Entrevista con Millencolin

El punk como demoledor de barreras.

Fredrik Larzon, baterista de la veterana banda sueca Millencolin, cree que el punk está más vivo que nunca y sirve como plataforma para conseguir un cambio en el mundo.

La banda de punk nacida en los años 90, Millencolin volverá a la Ciudad de México para formar parte de la próxima edición del Force Fest antes de irse de tour por Europa.

“El público mexicano es impresionante, están salvajemente locos. Los conciertos que hemos dado ahí han sido intensos y muy divertidos”, comentó Larzon vía telefónica. “Nos pone felices ver que se alegran con nuestra visita. En esta gira vamos a tocar canciones de los ocho álbumes, se van a divertir y todos lo vamos a pasar bien”, agregó.

Desde los inicios del proyecto en 1992, muchas personas han descubierto y crecido con el sonido de Millencolin, y hasta la fecha, es una de las bandas más importantes en la escena. “Estamos honrados de poder seguir juntos después de tanto tiempo, y con los mismos integrantes. Es genial que nos escuchen tan lejos de Suecia, y tocar en otros países es un honor para nosotros”.

Larzon considera que también él ha crecido gracias a la banda, pues le ha enseñado a ser responsable. “Desde el inicio, aprendimos a tomar control y estar a cargo. Decidimos no estar de tour todo el tiempo, solo hacer un número razonable de shows al año ya que tenemos familias que cuidar, y creo que la lección más grande que he aprendido es esa, tomar el control”, declaró.

Su profesión, además de darle valores, le ha dejado la satisfacción de conocer diversas culturas alrededor del mundo haciendo lo que más le gusta. “Mi parte favorita es dar conciertos. Trasladarnos de un lugar a otro no es tan divertido, pero el poder estar con mis mejores amigos en el escenario y tener la oportunidad de viajar lejos me encanta, y no sé qué haría sin esta banda”.

True Brew, el mas reciente álbum de estudio de Millencolin a la fecha, vio la luz en abril del 2015. El baterista asegura que tienen planes de lanzar música nueva pronto, pues reveló que “a principios del 2018 empezaron a trabajar en ideas nuevas para grabar el siguiente disco”.

Él considera que –a través de la música– se puede crear conciencia social sobre la situación actual. “Creo que a pesar de las diferencias de idioma, la música destruye barreras, ya que es una plataforma para decir lo que pensamos. Tenemos canciones con temas políticos porque, para nosotros, es importante usarla para dar un mensaje y tratar de mejorar las cosas”, valoró.

Sobre las bandas emergentes y establecidas de la escena –que también utilizan la música para buscar un cambio– externó. “No creo que el punk esté muerto, no sé a qué se refieren los que dicen eso. Hay bandas nuevas en la escena, jóvenes que se atreven a decir lo que creen que debe cambiar y muchas bandas pioneras continúan vigentes. El punk sigue aquí”, concluyó.

No te pierdas a Millencolin en su presentación como parte del Force Fest 2018.

Cloud Nothings estrena música

“Relief” de Cloud Nothings será parte de una compilación benéfica.

La banda formada en Cleveland, Cloud Nothings liberó una nueva canción que formará parte de una compilación benéfica titulada Taking It to Heart, Volume Two. Algunos artistas que aparecerán en el tomo son Nick Diamond, frontman de Unicorns y el compositor Matthew Sweet. Todos los ingresos del álbum serán donados a la organización Heart and Stroke Foundation. La organización es proveniente de Canadá y se dedica a la promoción, educación y la financiación de investigación sobre enfermedades de corazón y accidentes cerebrovasculares.

Dylan Baldi, frontman de Cloud Nothings habló sobre la canción, comentando que fue un demo hecho el verano pasado, y que probablemente iba a quedarse entre sus archivos para siempre. “Ryan se puso en contacto y me habló sobre la compilación Taking It to Heart, y parecía un lugar apropiado para la melodía. Siempre es bueno poder contribuir con algo a una buena causa ", agregó Baldi en entrevista.

Taking it To Heart, Volume Two saldrá bajo el sello Treeline Recordings como lo hizo su predecesor, y podrá adquirirse a partir del 13 de octubre, pero ya está disponible para preordenar. El primer tomo tuvo como artistas invitados a Kevin Drew y Operators, por mencionar algunos.

Cloud Nothings liberó a principios de año Live Without Sound, su quinta placa discográfica, lo que los embarcó a un tour mundial junto a Japandroids. Actualmente están tocando por distintas ciudades de Canadá, pasando por Estados Unidos hasta culminar el año por Gran Bretaña. La banda visitó México en el 2014, pero esperamos que vuelvan pronto con ese show con fuerza desmedida que los caracteriza.

Aquí te dejamos la nueva pista de la banda:

Frankie Rose versiona "A Forest" de The Cure

Seventeen Seconds de The Cure será interpretado por Frankie Rose.

La música y compositora Frankie Rose hará una hazaña sin precedentes, pues anunció que hará covers de los 10 temas que componen Seventeen Seconds de The Cure. La integrante de Crystal StiltsDum Dum GirlsVivian GirlsBeverly, reinterpretará el segundo álbum de Robert Smith y compañía.

Seventeen Seconds marcó un hito dentro de la música inglesa, pues contenía temas que hoy son leyenda como “Play For Today”, “In Your House” y la instrumental “A Reflection”, que salió bajo el sello Friction Records. La placa se producirá bajo el mando de Jorge Elbrecht, y estará disponible el 27 de octubre exclusivamente a través de la serie Turntable Kitchen's Sounds Delicious.

El lanzamiento es parte de un proyecto especial que consiste en una serie de covers para distintos discos, que a principios de año nos trajo la recreación de Ben Gibbard para Bandwagonesque de Teenage Fanclub. La cantautora liberó el día de hoy una versión de “A Forest”, que aunque contiene la esencia gótica de la versión original, su voz hace que la canción suene más suave.

Frankie Rose aseguró que Seventeen Seconds es un disco “perfecto, y trataré de hacer una versión a mi estilo. No reinterpretaré demasiado las pistas y me apegaré a sonidos similares a los originales, pero con un giro. Era un sueño trabajar con Jorge Elbrecht porque es la persona más fanática de The Cure, a parte de mí”.

El álbum estará disponible en formato disco, para descarga digital y vinilo, aunque en esta última versión solo existirán 1000 copias del mismo y ya se puede preordenar.

Te dejamos el cover de Frankie Rose y la emblemática versión original de The Cure para "A Forest":

Wild Beasts anuncia su separación

El próximo año será la última presentación de Wild Beasts.

Después de 15 años juntos, la banda de Inglaterra compartió una carta en redes sociales donde explicaba sus razones por la cual se desintegraban. El comunicado menciona como cada uno de sus integrantes le dedicó cuerpo y alma a la banda. Además de crear un ambiente muy poderoso entre cada uno de ellos.

La banda fue concisa en la carta, dejando en claro que era una decisión en conjunto y agradeciendo a sus fans por cada momento otorgado. Y claro, anunciaron una última gira de despedida, que será comunicada –según Wild Beasts– muy pronto de manera oficial.

Las únicas fechas que están confirmadas hasta ahora serán en Dublin, Londres y Manchester. La banda al parecer quiere hacer de esto un gran adiós, pues también sacará un último EP titulado Punk Drunk And Trembling, que incluirá tres temas de las sesiones que produjeron en el último álbum de la banda, Boy King.

El EP tendrá una canción que nunca había sido lanzada, y que lleva el mismo nombre del próximo lanzamiento "Punk Drunk And Trembling”. El material estará disponible bajo Domino Records (Austra, The Kills, The Last Shadows Puppets) y podrá ser ordenado a partir del 10 de octubre en una edición especial en formato vinilo.

No olvidemos que la banda compitió en una ocasión por el Mercury Prize, en 2009 por Two Dancers. Wild Beasts nos han visitado previamente, una ocasión en Corona Capital 2012, otra en 2014 en una presentación en solitario en el Plaza Condesa y otra en la última edición de Corona Capital. Aquí te dejamos la nueva canción:

Aquí puedes ver la entrevista que Indie Rocks! le realizó a la banda en su última visita.

Sharon Van Etten ahora colabora con Michael Cera

Michael Cera se une a Sharon Van Etten para la banda sonora de un documental.

La cantante estadounidense ha sido noticia todo este año por su participación en los proyectos de Hercules & Love Affair y el ex guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo. Ahora, la de New Jersey regresa con una nueva colaboración, esta vez de la mano del actor Michael Cera, quien para sorpresa de muchos tiene una notable carrera como músico, con un álbum de estudio y aportaciones con diferentes artistas, como Weezer y Alden Penner, incluso fue el bajista de Mister Heavenly y tiene una banda junto al actor Clark Duke.

Lo nuevo de Cera se titula "Best I Can" y es un tema que formará parte de la banda sonora del documental Dina, que aborda la relación de Dina Buno, una mujer de 49 años y su prometido Scott Levin, quien sufre de autismo. En el filme dirigido por Dan Sickles y Antonio Santini se verán los retos que la pareja tendrá al mudarse juntos.

En el video podemos ver a Dina en diferentes lugares, en su casa hablando por teléfono y con los ojos vendados caminando por la calle o en un auto, así como a varios personajes siendo recogidos por una camioneta, que al parecer son las damas de honor y padrinos, pues todo termina en una boda celebrada en un gimnasio, donde aparecen Sharon Van Etten y Michael Cera.

Esto fue lo que dijo el actor sobre cómo conoció a Sharon Van Etten. "Nos conocimos en un bar por casualidad y ella me dijo que estaba rentando un lugar para ensayar, pero que necesitaba a alguien con quien compartirlo. Me pareció el tiempo y momento ideal así que acepté y compartimos el lugar, pero nunca pensé en trabajar en algo juntos. Después hice esta canción y quería la voz de una mujer, le pregunté si podía hacerlo y dijo que sí".

Puedes ver el video de "Best I Can" justo aquí:

Escucha "New Freezer" de Rich The Kid con Kendrick Lamar

Dale play a esta combinación entre un integrante de la nueva generación del rap junto al ya consolidado Kendrick Lamar.

Rich The Kid es un rapero que cuenta con apenas 25 años, desde el inicio de su carrera en 2012 ha lanzado siete mixtapes. Su esfuerzo en la industria ha rendido frutos ya que el pasado mes de junio firmó con Interscope Records.

Hoy el originario de Atlanta, Georgia presentó –en el programa radial World Record de Zane Lowe– "New Freezer", su segundo single a lado de Kendrick Lamar bajo la producción de Ben Jayne. En un principio este track iba a contar con la participación de A$AP Ferg y MadeinTYO, pero al final el oriundo de Compton quedó en la versión final.

Durante la emisión, Rich comentó que el videoclip del tema estará dirigido por The Little Homies la dupla hecha por Kendrick Lamar y Dave Free quienes han sido encargados de los videos de la era DAMN.

Escucha el tema a continuación:

El también interprete de trap ha estado activo, ya que ha colaborado con algunos de sus colegas como Migos, Fetty Wap, Ty Dolla $ign y Future con el que compartió escenario en la etapa inicial del Future Hndrxx Tour.

El LP debut de Rich The Kid aún no tiene título ni fecha de lanzamiento pero ya dio a conocer un primer sencillo titulado "Cookies and Sherbert" del que puedes checar su audiovisual a continuación:

Courtney Barnett y Kurt Vile nos presentan "Continental Breakfast"

La fusión Courtney Barnett y Kurt Vile nos presentan su segundo single con video incluido.

A principios de año en las redes sociales Courtney Barnett y Kurt Vile nos compartieron que estaban trabajando en conjunto lo cual nos pareció una combinación interesante y hoy están estrenando un nuevo track"Continental Breakfast".

Este tema folk contiene una letra bastante alegre en donde la guitarra nos transmite la amistad intercontinental que han logrado en estos meses.

Con un video dirigido por Danny Cohen nos muestran la vida de la cantante australiana y el originario de Pensilvania a lado de sus familias y amigos.

Dale play y disfruta de este himno al compañerismo:

Este tema se suma a "Over Everything" como cartas de presentación para su álbum debut Lotta Sea Lice cuyo estreno está previsto el próximo 13 de octubre bajo el sello Matador Records.

Próximamente Courtney Barnett y Kurt Vile comenzarán una gira el 11 de octubre en la que estarán respaldados con Sea Lice, una banda integrada por Janett Weiss (Sleater-Kinney, Wild Flag), Stella Mozgawa (Warpaint), Katie Larkin (Sky Larkin)y Rob Laakso (The Violators, The Swirlies).

Checa la portada y el tracklist a continuación:

Lotta Sea Lice:

01. "Over Everything"
02. "Let It Go"
03. "Fear Is Like a Forest"
04. "Outta the Woodwork"
05. "Continental Breakfast"
06. "On Script"
07. "Blue Cheese"
08. "Peepin’ Tom"
09. "Untogether"

Nuevo video de Charlotte Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg reveló el clip de "Rest", tema que se desprende de su esperado nuevo disco.

La semana pasada la hija del cantautor francés Serge Gainsbourg, compartió un video junto a Dev Hynes, también conocido como Blood Orange. Esto como parte de la promoción de su quinto álbum de estudio, el sucesor de Stage Whisper. La cantante ha estado muy presente en estas últimas semanas y buscando seguir bajo los reflectores, la también actriz ha lanzado un nuevo material audiovisual.

El reciente estreno de Charlotte Gainsbourg es para "Rest", tema que le da nombre a su próximo disco. Esta canción fue coescrita y producida por el músico Guy-Manuel de Homem-Christo, integrante del dúo Daft Punk y fue el primer adelanto que presentó la interprete, junto al anuncio de su siguiente material discográfico, el primero en seis años, ya que en ese tiempo se concentró en su carrera actoral. Otros de los artistas que participaron en esta placa son el ex The Beatle, Paul McCartney y Owen Pallet, así como el productor Sebastian.

El clip estuvo a cargo de la cantante y presenta varias imágenes, tomadas en diferentes formatos y estilos, haciendo evidente que no son de la misma época. Pero entre la repetición de los metrajes se presenta material original, haciendo una combinación bastante confusa, pero en general es un buen esfuerzo.

Charlotte Gainsbourg publicará su nuevo álbum el próximo 17 de noviembre a través del sello Because Music (Justice, Declan McKenna).

Puedes ver el video de "Rest" justo aquí:

Yeah Yeah Yeahs confirma reedición de 'Fever To Tell'

La banda neoyorquina compartió dos temas inéditos y todo lo relacionado al box set de su álbum debut.

Después de anunciar sus primeras dos fechas tras cuatro años fuera de los escenarios y tras ayer liberar un fragmento inédito titulado “Phone Jam”, hoy el trío estadounidense reveló los detalles de la reedición de su álbum debut por su 15 aniversario. con este disco Yeah Yeah Yeahs logró un sorprendente salto a la fama por el buen recibimiento de la crítica y el éxito comercial con un millón de copias vendidas.

La banda liderada por Karen O ha estado activa en redes sociales a partir de que anunciaron fechas en dos festivales The Growlers Six en Los Angeles, evento curado por la banda de surf psicodélico The Growlers y Sound Of Sound en Texas, donde se presentarán actos como Blood Orange e Iggy Pop. Cabe destacar que en ambos eventos son considerados el plato principal, y hasta la fecha no se sabe si se extenderá en un tour mundial o si serán presentaciones únicas.

Esta edición limitada a 2000 copias será un box set de lujo y saldrá el 20 de octubre, con el álbum Fever To Tell en disco de vinilo de 180 gramos, así como otro con demos inéditos y ocho B Sides. Además de un libro de 164 páginas con posters hechos por Spike Jonze y fotos de la banda tomadas por el guitarrista Nick Zinner, quien ha hecho varias exposiciones y campañas publicitarias. El texto también vendrá con notas por parte de la vocalista Karen O.

Primero Yeah Yeah Yeahs compartió "Phone Jam"grabado en junio del 2002, antes del lanzamiento de Fever To Tell en el 2003, a lo que se interpreta que fue uno de las pistas excluidas de la placa. El tema contiene ese sonido experimental característico de la banda en sus inicios, además de ser una grabación consistente en atascos y fragmentos de viejos mensajes de voz entre Karen O y el guitarrista de la banda Nick Zinner, entretejidos en una ruidosa y extraña grabación de seis minutos. Después la banda lanzó un segundo sencillo con "Shake It".

Puedes escuchar ambos temas justo aquí:

LP 1: Original Album Newly Remastered

"Rich"

"Date With The Night"

"Man"

"Tick"

"Black Tongue"

"Pin"

"Cold Light"

"No No No"

"Maps"

"Y Control"

"Modern Romance"

LP 2 / Side A: Previously Unreleased

"Date With The Night" (Four Track Demo)

"Black Tongue" (Four Track Demo)

"Pin" (Four Track Demo)

"Maps" (Early Four Track Demo)

"Poor Song" (Four Track Demo)

"Tick" (Four Track Demo)

"Shot Down" (Four Track Demo)

"Ooh Ooh Ooh" (Four Track Demo)

"Maps" (Four Track Demo)

LP 2 / Side B: B-sides & Rarities

"Shake It" (Previously Unreleased)

"Machine"

"Modern Things"

"Graveyard"

"Shot Down"

"Yeah! New York"

"Boogers" (Previously Unreleased)

"Countdown"

The National — Sleep Well Beast

Elocuencia de amor y política en Sleep Well Beast.

The National siempre se ha caracterizado por su peculiar perspectiva de la vida. Se trata de una banda que encuentra su lugar entre la esperanza y la oscuridad. En Sleep Well Beast, su séptimo álbum, The National alcanza nuevos niveles de sensibilidad ante las relaciones de amor duradero, pero no solo eso, también encuentra una voz para expresar un poco de su sentir respecto a la situación política actual.

En esta entrega, la melancolía en la voz de Matt Berninger sigue siendo la nave que nos lleva en un viaje de acordes bien colocados. Sin embargo, a diferencia de sus álbumes anteriores, lo sintetizadores saltan al oído como nunca antes lo habían hecho.

"Nobody Else Will Be There" es el intro perfecto para ubicarnos y recordarnos el mood de tranquilidad e introspección propio de The National. Pero esto no es todo lo que representa este disco. “Day I Die”, "Walk It Back" y “Guilty Party” son una sorpresa de tonadas pegajosas con historias agridulces: engaño, peleas constantes y los fracasos en el matrimonio. Mientras que "Carin at the Liquor Store" es una oda al piano magistralmente ejecutado por Aaron Dessner.

Por otro lado, "The System Only Dreams in Total Darkness" y “Turtleneck” no temen reconocer el poder de las guitarras y se arriesgan con combinaciones y hasta riffs complicados y apasionados. Esta última es la que más destaca en este mar sentimental. Arriesgada musicalmente, compleja y aguerrida, descuartiza los resultados de las pasadas elecciones en Estados Unidos. “This must be the genius we’ve been waiting years for, oh no, this is so embarrassing”, recita un Berninger agraviado y lleno de ironía.

Sleep Well Beast es un disco sólido, coherente y disfrutable. Berninger continúa contando historias con metáforas y alegorías únicas, mientras que los hermanos Dessner y Devendorf sostienen la letra manteniendo el estilo sin dejar de arriesgarse. No obstante y aunque es un álbum audaz, en perspectiva, queda aún por debajo de lo que muchos consideramos su obra maestra: High Violet.