Khruangbin anuncia nuevo material

El trío de Houston, Texas, Khruangbin estrena video del sencillo "Maria Tambien" junto con el anuncio de un nuevo material firmado por Dead Oceans.

Dos años de duro trabajo ha tenido este proyecto de thai funk sesentero –así denominan su sonido–, desde el estreno en 2015 de The Universe Smiles Upon You, primera entrega de larga duración. Khruangbin ha estado de gira con shows estelares y en festivales como Glastonbury, Bonnaroo, ACL, Outside Lands, SXSW Desert Dazed –último donde fuimos testigo de su gran capacidad como músicos, logrando una atmósfera sensual y fresca al mismo tiempo–.

El trío texano conformado por Laura Lee en del bajo, Mark Speer en la guitarra y Donald “DJ” Johnson, surge tras el trabajo de Mark y Laura como músicos acompañantes de YPPAH (Ninja Tune) en 2010, donde a partir de ahí unieron fuerzas para crear música. Bonobo incluyó en su compilado Late Night Tales de 2013 una de sus composiciones titulada A Calf Born In Winter y de ahí el proyecto ha tenido respaldo de diferentes medios internacionales.

Algo peculiar en el proyecto, ha sido su obsesión por los cassettes de los sesentas y setentas tailandeses así como los compilados de pop, rock y funk del Sur de Asia, sonidos que han impactado en su trabajo y desarrollo de exóticas melodías.

Hoy Khruangbin anuncia se segundo LP Con Todo El Mundo, programado para salir el próximo 26 de enero de 2018 por medio de las disquera independiente Dead Oceans. En él, la banda declara expandir sus influencias globales de funk tai a sonidos de España y el Medio Oriente, particularmente Irán, de los 60 y 70. Tomando su nombre de una idea simple. En parte está dedicado al abuelo mexicano americano de Laura Lee quien declara. "Mi abuelo siempre me preguntaba, '¿cómo me quieres?', y solo aceptaba una respuesta: 'Con todo el mundo'. Él creó su propio mundo. Khruangbin es el mundo que hemos creado".

Escucha la primera pieza de este nuevo disco "Maria Tambien", con un fino groove en su lira y varios pasajes melódicos perfectamente acompañados por el bajo y percusión. El video dirigido por Chris Boyle, es una secuencia de imágenes de mujeres iraníes antes de la revolución de 1979. Las mujeres en el video son parte de una red de artistas, cantantes, bailarinas y compositoras que han sido exiliadas o silenciadas desde esa época. El material celebra su creatividad, libertad y habilidad para expresarse, asimismo honrando ese talento artístico silenciado en aquel y otro países.

Aquí el tracklist y portada de Con Todo El Mundo:

01. "Como Me Quieres"
02. "Lady And Man"
03. "Maria Tambien"
04. "August 10"
05. "Como Te Quiero"
06. "Shades Of Man"
07. "Evan Finds The Third Room 08. A Hymn"
09. "Rules"
10. "Friday Morning"

Mira el nuevo video de Fever Ray

Fever Ray estrena otro espeluznante video.

El pasado 27 de octubre Fever Ray nos sorprendió con el lanzamiento de Plunge y, además, nos presentó su primer sencillo titulado “To the Moon and Back” con un video perturbador en donde vimos a un personaje que parece despertar de sueño criogénico y que está impaciente por aventura. Ahora, la cantante sueca –nacida como Karin Elisabeth Dreijer Andersson– nos vuelve a perturbar con un extraño nuevo video para la canción "Mustn't Hurry".

En el video vemos una escena en loop de un personaje muy blanco –interpretado por la misma Karin Dreijer–, con la cara cuarteada, el cabello liso y las uñas muy largas que sostiene un espéculo de metal (un instrumento médico que se utiliza para examinar cavidades corporales).

Mira "Mustn't Hurry" a continuación:

Plunge es el segundo álbum de estudio de Fever Ray, fue grabado en sus estudios en Estocolmo bajo la producción de Paula Temple, Deena Abdelwahed, Nídia, Tami T, Peder Mannerfelt y Johannes Berglund. Esta disponible de forma física a través de MuteRabid Records y en todas las plataformas digitales. Da clic aquí para adquirirlo.

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El R&B alternativo de Zack Villere

Little World, el disco de Zack Villere.

Zack Villere, (Villere pronunciado correctamente como “Hillary”, pero con “V”) es un joven músico e ilustrador con tan solo 22 años de edad proveniente de Covington, Louisiana y es el creador de esta auténtica propuesta musical. Esta tuvo origen mientras Villere cursaba la secundaria al experimentar por sí mismo en su computadora con programas de producción musical hasta perfeccionar sus métodos de grabación. Eventualmente comienza a subir su material original bajo el nombre de froyo ma en la plataforma de SoundCloud con el cual comienza a ganar popularidad significativa. Finalmente opta por utilizar su nombre de nacimiento para lanzar nuevas producciones.

Su música mezcla sonidos fuertemente influenciados principalmente por géneros como R&B y hip hop con un giro más bien refrescante. También se podrían encontrar tintes de jazz y pop dando fruto a una experiencia suave y sumamente encantadora. Muchos empiezan a categorizarlo como lo fi R&B, o R&B alternativo lo cual me parece apropiado.

Zack Villere es un proyecto solista, sin embargo, ha contado con un par de espléndidas colaboraciones. Entre ellas, el rapero J’von, Charlotte Day Wilson y Mr. Yote (contando también sus lanzamientos como froyo ma).

Recientemente publicó su primer álbum de estudio titulado Little World, el cual consta de 12 bellas canciones que abordan el sonido ya mencionado y donde se explora de manera muy acertada lo que pasa por la cabeza de alguien que recién entra a la adultez y todo lo que esto conlleva (relaciones, amistades, incertidumbre hacia el futuro, inseguridades, etc). Por otro lado también había lanzado otro EP titulado Pants bajo su antiguo pseudónimo froyo ma. Puedes escuchar ambas producciones a continuación:

Zack Villere Little World

froyo ma  Pants

Posterior a Little World, de igual modo publica un sencillo titulado "Fear of Intimacy". También puedes disfrutar de él aquí abajo:

Finalmente cabe destacar que el mismo realiza todo el arte e ilustraciones que decoran sus producciones. Sigue a Zack Villere en sus redes:

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Tiger Army en El Plaza Condesa

De pasiones al compás del contrabajo: Tiger Army en El Plaza Condesa.

Un día, hace como diez años, descubrí a una banda llamada Rezurex. Estaba en una etapa de la vida en donde las referencias hacia lo mexicano llamaban poderosamente mi atención. Beyond the Grave era el disco, y ahí venía una canción llamada “Día de los muertos” y la escuché incontables veces. Eso no sería relevante, si no fuera porque gracias a Rezurex conocí ese género llamado: psychobilly. No sabía que 10 años más tarde mi regreso a ese lugar en donde tantas veces la he pasado bien —ese lugar que, después del 19 de septiembre del 2017, sonaba mucho en redes sociales y no precisamente por cosas buenas sino por supuestas fallas estructurales—, se produciría con una banda que hace, precisamente, psychobilly.

Menos de 15 minutos me tomó llegar a la esquina en donde está El Plaza Condesa. Patriotismo, Tamaulipas y listo. Llegas rapidísimo si es que todavía no empieza el tránsito pesado. Tenía más de un mes que no pisaba la Condesa. Ofrendas en la esquina de Laredo. Ofrendas enfrente de El Imperial. Personas que siguen con el trabajo altruista después de un sismo que cimbró los basamentos de nuestra sociedad. Tantas y tantas cosas… respiré profundo y entré al lugar.

Ahí, ya sobre el escenario, estaba un muchacho y su guitarra. A veces no se necesita tanto. El famosísimo cliché de menos es más. La verdad me llevé una sorpresa al reconocerle, pues no sabía que habría un acto abridor. Frank Turner y su conexión mágica. Son de esos tipos que no conoces, pero que ya te caen bien. Con los que quisieras tomar algunas cervezas mientras avanza la noche y, de vez en cuando, te acompaña con el talento musical que posee. Todavía cae mejor cuando un artista se toma la molestia de pronunciar tantito español. Frank hasta interpretó una de sus canciones así. Además dijo que el dinero de las camisetas que estaba vendiendo se iba a ir destinado a los Topos. Frank Turner, regresa cuando quieras que aquí seguiremos coreando junto a ti.

Con la presentación de Turner pudo ser suficiente para estar de buenas, pero faltaba el plato principal.

Hay determinados estilos musicales que despiertan pasiones particulares, el punk es un ejemplo claro. El psychobilly también tiene esta particularidad. Las camisetas abundan. Tiger Army por todos lados. Y eso es un fenómeno prodigioso en estos tiempos porque seguro que estos muchachos no tienen la proyección de Justin Bieber o Maluma. Ni los recursos, ni las intenciones y, no obstante, son capaces de generar vínculos con sus escuchas, de una forma que, al menos para mí, se siente mucho más honesta. Fraternal.

Tiger Army salió al escenario y la energía fue brutal. Tres individuos que son capaces de mover las fibras de cientos de asistentes. Ahí, con los rostros mitad calavera –por aquello del Día de Muertos– también tenían que decir algo sobre lo bien que se siente que México esté de pie. Y sí, de repente unas cuerdas del contrabajo no respondieron, pero los problemas técnicos son nimiedades cuando las pasiones enervan. Y cómo no, si sonaron cosas como “Ghost Tigers Rise”, “Cupid’s Victim” o ese final con “Under Saturn’s Shadow”.

Da gusto saber que existen bandas así. Probablemente nunca llenen un Palacio de los Deportes, o un Foro Sol, pero con dos Plaza Condesa tienen suficiente… quizá tienen mucho más que otras bandas que acumulan seguidores pero no corazones. El hechizo de amor de Tiger Army con México es uno especial, y por si hay alguien allá afuera que, como yo hace 10 años, es un despistado en algo como el psychobilly, sin lugar a dudas es un perfecto lugar para comenzar. Y por ahí nos veremos otra vez, quizá en la Condesa, quizá en otro lado, lo importante es que en México Tiger Army y las calaveras danzarán al compás del contrabajo.

Kings of Leon en el Palacio de los Deportes

Una noche que nos erizó la piel.

Como antesala al fin de semana y luego de unos días llenos de vida al honrar a nuestros muertos, Kings of Leon se presentó en el Palacio de los Deportes, en la primera de dos fechas que ofrecerían en la ciudad de México, siendo esta la que agotara la totalidad de las localidades. Con una nueva placa bajo el brazo, este nuevo tour de la banda norteamericana se centró principalmente en interpretar los temas de su disco Walls.

El concierto se inaugura con el tema homónimo “Walls”, donde Caleb se presentó con guitarra en mano, para que luego de unas cuantas estrofas, el telón descubriera al resto de los miembros de la banda. Acto seguido, “Find Me” se daba a conocer en nuestro país.

Los gritos emocionados de la multitud se dejan escuchar luego de que el temazo “Taper Jean Girl” sonara, siguiendo la nostalgia de los viejos temas con “The Bucket” y “Molly’s Chambers”.

Era momento en que su álbum más popular, Only by the Night regresara a hacernos cantar pues “Revelry”, “Crawl” y “Use Somebody” invadieron nuestro pecho y garganta de forma muy emotiva, siendo este último tema el que provocó que miles de celulares salieran a flote para capturar tan bello momento.

Hora de bajar las revoluciones, “Milk”, “Talihina Sky” y “On Call” generaron una atmósfera particularmente bohemia, donde la guitarra acústica, las percusiones y el potente bajo eran los principales protagonistas en la escena.

Con una atractiva producción audiovisual, donde era posible apreciar desde cualquier punto del inmueble lo acontecido sobre el escenario, mi segundo álbum preferido de esta banda, Come Around Sundown nos daba una ráfaga de tracks brutales: “Radioactive”, “The Immortals”, “Mi Amigo”, “Back Down South” y su canción estelar “Pyro”, misma que unió a miles de gargantas al unísono al gritar la frase “Watch her run, can you feel it?”. Un momento que me erizó la piel.

Y si esto no hubiera sido suficiente, Kings of Leon nos fulmina con cuatro últimos disparos directos al corazón y a la emotividad, siendo “Knocked Up” el primero, “Supersoaker” el que nos zarandeara por completo, “Sex On Fire” el que congregaba a las masas y finalmente “Waste a Moment” el que diera por concluido el recital.

Quién diga que Kings of Leon es una banda muerta o que ya llegó a su máximo punto está muy lejos de tener la razón, pues la banda de Nashville ha sabido renovarse, experimentar, volver a sus orígenes y a seguir creando obras memorables que en vivo suenan increíble.

Sufjan Stevens colabora en un soundtrack

Call Me By Your Name contará con música de Sufjan Stevens, escucha los dos temas a continuación.

El cantautor originario de Oklahoma, Sufjan Stevens ha presentado en estos últimos meses "Wallowa Lake Monster" y "John My Beloved" temas que son un adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico The Greatest Gift Mixtape.

A la par de este trabajo, Stevens colabora para el soundtrack de la película Call Me By Your Name, dirigida por Luca Guadagnino, la cual cuenta el romance de dos chicos durante un verano en Italia. La cinta fue estrenada en el Festival Sundance el pasado enero, la misma cuenta con tres temas a cargo del cantautor originario de Detroit. "Mystery of Love", "Visions of Gideon" y una versión al piano de la antigua "Futile Devices". La primera es una suave combinación de guitarras organizadas en acordes sencillos, teclados sutiles y efectos celestiales de fondo, la estela romántica del tema resulta perfecta para la trama de la película, próxima a estrenarse el 24 de noviembre. Por su parte "Visions of Gideon" transcurre con total calma a lo que parece ser el final de una relación.

Dentro de la banda sonora, Stevens comparte creditos con HONNE, Iron & Wine y Nancy Sinatra. 

Stone Temple Pilots vuelve a los escenarios

Tras la muerte de Chester Bennington este año y la de Scott Weiland en 2015, la banda californiana anunció su regreso.

Stone Temple Pilots planea su regreso a los escenarios. Tras la muerte este año del líder de Linkin Park y el que era el actual cantante del proyecto: Chester Bennington, la banda había tomado un descanso en sus actividades. La llegada de Chester a la agrupación fue en 2013, cuando Scott Weiland fue despedido y dos años después, fuera hayado sin vida en un autobús mientras giraba como solista por los Estados Unidos.

Ahora, Dean DeLeo, Robert DeLeo y Eric Kretz, anunciaron su primer show desde 2016, con fecha para el próximo 15 de noviembre y que tendrá lugar en el Troubadour en la ciudad de Los Angeles. En 2016, Stone Temple Pilots había abierto la convocatoria para encontrar a un nuevo cantante, pues los compromisos de Chester con Linkin Park eran muy grandes y solo se encontraba con ellos como un temporal. Después de los trágicos acontecimientos, tal vez han encontrado una nueva voz y sea visto por primera vez en escena en el próximo live show. La banda, según su guitarrista Dean, recibió más de 15,000 solicitudes para ser el nuevo cantante.

Stone Temple Pilots no ha lanzado material nuevo desde 2013 con un EP titulado High Rise. Hace unos meses, anunciaron una reedición de su mítico disco Core por la celebración de su 25 aniversario. La edición de lujo, incluía cuatro CDs con el álbum original remasterizado, así como más de dos horas de demos inéditos y actuaciones en vivo, incluida la actuación de la banda en MTV Unplugged. En el set también se añadió un vinilo del álbum original y un DVD con una mezcla de 5.1 Surround Sound con videos para los cuatro singles. Se limitó el material a 15,000 copias en todo el mundo. Y aunque un material en puerta no está en los planes por obvias razones, esperemos que este regreso sea un buen augurio para la agrupación de San Diego.

 

Vic Mensa versiona "Karma Police" de Radiohead

Escucha este interesante cover realizado por Vic Mensa en la estación de radio BBC1.

Vic Mensa hizo una parada en el programa BBC Radio 1's Piano Sessions —conducido por Huw Stephens donde promocionó su más reciente placa The Autobiography presentando su sencillo "We Could Be Free", pero también en medio de su intervención tocó el clásico de 1997 "Karma Police" de Radiohead.

El popular track de la banda de Thom Yorke fue adaptado a la voz de Mensa utilizando únicamente un piano y una guitarra acústica. En este interesante e inesperado cover del disco Ok Computer mostró la capacidad vocal y versatilidad del rapero dando el siguiente resultado:

Ahora escucha la original y comenta tus impresiones en nuestras redes sociales:

Vic Mensa con esto refuerza su amor por el rock alternativo ya que en su última producción discográfica cuenta con un tema en colaboración con Weezer titulado "Homewrecker" en donde el hip hop es combinado con una poderosa guitarra eléctrica.

El también productor recientemente inició gira junto a Jay-Z como telonero del 4:44 Tour, mismo que recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá como Brooklyn, Phoenix, Miami, Atlanta, Toronto, Vancouver, entre otras.

Si no has escuchado The Autobiography aquí te lo dejamos:

Feist le hace un cover a Leonard Cohen

Con "Hey, That's No Way to Say Goodbye", Feist vuelve a homenajear a Leonard Cohen.

Feist, como muchos otros artistas, siempre ha expresado una gran admiración por el cantautor y poeta canadiense, algo que se acrecentó con homenajes y tributos tras su reciente muerte en noviembre del 2016. Pero una de las más recordadas fue la de la interprete durante los JUNO Awards, entrega de reconocimientos que celebra lo mejor de la música en Canadá. Ahora la cantante ha revelado una versión de estudio del cover que hizo en aquel evento.

La canción que interpretó Feist es "Hey, That's No Way to Say Goodbye", que se desprende del álbum debut de Leonard Cohen, publicado en 1967. Este tema fue escrito por Cohen durante su estadía en el Hotel Penn Terminal de la ciudad de Nueva York.

Feist seguirá honrando la memoria de Leonard en el concierto Tower of Song, donde ella y otros artistas como Sting, Lana Del Rey, Philip Glass, Elvis Costello, Courtney Love e incluso el actor Seth Rogen le rendirán tributo en el Bell Centre de Montreal el próximo 6 de noviembre.

Otros de los que han versionado este tema han sido The Vogues, Beck, Ian McCulloch, pero el más recordado es el de la cantante de jazz Roberta Flack.

Puedes escuchar ambas versiones de "Hey, That's No Way to Say Goodbye" justo aquí:

PLAYLIST: Female Rocks presentada por AUC

Adopta Un Chico e Indie Rocks! te compartimos una playlist con cuarenta de las mejores canciones para rockear con bandas femeninas: Female Rocks.

En lo que va del presente Siglo XXI, más chicas se han abierto camino en distintos ámbitos de la vida pública. Los estereotipos y clichés están en desuso. Son cada vez más libres de ejercer plenamente su sexualidad, y su plan de vida se extiende más allá de las típicas labores “delicadas”.

La mujeres se desenvuelven con gran fluidez en actividades tan múltiples y diversas. Su margen de actividad va desde el boxeo hasta la presidencia y claro, la música. En esta ocasión te preparamos una selección de 40 temas interpretados por mujeres que no dudan en rasguear las guitarras con potencia, soltar tremendos golpes a los platillos de la batería, gritar o vocalizar con gran energía ante un micrófono.        

En esta playlist podrás encontrar canciones The Runaways, Bikini Kill, Peaches, Blondie, L7, PJ Harvey, The Distillers, St. Vincent, Deap Vally, Sleater-Kinney, Le Tigre, L.A. Witch, EMA, Cherry Glazerr, y muchas más.

Conoce el nuevo LAB de Adopta Un Chico donde encontrarás contenido con una gran dosis de Girl Power.

Recuerda que puedes descargar la aplicación de Adopta un Chico para las versiones Android y IOS.