Echo & The Bunnymen está de regreso

Nuevo disco y gira, son los planes de Echo & The Bunnymen para el 2018.

La icónica banda de Liverpool vuelve a los reflectores después de tres años, ya que han anunciado el lanzamiento de su treceavo álbum de estudio, el sucesor de Meteorites. Además, confirmó sus primeras fechas para el 2018 con una gira por las ciudades más importantes del Reino Unido.

Lo nuevo de Echo & The Bunnymen lleva el nombre de The Stars, The Oceans & The Moon y saldrá el próximo mayo del 2018. Aunque no se ha especificado el día, se especula que será a finales de mes, probablemente el mismo día que inicia su tour, el 23 de mayo en el Usher Hall de Edimburgo.

Según los comentarios de la agrupación conformada por el guitarrista Ian McCulloch y el guitarrista Will Sergeant, este disco presentará clásicos transformados junto a nuevas canciones con algunos compromisos y cosas pendientes. Se espera que en los próximos días los británicos confirmen más detalles de este material, como el tracklist y la portada.

La gira de Echo & The Bunnymen iniciará en Escocia y pasará por los venues más importantes de Liverpool, Birmingham y Manchester, todo finalizando en el mítico Royal Albert de Londres el primer día de junio. No se han confirmado fechas en México ni en el resto de América Latina.

Morrissey — Low In High School

Low In High School: Morrissey da un paso al frente.

En tanto el cantante de Manchester se vuelve más polémico, su relevancia musical va decayendo. Hoy, tres años después del fracaso de World Peace Is None of Your Business, el intérprete vuelve con un nuevo material. El ex vocalista de The Smiths se mantiene bajo la mismas condiciones, gracias a sus desatinados y desmedidos comentarios, ¿pero también seguirá con la mala racha?.

Iniciamos con “My Love, I'd Do Anything for You”, buen gancho por parte de Morrissey, ya que el ritmo de la batería y los riffs nos atrapan desde el primer momento. Es un tema enérgico y sorprendentemente el cantante luce bastante cómodo con eso. Los instrumentos de viento mantienen ese toque clásico al que nos tiene acostumbrados y sin duda es lo más destacado de la canción.

Todo da un giro con “I Wish You Lonely”. La batería mantiene cierto protagonismo, pero es difícil ignorar a los sintetizadores. Aun así, considero que estos detalles electrónicos son sumamente imprescindibles, pues  la pauta es llevada por las percusiones junto a la guitarra acústica y, por supuesto, la voz del británico.

Con “Jacky’s Only Happy When She’s Up On The Stage” el músico retoma la fórmula que usó con You Are The Quarry. Tanto en este tema como en el siguiente, el sonido instrumental y tono teatral, como siempre, se adecúan a la voz Morrissey de manera inmejorable. Cabe destacar que en “Home Is A Question Mark”, a partir del minuto 2:48, todo los componentes se incrementan, haciéndonos recordar sus mejores días.

Le sigue “Spent The Day In Bed”, tema que ha dividido a los seguidores del cantante por diversas razones como los elementos espaciales, el uso de un órgano y el evidente auto-tune. Puede gustar o no, pero lo que es innegable es la calidad melódica y lírica, pues muestra el talento del cantautor para la sátira.

Con "I Bury The Living", Morrissey se mete en su papel y encanta, pues siempre es satisfactorio cuando el músico mezcla lo narrativo con sus canciones, desarrollando dramas de hombres desesperados. Con sus casi siete minutos y medio de duración, es uno de los tracks más completos del disco.

"In Your Lap" mantiene ciertas cualidades del tema anterior, por su tono de tragedia acompañado por instrumentos clásicos. Sin embargo, la letra termina haciendo caso omiso de la revolución para centrarse en el deseo.

"The Girl from Tel-Aviv Who Wouldn't Kneel" es un terrible error por parte del inglés, pues aunque representa la reciente revolución llamada Arab Spring, el sonido telenovelesco e incluso me atrevería a decir "racista", hace los temas que aborda pierdan seriedad. Este desacierto podría ser suficiente para que el disco completo se venga abajo.

Con "All The Young People Must Fall In Love" se mantiene cierta naturaleza política, pero es un tema más llevadero por su carácter alegre y optimista, en la que se nos incita a usar el amor como método de protesta.

Morrissey repite las mismas equivocaciones con "When You Open Your Legs", pues busca hacer referencia al medio oriente con elementos de muy mal gusto. Además, dado lo controversial del título y lo ambiguo de la letra, deja lugar para múltiples interpretaciones muy desagradables.

Mozz siempre brilla cuando tiene un objetivo para atacar y en "Who Will Protect Us From The Police?" hay consciencia y un ritmo enérgico que acrecienta la arremetida. El llamado a Venezuela no está mal, pero podría quitarle atemporalidad.

El ex integrante de The Smiths cierra con "Israel", una oda para aquel país y un reproche para todos sus detractores. Haciendo a un lado la postura política de Morrissey nos encontramos con una gran cántico con calidad de himno.

Low In High School no ha sido bien recibido por sus notables errores y temas políticos, que cansan casi tanto como los de Roger Waters. A mi parecer, en cuestiones sociales los artistas se deben preocuparse más por la gente que en demostrar que tiene la razón con sus posturas.

Este disco es un siete pero, tomando en cuenta sus anteriores trabajos, ¿esto es malo para Morrissey? No lo creo. Es la primera vez en mucho tiempo que no nos regala canciones prescindibles y esas son buenas noticias para todos.

Jay-Z estrena 3 videos para promocionar '4:44'

Como parte de su más reciente placa Jay-Z estrenó 3 videos.

Hace unos meses Jay-Z nos compartió su LP 4:44, cuyos visuales han causado controversia debido a sus diversas temáticas enfocadas a la historia de la cultura afroamericana en Estados Unidos. Ahora –y siguiendo con la temática– el originario de Brooklyn liberó tres interesantes metrajes: “Legacy”, “Smile” y “Marcy Me”.

Como es costumbre –el también creador de la disquera Roc Nation– subió estos clips a Tidal, su plataforma de streaming, con distintos protagonistas de renombre.

Para "Legacy" trabajó junto al director Jeymes Samuel para mostrar la vida en prisión con la participación de los actores Susan Sarandon, Ron Perlman y Jesse Williams.


Por su parte Gloria Carter, madre del también productor, es protagonista en "Smile", tema donde cuenta sus vivencias y la liberación femenina en su época, bajo la dirección de Miles Jay.


Finalmente "Marcy Me", dirigido por Ben y Joshua Safdie nos narran la historia de un niño de color que únicamente va a una tienda a comprar alimentos y termina siendo perseguido por un helicóptero que aparentemente es la policía.

La reciente producción de Jay-Z contó con la producción de No ID, e incluye algunos samples en los tracks de artistas como Nina Simone, Stevie Wonder, The Fugees, Sister Nancy, Jacob Miller, entre otros. Escúchalo a continuación:

Entrevista con El Guincho

Una revancha con México: entrevista con El Guincho.

Puede ser que cualquier artista, como dice Mick Jagger en aquel icónico episodio de Los Simpson, siempre diga que el lugar en donde está es el más increíble del mundo. Puede ser que hayamos escuchado muchas veces que México es el mejor lugar en el que cualquiera haya tocado y, también, puede ser que no sea del todo cierto. Sin embargo, cuando Pablo Díaz (aka El Guincho) menciona a nuestro país en la entrevista que le hago se escucha auténtico y honesto.

“Estoy muy agradecido. Desde antes de que saliera Alegranza ya estábamos en México y ya había gente que me seguía. Siempre han sido un público respetuoso y exigente, también, cuando tienen que serlo. Y eso me gusta. Tengo muchos amigos que vivieron lo que acaba de pasar directamente y trato de aportar mi granito de arena yendo allá para cerrar este proyecto”.

No sorprende, de hecho. Díaz se ha presentado en nuestro país varias veces en los últimos años: alguna de ellas en el Teatro Fru Fru, otra en el Vive Latino y otra en la House of Vans de hace algunos años. En todas ellas ha sonado diferente y el público le ha hecho justicia. Ahora regresa una vez más y cuando le pregunto qué se puede esperar de este nuevo concierto, sin titubear responde:

“Este show es muy especial porque va a cerrar todo el proyecto de HiperAsia. Siempre pienso que cuando hemos ido no he podido –por una cosa u otra– dar todo lo que podría dar y quise retrasar la ida a México para cuando la banda sonara bien de verdad".

Es casi como si fuera una revancha, como si por fin hubiera encontrado el método ideal para sonar tan bien en vivo como en sus discos.

“Ahora es una nueva banda y para ellos también ha sido todo un proyecto con música difícil de tocar. Por eso ahora que todo suena muy bien sabía que tenía que ir a México a devolver todo ese cariño al público mexicano que siempre me ha seguido, haga lo que haga”.

Y resulta curioso que lo haya encontrado con un disco que tiene todo menos una directriz para interpretarse en vivo. Escuchar HiperAsia es adentrarse a un mundo enteramente digital que pareciera no tener cabida para la visceralidad de un concierto en forma. ¿Cómo fue llevar todo ese universo arriba de un escenario? Parece que no sencillo.

“De instrumentos convencionales solo llevamos una guitarra, vamos con máquinas. Pero nos hemos dado cuenta que la manera de hacer que cobren vida esas canciones es no loopeando cosas, no llevamos loops. Interpretamos todo en vivo, tocando los sonidos con sampler, un poco más old school”.

Suena a una labor que lleva tiempo, paciencia y dedicación y, en la vida de alguien como El Guincho, pareciera que eso es lo que menos tiene. Siempre se encuentra haciendo algo, si no es produciendo bajo su nombre de batalla, es haciéndolo para alguien más o experimentando con nuevas identidades. HiperAsia vio la luz a inicios de 2016 y, en menos de un año, las actividades de Pablo no han sido pocas.

“He estado escribiendo muchas canciones para otros artistas, produciendo mucho y especialmente trabajando en un álbum que va a salir el año que viene en el que estoy trabajando con un artista que no puedo decir cuál es, pero en 4 o 5 meses yo creo que ya lo verán. Ha sido un año muy importante para mí”.

Sobre las colaboraciones dice. “He estado involucrado en el último álbum de C. Tangana mezclando y produciendo para él y trabajo haciendo música para artistas pop de todo el mundo sin firmar como El Guincho. También he estado haciendo música mía y tal vez salga el año que viene, no sé si en formato de disco o singles porque he estado trabajando en el otro disco colaborativo que te mencioné. Pero es seguro que la gente podrá escuchar singles nuevos de aquí a poco tiempo”.

Díaz es un tipo inquieto y hace unos años lanzó a la luz un proyecto llamado Trances que pareciera haber olvidado con el tiempo. A la distancia luce como un tesoro que se puede desempolvar y como una de las tantas rutas que próximamente podría retomar.

“Música para pinchar, para el club siempre estoy haciendo y Trances fue una cosa que salió después de que me diera cuenta de 4 o 5 piezas que podían ir juntas y me gustó probar el formato web autodestructivo, lo probé por primera vez con Trances de hecho. Claro que vendrá algo después, tengo muchas piezas que podría firmar como Trances y que podría publicar en algún momento".

El futuro, entonces, luce brillante para El Guincho. Con mucha música lista para ver la luz, parece importante conocer más sobre los formatos que explorará en esta ocasión. Al parecer será algo mucho más convencional. El mundo de HiperAsia está a punto de cerrarse.

“En HiperAsia como proyecto entero (música, show formato visual) todo tenía que ir por ahí, porque era una reflexión entre el yo digital y el yo real y enfrentar eso en una pelea, en un ring de boxeo. Para lo que sigue yo creo que contrastaré con eso tal vez con videos o singles digitales. Después de que con HiperAsia recuperé el control de todo lo que quiero hacer, quizá lo que venga después vaya más por ahí”.

La fecha para que HiperAsia cierre sus puertas es el próximo 30 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. Pablo asegura que habrá canciones de toda su discografía y que será un espectáculo que ningún fan podrá olvidar.

La NASA pondrá a la venta una colección musical

El box set lleva por nombre Voyager Golden Record, que será lanzado en formato vinilo y CD.

En 1977 se lanzó una compilación llamada The Sounds of Earth al espacio en las sondas Voyager. Dicho trabajo, fue manufacturado por la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio, mejor conocida como NASA por sus siglas en inglés. Conjunto a la institución, Carl Sagan fue parte del comité encargado de la misión y la curaduria. En su carrera profesional, Sagan impulsó el envío de mensajes a bordo de sondas espaciales, destinados a informar a posibles civilizaciones extraterrestres acerca de la cultura humana.

Hablando del contenido, el material incluía una visión auditiva de la vida en la Tierra para cualquier forma de vida inteligente que pudiera recibirla. La colección presentaba sonidos de la naturaleza, saludos en 55 idiomas y música de BachBeethoven, Mozart, Chuck Berry y más. Desde entonces, el LP no ha estado disponible para el público, sin embargo, después de una exitosa campaña de Kickstarter, todo está por cambiar. Light in the Attic anunció un box set denominado Voyager Golden Record, que marca el primer lanzamiento de Ozma Records, una nueva casa discográfica que se especializa en la "intersección de la ciencia, el arte y la conciencia".

El álbum estará disponible como un conjunto de dos CD, y un set de vinilos, que tienen por fecha en febrero. Ambas ediciones incluyen audio remasterizado y notas de trama de Timothy Ferris, quien produjo el LP original.

La sonda Voyager 1 acelera a lo largo de 17 kilómetros por segundo, donde pasarán otros 40,000 años antes de que la nave espacial pase a 1.6 años luz de una estrella en la constelación Camelopardalis, la más cercana a nuestro planeta.  Puede que nunca sepamos si una civilización extraterrestre alguna vez escuche el disco hecho de gramófono o siquiera lo reciban, mientras eso llega a suceder, la raza humana ya puede tener en su poder la edición especial para profundizar en los denominados sonidos de la Tierra.

Albert Hammond Jr. comparte su lado navideño

El invierno comienza a despertar y con el, los artistas que se aventuran a hacer versiones de los clásicos de temporada que servirán de soundtrack para las festividades navideñas.

Como cada año Amazon lanzará Indie for the Holidays, recopilación donde distintos artistas pop rock  de la escena independiente muestran su muy particular forma de interpretar la época decembrina. Anticipándose a la salida de dicho material programado para revelarse el 1 de diciembre, Albert Hammond Jr. –guitarrista de The Strokes– nos regaló su nostálgica versión de"The Little Boy That Santa Claus Forgot", clásico tema de 1937 que se hizo popular en la voz de artistas como la inglesa Vera Lynn o Nat King Cole.

Sobre una estructura sencilla y emotiva constituida por guitarra y cello, Hammond entona en un par de versos la historia de una navidad no tan perfecta; dando un giro inesperado al escabullir brevemente un fragmento de “My Sweet Lord” de George Harrison.

Escúchala a continuación.

Aquí el tracklist completo de Indie for Holidays.

“Blue Christmas,” Kevin Morby
“All I Want For Christmas (Is You),” Charly Bliss
“Coventry Carol,” Lemon Twigs
“Little Saint Nick,” Best Coast
“Oh Winter,” Eisley
“(There Won’t Be) One More Christmas,” Coco Hames
“Merry Christmas Baby,” Blond Ambition
“Brighid’s Flame,” Jeff The Brotherhood
“Anything Helps,” Matt Costa
“Christmas with Bandini,” Korey Dane
“Christmas (Baby Please Come Home),” Great Grandpa
“The Little Boy That Santa Claus Forgot,” Albert Hammond, Jr.
“Little Altar Boy,” Dean & Britta
“When The Snowflakes Fall,” Freedom Fry
“To Heck With Ole Santa Claus,” Jessica Lea Mayfield
“Feliz Navidad,” Susto
“Christmas in Latinoamerica,” Mexican Institute of Sound
“A Wonderful Christmastime,” Slow Dancer

 

Ty Segall estrena "The Main Pretender"

El multiinstrumentista californiano estrenó tema: "The Main Pretender".

Ty Segall ha estado imparable, siendo 2017 un año bastante fructífero para el oriundo de Laguna Beach, California. Con el estrenó de una placa de larga duración homónima seguida de dos EPs: Sentimental Goblin Fried Shallots, el músico nos regala un nuevo tema. "The Main Pretender", nombre del nuevo sencillo y sucesor de "Alta", "Meaning"“My Lady’s On Fire”, canciones que ha liberado en el transcurso de la segunda mitad del año en curso.

"The Main Pretender" se podría catalogar como un híbrido entre jazz, garage y rock, tema que acompaña el increíble Mikal Cronin en el saxofón. Cronin, es un asiduo en el bajo de los live shows de Ty Segall, además de colaborar en algunas producciones. El músico, también tiene tres LPs en solitario, y es miembro de diversos proyectos como Okie Dokie, Epsilons, Party Fowl y Moonhearts.

Dichos singles mencionados anteriormente, han estado separados exactamente por dos semanas entre cada lanzamiento. Uno de los vínculos que une a cada canción, es que el arte de cada tema está caracterizado por un color. Tal vez, todo este lanzamiento casi sistemático entre sencillos y la gama de colores brillantes en cada uno se trate de un nuevo material de estudio de Ty Segall, que unan en un todo estas singulares pistas. O tal vez, solo se trate de grandes sencillos de la extensa cosecha del interprete.

Ty Segall visitará la Ciudad de México el próximo 9 de diciembre en HIPNOSIS, festival que rinde culto a la distorsión y juntará a grandes exponentes de garage y psicodelia. A la celebración, se unirá Black Rebel Motorcycle Club y The Black Angeles creando un evento único lleno de grandes riffs y distorsión. Escuchas "The Main Pretender":

Frank Ocean lanza la versión física de 'Endless' ¡solo por hoy!

El cantante Frank Ocean se suma al Cyber Monday y pone este audiovisual a la venta en formatos únicos.

Frank Ocean se ha caracterizado por su forma de lanzar materiales y hoy se ha subido a la lista de cantantes que han dado a conocer merch con motivo del Cyber Monday, por lo que tendrá disponible hasta la media noche de hoy tres versiones físicas de su aclamado Endless. El audiovisual que fue lanzado de manera exclusiva para Apple Music el pasado 19 de agosto de 2016, podrá ser adquirido por sus fans en Vinilo, VHS y DVD.

Checa cómo lucen y si te interesa alguno da clic en la siguiente liga, recuerda, tienes hasta la media noche para hacer tu pedido.

Además de estos afiches de su placa también están disponibles pósters edición limitada. Sin duda una forma muy original de presentar y vender este peculiar material.

Este 2017 ha sido un año muy productivo para Frank Ocean —a pesar de que no ha anunciado un nuevo LP— ya que estuvo al pie del cañón con un programa de radio en Beats 1 al igual que lanzó algunos buzz singles. De igual manera dio a conocer un ensayo fotográfico para la revista i-D en donde refleja su creatividad e identidad en de 32 páginas. Las instantáneas fueron tomadas en la ciudad de Los Angeles y podemos ver algunos autorretratos, fotos de personajes en distintos escenarios y una del director de cine Spike Jonze.

Hello Seahorse! presenta "Dónde estabas (azul)"

Luego de dos años sin lanzar nada, Hello Seahorse! nos da una probada de sus próximos proyectos.

Desde que Hello Seahorse! anunció su regreso a los escenarios —y que ha sido una buena noticia para sus fans— estrenó un tema titulado "Dónde estabas (azul)", una poderosa balada electro pop que describe lo que ellos sintieron luego del sismo del 19 de septiembre y que marca una nueva etapa para los oriundos de Guadalajara.

Acompañada de sintetizadores, batería y un bajo escuchamos a Denisse Guerrero (Lo Blondo) cantando: "Ella me abrazó con tanta fuerza, que casi me parte, me parte en dos, él se agitó junto a mi, tanto silencio, me está quebrando, quebrando por dentro, quiero saber donde estabas tú".

"Lo que quisimos hacer es una estampa, la ciudad es una de nuestras influencias más importantes, dijimos inconscientemente somos una representación de la sociedad y es por eso que realizamos esta canción", declaró Denisse en entrevista con Indie Rocks!.

Dale play a continuación:

El viernes pasado tuvimos la visita de la agrupación en la casa Indie Rocks! donde nos revelaron sus planes después de su show en el Teatro Metropólitan, en los que se planean sacar nuevos temas para sus fans que los esperaron durante estos dos años de ausencia y también nos explican los motivos que los orillaron a tomar un descanso realizando otras actividades de manera independiente.

Checa la entrevista a continuación:

Converge — The Dusk In Us

La oscuridad es más profunda antes de que salga el sol.

Enciende la caja idiota, da scroll a tu timeline, un fav más, espera lindas palabras en un mensaje de Whatsapp que nunca llegará, otro mail de trabajo a las 23:00 H, las malas noticias que siguen brotando de tu red social favorita, “A Single Tear” para denotar que tu ánimo está decaído, que la soledad no apremia, que tenemos que sobrevivir al mercurio retrógrado, a los lapsus existenciales, a los lutos permanentes. Una canción de Converge para reactivar la psique y calmar la ansiedad al brutal compás de su perfecta métrica.

“Eye of the Quarrel” para comprender que el metalcore muta de extrañas formas pero nunca pierde su ímpetu destructivo, Jacob Bannon como la más alta causa de su desarrollo y cinco años de silencio rotos por este material que en “Under Duress” denota su forma siempre emocionante y dramática: gritos descarnados, golpes contusos a cada instrumento, el feedback como transporte perfecto para la brutal catarsis. “Arkhipov Calm” inspirada por el general ruso Vasili Arkhipov, aquel mismo que se negó a apretar el botón rojo y así impedir que la crisis de los misiles cubanos se convirtiera en un hecho maldito para la historia de la humanidad.

“I Can Tell You About Pain”, incesante método de salvación ante todo lo que nos abruma, la furia que nos hace más fuertes, el puño altivo contra todos nuestros enemigos. “The Dusk In Us” como una exaltación existencial entre la bruma instrumental y la voz que nos guía a través de las sombras para enfrentar nuestros fantasmas, “Murk & Marrow” para comprender la evolución de la banda desde Halo in a Haystack, el nacimiento de Jane Doe hasta All We Love We Leave Behind. “Broken By Light” y “Cannibals” como dos poderosos piquetes de abeja que inflamarán la ansiedad por más música explosiva, el deseo de vivir en carne viva una presentación de Converge.

“Thousands Of Miles Between Us” como una amarga despedida al amor que se desvanece entre nuestras manos como la arena blanca de aquella playa a la que no pudimos ir junto a la persona que nos mostró que podíamos ser queridos a pesar de nuestros defectos. “Reptilian” como gran final e invitación a seguir luchando a pesar de la inmundicia. Un disco clave para entender la vasta obra de Converge que corona años de esfuerzo y permanencia gracias a su lírica existencial y su tónica siniestra, flamable, poderosa. Riffs que emanan sudor y sangre, el bajo que marca un paso incesante a una lucha contra sí mismo, la batería que bajo control se golpea como las patas de una araña al suelo mientras huye de un ataque de insecticida, y la voz, creatividad y mantras de Jacob Bannon que nos enseñan que la obscuridad más profunda se presenta antes de que salga el sol a iluminar un nuevo camino.

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