mi Amigo”, “Back Down South” y su canción estelar “Pyro”, misma que unió a miles de gargantas al unísono al gritar la frase “Watch her run, can you feel it?”. Un momento que me erizó la piel.

Y si esto no hubiera sido suficiente, Kings of Leon nos fulmina con cuatro últimos disparos directos al corazón y a la emotividad, siendo “Knocked Up” el primero, “Supersoaker” el que nos zarandeara por completo, “Sex On Fire” el que congregaba a las masas y finalmente “Waste a Moment” el que diera por concluido el recital.

Quién diga que Kings of Leon es una banda muerta o que ya llegó a su máximo punto está muy lejos de tener la razón, pues la banda de Nashville ha sabido renovarse, experimentar, volver a sus orígenes y a seguir creando obras memorables que en vivo suenan increíble.

Sufjan Stevens colabora en un soundtrack

Call Me By Your Name contará con música de Sufjan Stevens, escucha los dos temas a continuación.

El cantautor originario de Oklahoma, Sufjan Stevens ha presentado en estos últimos meses "Wallowa Lake Monster" y "John My Beloved" temas que son un adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico The Greatest Gift Mixtape.

A la par de este trabajo, Stevens colabora para el soundtrack de la película Call Me By Your Name, dirigida por Luca Guadagnino, la cual cuenta el romance de dos chicos durante un verano en Italia. La cinta fue estrenada en el Festival Sundance el pasado enero, la misma cuenta con tres temas a cargo del cantautor originario de Detroit. "Mystery of Love", "Visions of Gideon" y una versión al piano de la antigua "Futile Devices". La primera es una suave combinación de guitarras organizadas en acordes sencillos, teclados sutiles y efectos celestiales de fondo, la estela romántica del tema resulta perfecta para la trama de la película, próxima a estrenarse el 24 de noviembre. Por su parte "Visions of Gideon" transcurre con total calma a lo que parece ser el final de una relación.

Dentro de la banda sonora, Stevens comparte creditos con HONNE, Iron & Wine y Nancy Sinatra. 

Stone Temple Pilots vuelve a los escenarios

Tras la muerte de Chester Bennington este año y la de Scott Weiland en 2015, la banda californiana anunció su regreso.

Stone Temple Pilots planea su regreso a los escenarios. Tras la muerte este año del líder de Linkin Park y el que era el actual cantante del proyecto: Chester Bennington, la banda había tomado un descanso en sus actividades. La llegada de Chester a la agrupación fue en 2013, cuando Scott Weiland fue despedido y dos años después, fuera hayado sin vida en un autobús mientras giraba como solista por los Estados Unidos.

Ahora, Dean DeLeo, Robert DeLeo y Eric Kretz, anunciaron su primer show desde 2016, con fecha para el próximo 15 de noviembre y que tendrá lugar en el Troubadour en la ciudad de Los Angeles. En 2016, Stone Temple Pilots había abierto la convocatoria para encontrar a un nuevo cantante, pues los compromisos de Chester con Linkin Park eran muy grandes y solo se encontraba con ellos como un temporal. Después de los trágicos acontecimientos, tal vez han encontrado una nueva voz y sea visto por primera vez en escena en el próximo live show. La banda, según su guitarrista Dean, recibió más de 15,000 solicitudes para ser el nuevo cantante.

Stone Temple Pilots no ha lanzado material nuevo desde 2013 con un EP titulado High Rise. Hace unos meses, anunciaron una reedición de su mítico disco Core por la celebración de su 25 aniversario. La edición de lujo, incluía cuatro CDs con el álbum original remasterizado, así como más de dos horas de demos inéditos y actuaciones en vivo, incluida la actuación de la banda en MTV Unplugged. En el set también se añadió un vinilo del álbum original y un DVD con una mezcla de 5.1 Surround Sound con videos para los cuatro singles. Se limitó el material a 15,000 copias en todo el mundo. Y aunque un material en puerta no está en los planes por obvias razones, esperemos que este regreso sea un buen augurio para la agrupación de San Diego.

 

Vic Mensa versiona "Karma Police" de Radiohead

Escucha este interesante cover realizado por Vic Mensa en la estación de radio BBC1.

Vic Mensa hizo una parada en el programa BBC Radio 1's Piano Sessions —conducido por Huw Stephens donde promocionó su más reciente placa The Autobiography presentando su sencillo "We Could Be Free", pero también en medio de su intervención tocó el clásico de 1997 "Karma Police" de Radiohead.

El popular track de la banda de Thom Yorke fue adaptado a la voz de Mensa utilizando únicamente un piano y una guitarra acústica. En este interesante e inesperado cover del disco Ok Computer mostró la capacidad vocal y versatilidad del rapero dando el siguiente resultado:

Ahora escucha la original y comenta tus impresiones en nuestras redes sociales:

Vic Mensa con esto refuerza su amor por el rock alternativo ya que en su última producción discográfica cuenta con un tema en colaboración con Weezer titulado "Homewrecker" en donde el hip hop es combinado con una poderosa guitarra eléctrica.

El también productor recientemente inició gira junto a Jay-Z como telonero del 4:44 Tour, mismo que recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá como Brooklyn, Phoenix, Miami, Atlanta, Toronto, Vancouver, entre otras.

Si no has escuchado The Autobiography aquí te lo dejamos:

Feist le hace un cover a Leonard Cohen

Con "Hey, That's No Way to Say Goodbye", Feist vuelve a homenajear a Leonard Cohen.

Feist, como muchos otros artistas, siempre ha expresado una gran admiración por el cantautor y poeta canadiense, algo que se acrecentó con homenajes y tributos tras su reciente muerte en noviembre del 2016. Pero una de las más recordadas fue la de la interprete durante los JUNO Awards, entrega de reconocimientos que celebra lo mejor de la música en Canadá. Ahora la cantante ha revelado una versión de estudio del cover que hizo en aquel evento.

La canción que interpretó Feist es "Hey, That's No Way to Say Goodbye", que se desprende del álbum debut de Leonard Cohen, publicado en 1967. Este tema fue escrito por Cohen durante su estadía en el Hotel Penn Terminal de la ciudad de Nueva York.

Feist seguirá honrando la memoria de Leonard en el concierto Tower of Song, donde ella y otros artistas como Sting, Lana Del Rey, Philip Glass, Elvis Costello, Courtney Love e incluso el actor Seth Rogen le rendirán tributo en el Bell Centre de Montreal el próximo 6 de noviembre.

Otros de los que han versionado este tema han sido The Vogues, Beck, Ian McCulloch, pero el más recordado es el de la cantante de jazz Roberta Flack.

Puedes escuchar ambas versiones de "Hey, That's No Way to Say Goodbye" justo aquí:

PLAYLIST: Female Rocks presentada por AUC

Adopta Un Chico e Indie Rocks! te compartimos una playlist con cuarenta de las mejores canciones para rockear con bandas femeninas: Female Rocks.

En lo que va del presente Siglo XXI, más chicas se han abierto camino en distintos ámbitos de la vida pública. Los estereotipos y clichés están en desuso. Son cada vez más libres de ejercer plenamente su sexualidad, y su plan de vida se extiende más allá de las típicas labores “delicadas”.

La mujeres se desenvuelven con gran fluidez en actividades tan múltiples y diversas. Su margen de actividad va desde el boxeo hasta la presidencia y claro, la música. En esta ocasión te preparamos una selección de 40 temas interpretados por mujeres que no dudan en rasguear las guitarras con potencia, soltar tremendos golpes a los platillos de la batería, gritar o vocalizar con gran energía ante un micrófono.        

En esta playlist podrás encontrar canciones The Runaways, Bikini Kill, Peaches, Blondie, L7, PJ Harvey, The Distillers, St. Vincent, Deap Vally, Sleater-Kinney, Le Tigre, L.A. Witch, EMA, Cherry Glazerr, y muchas más.

Conoce el nuevo LAB de Adopta Un Chico donde encontrarás contenido con una gran dosis de Girl Power.

Recuerda que puedes descargar la aplicación de Adopta un Chico para las versiones Android y IOS.

'Ha Sido', nuevo álbum de Los Blenders

Los Chavos Bien que llegaron con todo en 2015 regresan presentando su segundo largo Ha Sido.

Bajo la producción de Buen Día Records, Ha Sido (2017) es el segundo largo de este cuarteto oriundo de la CDMX, quienes cada día están creciendo más. Debemos aceptar que Chavos Bien fue súper bien acogido y les abrió escenarios importantes hasta llegar al tan codiciado Coachella en su edición para 2017.

Con su contagioso rock garage y surf que pone a bailar a todos los espectadores, este año presentaron algo de lo que sería su segunda placa "Ya no te quiero", con una lírica ácida de desamor y engaño, le siguió "Amor prohibido II" bailable, prendida y llena de guitarras que lanzan agudísimos sonidos llegando al clímax acompañados de baterías que complementan toda la rola. Finalmente "Niña surf" fue el tema que cerró la lista de sencillos anunciando la llegada del segundo álbum.

Bailables y cool, Los Blenders logran una vez más presentar rolas con temas casuales, que todos viven y que transforman en melodías tropipunk.

Checa a continuación la portada y tracklist del CD

hasidolosblenders

1. "Ha sido"

2. "Ya no te quiero"

3. "Amor prohibido"

4. "Culero"

5. "Niña surf"

6. "Bien verga"

7. "Ana Sofi"

8. "Canción de protesta"

9. "Los caminos del rock"

Escucha un tema inédito de Wilco

Wilco se prepara para la reedición de sus dos primeros materiales con "Myrna Lee".

La banda de Chicago, Illinois, está por sacar una versión extendida de dos de sus diez discos de larga duración: A.M., publicado en 1995 y su sucesor, Being There de 1996. Es por eso que los estadounidenses liderados por Jeff Tweedy acaban de compartir un tema inédito, el cual se desprende de las sesiones de grabación de su álbum debut.

La canción que recién reveló Wilco se titula "Myrna Lee". Este tema fue coescrito por el bajista John Stirratt y su hermana gemela Laurie, quien la grabó en 2002 con su banda Blue Mountain para el disco Tonight It's Now or Never.

Este tema tiene un sonido diferente al que la banda nos tiene acostumbrados, acercándose más al country y dejando atrás muchos de los elementos que siempre los han caracterizado. Además que las vocales no están a cargo de Jeff Tweedy, sino de Stirratt.

Ambas reediciones saldrán el próximo 1 de diciembre a través del sello discográfico Rhino Records. Este estará disponible en formato digital por medio de servicios de streaming, así como en formato físico con un CD, dos vinilos o la versión doble con 5 CDs y 4 discos de vinilo.

Puedes escuchar "Myrna Lee", lo nuevo de Wilco, justo aquí:

Escucha "Put Jewels On It" de Statik Selektah y Run The Jewels

Run The Jewels participará en el próximo disco del DJ y productor de Boston.

Statik Selektah publicará su nuevo disco titulado 8 el próximo 8 de diciembre, es por eso que nos comparte una pista que realizó en colaboración con Run The Jewels, se trata de "Put Jewels On It".

Con un sonido a hip hop de antaño, el dúo conformado por El-P y Killer Mike avientan rimas en contra de algunos de sus adversarios: "I’m a number 1, wake up with the sun, thinkin’ make a buck, What a clutch, every buck he touch getting crumpled up, Suck it up, fold the fuckers guts ’til he double up, Double down, dummies get a crown when I’m in the dust, Dead and done so that he delayed baby, wait baby".

Dale play a continuación:

El sucesor de Lucky 7 está compuesto por 18 tracks y contará con la participación de Action Bronson, G-Eazy, B-Real —líder de Cypress Hill—, Prodigy —integrante de Mobb Deep—, entre otros.

Checa la portada y el tracklist a continuación:

8

1. "Harley’s Blues (The World Could Save) [ft. Harley Harl and Francesca]"
2. "Man of the Hour [ft. 2 Chainz and Wiz Khalifa]"
3. "Put Jewels on It [ft. Run the Jewels]"
4. "Watching Myself [ft. Action Bronson]"
5. "Get Down [ft. Wale and Phil Adé]"
6. "Ain’t a Damn Thing Change [ft. G-Eazy, Joey Bada$$ and Enisa]"
7. "But You Don’t Hear Me Tho [ft. The Lox and Mtume]"
8. "No. 8 [ft. Westside Gunn, Conway and Termanology]"
9. "What Can We Do, Pt. 1 & 2 [ft. Anoyd, Crimeapple, Avenue, Nick Grant, Millyz and Chris Rivers]"
10. "Don’t Run [ft. Joyner Lucas]"
11. "Go Gettas [ft. Wais P, Sean Price and Tek]"
12. "Slept to Death [ft. Curren$y and Cousin Stizz]"
13. "Everything (Show Me Love) [ft. PnB Rock and Lil’ Fame]"
14. "Nobody Move [ft. Raekwon and Royce da 5’9”]"
15. "Shakem Up (Cypress Hill x House of Pain) [ft. B-Real and Everlast]"
16. "Pull the Curtain Back [ft. No Malice]"
17. "Disrespekt [ft. Prodigy]"
18. "All Said & Done (JFK’s 8 Ball Outro) [ft. Plays and Juelz Santana]"