Se lanzará material de Beastie Boys en vinilo

Hot Sauce Committee Part TwoTo The 5 Boroughs, y The In Sound From Way Out! serán remasterizados y lanzados en acetato.

Tres trabajos de larga duración de Beastie Boys serán lanzados en el mítico material. Las nuevas versiones de vinilo serán para sus álbumes: Hot Sauce Committee Part Two lanzado en 2011, To the 5 Boroughs en 2004, y su compilación The In Sound From Way Out! de 1996. Su penúltimo LP, el álbum instrumental de 2007 The Mix-Up, no está entre las nuevas reediciones. Los registros saldrán el 8 de diciembre y están disponibles para pedir por adelantado ahora.

El eclético grupo neoyorquino fundado por Michael Diamond (Mike D)Adam Horovitz (Ad-Rock) y Adam Yauch (MCA), inició su carrera por sonidos del hardcore punk, para después sufrir una evolución y orillar sus próximos trabajos por una mezcla de hip hop, rap, rock y en algunas ocasiones, jazz y funk.

Los tres vinilos serán firmados por Capitol Records, la gigantesca disquera quien también ha lanzado material para Radiohead, The Beach Boys, Jimi Hendrix y Depeche Mode. Las placas albergan en su tracklist muchos clásicos, que seguramente se convertirá en un material de colección para todos los fanáticos del trío.

Sin duda Beastie Boys fue un grupo que marcó un parte aguas en la industria musical, pues gracias a su habilidad de mezclar distintos ritmos y de su experimental propuesta, convirtieron su proyecto en algo único. Ver a la banda completa en vivo nuevamente no será posible, pues el fundador Adam Yauch falleció hace cinco años, y el año pasado también murió John Berry, que aunque no fue parte del grupo desde 1982, fue uno de los iniciadores de la agrupación. Beastie Boys visitó México en 2008 en el extinto Beat Soundfest en el Centro Dinámico Pegaso, donde compartieron lineup con M.I.A., The CribsCut Copy y Cold War Kids.

 

 

 

Flying Lotus lanza otro cortometraje

Con Skinflick, Flying Lotus habla sobre la neurofibromatosis.

Hace unos días el músico anunció que está trabajando en un nuevo álbum y aunque no reveló el nombre ni fecha de lanzamiento sí compartió un adelanto con el video de "Post Requisite". Ahora el rapero vuelve a ser noticia, pero no por su próximo disco, sino con un proyecto de cortometraje, el cual acaba de estrenar a través del canal de NOWNESS, página que se encarga de transmitir diferentes clips enfocados en el arte y la información.

El metraje que acaba de publicar Flying Lotus se llama Skinflick, nombre que hace referencia a la pornografía. Sin embargo, este clip inicia como imágenes de gore surrealista y un tema que creó específicamente para este proyecto. Al final, el video se transforma en un retrato de Bob Heslip, también conocido como Bumpy Bob The Bubble Boy, un hombre que sufre de neurofibromatosis. Esto fue lo que dijo el rapero sobre Bob Heslip. "Es un hombre encantador y quería hacer una película que honraría la belleza de su condición única".

Debemos recordar que Flying Lotus hizo su debut como director a principios de este año con Kuso, que muestra una serie de cuatro viñetas surrealistas abordando la historia de algunos sobrevivientes de un terremoto que destruyó Los Ángeles.

Puedes ver Skinflick justo aquí:

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top 7 Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2017, releases y sorpresas de los proyectos que Indie Rocks! recomienda para tu oídos, pero aquí te dejamos el Top 7 de los mejores tracks de la semana del 6 al 12 de noviembre de 2017. Escúchalos aquí:

Petit Biscuit comparte nuevo sencillo

Cerca del lanzamiento de su primer material de larga duración, Petit Biscuit desprende el tema "Problems".

El joven francés Mehdi Benjelloun aprovechó las ventajas del internet y, bajo el nombre artístico de Petit Biscuit, compartió en la red la música que venía componiendo desde los doce años de edad. En 2016 debutó su EP homónimo y su éxito en las distintas plataformas fue impresionante.

Este 10 de noviembre, Petit Biscuit está festejando por partida doble: su cumpleaños número 18 y el lanzamiento oficial de su primer LP Presencematerial de 14 cortes compuesto y producido por el francés cuya inspiración nació en medio de sus constantes viajes. De la placa ya se nos había hecho público el tema "Beam".

Previo al estreno de Presence, nos comparte el segundo single "Problems"; canción que —como varias del disco— cuenta con una colaboración. La canción lleva letra y voz del compositor y productor noruego Lido.

Sin más, te dejamos el audio oficial de este nuevo sencillo (que según su autor, no se parece a ningún otro tema de su disco). Te recordamos que Petit Biscuit —un mes después de lanzar su LP— formará parte del cartel de la quinta edición del Festival Trópico en el puerto de Acapulco.

First Hate estrena video para "Bullets of Dust"

El dúo danes estrenó un material audiovisual para un sencillo de su placa debut: A Prayer For The Unemployed.

Después de estrenar un clip para "A Prayer For The Unemployed" el mes pasado, First Hate tiene un nuevo visual. El material lanzado bajo Escho Records, marca el debut de los jóvenes Joakim Nørgaard y Anton Falck Gansted, quienes se encargan del proyecto desde 2014. Ahora, el trabajo para "Bullets of Dust", segundo sencillo y tema que abre el disco, fue estrenado para promocionar con más peso el material que se ha convertido en una escalada corta y constante para los de Copenhague.

El trabajo dirigido por BAE(R), también tiene en su realización la mano de Oona Oikkonen, quien está inmersa en el mundo de la moda. El estético clip, está protagonizado por Vera Ignatius e Ilmo Simonsen. Con finos movimientos de cámara y close up, el realizador nos acerca al sentir del tema producido por First Hate, quienes en su corta carrera, se han encargado de crear una propuesta muy sólida. El videoclip fue estrenado con el apoyo de Noisey y ya lo puedes ver aquí lo puedes ver:

Desde el lanzamiento de su EP debut homónimo en septiembre de 2014, que presentó éxitos como "Girls In The Club" e "In My Dreams", la banda mostró tempranamente que su música trasciende géneros, haciendo que el underground sea más accesible a través de ritmos penetrantes, una voz grave y ritmos de bajo bien construidos. En apoyo del EP, realizaron una gira con el proyecto Trentemøller, así como con Iceage.

First Hate ya ha salido de Dinamarca para girar por Europa, Estados Unidos y Asia, y en una ocasión encabezaron un escenario del Festival Roskilde, donde también se presentaría Arcade Fire, The xx y Justice. Esperemos pronto den un primer show en México.

 

Andrew Bird — Echolocations: River

El espacio en la música y la música en el espacio.

Cierra los ojos: verás un río lleno de vida y música; es el sonido del agua que corre y forma un paisaje.

En este lugar fantástico, entre ecos y armonías, encontrarás a Andrew Bird jugando con su violín y el espacio.

En River, segunda entrega de su serie Echolocations, Andrew Bird convierte al ruido ambiental en la base de todas sus melodías. Grabado bajo el puente de Glendale-Hyperion en el Río de Los Ángeles, el nuevo disco de Bird nos lleva a un mundo cuasi submarino con sus creaciones que se desarrollan entre el agua y el eco del concreto.

Desde la primera canción “The Cormorants” aparece el violín de Bird como personaje que se presenta antes de iniciar un monólogo. A primera instancia una técnica impecable delata su formación como violinista clásico. Después, resalta lo que lo hace único: sus pizzicatos (cuerda punzada), el rasgar su violín como si fuera un ukulele, su forma especial de crear múltiples capas musicales gracias a diversos pedales y loop stations.

No olvidemos su característico y melódico silbido, hilo conductor que cuenta historias a través de notas largas y dulces como si de un flautín se tratara.

Hace dos años, en el 2015, Andrew Bird se planteó la idea de componer y registrar obras en escenarios acústicos no tradicionales, naturales y urbanos. En un principio buscaba observar cómo el contexto y sus sonidos naturales influyen en el proceso creativo de la música. En esta ocasión, con el equipo adecuado, logró hacer de un río debajo de un puente una suite de cámara ambiental.

Lograr que un sonido independiente en el ambiente forme parte de una composición depende de varias cosas. Por un lado, basta con escuchar. El sonido existe porque somos conscientes de él. Una vez que nos damos cuenta, podemos utilizarlo como materia prima para la creación.

Por otro lado, depende de cómo lo interpretamos e interactuamos con él. A través de sus múltiples experimentaciones sonoros, Bird nos acerca así a un nuevo entendimiento de la relación música-imaginación sonora ya que nosotros tratamos de interpretar la música que oímos y su vez esta fue compuesta cuando Bird interpretaba lo que oía en el lugar.

De ahí nace Echolocations, una serie de documentos sonoros dividida en cinco entregas: Canyon, River, City, Lake, y Forest.

Queda claro que este es un álbum para fans, pues no todos reconocerán el uso de melodías pasadas como “Roma Fade” en la mezcla de este nuevo universo. Como esta, Bird re utiliza varios temas tempranos y recientes para atacarlos desde otro enfoque.

En este álbum, Andrew Bird llega a ser amo y maestro de su sonido. Podemos decir sin lugar a duda que es una verdadera consolidación de varios años de búsqueda en sí mismo y de la experimentación continua que lleva a generar canciones a partir de una célula. La evolución es notoria: Andrew Bird se ha encontrado a sí mismo al perderse en el espacio.

Entrevista con La Era Vulgar

En un país donde se niega la realidad con canciones pegajosas, queremos que la gente escuche lo que nos preocupa.

La Era Vulgar lanzó en junio de este año su primer álbum de estudio titulado El Reino. Este trío compuesto por Alenka, Abel y Tavo es una de las pocas propuestas nacionales que le tiran a un sonido poco común en el imaginario musical mexicano. Lejos del shoegaze, el folk o cualquier género que está en boga de todos, ellos prefieren tocar algo que podríamos llamar místico-oscuro. Destacan por sus líricas que van más allá de lugares comunes como el amor; por expresar en sus letras críticas sociales, que nos sugieren pensarle un poquito más y alejarnos del materialismo en el que estamos embutidos.

“Habitado por melodías dramáticas. Habitado de recuerdos y olvido. Un disco de diez tracks, de momentos luminosos, explosiones, que preceden el descenso al vacío a la nada”. Así  describen ellos parte de lo que podemos encontrar en su criatura El Reino. Para entrar un poco más en contexto tocamos la puerta de su casa para que nos platiquen lo que les mueve, lo que les vibra, lo que les hace ruido y lo que les preocupa.

“Todos queremos ser portadores de la verdad”, comenta Alenka mientras nos cuestionamos por qué la gente que se casa con un género rechaza a otros y los escupe. Resulta ser que es mucho más factible convencer a cualquier persona a asistir a un perreo que a un show de La Era Vulgar, pero en realidad ellos no buscan llegar a ese público, ya que quienes los siguen se identifican por esforzarse un poquito más en entender el porqué de sus canciones.

“Si tuviera que llevarme a alguien que le gusta el reggaetón a un show de mi banda yo tomaría un camino un poquito más largo: enseñándole bandas y de ahí lo vas involucrando. Tienes que ir pelando capas, acercándolo poco a poco para romper sus filtros ideológicos. Es un proceso que lleva mucho tiempo. No creo que haya una fórmula así en específico”, puntuó Tavo. “Yo digo que no hay que convencer a nadie, porque a la gente que le gusta nuestra música es la gente más rara que nunca te esperarías”, concluyó Alenka.

Difícilmente encontrarás una canción de La Era Vulgar sonando en una cadena de cafés o en la radio comercial, pero incluso aunque ellos intentaron en algún momento hacer canciones más pegajosas, simplemente no es lo suyo. “A mí me gustaría que la banda pudiera hacer rolas más populares, pero pues lo veo difícil, somos muy clavados”, comentó Abel.

“En cambio a mí me gustaría hacer rolas todavía más clavadas, más raras”, interrumpió Alenka. “La verdad es que es un país muy difícil para este tipo de música, a pesar de que México es plataforma en Latinoamérica, deja mucho que desear cuando le muestras cosas que se salen de su onda, se sacan de pedo”, agregó Abel.

Escuchar a La Era Vulgar aún con un espectro musical más amplio, te es difícil encontrar referencias o influencias en su sonido, pues aunque el trip hop es un primer referente, ¿cuántas bandas conoces realmente del género que no sean Portishead o Massive Attack?

“Para mí es como si fueras un pintor, no quieres que digan ‘Ah mira, es un Picasso, es un Basquiat’. Quieres que digan, ‘Órale, este wey tiene pedos’. Sugirió Alenka. “Sí, buscar una identidad propia, pero hoy en día es muy difícil”. sentenció Tavo. “Es lo más importante, es a lo que le apostamos y lo que nos sale. Es mejor no sonar a nada y ni siquiera es a propósito, decir ‘No vamos a sonar a nadie más’, pues no, más bien es lo que te sale porque lo haces honestamente”, argumentó Alenka.

Los invitamos no solo a que escuchen completo El Reino de La Era Vulgar en su plataforma de confianza, sino que se claven un poco en las líricas para escudriñar más en las ideas que estos individuos nos quieren compartir.

Beck — Colors

Colors, o el horizonte pop de la playa de la nostalgia.

No es exageración decir que desde hace 3 años esperábamos material de Beck Hansen. Uno de los artistas más vanagloriados y seguidos de las últimas década es también uno de los más controversiales de la música alternativa. El que ha sido un héroe para muchos y charlatán para otros, nos sorprende un LP que dista mucho de Morning Phase, con el que ganó un Grammy en la categoría Mejor Disco por allá de 2014.

Su decimotercer álbum de estudio es también uno de los más completos. Con más de 36 meses de preparación y planeación, Colors es una muestra de porqué vale la pena esperar. Su faceta más pop se despliega en este record y no defrauda.

Empieza el viaje con el tema que titula al álbum y es una fiesta en sí misma, pero una fiesta que nos recuerda a adolescentes británicos en drogas y luces estrobo como un capitulo de Skins. Los coros del bridge nos hacen recordar a Friendly Fires y nos hacen sentir extrañeza cuando recordamos que quien está sonando es el californiano que alguna vez declaró que MTV lo hacía querer fumar crack. Le siguen “Seventh Heaven y “I’m so free que están llenos de una vibra de baile y fiesta, positivismo y melancolía en una misma dosis. Cada una en sí misma es una seducción de la despreocupación y la noche libre, un canto de juventud y barra libre.

Para la segunda parte vemos un Beck más ecléctico y plano, porque aunque trata de sorprendernos y hacernos ver una nueva faceta suena plano y redundante. Dear Life es Elliot Smith optimista, así de simple. Es una alegoría a la vida, pero deprime y te hace bajar la cabeza. No Distractionregresa a ser un hit para radio juvenil, ni más ni menos. Es un corte que recuerda a cualquier artista pop haciendo funk y suena forzado.

El resto del disco es una dosis que se repite y una fórmula que se perpetua en sí misma. Cada canción por separado es un intento frustrado de hacer algo que no ha hecho, pero que no termina de gestarse. Es Beck que trata de vendernos pop y ese es el problema. Al final el álbum como unidad funciona y es quizá el material más fácil de digerir que nos ha entregado el chico bonito y renegado de California.

Uno de los problemas es la producción tan elaborada, quizá mostrar temas más desnudos y evitar el uso de glitter y lúces de neón hubiese hecho del disco un material a la altura de sus primeras producciones.

MUTEK.MX 2017: Entrevista con Edgar Mondragón

Una nueva propuesta de la electrónica nacional.

Aunque usted, que está postrando sus ojos en esta pantalla, no lo crea… México es una fábrica interminable de proyectos musicales. Quizás de primera oída usted no se da cuenta del ruido que sale de múltiples casas, bodegas, librerías de viejo o cualquier muro que se atraviesa por su camino, pero detrás de todos esos lugares se esconden cuartos de ensayo donde podría estarse fabricando su nueva canción favorita.

Edgar Mondragón es un músico electrónico que le ha metido mucho esfuerzo y constancia a su trabajo musical, se ha ganado renombre en el nicho de la escena electrónica poco convencional y quizás es por eso que ha logrado llamar la atención de uno de los festivales más importantes de la vanguardia digital, el MUTEK.

“Me siento muy feliz, es un festival que siempre me ha parecido interesante. Desde que entré al mundo de la música electrónica me imaginé tocando ahí. Es un logro grande para mí, me parece que es una de las metas para cualquier músico del género electrónico. He estado preparándome para dar un buen show”, confiesa Edgar.

Quizás esta sea la oportunidad para remontarnos un tiempo atrás y saber un poco de los inicios de esté compa en la música. Al principio todo esto de hacer música era por pura diversión, después comenzó a subir sus ideas musicales a SoundCloud para compartirla más fácilmente con sus amigos y poco a poco empezó a llamar la atención de algunos otros extraños que le exigían tocar en vivo.

“La verdad no quería tocar en vivo porque no sabía cómo armar un live, pero cuando por fin me decidí a hacerlo, lo primero que se me vino a la mente fue invitar a unos amigos que conozco desde hace mucho tiempo, formamos un ensamble de cuatro personas y nos empezó a ir muy bien”, recuerda Edgar.

Ahí fue cuando este fanático de la música de Legend of Zelda y Chrono Trigger formó un nuevo proyecto un tanto alejado a lo que tenía planeado originalmente. Este proyecto era simplemente Mondragón, una banda de shoegaze y post rock.

“Paralelo a Mondragón, nunca dejé de componer música propia. Continuando con mi pasión por la música electrónica, todos los días me daba al menos una hora para maquetar y hacer mezclas. Precisamente cuando me hablaron para invitarme a MUTEK primero pensé que buscaban la banda completa y sorprendentemente solo buscaban mi proyecto solista, algo muy chido la verdad”, cuenta entusiasmado Edgar.

Al final del día este compa no es más que otro fanático de la música que solo se dejó llevar por su amor a lo que de verdad le gusta y le está funcionando bastante bien. El show que promete para su presentación en el MUTEK es algo muy onírico, con tintes dream pop y sonidos que te llevarán a dar un viaje a interno.

PLAYLIST: HIPNOSIS 2017

Estamos a un mes del surgimiento de HIPNOSIS 2017, festival que se encarga de traer los sonidos más crudos dentro del rock, el garage y la psicodelia.

Por la falta de una celebración así en nuestro país, Indie Rocks! se encargó de curar y organizar un line up donde convergen artistas internacionales de alto nivel y propuestas mexicanas que seguro te volarán la cabeza. Entre los nombres que encabezarán la celebración están los siempre poderosos Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels y Ty Segall, pero también el girl power se hará presente con The Coathangers y Death Valley Girls. El estruendo mexicano será representado con The Mud Howlers, Cascabel, Viv & The Sect, Virtual Haze y La Redada.

Si aún estás dudando en asistir al festival, nos inducimos en lo más estrepitoso de cada banda y enlistamos lo mejor de su repertorio en una compilación musical. Por bajos distorsionados, riffs potentes y voces que invocan a tintes del rock puro, esta playlist te adentra en los sonidos a los que honraremos el próximo 9 de diciembre. El culto tendrá lugar en el Deportivo Lomas Altas y sin duda será un evento imperdible para cerrar el año. ¡Nos vemos ahí!

Da clic aquí para adquirir tus boletos.