Adiós Fats Domino, el otro Elvis

Posted on octubre 25, 2017 by -

Nos despedimos de la leyenda Fats Domino recordando su exitosa carrera.

Cuando hablamos de rock & roll siempre surgen los nombres de Chuck Berry, Little Richard y por supuesto Elvis Presley, pero pisándole los pies a "El Rey" y compañía estaba Fats Domino, quien el día de hoy falleció víctima de causas naturales a la edad de 89 años. Por fin descansa este gigante de la música, uno de los interpretes más representativos y queridos para la comunidad de New Orleans.

Es fácil entender la relevancia de Fats Domino si se conocen los datos. El estadounidense llegó 36 veces al top 40 del Billboard durante la primera etapa de su carrera, obteniendo más de veinte discos de oro y con 65 millones de copias vendidas alrededor del mundo, además de ser uno de los primeros inducidos en el Rock and Roll Hall Of Fame y recibir el Lifetime Achievement Award de los Grammys. Dentro de su género solo fue superado en éxito comercial por Elvis Presley, quien a pesar de su muerte, aún sigue siendo de los artistas que más ganancias tienen en el año.

Consiguió la fama a la corta edad de 21 años con "The Fat Man" y así se mantuvo hasta 1963 gracias a temas como "Ain't It a Shame", "I'm Walkin" y su sencillo más recordado, "Blueberry Hill", todos llegando al número dos de las listas, siempre detrás de Presley. Aunque tenían una gran rivalidad siempre hubo gran respeto y admiración entre ellos, incluso una vez Domino fue a una de las presentaciones de Elvis y este le comentó a la prensa su idolatría por Fats.

Adiós Fats Domino, principe del rock & roll, rey indiscutible de New Orleans.

Godspeed You! Black Emperor — Luciferian Towers

Posted on octubre 25, 2017 by -

Porque seguimos necesitando música.

“Undoing a Luciferian Towers”, el estruendo in crescendo que aviva el fuego, el regreso del emperador negro a reclamar su territorio sonoro, ese que se transforma de lo árido otoñal a lo furioso del invierno, la primavera de las cuerdas y el verano ambiental, el lento paso de la gloria a lo siniestro, donde la voz no tiene cabida, cuando más lo necesitamos, donde más nos duele, porque la música siempre es necesaria después de tanta tragedia y los días que se avecinan para cerrar un año obtuso, engañoso, deplorable, siniestro.

“Bosses Hang” son tres partes de una pequeña sinfonía que devanea entre la guitarra distorsionada, las cuerdas alucinantes y filosas de los violines, la batería que marca el andar de la marcha victoriosa de Godspeed You! Black Emperor al panorama discográfico, ese al que nunca han sido ajenos pero bien no les retribuye lo suficiente. Paisajes sonoros que nos llevan al cielo post apocalíptico que amenaza con suceder ante las afrentas nucleares y los mensajes estúpidos de 140 caracteres de un líder ineficiente. Un respiro a lo que nos duele y no nos llama la atención, el volumen a tope para comprender que la obra de esta banda va más allá del top de ventas en los aparadores, el veloz cabalgar de una pandilla de vengadores que cuelgan a los falsos profetas de árboles secos como muestra de que los buenos somos más, un puño al aire en señal de victoria o para pedir silencio, una esperanza entre tanta realidad absurda, el polvo que nos hace toser pero que también sirve para limpiar nuestros ojos.

“Fam/Famine” como un viejo eco de victoria, una luz entre la discordia, el sonoro acto de bondad que la banda entrega como respuesta positiva a su historia musical. Es Luciferian Towers –pese a su título– el álbum más luminoso de Godspeed, sin perder el ánimo crítico hacia los conservadores y saqueadores. Armonías constructivas, el alma en cada acorde, la ilusión de que se rompan las fronteras y no se sigan construyendo muros, la demolición de las prisiones internas y externas, los derechos humanos básicos como alta causa, el deseo por que aquellos que destruyen al mundo con sus actos y palabras no tengan la capacidad de volver a emitir una sola palabra. Mejor que la música nos guíe a un futuro mejor.

“Athem For No State” es otra trilogía que corona esta obra realizada en medio de un desastre comuna” como lo dio a conocer la banda en el press release de Constellation Records. La calma y la tormenta, el sonido característico y desgarrador, la espera aplazada por verlos por primera vez en la ciudad que lentamente vuelve a la normalidad poco después de la salida de este material que bien puede ayudarnos a devolver la calma a nuestras mentes y ciclos de sueño atormentados por alertas sísmicas, imágenes devastadoras, malas noticias de amigos y conocidos cercanos y lejanos. El ánimo de levantarse es lo que nos conmueve y discos como este nos animan a ver que no hemos perdido todo, que hay mucho por hacer, mucho que escuchar, demasiado que sentir.

Escucha lo nuevo de Morrissey

Posted on octubre 25, 2017 by -

Morrissey nos comparte “I Wish You Lonely”, otro adelanto de su nuevo disco.

El próximo 17 de noviembre se estrenará el esperado Low In High School (BMG Records), el onceavo álbum de Morrissey. De este material se desprende “Spent The Day In Bed”, sencillo que cuenta con un video grabado en el Peckham Liberal Club con la participación del futbolista Joey Barton y el artista David Hoyle. Ahora, el ex líder de The Smiths nos presenta oficialmente “I Wish You Lonely”, su nuevo sencillo que viene acompañado por un simple pero agradable lyric video en el que podemos ver al niño que protagoniza la portada del disco arriba de un carrito de súper y sosteniendo un cartel con la letra de la canción.

Escúchalo a continuación:

“Spent The Day In Bed” fue presentada por Morrissey en una sesión en vivo para el programa de la BBC Radio 6 Music, donde también pudimos escuchar las canciones: “When You Open Up Your Legs”, “Home Is a Question Mark” y “Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage” pertenecientes al nuevo disco.

Low in High School será presentado el 10 de noviembre –días antes de su lanzamiento mundial– en un show especial en el recinto The Hollywood Bowl.

Escucha el primer sencillo de Marcela Viejo

Posted on octubre 25, 2017 by -

En su nueva etapa como solista, la ex integrante de Quiero Club, Marcela Viejo, tiene LP debut en puerta con un primer single ya disponible.

A finales de abril de este año, se anunció la separación —bajo los mejores términos— de Marcela Viejo y Quiero Club, tras más de una década de trabajar juntos. Esta sana ruptura respondió a las intenciones de la también DJ de explorar por su cuenta los sonidos y letras que hoy se materializan en su primer trabajo discográfico en solitario: Pequeñas Profecías; material que abarca temas actuales de nuestra sociedad que incluyen la feminidad y la libertad.

De este material debut de la regiomontana se desprende "Desde mi imaginación"; tema sosegado con una melancólica melodía de órgano de fondo y de letra nostálgica que concuerda con la música. Este primer sencillo es obra —en producción, composición y lírica— del músico español Carlos Ann. 

El trabajo de estudio que marca la etapa solista de Marcela Viejo —cuyas colaboraciones incluyen, entre otros, a Rebel Cats, Nortec o AJ Dávila— contendrá 11 tracks.

Sin más, te dejamos el audio oficial de "Desde mi imaginación" para que disfrutes de esta nueva faceta de Marcela Viejo, así como su Facebook y Twitter para toda su información.

Entrevista con Cerberus

Posted on octubre 25, 2017 by -

Paul Wrath, vocalista y guitarrista principal de la banda mexicana Cerberus, nos habla de su disco en puerta, el aprendizaje de haber tocado junto a bandas muy importantes y su expectativa del Knot Fest México.

El 2010 fue un gran año de conciertos para México. Basta recordar los shows de Roger Waters o de Paul McCartney para darnos una idea. En lo que a metal se refiere, monstruos como Scorpions, Dream Theater, Megadeth, Cannibal Corpse y Metallica demostraron su poderío. En ese marco nace en la CDMX Cerberus, banda que cuatro años después debutaría en la escena profesional con su LP Otura Ka. A partir de entonces, el cuarteto que hoy conforman Paul Wrath, Vogel Skullcrusher (guitarra rítmica), Jerome D'Beast (bajo) y Gamma Andras (batería) han ido posicionándose como una propuesta de calidad en el metal mexicano.

Un año después de su primer material, Cerberus fue ganador del Premio al Metal Kalani —galardón mexicano— a la mejor banda de trash. Esto sería solo el comienzo de una prometedora carrera que hoy continúa con un segundo material discográfico que está planeado para ver luz a inicios del siguiente año. “Tenemos tres sencillos ya: “Self Made Hell”, “Lust for Blood” y “Saint Pride”; vamos a sacar un cuarto sencillo para cerrar el año. Será “Shut the Fuck Up!” y para abril del año que viene, más o menos, vamos a estar lanzando el material completo”, menciona Paul.

Este nuevo material seguirá la línea sonora del primero, sumado al crecimiento y desarrollo que el tiempo les ha dado. “Será un disco dentro del mismo género que el anterior. Llamémoslo heavy metal moderno, con un poco más de madurez en cuanto a la composición de las canciones ya que no es lo mismo componer un disco a los dieciséis años que a los veintidós. Entonces se va a notar el cambio en el disco que además contó ya con un productor”.

De estos cambios respecto a su primera placa, Paul destaca cuestiones técnicas en cuanto a la grabación. “Buscamos la mejor calidad de audio posible. Somos muy especiales en ese sentido. No queremos tampoco tener un sonido tan digital; quisimos hacerlo un poco más orgánico”.

Cerberus fue una de las bandas elegidas para abrir el pasado concierto que Metallica ofreció en marzo en la capital mexicana. Además, fueron teloneros del show de Steel Panther y de Bullet For My Valentine y han compartido escenario con bandas del calibre de Sodom, Amon Amarth y Dark Tranquillity. Para Paul, el mayor aprendizaje para ellos como grupo radica en la manera en que estas bandas manejan sus carreras. “La mayor enseñanza ha sido el profesionalismo que vemos a la hora de estar en el escenario. Ves cómo trabajan bandas internacionales y que tocan en distintos países de un día para otro. Aprendes a trabajar viendo cómo lo hacen ellos. Es como tomar un curso intensivo con personas que han hecho esto toda la vida”. Cerberus, cabe decir, dará un show junto a los finlandeses de HIM, primera banda de su país en conseguir un disco de oro en E.U.A. y que se encuentra dando su gira de despedida, tras 26 años de trayectoria.

Siendo fanáticos de Metallica, Cerberus vivió un momento inolvidable con sus ídolos, detrás de las bambalinas del Foro Sol. “La persona más adorable que hemos conocido es Lars Ulrich, su baterista. Conocimos al grupo en el backstage antes de que salieran a tocar. El último en despedirse fue Lars. Nos preguntó de dónde somos y al saber que nuestro lugar es la CDMX comentó a alguien más '¡Hey! Son de la Ciudad de México. Todos allá afuera vienen a verlos, ¿por qué Metallica no abrió el show»'".

Por otro lado, Paul cree que a pesar de que en la escena del metal en México hay mucha capacidad, suele haber poca solidaridad entre los grupos. “Hay bandas extremadamente buenas. Siempre he dicho que en México hay mucho talento. El problema es que se intenta crecer pasando a los demás. En vez de apoyarnos entre todos está esa costumbre de criticar a aquellos que hacen cosas nuevas. Creo que el día en que nos empecemos a apoyar todos, la escena empezará a crecer mucho más”.

Para aquellos que no han visto a la banda en vivo, su vocalista asegura que, gracias al estilo particular de Cerberus, el público puede esperar un show con música distinta a lo que en México, en cuanto al género, se hace; además de la cuestión visual a la que ponen mucho énfasis.

Recordando que Cerberus se presentará este 28 de octubre en el Foro Dinámico Pegaso de Toluca como parte del cartel del Knot Fest México 2017, Paul comenta a qué agrupaciones del festival espera ver. “Personalmente muero de ganas de ver a Children of Bodom –quintento finlandés de death melódico, power y trash metal (liderado por la técnica depurada de su líder , guitarrista y fundador Alex Laiho) referencia del metal actual de su país—, y a Korn. Pero será un festival sumamente variado y con atracciones extra a las 12 horas de música continua. Estoy seguro que vamos a pasarla muy bien”, comenta el músico quien además nos cuenta que ve en Zakk Wylde y en Aerosmith a dos de sus grandes influencias.

Finalmente, Paul comparte lo que ve en ese público mexicano tan amante del metal. “Es gente muy apasionada y dedicada. En cuanto un fanático metalero se encariña de una banda, no la suelta y se vuelve súper leal a ella; se vuelve su banda y eso es algo increíble que creo solo pasa en México. Bandas internacionales me lo han comentado también. Es un gran público”, concluye el fundador de Cerberus.

Te dejamos el Facebook y Twitter de la banda para toda su información.

Ariel Pink — Dedicated To Bobby Jameson

Posted on octubre 25, 2017 by -

Impredecible, inusual y contagioso álbum por parte de Ariel Pink.

El ya antes descrito de manera acertada como el padrino del género chillwave está de vuelta una vez más con otra excéntrica y fascinante pieza musical, la cual cuenta una colaboración con Dâm-Funk, y en donde le hace tributo (no en sonido) a la muy desafortunada estrella en potencia sacada de los 60 Bobby Jameson.

Con Dedicated To Bobby Jameson, Ariel Pink se adentra nuevamente a sus apreciadas raíces lo fi, con un sonido en el que mezcla distintos géneros como  dream pop, rock, funk, new wave, goth, pop, punk. Dándole a estos un peculiar giro bastante interesante, que tiene éxito al transportarte a diversas corrientes (o leyendas) musicales de décadas anteriores. Esto, sin que se sienta como alguna clase de duplicado, al igual que en muchos casos de la actualidad.

No niego que quizás podría estar siendo algo injusto con esta última afirmación, pero no puedo ignorar que este álbum es de las primeras producciones que me hizo sentir que estoy escuchando algo innovador de cierto modo en un tiempo. Por otro lado, no es difícil de digerir, pues cuenta con temas que gozan de coros y melodías considerablemente pegajosas, y totalmente absorbentes. Adicionalmente, es un álbum impredecible en cuestión de sonido, por lo cual se convierte en una escucha verdaderamente atractiva y entretenida.

Para ser un poco más específico, en el tema nombrado a partir de esta entrega, claramente podrías escuchar influencias de agrupaciones como The Doors o artistas como Frank Zappa, quizás David Bowie en algunas partes que dan fruto a una maravillosa experiencia sonora.

"Bubblegum Dreams" es la mezcla más satisfactoria entre algunos elementos del punk y el pop sin que suene a suene a Sum 41.

Otra cosa interesante es el modo en que toma uno de sus temas de los años de Odditties Sodomies, Volume 1 (2008) titulado "I Wanna Be Young", y lo transforma en una cosa grandiosamente restaurada de un modo excepcional, aunque no le quitaría mérito a la primera versión, que también me resulta muy agradable.

Disfruta por aquí abajo de Dedicated To Bobby Jameson:

Nuevo vinilo de Jonny Greenwood y la Orquesta de Cámara Australiana

Posted on octubre 24, 2017 by -

El guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood y la ACO anuncian el lanzamiento en vinilo de su colaboración en 2014.

Bajo la batuta de Richard Tognetti, el músico y —como él mismo se denomina— arreglista de Radiohead, Jonny Greenwood, estrenó hace cuatro años su obra "Water" (creada entre giras); pieza musical apoyada por la Orquesta de Cámara Australiana. Estrenada en la capital irlandesa, la obra fue llevada por la orquesta a varios lugares. Hoy, se da a conocer que el material sonoro estará por primera vez disponible y será lanzado en formato vinilo a inicios de noviembre. El disco representa además el primer trabajo en este formato lanzado por la orquesta en más de veinte años.

Acorde a su inagotable estilo, este próximo vinilo es solo una de varias colaboraciones que este año se materializan para Jonny Greenwood. En marzo se estrenó la película You Were Never Really Here —protagonizada por Joaquín Phoenix— y en diciembre se estrenará el filme Phantom Thread, con Daniel Day-Lewis: ambos filmes musicalizados por Greennwood.

Así, este guitarrista —constantemente incluido en las listas de los mejores en su instrumento— que no para de aprender e integrar nuevos instrumentos a su música, estrenará vinilo unos días antes de su cumpleaños.

 

 

 

Los Tempestades estrena "Manual de Resucitación"

Posted on octubre 24, 2017 by -

Próximos a estrenar su LP debut: Fieras, la banda compartió un nuevo single acompañado de un videoclip.

Los Tempestades estrenó "Manual de Resucitación", un nuevo adelanto de su próximo álbum que está a punto de publicarse. La autoría del sencillo le compete a J.M. Cravioto, que según la descripción de la banda, tomó de referencia acústica a Violent Femmes. El quinteto oriundo de Satélite, ha encontrado la fórmula para entrelazar sonidos de rock, folk, baladas setenteras y el pop. El sencillo es sucesor de "Hombre y Dios", que se convertiría en el primer sencillo oficial del LP debut.

"Manual de Resucitación" cuenta con la producción de Julián Navejas, que junto a Francisco Cravioto (voz, bajo), Omar Chávez (teclados), J.M. Cravioto (guitarras, coros), Gonzalo Quinteros (batería) y Ballo (guitarra), encontraron el camino para la confección de canciones llenas de poder y una intensa vibra.

“Es una de las canciones que desde que tocamos en vivo y que la grabamos ha tenido una energía particular. Es de las que menos tiene que ver con el estilo conocido de Los Tempestades... a la vez lo hace muy genuino y tiene una energía de confrontación, que eso sí ha sido parte de la banda", compartió la agrupación sobre su más reciente adelanto.

En el clip, se ve a Los Tempestades ejecutar el sencillo inmersos en una animación con fondo negro. Para final de año, la agrupación dará una muestra en vivo del poder que cobran estas canciones sobre el escenario y ultimarán detalles para la salida de Fieras. El grupo tiene confirmadas cuatro fechas entre octubre y noviembre, siendo la Semana de las Juventudes una de sus presentaciones más grandes. Aquí las cuentas oficiales de Facebook y Twitter de la banda para que no les dejes de seguir la pista. Te dejamos con "Manual de Resucitación":

Angel Olsen estrena video para "Special"

Posted on octubre 24, 2017 by -

"Special" es extracto de una serie de rarezas y lados B que tituló Phases.

Angel Olsen anunció el mes pasado Phases, una compilación de rarezas, demos y lados B que fueron grabados en los últimos siete años. De dicha placa, lanzó "Special" como primer avance, y el día de hoy, compartió el videoclip de dicho single. El álbum, saldrá el próximo 10 de noviembre bajo Jagjaguwar Records (Bon Iver, Unknown Mortal Orchestra, Dinosaur Jr.)

El clip, dirigido por la misma Angel Olsen, pareciera ser grabado a propósito en baja calidad, asemejando a estar frente a un video casero que guarda distintos recuerdos. El visual es protagonizado por la jóven compositora de Missouri, pasando el rato por la ciudad y haciendo cosas divertidas como ir a tiendas de antigüedades y jugar con cabras. Además, en los siete minutos de duración se ve a Olsen bailando, ir por la carretera y disfrutar de los paisajes boscosos que la rodean.

Sobre el video, Angel dio un contexto general. "Esos días fueron algunos de los más duros y dulces del verano. Pasamos la mayor parte del tiempo hablando de la situación actual y de cómo todos han experimentado un cambio tremendo y han tenido que tomar decisiones difíciles. Tal vez sea solo este año, pero parece que estamos entrando en una nueva era, una que requiere que realmente prestemos más atención al mundo y a nosotros mismos en él. Lo que me di cuenta es que pasar por un momento difícil y hablar de ello con amigos te hace sentir quién eres, y a veces toma un año extraño reconocer lo que todavía tienes".

El disco más reciente de la cantante fue My Woman lanzado en 2016. En su agenda, tiene como próxima presentación México, en el muy cercano Festival Corona Capital, para después girar por Estados Unidos y Canadá en lo que resta del año.

 

 

 

Bleachers anuncia el lanzamiento de su MTV Unplugged

Posted on octubre 24, 2017 by -

El grupo indie pop Bleachers presentará su desenchufado este 10 de noviembre.

La banda del productor Jack Antonoff, Bleachers tuvo una participación el pasado 15 de septiembre en la nueva temporada de MTV Unplugged, cuya grabación se llevó a cabo en la ciudad de Nueva Jersey con algunas invitadas como Lorde y Carly Rae Jepsen.

La noticia fue anunciada en el Facebook de la agrupación acompañada de la portada del LP. Este concierto acústico verá la luz el próximo 10 de noviembre —bajo el sello RCA— e incluirá versiones renovadas de algunos clásicos y temas inéditos.

Además de este anunció nos compartieron el video tour de su single "I Miss Those Days", incluido en el reciente LP Gone Now.

Mira el video a continuación:

También te presentamos la portada y el tracklist de este próximo lanzamiento:

Bleachers MTV Unplugged

01. "Let’s Get Married"
02. "All My Heroes"
03. "Everybody Lost Somebody"
04. "Rollercoaster"
05. "Goodmorning"
06. "Hate That You Know Me"
07. "Shadow [ft. Carly Rae Jepsen]"
08. "Don’t Take the Money [ft. Lorde]"
09. "I Miss Those Days"
10. "Nothing is U"
11. "I Wanna Get Better"

Jack Antonoff  además de su participación en la agrupación ha estado al pie del cañón debido a que fue parte fundamental en la producción de Melodrama y MASSEDUCTION de Lorde y St. Vincent respectivamente.