Entrevista con Russian Red

La importancia de estar bien contigo: Russian Red.

Es inevitable: después de cierto tiempo de estar inmerso en la misma rutina comienza a palpitar en nuestro pecho la necesidad de salir de esa zona de confort. Se vuelve prioridad romper con aquello que se ha convertido en un hábito antes de que la vida se nos siga yendo entre las manos.

Esto fue lo que tres años atrás le pasó a Lourdes Hernández, justo en el que parecía el momento más alto de su carrera. Tras mudarse de Madrid a Los Ángeles, la gira de Agent Cooper la llevó a recorrer prácticamente todo el mundo, hasta que sintió que era momento de parar para evaluar quién era y lo que quería hacer.

“En ese entonces me encontraba a las puertas de una nueva etapa. Me mudé a Los Ángeles porque era tiempo de expandirme creativamente y no solo hacer música, sino probar otras disciplinas”, mencionó Lourdes al teléfono, con una singular alegría que se sentía contagiosa a pesar de la distancia.

Irse a vivir a un continente distinto significa un reto para cualquier persona que lo intente. En este caso, cuando Lourdes llegó a Los Ángeles conocía a tan poca gente que incluso probó suerte sirviendo mesas para empaparse de esta nueva ciudad, su gente y su cultura.

“Tenemos un montón de vidas dentro de nuestra propia vida. A veces puedes sentir que naciste de nuevo: que eres otra persona, en otro lugar y que tiene otra familia, aunque sea imposible renacer. En Los Ángeles no tenía que ser la persona que era y encontré un valor enorme en eso. Fue una inyección de vida, de posibilidades y esperanzas”, aseguró.

Después de estos años de silencio, tras incursionar en la actuación y ser dueña de un increíble venue que se ha convertido en referencia obligada dentro del mundo del diseño y la organización de eventos, ¿por qué volver a la música?

Mi relación con ella siempre ha sido íntima, nunca la dejé del todo”, confesó Lourdes. “No necesariamente tenía que lanzar un disco y salir de gira, pero en este caso simplemente no me podía negar. Es mi elemento”, agregó la cantante española que en 2012 recibiera la Medalla de la Comunidad de Madrid en distinción a su trabajo y trayectoria artística.

Volver al ojo público y a los escenarios con un álbum compuesto únicamente de covers parecía algo descabellado, pero Karaoke no es solo eso. “Paradójicamente es un disco que siento súper mío, todas esas canciones tienen un gran significado para mí”, contó Russian Red con cierto dejo de emoción en su voz. “Me lo tomé con muchísimo tiempo: quería hacer algo que fuera muy propio, pero sin canciones mías”, continuó.

Cerca del cierre de su última gira, Lourdes decidió cancelar las restantes fechas para volver a casa. Nadie entendía qué estaba pasando e incluso circularon ciertos rumores de su retiro. Pero, ¿qué fue realmente lo que la hizo frenar de golpe su carrera?

“Cuando sigues esta serie de shows interminables pierdes la perspectiva, o por lo menos fue lo que a mí me pasó. Por eso tuve que buscar mi propia fórmula para estar de vuelta en el escenario”, comentó sobre la manera automatizada de dar conciertos noche tras noche en giras que parecían interminables. “Seguir esos pasos estructurales que tenían que ver cada vez menos con el arte ya no me inspiraba”, aseguró.

El desgaste de estar siempre de gira en algún momento pasa la factura, en el caso de Lourdes fue más temprano que tarde pero para bien, pues la ayudó a replantear la manera de conectar con el público a través de sus presentaciones en directo.

“Tiene más valor elegir sitios diferentes y especiales para dar conciertos, tomarte un tiempo de descanso y luego volver. Por eso desarrollé este formato que es un recorrido por varias canciones de mi carrera más estas reversiones, pero bajo una temática de corte teatral”, dijo la también actriz que en el 2015 participó en el cortometraje El Beso de David Priego.

“Hay un hilo conductor durante todo el concierto, existe un contexto hablado y arreglos instrumentales que van más allá de las canciones. Es un show atemporal, que puede crecer con el paso del tiempo y se puede ir adaptando”, comentó acerca de sus conciertos el 4 de noviembre en El Plaza Condesa y el 5 en el Teatro Diana de Guadalajara.

En estos 10 años de carrera, Russian Red nos ha enseñado que sentirte bien con quien eres, donde estás y lo que estás haciendo es vital para poder brindarle algo a los demás; en este caso, música. No importa que el mundo entero se detenga si es que tiene que hacerlo.

Este 4 y 5 de noviembre tuvimos la oportunidad de ver a Lourdes en una nueva faceta artística para la que, hasta el momento, solo ha elegido a unos pocos afortunados para compartir. ¿Te lo perdiste?

Angel Olsen estrena tema: "Sans"

Previo a su participación en el Festival Corona Capital de este año, la cantautora oriunda de Missouri estrenó un adelanto de su próximo material Phases.

Con una guitarra acústica bajo el brazo, una grabación de baja calidad y la melodiosa y apasionada voz de Angel Olsen, la escritora y música de St. Louis, Missouri, nos lleva por tonalidades country en su nuevo tema "Sans". Este podría ser el último adelanto de Phases, ya que el nuevo material constituido como una colección de B Sides, rarezas y demos, incluyendo algunos temas inéditos, se estrenará este viernes.

A raíz del lanzamiento del años pasado de My Woman, Angel ha estado promocionando nueva música, que según la misma artista, son temas que tenía encapsulados y que por fin verán la luz en la nueva compilación. De dicha placa, ya nos había compartido un par de canciones: "Special"“Fly on your wall”, mostrando su lado más calmado y repleto de sutiles baladas.

'Sans' fue una canción que escribí entre Burn Your Fire y My Woman, algo corto y simple – pero sobre algo grande en mi vida: viajar y lo que puede hacer con la mente–. Cuando estás allá afuera y estás trabajando y moviéndote tan rápido es difícil imaginar un momento en donde estés completamente realizado y conocido. Sabes, es lo suficientemente difícil ser conocido cuando estás por ahí. Pero luego están esas personas en tu vida que te conocen y no te necesitan cerca todo el tiempo para ser o sentirse cercanos –supongo que es sobre eso también–"Esto en palabras de la misma Angel Olsen donde describe el trasfondo de lo que existe detrás de su trabajo.

Mientras esperamos la presentación de Olsen en México el próximo sábado 18 de noviembre en Corona Capital, te dejamos la grabación de "Sans" y una ejecución en vivo del tema en una sesión en KCRW.

 

Russian Red en El Plaza Condesa

Reencuentros y reafirmaciones con Russian Red.

Tres años, dos meses y veintiún días después de su última visita, Lourdes Hernández volvió a pisar un escenario mexicano. Tras cancelar las últimas fechas de la gira que acompañaba su disco más exitoso hasta el momento, Agent Cooper; y que se recluyera en Los Ángeles para redescubrirse a sí misma, la cantante española decidió volver a salir de gira, pero en esta ocasión bajo un formato sumamente especial.

Financiado por ella misma, el lanzamiento de Karaoke le brindó una nueva oportunidad de tomar su guitarra y reencontrarse con su público, uno de los más fieles, cariñosos y entregados que he visto jamás.

Con El Plaza Condesa casi en penumbra, cada uno de los integrantes de la banda fue tomando su lugar mientras saludaban a las personas sentadas en las primeras filas y tranquilamente se servían copas de vino. Finalmente, Lourdes salió al escenario con un vestido dorado y su guitarra para comenzar la noche con “It’s a Heartache”, original de Bonnie Tyler, y “Take My Breath Away” de Berlin.

Si bien siempre ha mantenido una estrecha comunicación con su audiencia durante los conciertos, sobre todo en México, en esta ocasión vimos a una Lourdes mucho más relajada y segura. Dirigió unas cálidas palabras al público y siguió con “Shout”, conocida por la mayoría de nosotros gracias a Tears For Fears; y “Everyday, Everynight”, de su segundo disco de estudio, Fuerteventura.

Recordando anécdotas de cuando era pequeña al lado de su hermana; o el sentimiento de mirarse tanto tiempo frente al espejo hasta no reconocerse a sí misma, siguieron “I Want To Break Free” de Queen, “Loving Strangers” y una versión recortada de “Casper” que hizo que varios se levantaran de la silla.

Con una introducción instrumental de “Fuerteventura”, Russian Red fue presentado uno a uno a los miembros de su banda, que incluía a su músico inseparable Brian Hunt y a su esposo. Le siguió su versión de “All That She Wants” de Ace of Base y un snippet de “La Vie en Rose”, durante el que su corista cantó un pequeño extracto en español.

Finalmente llegó el encore y tras dejar el escenario solo unos segundos, Lourdes volvió para regalarnos su versión de “Do You Really Want to Hurt Me” de Culture Club al lado de su banda completa y luego se quedó sola para tocar “A Hat”. Sin embargo, el público empezó a pedir “Todas Mis Palabras” y, sin más, tomó su guitarra y empezó cantarla, regalándonos el momento más entrañable de la noche.

Con “Cigarettes” llegó a su fin un íntimo concierto que todo el tiempo estuvo sumergido en una atmósfera de amor incondicional y cariño. En el que todos nos conectamos a través de las canciones y voz de Lourdes, y después del que quedó claro que pase lo que pase, nunca va a cambiar la relación que tiene Russian Red con México.

Circuit des Yeux — Reaching for Indigo

Reaching for Indigo, el soundtrack de una noche de lluvia.

Haley Fohr ha sido catalogada como la joven promesa del neo folk y no es para menos, pues desde que salió a la luz como Circuit des Yeux (Circuito Ocular) ha hecho un trabajo excepcional para llevar al género fuera de clichés y fórmulas gastadas de frases hechas y melancolía sin sentido.

En su quinto material discográfico vuelve a lograrlo. Sin necesidad de lamentos vanos y grietas en casas imaginarias, Reaching for Indigo suena como el soundtrack que quiero para la película de mi vida. Con sintetizadores y bases rítmicas acompañadas de sonidos vocales y de una naturaleza lejana, Haley crea atmósferas que nos envuelven y nos llevan a espacios de nuestra memoria que teníamos arrumbados, ¿o solo estoy proyectando? En fin, la manera en la que las piezas se conjuntan parece contar una historia en sí misma y se convierte en un viaje que nos hace caer y levantarnos en un solo acorde. Hay también una maduración notable en la creación de este nuevo álbum: se siente mucho más equilibrado entre lo rústico, lo irritable y fuertemente sentimental de la guitarra; y lo limpio y refrescante del sintetizador.

Su voz recoge los pedazos de corazón que han caído desde nuestros pechos y los levanta de una forma delicada.

Para dar contexto debemos decir que Reaching for Indigo fue escrito en un momento de transición en su vida, un momento en el que mudarse fue un paso importante y uno en el que despertó al mundo adulto.

Paper Bages el tema central alrededor del cuál todo gira y toma forma. El disco es como un pequeño sistema planetario en el que cada tema es un planeta en sí mismo. La fuerza de gravedad es la vida personal de Haley, pero nos hace habitar en sus superficies y nos muestra que la vida puede germinar aún el el más inhóspito paisaje.

Además de la ya mencionada Paper Bag temas clave del LP son: Black Fly, A story of This World Part II y Falling Blonde.

Benjamin Clementine — I Tell a Fly

Amor expreso: El pop tétrico experimental de Benjamin Clementine.

En un mundo vuelto loco, la música ha sido un reflejo de las sociedades; con todos los conflictos en el Medio Oriente, un artista británico de color ha destacado por volverse refugiado y tocar descalzo en sus presentaciones, por contar una historia adversa y llena de dolor, por terminar sin casa y hablar sobre el amor entre dos moscas; si, dos moscas. Hablamos de Benjamin Clementine, un cantante nacido en Gran Bretaña que fue galardonado con el Mercury Prize por At Least For Now, al ser el mejor álbum del 2015 en aquel territorio.

Benjamin Clementine tiene un estilo particular, que si no han escuchado, asimila al gran James Brown y a Nina Simone; es un monstruo en ascenso en el pop teatral excéntrico. Con un sonido que se enfoca a lo clásico y a la ópera combinada con tonalidades en el soul y el folk, el cantante presenta I Tell A Fly, su segundo álbum de estudio, que se desarrolló por una idea tan bizarra como aquel amor entre dos moscas y que ejecuta cambios en el barítono, en los acentos y las personalidades, un juego con los arreglos dramáticos e inclusiones de clavicordio ornamental.

El álbum se compone de 11 canciones que él mismo escribió y produjo, además de crear sonidos experimentales. La que inaugura es “Farewell Sonata”, un track sombrío con coros a capela, que enaltecen la calidad vocal de Clementine. “God Save The Jungle” expone un pop barroco de catedral, lleno de sintetizadores emotivos, al igual que “Better Sorry Than Asafe”, con sus coros chillantes y tétricos.

Valiéndose de la música para expresar el dolor que su infancia le dejó, en “Phantom Of Aleppoville" expresa lo terrible del bullying que sufrió hace muchos años e imprime el sentir negativo de la situación en Alepo, aquella ciudad en Siria que, antes de los enfrentamientos, era la más poblada del país, y cuya población se redujo significativamente debido a la situación crítica del conflicto bélico.

La canción “Jupiter” podría ser considerada como la más comercial pues, en general, I Tell A Fly es un álbum underground, que se aleja de lo popular y cuyo contenido fue calificado por el mismo Benjamin como “el material más personal y experimental de sus dos grabaciones de estudio”. “Ave Dreamer” da muestra catedrática de la voz grave pero bien manejada por el británico, la voz que te quita el aliento da una emotiva constante.

Lo que sí se asegura con Benjamin Clementine es, que después del segundo álbum, que es crucial en el desarrollo de cualquier artista, podemos esperar lo inesperado. I Tell A Fly será el parteaguas en la carrera del británico y su estilo moderno y delicado llegará a aquellos que disfrutan de lo clásico en una tarde lluviosa de otoño.

Exploded View estrena música

Con tonos apegados a la psicodélia, la banda compartió los cuatro tracks que integrarán su próximo EP: Summer Came Early.

Después de terminar las canciones que se convirtieron en su primer LP homónimo, Exploded View decidió volver al estudio y ahora nos comparte un material de corta duración titulado Summer Came Early. La agrupación constituida por Anika Henderson en la voz y en el sintetizador, Martin Thulin en batería y guitarra, Hugo Quezada en el bajo y Amon Melgarejo en la guitarra, estos dos últimos también apoyando en ocasiones en los sintetizadores, es un proyecto nacido en México que tiene en sus filas integrantes de distintas nacionalidades.

Las canciones de Summer Came Early marcan un paso adelante para la banda, revelando más claridad y enfoque que la primera producción, pero conservando ese tono experimental desordenado que les otorga la libertad creativa que ha buscado la agrupación desde su creación. La creatividad y voz de su frontwoman Anika Henderson, conocida simplemente como Anika, le da un poderoso girl power al sonido de Exploded View.

El material saldrá bajo el sello independiente Sacred Bones Records, disquera fundada en Brooklyn y quien ha lanzado material para grandes nombres como Zola JesusDavid LynchJohn Carpenter y Crystal Stilts, y en donde también saldrá el nuevo material del renacido proyecto The Soft Moon. La nueva placa de Exploded View está fechada para el próximo 11 de noviembre, pero a través de su SoundCloud el cuarteto compartió los cuatro temas que integrarán el trabajo siendo "Summer Came Early", "Forever Free", "Mirror of the Madman" y "You Got a Problem Son" los títulos de las canciones.

Te dejamos con los cuatro tracks, y también el link para preordenar el material en físico, donde existirá un vinilo de edición especial limitado a 300 copias numeradas a mano, con envoltura alternativa serigrafiada alrededor de la manga, sellado con cera y disponible solo por correo. También existirá una edición estándar del material, que tendrá un menor costo y también podrá ser adquirido en el formato vinilo.

"Diablo de Polvo", lo nuevo de Felipe el Hombre

Escucha el más reciente single de Felipe el Hombre.

La banda originaria del norte de México Felipe el Hombre ha dado a conocer un nuevo track que formará parte de su próxima placa Hijos del Sol. El sencillo titulado "Diablo de Polvo" fue presentado en su canal de YouTube mediante un lyric video que muestra un automóvil en medio del desierto, conducido y derrapado al ritmo de la canción.

"Es un fuerte torbellino bien formado y de relativamente larga duración, generalmente inocuos, pero en raras ocasiones alguno puede crecer lo suficiente para amenazar personas y propiedades", declaró la banda sobre esta poderosa rola del género rock.

Escúchala a continuación:

El álbum Hijos del Sol está planeado ser lanzado a inicios del 2018 y a lo largo de 10 temas nos narrará la historia de un pueblo lleno de leyendas. De este material nos han presentado tracks como "Sin Frenos", "Espejismos" e "Hijos del Sol", todos producidos por los oriundos de Chihuahua.

La banda conformada por Mario Murillo, Alejandro Flores y Daniel Pliego se ha presentado en diversos festivales de gran importancia como lo es el SXSW en Austin e incluso en recintos locales como el Foro Indie Rocks! donde ha logrado sumar fans.

Bikini Kill se reúne por primera vez en 20 años

El trío femenino de punk rock Bikini Kill tocó de manera sorpresiva durante la presentación del más reciente libro de Jenn Pelly.

En medio de la presentación del texto The Raincoats (33 1/3) del periodista Jenn Pelly en Nueva York, la agrupación Bikini Kill tocó en The Kitchen, una galería de arte en la gran manzana, luego de dos décadas de haberse separado. 

Durante su intervención se aventuraron a interpretar la canción, "For Tammy Rae" de su álbum Pussy Whipped de 1994. ¿Será que habrá una reunión pronto? Mientras esperamos más detalles checa un extracto de este show:

Last night at The Kitchen

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A lo largo de su historia Bikini Kill se caracterizó por compartir el movimiento feminista en sus letras y presentaciones desde 1990 hasta su disolución en el 97. En Estados Unidos fueron catalogadas como líderes del movimiento Riot Grrrl, cuya característica es el demostrar que las mujeres pueden realizar las actividades que los hombres llevan a cabo en distintos ámbitos.

Algunas anécdotas mencionaban que la banda –con el fin de evitar acoso y que las mujeres disfrutaran del show– les pedían a los asistentes de sexo masculino que se fueran a la parte trasera del escenario y así dejarles un lugar privilegiado a las féminas.

Música nueva de Black Rebel Motorcycle Club

Llega el tercer sencillo "Question of Faith" del siguiente material de Black Rebel Motorcycle Club, Wrong Creatures.

Wrong Creatures es la próxima octava entrega de la banda de Los Ángeles, la cual saldrá a la venta el próximo 12 de enero de 2018 por medio de Abstract Dragon y ya se puede pre ordenar aquí. De este material Black Rebel Motorcycle Club declara tomar un viaje en la historial del rock, haciendo giros y cambios inesperados sazonados con influencias históricas sin embargo, manteniendo los pies firmes en el presente. BRMC es una de esas bandas sobrevivientes, en una era donde el rock and roll es opacado masivamente por pop chillón y un hip hop dominante. Robert Levon Been comenta. "Somos una verdadera isla. Venga el infierno o marea alta, hay que estar vestidos correctamente para la ocasión. Aunque no estoy seguro cuál sea el atuendo propio para cuando te ahogas en fuego, sin embargo la piel siempre queda con todo".

Por el momento hemos escuchado “Haunt” y “Little Thing Gone Wild”, de este último revelaron la semana pasada video, y hoy llega a la escucha el tercer sencillo titulado “Question of Faith”. Un track grave, hipnotizante, con una increíble letra y un poderoso coro que debes escuchar en este instante:

La banda continúa de gira por Europa pero pronto estarán de vuelta por América para presentarse en el nuevo festival HIPNOSIS 2017 de la Ciudad de México, donde estarán acompañados por The Black Angels, Ty Segall y más.

 

El Búho publica ‘Balance’

Después de una serie de sencillos, El Búho comparte su álbum debut.

El productor de música electrónica Robin Perkins está de vuelta con Balance primer material de larga duración. Este disco incluye poderosas aportaciones vocales de parte de cantantes de distintas partes del mundo, como Dina el Wedidi de El Cairo, Luzmila Carpio de Bolivia y la poeta mexicana Citlaly Malpica.

Pero las colaboraciones en esta producción de El Búho no se limitan solo a la voz, también podemos encontrar magia en la musicalización por parte de la arpista Verónica Valerio, del multiinstrumentista Rumbo Tumba y de Pablo Emiliano que toca la jarana y es miembro de Semilla, un grupo de son jarocho.

A pesar de ser originario del norte de Inglaterra, El Búho encontró su camino en los instrumentos tradicionales y los sonidos de la naturaleza provenientes de Latinoamérica con su EP debut A Guide to The Birds of South America en 2011.

A continuación te dejamos el arte de Balance y más abajo podrás escuchar el disco completo.

el búho Balance