Nueva canción de Bruce Springsteen

Posted on octubre 31, 2017 by -

Bruce Springsteen compuso el tema "Freedom Cadence" para el recién estrenado largometraje norteamericano Thank You For Your Service.

La relación entre la leyenda Bruce Springsteen y el cine sigue dando frutos. Su música  ha formado parte de varias películas desde inicios de los años ochenta y le ha valido incluso dos nominaciones al Premio de la Academia por mejor canción original —llevándose el galardón por Streets of Philadelphia—. En octubre de este año, se estrenó Thank You For Your Service  y el músico y compositor de Nueva Jersey aportó el tema final del filme bélico protagonizado por Miles Teller (Wiplash).

Te dejamos el trailer de la película.

El tema, "Freedom Cadence" (que puedes escuchar a continuación), fue compuesto por Springsteen tras ver el filme y encantarse con él —según el director, David Finkel—.

Paralelo a este nuevo aporte, Bruce Springsteen tiene listo su material discográfico número 19. Esta nueva entrega —que sucederá a la placa High Hopes, del 2014—, sin embargo, aún no tiene fecha de estreno ni título.

Así, esta leyenda del rock sigue alimentando una de las trayectorias más exitosas en la historia de la música; una carrera que incluye el Óscar mencionado, numerosos Grammy, la inclusión al Salón de la Fama de Rock and Roll e, inclusive, un planeta bautizado en su honor.

 

 

Gene Simmons and His Band en el Pepsi Center WTC

Posted on octubre 31, 2017 by -

A Kiss of a Demon: Gene Simmons y su historia.

Es un cliché, pero cuando te dicen el nombre de Gene Simmons imaginas a The Demon con el rostro pintado de blanco y negro, y la lengua afuera; acéptalo. Y es que su personaje se volvió tan icónico en la historia de la música que ya nos es difícil imaginarlo como cualquier mortal, pero ayer decidió ser solo Gene.

El bajista y vocalista de Kiss, creó un nuevo concepto y nos trajo a la Ciudad de México un show lleno de recuerdos y rock. Con cuatro musicazos en el escenario y no más que un juego de luces, Gene Simmons and His Band se presentó en el Pepsi Center WTC en una noche helada de finales de octubre.

Pasadas las 21 H, Gene Simmons, Phil Shouse, Jarred Pope, Jeremy Asbrock y Ryan Cook decidieron regalarnos “Deuce” y la gente explotó entre gritos y aplausos. “¿Cómo están Mexico City? Let me hear you” salió de los labios de Gene y el público contestó para darle paso a “Nothin’ To Lose” y tener el pretexto perfecto para alzar las manos y corear el tema del 74.

“Shout it Out Loud” continuó y el poder de las guitarras y batería fue claro y fuerte. Gene supo escoger correctamente a los músicos que interpretarían tanta historia.

Un poderoso riff desembocó en “Parasite” y nos hizo vibrar. Después, los músicos, tratando de hablar en español, hicieron su presentación de una forma muy peculiar, divertida y musical.

Con los motores ya prendidos, el corazón de México cantó frente a la leyenda de rock: “Olé, olé, olé, olé, México”, y es que últimamente ser mexicano es todo un orgullo y está bien. “Do You Love Me?”, mientras el escenario se llenaba de fans mexicanas que bailaban y aprovechaban su momento de fama.

“I Love It Loud” llegó para hacernos headbangear y bailar con su ritmo característico. “War Machine” abrió las puertas del infierno y con su riff bélico y bombo nos dio la bienvenida. Todos emitían un grito de guerra y alzaban sus brazos en alabanza.

El clásico mexicano “Cielito lindo” también formó parte del repertorio, mientras que la noche se iba tornando más oscura. “Charisma” y “Domino” prendieron a los presentes y todos, sin importar nada, disfrutaron el momento del recuerdo.

México seguía presente; “La Bamba” sonó y todos cantaron gustosos. Para terminar una noche llena de pasado, “Rock N’ Roll All Nite” rugió para hacernos bailar, aplaudir y recordar.

Oh Sees estrena video para "Nite Expo"

Posted on octubre 31, 2017 by -

En plena noche de brujas, la banda californiana de garage rock estrena un video animado con tintes acorde a la celebración.

Oh Sees estreno un nuevo clip para "Nite Expo". La pista se extrae de Orc, decimonoveno álbum de estudio de la banda estadounidense de garage, y el primero firmado bajo ese nombre. Lanzado el 25 de agosto de 2017 bajo Castle Face Records (Ty Segall, King Gizard & The Lizard Wizard, Bare Wires), la agrupación de San Francisco decidió eliminar el Thee con el que comenzaba su pseudónimo, para simplemente quedar como Oh Sees.

Los liderados por John Dywer, tienen planeado liberar un nuevo disco el próximo mes. Pero ahora, dan una mirada al pasado en los temas de su más reciente placa y nos comparten un nuevo material audiovisual. El video sigue a un caballero con una cara extraña mientras corta todo tipo de monstruos con su espada. En su pasar por una cueva, los colores empiezan a alterarse y surgen ondas psicodélicas. Después de salir del túnel y ver situado en el horizonte un castillo, un diminuto insecto le pica el rostro y cae muerto por un precipicio. El material fue dibujado y animado por Alex Theodoropulos, quien le ha manufacturado trabajo visual a Sean Lennon.

El segundo disco de larga duración que será lanzado este año por la banda, tendrá por nombre Memory of a Cut Off Head. En su agenda, tienen el próximo fin de semana una presentación en Endless Daze, festival situado en Sudáfrica. En la celebración, compartirán escenario con grandes proyectos como Moon Duo, Medicine Boy y Fever Trails. En las otras cuatro fechas confirmadas, dos tendrán lugar en Estados Unidos este año y las siguientes en 2018 para Gran Bretaña. Con la salida de su próximo álbum, tal vez se embarquen en una gira mundial más extensa, pero habrá que esperar noticias oficiales de Oh Sees.

 

Escucha"Raingurl", lo nuevo de Yaeji

Posted on octubre 31, 2017 by -

Previo al estreno de su nuevo EP, Yaeji nos presenta un track muy movido.

La productora coreana Kathy Yaeji Lee, mejor conocida como Yaeji, está a unos días de presentar su nueva placa titulada EP2 bajo el sello Godmode, es por eso que –la también DJ– ha dado a conocer "Raingurl", un tema bailable en donde la mezcla de tambores y house dan un resultado hipnótico. Este tema se suma a "Drink I'm Sippin On" como sencillos de este proyecto.

Disfruta a continuación de "Raingurl" con el pegajoso coro "mother russia in my cup":

El próximo 3 de noviembre podrás escuchar de manera integra este EP que incluirá cinco canciones en las que el género electrónico te pondrá a bailar y donde destaca un cover al rapero canadiense Drake y su popular single "Passionfruit" del álbum More Life, publicado apenas el 17 de marzo de este año.

Checa la portada y el tracklist a continuación:

EP2

1. "Feelings Change"
2. "Raingurl"
3. "Drink I'm Sippin On"
4. "After That"
5. "Passionfruit"

Mientras esperamos lo nuevo de la originaria de Corea del Sur, disfrutemos su primer EP homónimo lanzado este mismo año en donde mezcla letras inglés y coreano.

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Gorillaz sorprende con nueva canción

Posted on octubre 31, 2017 by -

"Garage Palace" es lo nuevo de Gorillaz.

El grupo creado por Damon Albarn y Jamie Hewlett ha revelado una nueva canción junto a la rapera y actriz británica Little Simz, quien ganó gran notoriedad el año pasado con el álbum Stillness in Wonderland. Este tema fue estrenado durante una entrevista en el programa de Zane Lowe para Beats 1, donde Albarn expresó su admiración por el individualismo de la interprete.

La nueva canción de Gorillaz aparece en el box set de Humanz, que incluye 14 temas adicionales, incluyendo versiones alternativas en discos de vinilo y un libro de 54 páginas con  ilustraciones de la agrupación y algunas notas.

Además, este sencillo cuenta con un video, el cual fue dirigido por Noah Harris, quien hace poco trabajó con Gorillaz en el visual de "A Solar Collaboration". La animación estuvo a cargo de Nicos Livesey, aunque el personaje de la cantante Little Simz fue diseñado por McCay Felt.

Puedes ver tanto el video "Garage Palace" como escuchar la entrevista a Damon Albarn, justo aquí:

EMA estrena video

Posted on octubre 31, 2017 by -

La cantante de Dakota del sur EMA, dio a conocer el clip para el tema "Fire Water Air LSD".

Como parte de la promoción de su entrega discográfica más reciente, EMA lanzó el video oficial de su cuarto sencillo. Exile In The Outer Ring —material con 11 temas que vio luz a finales de agosto de este año— es la tercera placa de su carrera como solista.

"Fire Water Air LSD" —sexto track del LP— es un tema de sexo y drogas al que hoy EMA le da apoyo visual. Dirigido por DaVideo Tape, el clip muestra a Erika Michelle Anderson —nombre real de su autora— vestida de negro y usando una máscara del mismo color. De fondo, un sin fin de imágenes de televisión distorsionadas y solarizadas.

Tras haber lanzado “Aryan Nation”, “Breathalyzer” y “Down & Out”, la ex guitarrista del proyecto Amps For Christ y ex miembro de Gowns sigue desprendiendo material de su último material discográfico. Su disco es respaldado por una gira por los Estados Unidos por lo que resta del año y que se extenderá a Europa a inicios del 2018. En algunas de estas fechas, EMA compartirá escenario con los íconos Depeche Mode.

Sin más, te dejamos el video para que los disfrutes. Te dejamos además su Facebook y Twitter para toda su información.

Four Tet — New Energy

Posted on octubre 31, 2017 by -

Reinventando los sonidos de la naturaleza.

El DJ, productor, músico y remezclador Four Tet volvió este año con un nuevo material discográfico y vaya de qué forma lo hizo; descubriendo sonidos nuevos resultado de una gran influencia de la naturaleza, las nuevas energías y queriendo generar un nuevo despertar en la gente que escuche esta nueva producción.

El álbum está claramente dividido en cinco partes, que sumadas dan como resultado el soundtrack perfecto para emprender un viaje por un bosque encantado y despertar de ese sueño que todos hemos tenido alguna vez en nuestra vida.

La primera parte es como el inicio de ese viaje, en el cual la emoción es prematura, el cansancio aún no se presenta y la euforia es algo que sabes que llegará inevitablemente. En esta primera parte destaca, para mí, “Two Thousand and Seventeen”, track muy influenciado por una especie de folk electrónico que da un muy buen preámbulo del disco.

Para la segunda parte, las cosas suben de tono con “Lush” y “Scientists” que reflejan esa parte del paseo por ese bosque encantado en la que vas descubriendo toda la magia que existe en ese lugar y que sabes que lo mejor está por venir.

En la tercera parte se alcanza el clímax del viaje con temas como “You Are Loved” y en especial con “SW9 9SL” donde el house se hace presente en su totalidad y la euforia alcanza su máximo punto convirtiendo la experiencia en algo inesperado e hipnótico.

Para la penúltima parte, el viaje comienza a bajar de intensidad y se comienza a crear una atmósfera apta para concluir la agradable experiencia y aparece “Daughter” que con unas vocales fantásticas te lleva a un punto de estabilidad emocional en el que casi te sientes completamente satisfecho y digo casi porque lo que falta para llegar a ese 100% te lo da la última parte con “Planet”, tema más que idóneo para cerrar esta travesía que algún punto alcanza el nivel espiritual y que te hace sentir que estás renovado y con más y mejor energía que antes de escuchar el disco completo.

Gary Numan — Savage (Songs from a Broken World)

Posted on octubre 31, 2017 by -

Industrial del medio oriente.

Si bien pareciera que el punto álgido de su carrera fue en la década de los 70 cuando se convirtió en una estrella del synthpop y new wave, gracias al ya convertido en clásico The Pleasure Principle, Gary Numan ha mantenido constante el lanzamiento de nueva música.

Gracias a una campaña lanzada a través de Pledge Music, el músico inglés consiguió fondear el 245% de este nuevo disco, 21º en su carrera, que a pesar de haberse lanzado con casi un año de retraso fue gratamente por su público. Tanto que incluso lo colocó en el #2 de los charts en el Reino Unido.

Si bien está de más mencionar el evidente predominio de los sintetizadores, en Savage (Songs from a Broken World) conviven con melodías árabes que a primera escucha podrían sonar ajenas, pero después de un rato entendemos que van de la mano con las sombrías letras de sus canciones. "Vivimos en un infierno azotado por el viento, ni siquiera Dios lo recuerda", canta Numan.

Una de las grandes sorpresas de este disco es “My Name Is Ruin”, sencillo en el que participó nada más y nada menos que su hija Persia de 11 años y que presenta un tono más ligero y cercano al pop, pero sin alejarse drásticamente del sonido industrial que lo caracteriza.

Por su parte, canciones como "Bed Of Thorns" y "Pray For The Pain You Serve" combinan a la perfección estas melodías de medio oriente con fieros sintetizadores y coros melancólicos que van perfectamente de la mano con el concepto general del álbum: una desoladora distopía ambiental provocada por el cambio climático.

En definitiva no es un disco complaciente ni sencillo. A primera escucha puede parecer pesado, pero si se le presta un poco más de atención nos damos cuenta que valió la pena el riesgo de haber incluido estas texturas, instrumentos y melodías árabes.

Con Savage (Songs from a Broken World), Gary Numan nos deja claro que no pretende quedarse con los brazos cruzados y así como ya lo hizo una vez, tiene claras intenciones de seguir explorando otros caminos para renovarse e innovar en la música.

Principe Valiente, post punk de corte melancólico

Posted on octubre 30, 2017 by -

Originarios de Estocolmo, Principe Valiente incorpora en su sonido el minimalismo del post punk y la exuberancia sonora del shoegaze.

A pesar de no ser tan conocidos en México, Principe Valiente no es una banda nueva; sus orígenes datan del 2005 cuando Fernando Honorato bajista y vocalista de la banda, decidió formar un proyecto personal en donde se combinara su gusto por el post punk, los soundtracks de sci fi ochenteros, el pop inglés de David Bowie y Morrissey, y el shoegaze; dando como resultado una interesante mezcla sonora que ha sido denominada como dark pop.

Su nombre –puesto en español por los orígenes chilenos de Honorato– retrata la nostálgica y obscura naturaleza de sus composiciones, haciendo metafórica alusión a esa romántica esperanza de anhelar que en algún lugar del mundo, existe alguien con el poder de rescatarnos... o no.

Su debut homónimo lanzado en el 2011 los puso en el mapa con buenas criticas, un exitoso tour por Europa y la posibilidad de compartir escenario con artistas como Peter Murphy. Choirs of Blessed Youth, su segundo material salió a la luz en 2014 y en los primeros meses de este año estrenaron Oceans, álbum grabado entre el estudio del productor Martin Ehrencrona (Les BigBird), sótanos y lobbies de escuela de Estocolmo.

Destaca en su propuesta el amor por el reverb, el chorus y el delay, las letras cargadas de dulce ansiedad y estructuras que, más allá de ser intrincadas son contundentes en su minimalismo. Principe Valiente está integrado por Fernando Honorato (bajo/voz), Jimmy Ottosson (guitarra), Rebecka Johansson (sintetizador/voz), y Joakim Janthe (batería).

"Running Juveniles" es el tercer sencillo de Oceans, el  vídeo filmado y editado por el director sueco Andreas Hillerborg es –en palabras de la banda–: "una celebración de vida y juventud".

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Rich The Kid tiene nuevo video para "New Freezer"

Posted on octubre 30, 2017 by -

El invitado especial es el increíble Kendrick Lamar, quien disfruta de comida china durante el clip.

En el nuevo videoclip colaborativo de Rich The Kid junto a Kendrick Lamar, los raperos interpretan la canción, mientras viajan por automóviles futurísticos, el ojo se inunda de luces neón rojizas y bailarinas exóticas, y Lamar disfruta de gastronomía oriental.

El clip fue dirigido por Dave Free y Jack Begert, quienes ya han trabajado en conjunto con Schoolboy Q. Dave es un viejo conocido de Kendrick, pues juntos formaron el proyecto The Little Homies, mientras que Jack, está asociado con Psycho Films, productora que le ha manufacturado material a Drake, Gallant e Isaiah Rashad.

Rich the Kid recientemente firmó con Interscope Records (Dr. Dre, Snoop Dog, Marilyn Manson) luego del lanzamiento de dos mixtapes en 2017: The Rich Forever Way y Rich Forever 3, que se estrenaron en la edición 200 de Billboard. El artista solo tiene dos fechas confirmadas en su sitio oficial, siendo ambas en el mes de noviembre y en la ciudad de Miami.

Por otra parte Kendrick Lamar ha colaborado en varias canciones desde la publicación de su aclamado DAMN en abril. Además de "New Freezer", ha aparecido en pistas de YG Hootie, Rapsody, Future, SZA, Vince Staples, Mike WiLL Made-It y DJ Kay Slay. El artista se dirige a la etapa europea de su gira con James Blake como invitado especial y tendrá su inicio en febrero de 2018. La gira confirmada con duración menor a un mes, pasará por Irlanda, Alemania, Francia, Dinamarca, Suecia, Gran Bretaña, Noruega y Bélgica. El artista ya ofreció un show para nuestro país en la ciudad de Monterrey en Hellow Festival en la edición del presente año, pero esperamos pronto visite la Ciudad de México y nos muestre la magnitud de su live show.