Yumi Zouma — Willowbank

Willowbank: encontrando consistencia en lo etéreo.

Después de publicar su material debut el año pasado la banda vuelve sin demora con su segundo álbum de estudio, ahora con más experiencia y juntos en su ciudad natal. Además, Yumi Zouma llega con más seguidores y la atención de los medios, todo gracias a sus anteriores trabajos. Esta oportunidad es inmejorable para la joven agrupación, pues si logra convencer no tendrán problemas en iniciar con giras y festivales, el nuevo objetivo de los proyectos emergentes.

La banda neozelandesa inicia con una canción que te atrapa a pesar de su afable sonido. Es la calidad de la melodía y vocales los factores que hacen de Depths (Pt I)” un tema tan atrayente.

Le sigue “Persephone”, donde una vez más el Yumi Zouma muestra sus capacidades. Se mantiene la misma esencia y además se presentan muchas más texturas, elementos y ritmos. Es el claro ejemplo de que el pop puede ser complejo.

“December” es uno de los tracks donde se pueden encontrar más detalles, desde una corta grabación en español hasta el uso de un saxofón, todo mezclado cuidadosamente. Aquí es la primera vez que las percusiones sobresalen, pues anteriormente solo habían funcionado como un simple acompañamiento.

Con “Half Hour”, Yumi Zouma pasa de lo arduo a lo simple, con un ritmo más fuerte y acompasado. Sin embargo siguen con un estilo muy sólido y condiciones envidiables.

La agrupación regresa a su fórmula con “Us. Together”, aunque se diferencia por tener vocales masculinas cerca del final, ciertamente un cambio agradable.

El lado acústico de Yumi Zouma emerge con “Gabriel”, algo que no habíamos escuchado de la banda. Conservan esa suavidad, pero es un cambio notable por parte de los instrumentos. Aun así los neozelandeses entregan una buena canción, tal vez de lo mejor y más interesante del disco.

Las vocales han sido factor en este disco, así como en el característico estilo del grupo, y “Carnation” es el claro ejemplo. A pesar de que hay percusiones, estas son sencillas, pausadas y casi imperceptibles. El ritmo es llevado por las voces, siendo el ingrediente principal de este tema.

Se vuelve a retomar ese discreto dinamismo con “In Blue” con la delicadeza que puede tener Yumi Zouma, hay un innegable toque enérgico en la mayoría de sus canciones, siendo “Other People” y “A Memory” donde se puede encontrar este componente con más facilidad.

“Ostra” es uno de los mejores temas de Willowbank. Sin embargo, el grupo decide cerrar con “Depths (Pt. II)" que es una versión más aletargada del primer tema, mantiene cierta esencia pero es un tema olvidable en comparación.

Yumi Zouma lo tiene todo, un estilo propio, una calidad inmejorable y gran talento por parte de todos sus integrantes. No exagero y mis palabras son certeras cuando les digo que este es uno de los discos de pop más distinguidos que he podido escuchar, por lo menos en este año.

Circa Survive — The Amulet

Hermosas texturas y melodías brillan en The Amulet.

De una publicación de Myspace en el 2004 a un 22 Septiembre 2017 vía Hopeless Records, así es como Circa Survive publica su sexto material discográfico. Con una alineación intacta desde sus inicios, después de trabajar durante un año sobre la grabación de nuevas rolas, finalmente publican con gran orgullo The Amulet, no es el disco más importante, sin embargo, es el que representa actualmente a Circa Survive.

Es complicado etiquetar actualmente a Circa Survive, en algún género musical, en general podría decir que siguen una línea pegada al rock progresivo, como es que se dio a conocer la banda, no obstante en The Amulet se puede disfrutar y percibir sonidos más desarrollados, guitarras explorando atmósferas perfectamente tejidas, armonías más profundas y letras más rudas con interesantes tramas como el existencialismo, el fin de los tiempos y las relaciones interpersonales.

Los sonidos alegres y deslumbrantes se presentan en “Stay” y “Rites of Investiture”, donde claramente se manifiesta la excelente habilidad de la banda para combinar atmósferas entre la luz y la oscuridad. Compases guiados por la guitarra acompañan a la distintiva voz de Anthony Green, destacando momentos culminantes con una melodía áspera y desamparada creando atmósferas misteriosas.

Un delicado equilibrio nace entre los delicados platillos de la batería, una mística tonalidad y resplandecientes guitarras que se van narrando a lo largo de casi seis minutos en "At Night It Gets Worse" y “Tunnel Vision”.

La pasión extrema aparece seducida por desgarradoras frases en “Lustration” y “Never Tell a Soul”, poco a poco capas sutiles de armonías llevan a esta travesía liquidar cualquier probabilidad de vida, terminando con desoladora línea… ”We suffocate to see, We fade, it won't be long… Omission of the meaning, It can't, it can't be gold”.

Lo interesante en The Amulet, es la aparición de temas relativamente apacibles como “Premonition of the Hex” y “The Hex”. Por un lado se vive una demanda de la impotencia de estar solo en caminos llenos de obstáculos y por otro la batalla por levantarse después de las duras caídas. Ambos temas llenos de sentimentalismo y acordes limpios.

Es en “Flesh and Bone” donde las ideas enormes y la imaginación desenfrenada se mezclan con el matiz y la vulnerabilidad de suaves acordes, que de momento se tornan en agonía tras las líneas: “It’s weighing me down… It’s crushing me down… It’s wearing me out”, seguido de dulces acordes arpegiados se convierte en el tema más exquisito del disco.

La muerte ligada al nacimiento, el dolor emocional del estancado crecimiento personal y las curiosas formas de llegar a momentos de catarsis, son narrados en el último track de este disco, curiosamente también nombrado “The Amulet”. Rasgueos melancólicos, gritos desequilibrados y dulces coros dan fin a más de 40 minutos de una nueva huella en la carrera de los americanos originarios de Filadelfia.

A pesar de que la mayoría de las rolas son obscuras y formidables, existe un peculiar sentido de esperanza que brilla a través de The Amulet, un álbum donde la banda se entrega totalmente. Tres años pasaron tras la salida de Descensus, para que Circa Survive nos concediera una paleta sonora llena de atmósferas más profundas, temas perturbados y experimentados sin temor.

Sin duda la perfecta química entre los integrantes de Circa Survive los ha llevado a un desarrollo melódico y armónico a través de los años llegando así a The Amulet.

Converge estrena video para "A Single Tear"

La leyenda de math core oriunda de Boston, compartió un video para uno de sus más recientes sencillos.

Como un adelanto y promoción de su próximo disco The Dusk in Us que será estrenado este viernes, Converge compartió un video para "A Single Tear", tema con el que inicia su producción. El single sería sucesor de los temas lanzados este año: “Eve”, “I Can Tell You About Pain”, “Under Duress" y “Reptilian". La placa es la primera que lanzan después de cinco años de sequía musical, siendo All We Love We Leave Behind de 2012 el último material que liberaron.

El video fue dirigido por Max Moore, quien llenó de simbolismos el clip, tocando temas sobre la paternidad y la conexión que emerge con ello. Las tomas de pájaros que nacen y los seres humanos sumergidos en el agua evocan temas de muerte y renacimiento, mientras que la narrativa principal de la imagen sigue a un hombre solitario en su búsqueda del compañerismo. El realizador ya ha trabajado anteriormente con Stone Sour, Frameworks y Code Orange.

La banda formada en 1990 por el vocalista Jacob Bannon, es uno de los grupos más prolíficos y que más influencia ha ejercido en la historia reciente del hardcore. Es así por la combinación de varios géneros musicales como punk y en ocasiones tintes de metal que hacen de Converge una agrupación con mucho poder. Y aunque la nueva pista tiene grandes riffs y una explosiva voz, las letras de la canción son bastante emocionales, explorando en lo que damos y recibimos para ser amados por los demás.

Converge empezará la gira promocional después del lanzamiento de su disco. El tour dará comienzo el 8 de diciembre y tienen confirmadas fechas hasta enero. El material saldrá por la legendaria disquera Epitaph Records, quien ha lanzado discos para NOFX, Rancid y Descendents, fundada por el guitarrista de Bad ReligionBrett Gurewitz.

Sigue el streaming de AMPLIFICA 2017

Disfruta en tiempo real lo que ocurre en AMPLIFICA, concierto a beneficio de los damnificados del 7 y 19S.

Luego de los sismos ocurridos el mes de septiembre en la zona centro del país, las actividades cotidianas se han ido normalizando poco a poco. Sin embargo, aún hay mucho por hacer y debemos seguir ayudando a nuestra gente. Con esta premisa se llevará a cabo AMPLIFICA, un evento donde el talento mexa se une para ayudar a la población afectada.

Este concierto se suma a las diversas acciones realizadas por la comunidad artística para poner su granito de arena en la reconstrucción del país. El escenario que será testigo de este evento es el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México.

El cartel está compuesto por Café TacvbaMolotovMon LaferteKinky  Zoé y algunos invitados. Bajo el hashtag #AmplificaMéxico podrás ser parte de este momento mediante tus redes sociales.

Da clic en el siguiente enlace para seguir la transmisión en directo: AMPLIFICA:

Te dejamos los horarios para que no te pierdas ningún detalle (todos las presentaciones serán en el huso horario de la CDMX):

Mon Laferte: 18:00 H.
Café Tacvba: 19:00 H.
Kinky: 20:00 H.
Zoé: 21:00 H.
Molotov: 22:00 H.

Danny Elfman en la Arena Ciudad de México

La magia a través de los sentidos: Por siempre Danny Elfman.

La primera vez que vi una película completa de Tim Burton tenía unos 14 años. Ese año hubo nuevamente un boom de su película The Nightmare Before Christmas, y estaba atestado de sus imágenes por doquier. Desde ese entonces entendí que Burton no era igual; su estilo mágico y oscuro hacen de sus obras piezas inigualables que llegan al último rincón del planeta y se quedan en el gusto del público; y es que no se necesita ser darks para verlas, ahí tienen su película Big Fish que de darks no tiene nada.

Con el paso del tiempo me fui enamorando de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, The Corpe Bride, Sleepy Hollow, Frankenweenie, y me volví fiel de ver el mundo a través de su reinterpretación de la vida. Ahí fue cuando conocí a Danny Elfman.

El dúo perfecto ha trabajado hombro con hombro desde hace mucho tiempo, y ha logrado cautivar a la gente con esa mezcla audiovisual magnifica, y ayer fue una prueba de ello.

La Arena Ciudad de México estuvo de gala y los personajes de las películas de Burton se dieron cita a las 20 H en el recinto ubicado al norte de la ciudad. El Sombrerero Loco, Emily —la novia cadáver —, Jack Skeleton y Beetlejuice tomaron sus lugares en las butacas para presenciar la interpretación de las composiciones que Danny ha hecho para las películas de Burton.

La Camareta Metropolitana y el Coro Enharmonia Vocalis, a cargo del director John Mauceri, fueron los encargados de musicalizar el momento de forma magistral. El primer acto fue protagonizado por las canciones de películas como Charlie y la Fábrica de Chocolate, El Jinete Sin Cabeza, ¡Marcianos al Ataque!, Batman, entre otras.

Una a una, pasaban acompañadas de la proyección en pantalla de los bocetos que el mismo Burton realizó, al igual que fragmentos de las cintas. La gente estaba encantada y llenaba el ambiente de gritos y aplausos al final de cada una.

Después de un intermedio, el segundo acto nos regaló el momento cumbre de la noche. Piezas de El Cadáver de la Novia, Sombras Tenebrosas, Frankenweenie y El Joven Manos de Tijera llegaron a nuestros oídos para endulzar la noche de Halloween.

Para alegría de muchos, el turno de The Nightmare Before Christmas llegó, y Danny Elfman —la voz original de Jack Skeleton— salió al escenario para interpretar sus canciones. “Jack's Lament”, “What’s this?”, “This is Halloween” en compañía de Jonathan Davis —vocalista de Korn— fueron interpretadas de forma tan fiel que podías cerrar los ojos y ver a Jack Skeleton en búsqueda de la Navidad. Susana Zabaleta cantó “Sally’s Song” melifluamente y Davis repitió aparición con “Kidnap The Sandy Claws”.

Elfman se movía feliz en el escenario representando a los personajes a los que les dio vida y la gente reaccionaba al genio musical de la misma manera.

Para finalizar la noche, el tema principal de Alicia en el País de las Maravillas, “Alice”, y “Oogie Boogie’s Song” nos regalaron un poco más de magia. Solo se necesitó la voz de un niño de 12 años, la de un coro, la de Elfman, instrumentos y pasión, para hacernos vivir en propia piel las escenas de los filmes.

La magia no solo existe en Navidad; la magia es magia, y la noche de Halloween tuvo un toque encantador e inefable que llegó hasta nuestros oídos gracias a dos hombres que rompieron las barreras de lo imposible e hicieron sus sueños realidad.

Alice Cooper y Foo Fighters interpretan dos temas

Los proyectos se unieron en el show televisivo de Jimmy Kimmel Live para ejecutar dos canciones: "Ballad of Dwight Fry" y "Killer".

Como parte de la celebración de Halloween, Dave Grohl fue el anfitrión del show de Jimmy Kimmel Live. El frontman de Foo Fighters se presentó en el programa caracterizado como el emblemático presentador David Letterman. El líder de la banda, tuvo la oportunidad de entrevistar a Kristen Bell, estrella de la película animada Frozen (quien dio voz a una de las princesas), para después subir al escenario y realizar una mezcla de canciones del musical y "Enter Sandman" de Metallica, con Grohl como acompañante en la batería.

Más adelante en el episodio, Grohl entrevistó a Alice Cooper, quien, cubierto de sangre falsa y con su característico maquillaje en los ojos, comentó sobre la celebración de noche de brujas. "Soy la única persona que no tiene que vestirse como alguien más". Más tarde, Dave Grohl y el resto de Foo Fighters acompañaron al invitado musical de la noche, Alice Cooper, para ejecutar un extravagante mini set de "Ballad of Dwight Fry" y "Killer". Con Foo Fighters como su banda de acompañamiento, Cooper realizó una representación teatral que comenzó con él con una camisa de fuerza y terminó con su cabeza cortada por una guillotina. Para terminar el espeluznante acto, el verdugo tomó la cabeza y la mostró al público, pero la sorpresa no fue ver la cara de Cooper sin vida, sino que era el rostro de Dave Grohl el que sostenía entre sus dedos. Aquí la presentación:

Foo Fighters se encuentra en promoción de Concrete and Gold con una extensa gira promocional. La banda visitará nuestro país en el marco del Festival Corona Capital este mes. Por otra parte, Alice Cooper y su banda igual se encuentran en tour, interpretando su disco Paranormal lanzado en 2017.

The Presets estrena "Do What You Want"

Escucha el primero extracto del próximo material de The Presets.

El dúo australiano de synth pop está de regreso con “Do What You Want”, su primera canción en un periodo de casi cuatro años desde el lanzamiento del sencillo "Push", tema extraído de su álbum Pacifica.

La fiesta comienza desde los primeros segundos de esta pieza que prepara a todos aquellos que extrañan a The Presets para su esperado cuarto álbum de estudio, el cual saldrá a la venta el año entrante.

Durante los últimos meses, The Presets ha adelantado algunos cortes nuevos en sus shows en festivales, además tienen en puerta sus presentaciones en This That Festival y Beyond the Valley antes del cierre de 2017.

Escucha en seguida “Do What You Want”, más abajo podrás encontrar el arte del sencillo de su colaborador de toda la vida, Jonathan Zawada.

the presets

No te olvides de ver el BCKSTG a The Presets.

N.E.R.D está de vuelta con "Lemon"

¡Por fin tenemos música nueva de la agrupación de Pharrell Williams!

Desde 2015 Pharrell Williams nos daba indicios de que N.E.R.D volvería a los escenarios y con material inédito. Hoy, la agrupación de Virginia nos presenta el primer single que será incluido en su nueva placa de la que desconocemos los detalles, se trata de "Lemon" y fue realizado en colaboración con Rihanna. Todo esto previo a su presentación en el Complex Con este fin de semana.

El track cuenta con elementos del funk y hip hop en los que la barbadense nos rapea "This ain't a scrimmage, motherfucker we ain't finished, I told you we won't stop," con un ritmo pegajoso y Pharrell canta "Hate! Bad bitches wanna be my bae, Hate! Hold me down like the C.I.A, Hate! Side of my car, tryna see my face, Hate! Want me to beat it like the T.I. case".

El estreno de la canción se dio en la estación de radio Beats 1 y a la par se presentó el video oficial del sencillo.

En el visual –dirigido por Todd Tourso y Scott Cudmore– podemos ver a Rihanna lista para cortarle el cabello a la bailarina Mette Towley. Así, adquiere una especie de poder para bailar una coreografía en medio de un bazar.

Dale play a continuación:

Entrevista con MNKYBSNSS

De Barranquilla para el mundo.

De unos años a la fecha, Colombia se ha caracterizado por importar mucha música independiente de altísima calidad, y justo en este rubro se inserta el dúo MNKYBSNSS, originario de Barranquilla, y formado por el Mono Urina y Kike Velez.

“Colombia tiene una escena musical muy fuerte. Las bandas que están empezando tienen mucha cabida en el país. Se ha creado un movimiento en el que los colombianos nos hemos dado cuenta de que nuestra música es muy buena y la estamos empezando a valorar; por eso mismo, muchas bandas se están atreviendo a mostrarse y presentar su música. Estamos en el ojo del mundo”, nos dijeron en entrevista justo antes de subirse al escenario para presentar Timeless, su álbum debut, en su ciudad natal.

El disco es una exploración entre la música electrónica y sonidos orgánicos, y fue producido por Filip Nikolic, mitad esencial del dueto Poolside.

“Siempre nos gustó mucho Poolside, y al momento de firmar con Sony apareció esta oportunidad de trabajar con él. Nuestro manager le mandó un mensaje casual y empezó a entablar conversación. De pronto, al mes de esto, ya estábamos en Los Ángeles grabando el álbum”.

Timeless no es lo primero que producen; sin embargo, la experiencia y la genialidad de Nikolic aportó mucho a que el material tomara forma. Una trabajo en equipo que se reafirmó en su concierto de Barranquilla, donde el productor subió al escenario a cantar con ellos.

“Teníamos un par de EPs fuera, pero nunca habíamos trabajado en la idea de un álbum, un concepto 360, y Filip fue pieza clave en el proceso; le dio un norte a la banda, ayudó muchísimo a definir nuestro sonido. Además, nos hizo sentir muy cómodos desde el comienzo, en realidad creamos juntos este disco”.

A pesar de que Colombia es conocido por su tradición musical de ritmos latinos como la cumbia, Urina y Velez crecieron escuchando bandas de rock en inglés, pero su sonido es diametralmente opuesto a los que sus padres y amigos les mostraron cuando eran pequeños.

“Escuchábamos mucho a grupos como Led Zeppelin, Radiohead o Pink Floyd. Desde muy pequeños, nuestro cerebro viene programado con esa música. No es que quisiéramos escapar de la música tradicional de nuestro país, sino ser nosotros, naturales”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta, pero empieza a ser productiva. No solo tienen varias presentaciones en noviembre en CDMX, incluido un show a full band en el Foro Indie Rocks!, sino que ya hicieron una colaboración con la dupla regia Clubz.

“Los conocimos en el festival Hermoso Ruido y luego nos bookearon juntos en Guatemala, ahí los escuchamos a fondo y hubo una buena conexión, por eso quisimos colaborar con ellos”.

“Creemos que en México podemos hacer algo interesante, pues el país tiene una gran diversidad musical. De hecho, la ciudad que más nos escucha en Spotify es CDMX”.

Los chicos de MNKYBSNSS lo tienen muy claro en cuanto al futuro de su carrera se refiere: consolidarse en Latinoamérica, llegar por fin a México, abrirse camino en el mercado estadounidense y, finalmente, cruzar el charco para llegar a Europa. Cuando les pregunté en qué festival del viejo continente querrían tocar, contestaron al unísono: “¡Glastonbury!

Te dejamos con el más reciente material publicado por MNKYBSNSS:

Lido Pimienta comparte video

"Quiero que te vaya bien" de Lido Pimienta ya tiene su propio clip.

La cantante nacida en Colombia pero radicada en Toronto se ha mantenido activa todo este 2017, uno de los mejores años en su carrera y sin duda el que será el inicio de un gran futuro para la interprete, ya que ganó gran relevancia después de ganar el Polaris Music Prize, premio otorgado al mejor álbum del año en Canadá. El nombre de Lido Pimienta llegó a todos los rincones, pues se esperaba que lo ganaran los fallecidos Leonard Cohen o Gord Downie con sus respectivos discos.

El reciente estreno de Lido Pimienta es un video para la canción "Quiero que te vaya bien", tema que se desprende de La Papessa, su segundo álbum de estudio, que fue publicado aproximadamente hace un año de manera independiente.

El clip fue dirigido por Caroline Macfarlene con la ayuda de Blake Blakely y cuenta con una serie de metrajes caseros de 16 mm junto a algunos planos de la cantante en la entrada de su casa. En las imágenes podemos ver a la colombiana Lido Pimienta jugando bajo un árbol, cantando en la bañera y conviviendo con algunos niños disfrazados.

Puedes ver el video de "Quiero Que Te Vaya Bien" justo aquí: