"Carry On", lo nuevo de Daphni

Caribou anunciado nuevo álbum bajo su alias Daphni y además ya podemos escuchar su primer single.

Jiaolong (2012) es el último álbum lanzado bajo el sello de Daphni, también conocido como Caribou, genio que trabaja bajo diversos seudónimos su propuesta electrónica desde el 2000.

Desde inicio de su carrera, Dan Snaith ha estudiado y retomado cuidadosamente lo mejor de este género para plasmarlo en mezclas llenas de energía y baile, ofreciendo temas con sonidos emocionantes, uniformes y experimentales. Ya sea bajo el nombre de Caribou, DaphniManitoba la calidad y limpieza del trabajo que realiza Snaith es siempre aplaudido y bien recibido.

Hoy se estreno el tema "Carry On", primer single que estará incluido en Joli Mai, segundo álbum discográfico con temas totalmente inéditos del músico canadiense con fecha de estreno para el 6 de octubre.

El sonido retro chill que presenta "Carry On" es homogéneo con una fuerte inclinación al dance y una inclusión perfecta de coros y efectos de fondo que transitan por una melodía suave y llevadera a través de sonidos casi imperceptibles pero de vital importancia para complementar y unificar todos los elementos que se mezclan y logran una pieza etérea.

Checa a continuación el arte de la portada y tracklist.

jolimai

Joli Mai

 "Poly"
"Face to Face"
"Carry On"
"Vulture"
"Xing Tian"
"Vikram"
"Tin"
"The Truth"
"Hey Drum"
"Medellin"
"Joli Mai"
"Life’s What You Make It"

Morrissey estrena 4 canciones en la BBC Radio 6

Ya podemos escuchar más canciones del nuevo disco de Morrissey.

Desde que Steven Patrick Morrissey publicó su primer tweet –el pasado 18 de septiembre– nos generó una gran emoción, ya que fue una señal de que tendríamos música nueva y no nos equivocamos. Días más tarde escuchamos su primer single "Spent the Day in Bed".

Ahora, Morrissey nos sorprende con su participación en la emisión de Lauren Laverne de la BBC Radio 6 Music en donde nos presentó los nuevos tracks: "I Wish You Lonely", "When You Open Up Your Legs", "Home Is a Question Mark" y "Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage" del Low In High School, próximo a estrenarse el 17 de noviembre bajo el sello BMG. 

Además, el ex integrante de The Smiths versionó "Back on the Chain Gang" de The Pretenders y tocó algunos de sus éxitos.

Escucha la sesión a partir de las 2 H del podcast dando clic aquí.

Durante su intervención en la emisión mostró su apoyo a Cataluña, España declarando. “Liberen a Cataluña de España. Liberen a los toros de España. Liberen a todo el mundo de España”, esto antes de interpretar "The Bullfighter Dies".

Setlist:

Morrissey on BBC Music 6 Setlist
"You Have Killed Me"
"I Wish You Lonely"
"Spent the Day in Bed"
"Speedway"
"Istanbul"
"Ganglord"
"Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage"
"Back on the Chain Gang"
"World Peace Is None of Your Business"
"The Bullfighter Dies"
"When You Open Up Your Legs"
"Jack the Ripper"
"Home Is a Question Mark"

The National versiona a Queen y Cat Power

La banda de Ohio interpretó “I Want To Break Free” y “Maybe Not”.

The National sigue reinterpretando grandes temas en su Sleep Well Beast Tour. Después de ejecutar “Love Vigilantes” de New Order y “Heaven” de Talking Heads la semana pasada, la banda liderada por Matt Berninger, tocó la emblemática “I Want To Break Free” de Queen y “Maybe Not” de Cat Power en vivo. En este último tema, fue acompañado por la melodiosa voz de la cantante irlandesa Lisa Hannigan.

Después de anunciar el aclamado Sleep Well Beast, la banda emprendió un tour mundial donde se han encargado de incluir en su encore distintos covers. En su presentación en el Apollo Hammersmith en Londres, la banda interpretó “I Want To Break Free” de 1984, canción que dio lugar a un emotivo momento donde el público coreó la clásica canción de Freddy Mercury y compañía.

En su siguiente presentación en el mismo recinto, la banda ejecutó la sentimental “Maybe Not” de Cat Power, canción anexada al You Are Free del 2003. Pero ahora no lo hicieron solos, pues Lisa Hannigan subió al escenario y acompaño al unísono a Matt Berninger, creando una atmósfera única, siguiendo de una gran ovación por parte de los asistentes del lugar.

Al parecer, los covers ejecutados por The National son un homenaje a los oriundos del lugar. “Esto fue escrito por algunos tipos nacidos por la zona”, dijo Berninger antes de tocar la canción de los inigualables Queen. Los temas son interpretados de manera fiel a los originales, aunque siempre sellados por el inconfundible barítono que posee el frontman de la agrupación.

Mira aquí el par de presentaciones en Londres, y esperemos que tengan sorpresas así de grandes en su próxima visita a la Ciudad de México.

Paté de Fuá en el Teatro Metropólitan

El tren de la música muda: Paté de Fuá. 

Enterrarse con la ilusión de encontrar a esa hermosa mujer sueña, sí, desde el cajón que va una nueva familia a forjar y en alguna otra dimensión un pequeño fantasma cría. "El Fantasma enamorado", Paté de Fuá.

Una noche de inspiración, de suspirar por plegarias de paz y fe, de tranquilidad; de brindar por lo más valioso de un respirar: El amor. ¿Pero qué sería del amor sin poesía que lo embellezca? Una anti utopía. Así bien, la noche de ayer fue tan solo una de tantas muestras de representar el amor, pues la música se vuelve el monopolio más grande del sentimentalismo y Paté de Fuá sabe selectamente cómo adornar los placeres del querer.

El recinto con el interior barroco más divino de la Ciudad de México, el Teatro Metropólitan fue la catedral que abrazó a cientos de espectadores ansiosos por lograr un desconecte radical de lo ocurrido en un nuestra hermosa ciudad. Una velada de recuerdos, de flashbacks y coreo infinito. Paté de Fuá estaba para ellos, para nosotros, para el amor y la noche.

Temerosos por la caída de dicho concierto, el público llegó puntual, más de lo normal, a las entradas del teatro. Los espectadores en una odisea de versátiles edades: niños, adolescentes, adultos. La mezclada música de la banda era la mayor razón de unirnos con alegría.

El evento dio inicio, con una oleada de aplausos y alientos, los presentes recibieron de pie a Yayo y sus colegas. ¡La fiesta estaba por arrancar! Con una sutil bienvenida musical, la mezcla de tango, jazz, tarantelas, funk y tanto ritmo se pueda distinguir, Paté pisó el escenario, dando una dosis de lo que saben perfectamente hacer.

El repertorio fue extenso, tan completo y abarcable. Yayo, Roberto, Guillermo, Demián, “Luri”, Dan y Alexis inspiraron a más de dos mil personas a corear. “El tren de la alegría”, "El fantasma enamorado”, “Paloma cruel” fue de lo esperado.

Un recuento de sus 11 años de trayectoria se vibró en lo profundo del recinto. Un viaje en tren desde Música moderna (2007), pasando por Boquita pintada (2011), El tren de la alegría hasta llegar a la Primera y Segunda parte de Película Muda. La melancolía no falló: “El Supermercado”, “El valsecito de Don Serafín” y “Película muda”.

Sin duda alguna “Celoso y desubicado” y “La colegiala” no debían faltar. "Gracias México, México mío" me hacía imaginar cuando terminaba una melodía. Pues sin importar la recaída que cargamos desde hace más de una semana, los presentes, grandes seguidores mexicanos, dejaron en alto el aprecio, cariño y admiración que tienen por esta banda trinacional.

El acorde de “Muñeca” había sido lo anhelado por la noche, entre tantos temas más. Luri logró acaparar la atención con su espectacular estilo de hacer reventar su contrabajo acompañándolo con la inigualable ricura de Peralta y su trompetear. La amabilidad de Yayo y la energía de Demián se respiraron desde el primer instante.

Una noche más donde Paté de Fuá ofreció, enamoradamente, un concierto inesperado, apreciable, esperado y sensacional. ¡Gracias Paté! Necesitábamos respirar de nuevo.

Muere Tom Petty a los 66 años

La leyenda del rock Tom Petty fallece de un paro cardiaco.

El nombre de Tom Petty pasa hoy a la lista de los músicos de élite que han dejado de existir. Un paro cardiaco terminó con su vida a los 66 años y con una trayectoria de grandes éxitos en sus distintas facetas. Mas hoy, lo que permanece y seguirá es su indiscutible legado musical que le dejó al rock.

El grupo Tom Petty and the Heartbreakers nació a mediados de 1970 y con el, una carrera que lo llevaría a ser parte de el Salón de la Fama Del Rock and Roll, así como hacerse acreedor de una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

A finales de 1980, Petty se unió a un impresionante supergrupo que juntó en sus filas a Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y a Jeff Lyneb: Traveling Wilburys; banda con quien grabó dos discos y quien interrumpió su historia con la muerte de Orbison.

Tras lo anterior, Petty optó por el trabajo en solitario. Por su cuenta, lanzó tres materiales discográficos. Finalmente, retomó su antiguo proyecto Mudcrutch —banda formada antes de The Heartbreakers y que pudo grabar un álbum después de treinta años de haberse conformado–.

Pero la figura musical de Tom Petty se remonta mucho tiempo antes. De niño, gracias a un tío, conoció a Elvis Presley. De adolescente vio a The Beatles en la televisión y nace ahí la semilla para formar una banda. Además, su estilo peculiar para tocar la guitarra que definiría su sonido (y que la compañía Fender homenajeó con un modelo acústico de edición limitada en 2014), fue guiado en un inicio por la enseñanza de Don Felder, miembro de The Eagles.

Lo anterior es solo el génesis de lo que se convertiría en una carrera más que relevante para la historia del rock. Su muerte solidifica esa calidad de leyenda que Petty ya tenía. Figura innegable, guitarrista importante, cantante, compositor, multiinstrumentista, productor y actor; Tom Petty es uno de esos defensores del rock a quien echaremos de menos.

Lorde nos comparte el teaser de una canción

¿Será que tendremos una nueva edición del disco más aclamado de Lorde?

Si creían que Lorde ya tenía planeada toda la era Melodrama, se equivocan, ya que la cantante de Nueva Zelanda nos ha compartido un adelanto de un nuevo track en el que suena: “I just want your love, i just want your heart , heart-breaking love, i just want your love, oh, give me what I want".

La característica voz de la cantante de 20 años acompañada de un piano ha hecho que sus fans especulen sobre un posible relanzamiento de su más reciente proyecto. Este material está siendo promocionado mediante una gira mundial de la que seguimos esperando fechas para México.

Desde su cuenta de twitter a muy temprana hora nos compartió lo siguiente:


La también interprete ha estado metida en sesiones de algunos portales musicales, el más reciente fue en la BBC Radio donde versionó el clásico tema "In The Air Tonight" de Phil Collins — del aclamado álbum Face Value de 1981—. Esta presentación tuvo un toque intimo sin quitarle el poder que caracteriza a la popular canción.

Lorde también dio a conocer una nueva versión de "Homemade Dynamite", un tema escrito junto a la sueca Tove Lo y cuyo remix tuvo la participación de SZA, Khalid y Post Malone.

Dale play:

Yeah Yeah Yeahs libera trailer de su documental

La banda compartió un previo de su próximo largometraje.

Después de anunciar la reedición por su álbum debut Fever To Tell, la banda liberó el trailer de su documental This Is No Modern Romance. El documental sigue a la banda a través de un tour en 2003 por Gran Bretaña, cuando se encontraban en la promoción de su placa discográfica. En el clip se ve a una Karen O, Nick Zinner y Brian Chase ensayando previo a sus live shows. El material saldrá acompañado en el especial box set que celebrará el 15 aniversario del emblemático disco.

La banda compartió desde hace un par de semanas varios guiños del resurgimiento de Fever To Tell, hasta que fue confirmada su reedición con un clip. Además, los neoyorquinos liderados por Karen O, estrenaron dos tracks inéditos que no formaron parte del material: “Phone Jam” y “Shake It”.

La reedición que contendrá el disco en formato vinilo, tendrá un costo de 195 dólares, y ya se puede preordenar a través de su sitio oficial. This Is No Modern Romance contendrá los caóticos días en tour de unos jóvenes integrantes de Yeah Yeah Yeahs. Y a juzgar por el trailer, en el contenido del material se incluirán entrevistas inéditas, opiniones de la banda y algunas escenas de borracheras, además de presentaciones en vivo.

Por si fuera poco, parece que tenemos Yeah Yeah Yeahs con un regreso triunfal a los escenarios, pues han confirmado tres shows en solitario a través de sus redes sociales para California y Nueva York. Hay que recordar que la banda ya había asegurado su participación en dos festivales, The Growlers Six y Sound and Sound Fest, donde serían headliners este año. Mira aquí el trailer de This Is No Modern Romance:

HAIM comparte clip para "Little of Your Love"

Así es como HAIM se divierte en un bar.

La agrupación estadounidense integrada por las hermanas Este, Danielle y Alana, ha estrenado un entretenido y divertido video musical para su sencillo “Little of Your Love”, tema extraído de su más reciente material titulado Something to Tell You.

El visual fue grabado en Oil Can Harry’s, un bar ubicado en Los Angeles y dirigido por el realizador Paul Thomas Anderson, quien además de haber trabajado previamente con HAIM, ha colaborado con artistas de la talla de Radiohead y Fiona Apple.

La encargada de abrir el clip es Danielle, que va caminando hacia el centro del lugar donde la espera una coreografía formada por todos los asistentes, incluidas sus otras dos hermanas.

haimLittle of Your Love

Something to Tell You fue publicado el pasado 7 de julio a través de Columbia Records y hasta ahora HAIM ha compartido sencillos como “Want You Back”, “Little of Your Love” y “Nothing’s Wrong”. Si aún no has escuchado este disco, te lo dejamos aquí abajo:

Entrevista con The Cribs

Con The Cribs, el punk rock es un sentimiento que se lleva siempre.

The Cribs está por regresar a nuestra ciudad con una nueva producción titulada 24-7 rockstar shit, que promete ser un nuevo grito de furia, ante el silencio que había provocado desde su último disco en 2015.

Con un nombre que se debate entre la burla y la provocación este trío quiere demostrar por qué llevan más de 10 años sobre los escenarios y se han colocado en los tops musicales. “24-7 rockstar shit nació de una conversación telefónica, estábamos hablando de algún tema y la frase salió a relucir. Nuestro productor la escuchó y comenzó a reír, después nos dijo que ese sería un gran nombre para el álbum. Fue gracioso y al final así quedó”.

Para este séptimo álbum, los de Yorkshire decidieron trabajar con el productor Steve Albini a quién ya conocían de algunos años. “Steve es súper rápido, fue bastante gratificante trabajar con él. Nosotros teníamos muchas ideas, en realidad este disco está planeándose desde el 2011 entonces el proceso fue muy fácil y a la vez muy diferente. Teniendo a Steve solo nos tomó cinco días grabarlo, creo que tal vez es lo que necesitábamos para que quedara justo como está”.

Cuando escuchas la discografía de este trío se puede escuchar tanto su lado más pop como su lado más punk rock. Mucho de esto depende del proceso de producción que tengan o las situaciones personales por las que estén pasando, ya que todas sus letras salen de sus vivencias y de alguna manera se reflejan en la música. “A veces sentimos que hay que suprimir alguno de los dos lados. Para For All My Sisters nos tardamos alrededor de seis semanas en el estudio y es mucho más pop. Y 24-7 rockstar shit, fue más rápido, más energético, más veloz, por eso el sonido es más duro.

Algo que caracteriza a The Cribs es que cada producción que realizan, la editan en vinilo, CD y cassette. Y cada una se agota y deben hacer un nuevo tiraje, demostrando que el formato físico no está muerto. La razón para la que ellos hagan esto es que su fanbase en UK se mantiene siempre al pendiente de los formatos físicos y del arte que estos contienen. Logrando tener más ventas de estos que descargas en línea. “Se siente muy bien conocer a tus seguidores y que te muestren tus producciones. Se vuelve algo coleccionable y cada que armamos un paquete nos sentimos muy felices de hacerlo y también nos hace crear algo con más valor para ellos y agregamos a más personas al proyecto hasta lograr que sea único. Últimamente vendemos más vinilos que discos y es algo sorprendente ver como este mercado se ha vuelto a establecer dentro de la música”.

La etiqueta de punk rock se ha colocado a la par de The Cribs desde sus inicios, así que no pude dejar de preguntar qué significaba en estos días esta palabra para ellos. “Punk rock es una actitud. El termino no tiene que estar ligado siempre a la música, es más las cosas que haces y sientes eso es lo que define el punk rock”.

Su carrera ha sido larga, a pesar de esto no creen en que deben plantearse grandes metas, les gusta que las cosas fluyan de la manera más natural posible. Al final del día, al hacer las cosas bien, las cosas pasan. “Nos gusta mirar atrás y ver todo lo que hemos logrado, somos una banda y no nos gusta verlo como un mercado, seguimos haciendo música porque es lo que amamos hacer. Este año hemos tenido grandes y nuevas experiencias en UK, nuestros fans son bastante entregados y nos encanta ver eso, nos gusta sentir esa energía.

El 19 de octubre este trío se presentará en SALA Corona, y aseguran estar bastante emocionados de rencontrarse con el público mexicano, que siempre se muestra muy energético. “Estuvimos en México en 2008, entre nuestras presentaciones tuvimos algunos días libres y nos encantó. Es una audiencia increíble. Sabemos que será un gran show”.

Marilyn Manson suspende gira

Tras sufrir una lesión el pasado fin de semana, Marilyn Manson pone pausa a su gira por Norteamérica.

El pasado sábado 30 de septiembre, Marilyn Manson se presentó en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, la tercera fecha de su gira norteamericana The Heaven Upside Down Tour. Aquí, durante la canción "Sweet Dreams (Are Made Of These)", Manson sufrió una lesión provocada por la caída de una estructura que sujetaba unas pistolas gigantes. El cantante, actor y compositor estuvo en el piso por unos minutos y después fue llevado al hospital.

Minutos más tarde, un portavoz anunció. "Manson sufrió una lesión hacia el final de su increíble show en Nueva York. Está siendo tratado en un hospital local ".

Hasta el momento no se sabe el estado de salud de Manson pero, de acuerdo a una publicación de Instagram realizada por el guitarrista Tyler Bates, ya suspendió algunas fechas. "Bueno, la gira de Marilyn Manson The Heaven Upside Down Tour, está en pausa por un minuto. Camino a casa. Manson estará de vuelta en acción pronto. Heaven Upside Down se estrena el 6 de octubre, con un video insano para alimentar el fuego. ¡Te veo pronto!".

Heaven Upside Down estará disponible el próximo 6 de octubre a través de Loma Vista Recordings. De este material ya conocemos los sencillos: “We Know Where You Fucking Live”  y “KILL4ME.