Fans graban concierto de The Cure con sus celulares

Un concierto multicam realizado por los fans de The Cure.

Más de 1000 fans grabaron con sus celulares un concierto de The Cure y contribuyeron a la realización de un video que ahora puedes descargar gratuitamente en Full HD, HD 1080, HD 720 y 3 DVDs. La iniciativa fue creada por el sitio thecure.pl, que se encargó de reunir todo el material  recopilado por los fans en el concierto del 20 de octubre de 2016 en Lodz, Polonia.

A pesar de que no es una grabación profesional, el video incluye las mejores tomas y el mejor audio posible. El resultado tiene una duración de 2 horas y 43 minutos, con un total de 31 canciones interpretadas por Robert Smith, Simon GallupRoger O'DonnellJason Cooper y Reeves Gabrels.

¿Te gusta esta iniciativa? ¿Eres de los que graba en los conciertos o solo los disfruta? Comenta en nuestras redes sociales Facebook / Twitter.

Da clic aquí para descargarlo o míralo a continuación:

 

Setlist:

"Plainsong"
"Pictures of You"
"Closedown"
"High"
"A Night Like This"
"The Walk"
"Push"
"In Between Days"
"Boys Don’t Cry"
"Charlotte Sometimes"
"The End of the World"
"Lovesong"
"Friday I’m in Love"
"Just Like Heaven"
"The Last Day of Summer"
"Want"
"From the Edge of the Deep Green Sea"
"One Hundred Years"
"Disintegration"

Encore:

"It Can Never Be the Same"
"Burn"
"A Forest"

Encore 2:

"Shake Dog Shake"
"Fascination Street"
"Never Enough"
"Wrong Number"

Encore 3:

"The Lovecats"
"Lullaby"
"The Caterpillar"
"Close to Me"
"Why Can’t I Be You?"

Nuevo video de Sufjan Stevens

Sufjan Stevens comparte un peculiar clip en stop motion.

El músico de Detroit está a solo unas horas de lanzar oficialmente la mixtape The Greatest Gift, por lo que esta mañana ha revelado un video, el cual llega después de otros adelantos como el demo de "John My Beloved". Este material es una recopilación de remixes y temas inéditos que surgieron durante la grabación de Carrie & Lowell, su séptimo y último álbum de estudio, el cual fue dedicado a su madre y su padrastro.

Este clip que acaba de estrenar Sufjan Stevens es para el tema que le da el nombre al disco y cuenta con un formato de stop motion con animaciones tomadas de recortes de revistas y enciclopedias. El metraje fue dirigido y editado por el mismo cantante, quien presenta un trabajo alegre y lleno de color, con figuras religiosas acompañando la letra de la canción.

sufjanstevens

El mixtape del estadounidense Sufjan Stevens, The Greatest Gift, saldrá a la venta el próximo viernes 24 de noviembre a través de Amathic Kitty Records, su propio sello discográfico, que fundó en el año 1999 junto a su padrastro Lowell Brams. Sin embargo, el disco ya está disponible en streaming a través de la página NPR.

Puedes ver el video de "The Greatest Gift" justo aquí:

 

El Expediente Sama presenta EP en vivo

El nuevo proyecto del director cinematográfico y músico Hari Sama, El Expediente Sama, estrena primer material junto a su primer videoclip.

En un evento íntimo, el cineasta mexicano Hari Sama dio a conocer El Expediente Sama; interesante proyecto musical de su creación (cuyo estilo pasa por el rock independiente y el trip hop) que debutó su primer material de corta duración.

El escenario para esta presentación fue el bar Departamento —pequeño lugar que hace honor a su nombre con su decorado con muebles de madera, vinilos, una cocina y más— ubicado en la avenida Álvaro Obregón de la colonia Roma Norte. Pasadas las 21:00 H, el grupo conformado por Sama—director de largometrajes como Sin ton ni Sonia, El Sueño de Lú o Sunka Raku— en voces, teclados y clarinete, Miguel Collado en batería, Paul Zamora en guitarra y Andrea Portal en guitarra acústica y coros —acompañado además de un conjunto de vientos y de un par de músicos y amigos invitados— interpretó los temas que conforman su EP homónimo, más dos piezas extra (un cover).

Previo a su show en vivo, El Expediente Sama aprovechó el recinto —en el que se encontraban músicos como Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca, Cuca, San Pascualito Rey— para otro estreno: el videoclip de su primer sencillo "Bajo el agua"; visual a manera de thriller dirigido por el mismo Hari Sama que te dejamos a continuación.

Sin más, te dejamos el tracklist y el arte del EP homónimo de El Expediente Sama (placa de cuatro temas),  así como sus cuentas de Twitter y Facebook para toda su información.

 El Expediente Sama

1."Volando Ballenas"
2. "Siempre en Ti"
3. "Exhala"
4. "Bajo el Agua"

Panda Bear anuncia un nuevo EP

El integrante de Animal Collective nos da detalles de su próxima placa.

Buenas noticias para los seguidores de Panda Bear, el músico experimental ha compartido información sobre su próximo lanzamiento titulado A Day With The Homies. Este proyecto estará disponible a partir del 12 de enero de 2018 en formato vinilo y ya se puede preordenar en la siguiente liga.

Noah Lennox —nombre verdadero de Panda Bear— compartió en un comunicado de prensa lo siguiente. "Las canciones no son líricamente lineales o narrativas como tal, aunque sí dispersé partes de temas más amplios a lo largo de las canciones. Encontré que funcionan satisfactoriamente en solitario, pero que fortalecen los mensajes cuando se combinan. Esperaba hacer algo sin adornos ni muy ornamentado, principalmente porque he notado que más relleno tiende a significar menos poder. Debido a que la acción más jugosa está enteramente enfocada en las zonas más profundas del espectro de frecuencias (al menos desde donde yo me senté), el poder era clave".

De acuerdo al también productor, este material se debe escuchar al aire libre para que su sonido se pueda esparcir de manera uniforme.

Checa la portada y los temas que incluirá:

A Day With The Homies

Side A
A1. "Flight"
A2. "Part of the Math"

Side B
B1. "Shepard Tone"
B2. "Nod to the Folks"
B3. "Sunset"

Sigur Rós lanzará material en vinilo y comparte tema inédito

Además de lanzar material inédito, los islanedeses anunciaron nuevas incorporaciones a la alineación de su festival Norður og Niður.

Sigur Rós anunció adiciones a su festival, destaca Kevin Shields de My Bloody Valentine, que realizará un show en solitario lleno de rarezas. La banda también agregó un emocionante grupo de pioneros electrónicos, tanto innovadores y establecidos como Tangerine Dream de Alemania, que visitará Islandia por primera vez con una presentación audiovisual que abarcará toda su carrera; legendarios maestros de la danza islandesa, GusGus; y Kaitlyn Aurelia Smith con un espectáculo en vivo efervescente y caleidoscópico. También, se añadió a The Vaccines, que de igual manera se presentará por primera vez en el país europeo.

En el evento que se celebrará del 27 al 30 de diciembre curado por Sigur Rós, ya estaba confirmado anteriormente actos como Jarvis Cocker, Mogwai y Dan Deacon. Por si fuera poco, Jónsi (voz y guitarra de la banda) lanzará Frakkur 2000-2004, una colección de sus grabaciones electrónicas solistas inéditas, como parte de una gama de vinilos de edición limitada en Norður og Niður. Las primeras 100 copias del disco vendrán en una manga hecha a mano creada por la artista islandesa Sigga Björg Sigurðardóttir. Escucha el primer extracto:

Otros lanzamientos en edición especial serán:

Sigur Rós - Route One, un álbum que presenta todos los aspectos más destacados en su recorrido de 24 horas de slow TV por Ring Road en Islandia, el día más largo de 2016. La música fue creada utilizando un software innovador de música generativa.

Jónsi, Alex Somers y Paul Corley - Liminal Remixes. Para coincidir con su Liminal Soundbath en el festival del 30 de diciembre, los tres amigos compilan un álbum de versiones ambientales nunca antes escuchadas de algunos clásicos de Sigur Rós, incluidos Untitled 6, Varúð, Brennisteinn, entre otros.

Jónsi & Alex - All Animals. El EP eliminado se lanzó poco después de su legendario álbum Riceboy Sleeps, disponible en vinilo por primera vez.

Alex Somers: un nuevo álbum de música inédita del productor y colaborador de Sigur Rós.

Una tirada limitada de los títulos anteriores en mangas impresas también estará disponible en el festival y en la tienda web de la banda en el Año Nuevo. Además del vinilo de edición limitada, habrá algunos artículos de merchandising muy especiales disponibles en el festival, que incluyen una nueva manta de Sigur Rós de Farmers Market, exclusivos sombreros, camisetas, pósters y joyas vendidas únicamente en Norður og Niður.

Dead Cross estrena visual

El super grupo de hardcore punk, estrenó un videoclip para "Church of the Motherfurckers".

El cuarteto conformado por el guitarrista Mike Crain de Retox, el bajista Justin Pearson de Head Wound City y Retox, la leyenda en la batería Dave Lombardo de Slayer y el mítico vocalista Mike Patton de Faith No More, liberaron un explícito material audiovisual para su sencillo "Church of the Motherfuckers". Dicho extracto proviene de su placa debut Dead Cross lanzado este año bajo Ipepac Recordings, sello independiente fundado por Patton en 1999 y que ha lanzado material para Melvins, Tomahawk y Palms.

El visual, filmado en blanco y negro, muestra a curas católicos en una lucha que nos recuerda por un momento a la película Fight Club, mientras niños vestidos completamente de negro alientan la pelea. En escenas alternas, una monja come ostias para después introducirlas a su cuerpo y un joven camina por un bosque sintiendo un malestar en el estómago, síntoma que termina en una explosión de parte de su cuerpo. El clip fue dirigido y editado por Michael Panduro, quien también ha manufacturado visuales para Job for a Cowboy, Cephalic Carnage y Saint Vitus. Mira el explícito material a continuación:

Desde su creación, Dead Cross se convirtió en uno de los proyectos más potentes de la década. En primera instancia, Gabe Serbian se encargaba de las vocales, pero abandono el barco en 2016 cuando el disco estaba finalizado. Fue durante ese ocaso cuando el legendario Mike Patton se integró al cuarteto, reemplazando a Serbian, y reinventando los tracks que componen el disco, grabando todas las voces en el sótano de su casa en San Francisco.

Dead Cross visitará por primera vez la Ciudad de México en 2018 en el marco del increíble Hell & Heaven Fest, presentando su espectáculo junto a leyendas como Deep Purple, Judas PriestScorpions y Ozzy Osbourne.

 

Sevdaliza estrena el clip de "Hear My Pain Heal"

Disfruta de este metraje lleno de suspenso protagonizado por Sevdaliza.

La cantante originaria de Irán compartió el video musical “Hear My Pain Heal”, tema con el que cierra su álbum debut ISON, el cual fue lanzado a finales de abril a través del sello Twisted Elegance.

El visual fue estrenado a través de The FADER y la dirección estuvo a cargo de Ian Pons Jewell. El resultado es una pieza casi cinematográfica que muestra las cautivadoras expresiones y dotes actorales de Sevdaliza.

sevdaliza

“Es difícil explicar ‘Hear My Pain Heal’ en términos de narrativa, ya que surgió como una experiencia alucinante o de ensueño”, comentaron ambos artistas acerca de la realización de este clip, describiendo esta colaboración como “una extraña relación sincrónica”. Mira este inquietante visual en seguida:

De este primer material discográfico, se han extraído algunos sencillos como “Marilyn Monroe”, “Human”, “Hero” y “Hubris”. Si aún no has escuchado este material de Sevdaliza, te lo dejamos aquí abajo.

MUTEK.MX 2017: A/VISIONS 1

Experiencias audiovisuales en el Domo Digital: A/VISIONS 1.

Las actividades dentro del programa de MUTEK suelen contener propuestas multidisciplinarias, donde el formato y el proceso de la obra apenas pueden definirse dentro del rango "digital". Es importante entender el contexto del artista y del por qué deciden mostrar cierta pieza, y así evitar concluir que las piezas digitales son compuestas con la mera intención de psicodelia aleatoria.

A/VISIONS presentó dos proyectos realizados bajo la curaduría de MUTEK Montreal con 30 minutos de duración cada uno: Hyperform y Liquid Architecture. Ambas, realizadas por artistas quebequenses, mezclan composiciones en 2D y 3D respectivamente con musicalización sincronizada con las animaciones. En el caso de Hyperform, el productor británico Max Cooper fue el encargado de distribuir sonidos a lo largo de la pieza, que juega con la perspectiva, distancia y espacio en varios planos con diferentes colores y formas. Cooper es conocido por mezclar armónicamente sonidos contemplativos con otros que te harían bailar, y Hyperform no es la excepción; durante la duración total de la pieza, progresivamente agrega el techno al ambient y, aunque no sincroniza del todo con el trabajo visual de Maotik, la calidad productiva de Cooper confirma su sangre británica.

En el caso de Liquid Architecture, realizado por los artistas Diagraf, Ewerx y Wiklow, donde la duración y el formato audiovisual son los mismos, la pieza es una exaltación de las capacidades gráficas del medio digital. Si viste la película Final Fantasy: The Spirit Within (2001), la estética de Liquid Architecture revivirá tus recuerdos del entonces fracaso taquillero. Conceptualmente, hay una ideología respecto a la materia inmersa dentro de sí, donde las estrellas componen edificios, luego catedrales, luego forman al ser, y ramifican la realidad humana poco a poco. En este caso, la imagen y el sonido empataban casi perfectamente en toda su extensión y en general, fue Liquid Architecture quien generó la mayor cantidad de conversaciones una vez concluida la proyección.

El Domo Digital es ideal para ambas presentaciones, con la capacidad suficiente para unas 40-60 personas. Previo a la presentación de ambos proyectos, Hennessy ofreció sus servicios de barra acompañados de una mini pieza desarrollada por el festival usando la tecnología Kinect. Sin duda, A/VISIONS 1 es apenas un preview de lo que MUTEK tiene listo para sus shows nocturnos.

N.E.R.D presentó la portada de su nueva placa

¡El próximo LP de N.E.R.D. ya tiene fecha de estreno!

Después de muchas especulaciones al fin se ha revelado la fecha de estreno de No_One Ever Really Dies, todos podremos escuchar este material el próximo 15 de diciembre en distintas plataformas musicales.

El nuevo proyecto de Pharrell WilliamsChad Hugo y Shay Haley contará con la participación de Kendrick Lamar, M.I.A., Andre 3000 y Rihanna. Este disco saldrá 7 años después de su último LP Nothing.

Te dejamos la portada que publicó Pharrell en su twitter y el tracklist de este próximo estreno:

 

 

No_One Ever Really Dies:

1. "Deep Down Body Thirst"
2. "Lemon" featuring Rihanna
3. "Voilà" featuring Gucci Mane and Wale
4. "1000" featuring Future
5. "Don't Don't Do It" featuring Kendrick Lamar
6. "Kites" featuring Kendrick Lamar and M.I.A.
7. "ESP"
8. "Lightning Fire Magic Prayer"
9. "Rollinem 7’s" featuring André 3000
10. "Lifting You" featuring Ed Sheeran
11. "Secret Life of Tigers"

El pasado 6 de noviembre N.E.R.D sorprendió a los asistentes del Complex Con en California, ya que tocó en su totalidad su próxima placa. En un escenario con postes de luz y simulando a un barrio —con bailarines y automóviles incluidos— es como se llevó a cabo este show.

"Estamos aquí ahora porque nadie muere realmente. El álbum no saldrá mañana. Te lo estamos dando. Lo tienes antes que nadie más ", declaró Williams durante el acto y como lo mencionó aún no sabemos cuando saldrá a la venta, pero mientras esperamos la confirmación oficial te dejamos algunos extractos de No_One Ever Really Dies:

Alex Ferreira — Canapé

Es tiempo de degustar el Canapé de Alex Ferreira.

En los últimos meses, nuestro país ha sufrido castigos divinos; la tristeza embargó a propios y extraños, incluso a los residentes foráneos que vieron de cerca como la desgracia arrebataba, sin discriminar, aquella cotidianidad que se tenía. Debido al sismo ya tan mencionado del mes de septiembre, la salida de Canapé, el nuevo disco del dominicano Alex Ferreira se retrasó, pues él reside en México y necesitó desconectarse después de tan abrumadora experiencia.

Esta nueva producción discográfica tiene el crowdfunding como la gran particularidad, pues fueron los mismos fans los que auspiciaron este material; Ferreira dice que necesitaba ese respiro, la libertad de trabajar sin presiones ni fechas límite; delante de él tuvo un lienzo en blanco, que transformó en diez amuse bouche, que deleitan los sentidos. El hombre es un romántico por naturaleza, idolatra a las mujeres y repudia el machismo, parece salido de otro tiempo.

Canapé, que tomó el nombre del argentino Luis Alberto Spinetta, es una obra maestra que, en solo diez canciones, expresa romance por la otra persona, lamenta las relaciones fallidas, describe la primera etapa de enamoramiento e insiste en ellas con letras adecuadas. Algunas de estas canciones habían sido reveladas a través de las redes sociales del centroamericano, quien durante este proceso de producción, se mantuvo en contacto cercano con la gente, es un disco muy personal sin duda para él.

El primer track es “Ven que te quiero ver”, una canción con ritmos caribeños que el mismo Alex describe con la palabra urgencia; tiene su video mostrado desde la costa, muy a tono con la melodía tropical; en “Te tengo que meter en mi vida”, el dominicano experimentó con sonidos sintéticos y beats setenteros para sorprender, ya que una versión acústica previa tenía a todos con la duda del producto final. Una de las nuevas es “Corazón de melocotón”, donde se deja escuchar la belleza de su entrañable guitarra acústica y hace uso estratégico de las analogías, para expresar el deseo que tiene porque esa persona especial se quedase a su lado.

La pasión de “Qué extraña tu manera de decir que sí”, deja ver el gusto que tiene el caribeño por los boleros; es una canción simplista que no necesita más que su propia esencia. God have merci… Dios ten piedad, con la sensualidad de la voz de Alex en “An Audience With The Pope”, una canción interpretada de manera magistral en inglés, una de las lenguas que este talentoso músico domina. El mismo Ferreira define “La noche entera” como su presente, no hay mucho más que decir; “Marea” es la osadía, una canción con arreglos ligeros que apuntalan ese rico Canapé. “Maldita mirada” es, en una palabra, una enfermedad, que con una mirada poderosa, al dominicano le movió el piso. Una rola ejecutada con naturalidad y sentimiento fue el hit del verano; la melodía tan pura en “Me la saludan” con el homemade video desde la casa del cantante, hecho por Edwin Erazo, y cuya intención se reversionó a un ritmo tropical.

Una canción que vale mención honorífica es la que cierra este compilado de gran calidad: “Cuando toque suelo” es la muestra ferviente de lo que Alex Ferreira es capaz de entregarnos con solo una guitarra acústica y su melodiosa voz. La lírica es profunda, precisa y está realizada con maestría; es un track que tiene todo para ser un sencillo de Canapé y fue bien descrita por Ferreira como ‘la canción que lleva al fin’, pues habla de esa etapa del amor en la que te sientes en las nubes, en la que en un abrir y cerrar de ojos, te pierdes a ti mismo por la otra persona. Está dedicada a esa mujer audaz que enamora, la que te saca de tu propia realidad. Esa misma mujer, de ojos negros, es la musa de los diez temas de este álbum, aquella misma fémina misteriosa que aparece en la portada del LP, al lado del artista.