'Ha Sido', nuevo álbum de Los Blenders

Los Chavos Bien que llegaron con todo en 2015 regresan presentando su segundo largo Ha Sido.

Bajo la producción de Buen Día Records, Ha Sido (2017) es el segundo largo de este cuarteto oriundo de la CDMX, quienes cada día están creciendo más. Debemos aceptar que Chavos Bien fue súper bien acogido y les abrió escenarios importantes hasta llegar al tan codiciado Coachella en su edición para 2017.

Con su contagioso rock garage y surf que pone a bailar a todos los espectadores, este año presentaron algo de lo que sería su segunda placa "Ya no te quiero", con una lírica ácida de desamor y engaño, le siguió "Amor prohibido II" bailable, prendida y llena de guitarras que lanzan agudísimos sonidos llegando al clímax acompañados de baterías que complementan toda la rola. Finalmente "Niña surf" fue el tema que cerró la lista de sencillos anunciando la llegada del segundo álbum.

Bailables y cool, Los Blenders logran una vez más presentar rolas con temas casuales, que todos viven y que transforman en melodías tropipunk.

Checa a continuación la portada y tracklist del CD

hasidolosblenders

1. "Ha sido"

2. "Ya no te quiero"

3. "Amor prohibido"

4. "Culero"

5. "Niña surf"

6. "Bien verga"

7. "Ana Sofi"

8. "Canción de protesta"

9. "Los caminos del rock"

Escucha un tema inédito de Wilco

Wilco se prepara para la reedición de sus dos primeros materiales con "Myrna Lee".

La banda de Chicago, Illinois, está por sacar una versión extendida de dos de sus diez discos de larga duración: A.M., publicado en 1995 y su sucesor, Being There de 1996. Es por eso que los estadounidenses liderados por Jeff Tweedy acaban de compartir un tema inédito, el cual se desprende de las sesiones de grabación de su álbum debut.

La canción que recién reveló Wilco se titula "Myrna Lee". Este tema fue coescrito por el bajista John Stirratt y su hermana gemela Laurie, quien la grabó en 2002 con su banda Blue Mountain para el disco Tonight It's Now or Never.

Este tema tiene un sonido diferente al que la banda nos tiene acostumbrados, acercándose más al country y dejando atrás muchos de los elementos que siempre los han caracterizado. Además que las vocales no están a cargo de Jeff Tweedy, sino de Stirratt.

Ambas reediciones saldrán el próximo 1 de diciembre a través del sello discográfico Rhino Records. Este estará disponible en formato digital por medio de servicios de streaming, así como en formato físico con un CD, dos vinilos o la versión doble con 5 CDs y 4 discos de vinilo.

Puedes escuchar "Myrna Lee", lo nuevo de Wilco, justo aquí:

Escucha "Put Jewels On It" de Statik Selektah y Run The Jewels

Run The Jewels participará en el próximo disco del DJ y productor de Boston.

Statik Selektah publicará su nuevo disco titulado 8 el próximo 8 de diciembre, es por eso que nos comparte una pista que realizó en colaboración con Run The Jewels, se trata de "Put Jewels On It".

Con un sonido a hip hop de antaño, el dúo conformado por El-P y Killer Mike avientan rimas en contra de algunos de sus adversarios: "I’m a number 1, wake up with the sun, thinkin’ make a buck, What a clutch, every buck he touch getting crumpled up, Suck it up, fold the fuckers guts ’til he double up, Double down, dummies get a crown when I’m in the dust, Dead and done so that he delayed baby, wait baby".

Dale play a continuación:

El sucesor de Lucky 7 está compuesto por 18 tracks y contará con la participación de Action Bronson, G-Eazy, B-Real —líder de Cypress Hill—, Prodigy —integrante de Mobb Deep—, entre otros.

Checa la portada y el tracklist a continuación:

8

1. "Harley’s Blues (The World Could Save) [ft. Harley Harl and Francesca]"
2. "Man of the Hour [ft. 2 Chainz and Wiz Khalifa]"
3. "Put Jewels on It [ft. Run the Jewels]"
4. "Watching Myself [ft. Action Bronson]"
5. "Get Down [ft. Wale and Phil Adé]"
6. "Ain’t a Damn Thing Change [ft. G-Eazy, Joey Bada$$ and Enisa]"
7. "But You Don’t Hear Me Tho [ft. The Lox and Mtume]"
8. "No. 8 [ft. Westside Gunn, Conway and Termanology]"
9. "What Can We Do, Pt. 1 & 2 [ft. Anoyd, Crimeapple, Avenue, Nick Grant, Millyz and Chris Rivers]"
10. "Don’t Run [ft. Joyner Lucas]"
11. "Go Gettas [ft. Wais P, Sean Price and Tek]"
12. "Slept to Death [ft. Curren$y and Cousin Stizz]"
13. "Everything (Show Me Love) [ft. PnB Rock and Lil’ Fame]"
14. "Nobody Move [ft. Raekwon and Royce da 5’9”]"
15. "Shakem Up (Cypress Hill x House of Pain) [ft. B-Real and Everlast]"
16. "Pull the Curtain Back [ft. No Malice]"
17. "Disrespekt [ft. Prodigy]"
18. "All Said & Done (JFK’s 8 Ball Outro) [ft. Plays and Juelz Santana]"

Jack White da más detalles sobre su próximo disco

En una plática con el actor Gary Oldman, el músico dio más detalles acerca de su tercera producción en solitario.

John Anthony Gillis ha sido muy cuidadoso en no dar pormenores sobre su próximo disco de larga duración. El cantautor mejor conocido como Jack White, solo nos ha permitido ver dos fotos junto a su banda este año, donde se anunciaba que estaba trabajando en un nuevo material. A través del Instagram de su disquera Third Man Records, se daba a conocer que estaba grabando nueva música en un estudio en Los Angeles y en Nueva York.

Ahora, el oriundo de Detroit, conversó con su actor favorito Gary Oldman para la revista Interview, hablando especialmente sobre el papel del actor como Winston Churchill en la próxima película Darkest Hour. Jack White, además de dar su impresión sobre Churchill, habló un poco sobre la nueva música en la que ha estado trabajando. "Estuve grabando en Nueva York, Los Ángeles y Nashville. Nunca antes había grabado en Nueva York o L.A. Traté de ir a algunos lugares nuevos y conocer músicos que nunca había visto antes, y ver si podía llegar a un lugar nuevo. Estoy llegando a algún lado. Te enviaré algo. Es buena música para escuchar en un jardín o para alguna terraza o, ya sabes, música que te apuñala".

El último trabajo de Jack White fue Lazaretto lanzado en 2014 y al parecer, su regreso es inminente. Y aunque no se tienen detalles sobre el nombre o el arte del trabajo, se espera pronto lance un adelanto de su nueva producción. El instrumentista y líder de proyectos como The Dead Weather, The Raconteurs y The White Stripes, recientemente anunció una edición de lujo de Icky Tump, un paquete nombrado Vault Package #34 y una edición especial de cassettes, todo esto del último proyecto mencionado, homenajeando a su extinta banda junto a Megan White.

The Beatles relanza temas navideños

Happy Christmas, Beatle People!, el regalo de navidad que todos van a querer.

La nostalgia navidadeña es característica de la época, si a esto le agregamos de fondo villancicos a cargo del cuarteto de Liverpool tendremos una bonita escena melancólica vintage. Paul, George, Ringo y John no solo revolucionaron la música y se convirtieron en ídolos internacionales, su trabajo no se quedó en los cortos años de carrera juntos y claramente el paso del tiempo nos dice que nunca es suficiente de The Beatles. El próximo 15 de diciembre saldrá a la venta Happy Christmas, Beatle People! compilación de sus siete singles navideños.

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Entre 1963 y 1969 los Beatle People –los más fervientes fans del cuarteto– recibieron por correo las grabaciones navideñas, mismas que nunca fueron publicadas hasta ahora. El set presenta un vinilo para cada tema con sus portadas originales, acompañados de un folleto de 16 páginas con notas de grabación y reproducciones de los boletines nacionales del club de admiradores. Happy Christmas, Beatle People! será lanzada como edición limitada, sin embargo ya está disponible en preventa dando clic en aquí.

El 15 de diciembre también se lanzará la edición de aniversario de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band lanzado en 1967. Esta presentación de lujo ofrece también una versión instrumental de "Penny Lane" y dos tomas alternativos para "Strawberry Fields Forever". La preventa está disponible dando clic aquí.

Ride estrena "Pulsar"

Con "Pulsar", Ride le hace un himno espacial a la luz y la existencia.

Los de Oxford hace poco publicaron Weather Diaries, su primer álbum en más de veinte años. Este disco fue bien recibido por la critica y por sus seguidores, además de que le dio un inmejorable regreso a la banda. Sin embargo, el grupo liderado por Mark Gardener y el ex Oasis, Andy Bell no piensa detenerse pues acaba de revelar un nuevo sencillo.

El reciente estreno de Ride lleva el nombre de "Pulsar" y es un tema que cuenta con todo el estilo de la agrupación británica, lleno de sonidos distorsionados, un ritmo acompasado y coros etéreos.

Esto es lo que dijo Loz Colbert, baterista de Ride, sobre esta canción. "'Pulsar' retoma nuestros viejos experimentos con el órgano, transmisiones desde el espacio, efectos, ritmos pesados ​​y acordes pulsantes. El título de este tema se dirige una versión instrumental 'Telstar' de los años 60. La idea era crear algún tipo de himno espacial sobre la luz, la existencia, el viaje y el retorno. La banda contribuyó a hacer que la canción sea lo que es, y todo se armó de verdad en el estudio cuando trabajamos con Erol Alkan una vez más, siguiendo el éxito de las sesiones de The Weather Diaries".

Puedes escuchar "Pulsar" justo aquí:

 

AMPLIFICA en el Palacio de los Deportes

Café Tacvba, Molotov, Kinky, Mon Laferte encabezaron el AMPLIFICA.

Nuestra generación creció escuchando historias del terremoto de 1985. Desde nuestra infancia hemos vivido simulacros; cada que entramos a un edificio público vemos el letrero de qué hacer en caso de incendio y cada 19 de septiembre se hacen homenajes y la tele muestra reportajes y se hacen mesas de opinión. Poco a poco, aquellos que nacimos después del 85 o aquellos que estaban muy chicos para generar un recuerdo sobre aquel momento triste en nuestra historia, fuimos olvidando la tragedia que vivieron nuestros padres, hasta que, como una cruel broma del destino, el mismo día pero 32 años después, la tragedia tocó a nuestra puerta. Como tres décadas atrás, el pueblo se levantó, salió a la calle y ayudó. Empresas donaron, pequeños negocios abrieron sus puertas y los músicos tocaron para alegrar corazones. Es precisamente de estos últimos de los que hay que hablar.

Hace unas semanas se llevó acabó un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México con el fin de invitar a los mexicanos a seguir donando a quien más lo necesita y no olvidar que el proceso de construcción apenas empieza. En ese espectáculo hubo dos ausentes: Café Tacvba y Molotov, ambas confirmadas en un principio pero que a la mera hora se bajaron del barco por una sencilla razón: tenían planeado algo mejor, el festival AMPLIFICA.

Al igual que el del Zócalo, AMPLIFICA tuvo como objetivo mantener viva la ayuda a los necesitados además de incluir la donación de la taquilla. El cartel era completamente rockero y enfocado a una generación que ya trabaja y puede, y quiere pagar un boleto de 700 pesos. Café Tacvba, Molotov, Kinky, Mon Laferte y los organizadores Zoé, juntaron 25 mil personas en el Palacio de los Deportes.

Pero, ¿Y el concierto qué tal?

Como era de esperar, fue un concierto muy enérgico y emotivo. Mon Laferte abrió y demostró que ya puede jugar en las grandes ligas; “Tu falta de querer” fue tan coreada que el público se escuchaba hasta afuera del Palacio.

Por su parte Café Tacvba no tenía nada que demostrar, más que su humildad y lo logró. Los satelucos tocaron 40 minutos de clásicos, interrumpidos solo por algún discurso que motivaba a ayudar a los necesitados.

Kinky, al contrario de Mon, demostró que ya no pertenece a las grandes ligas. Sí fueron bien recibidos y “A dónde van los muertos” sonó brutal, pero el resto de su set sonó tedioso. Eso pasa cuando llevas años sin sacar un hit, desciendes de categoría.

Los anfitriones Zoé demostraron por qué son la banda más grande en los últimos 20 años. Hubo momentos en los que León no se escuchaba porque el público lo opacaba, es cierto que su volumen vocal no es el más alto, pero aún así tiene mérito que cada una de las canciones hayan sido coreadas a todo pulmón.

Al final Molotov dio un set raro. Con menos de una hora para tocar los capitalinos se aventaron varias canciones de su último y menos exitoso material y dejaron poco espacio para los clásicos. Cerraron con “Gimme Tha Power” acompañados por muchos de los participantes del concierto incluyendo a un "eufórico" León Larregui que decretó el 19 de septiembre como el día del nuevo grito nacional.

Lo bueno

Lo mejor del concierto fue el momento en que integrantes de todos los grupos se unieron para cantar “Cuando pase el temblor” de Soda Stereo.

Lo malo

No se sintió un ambiente de solidaridad, de hecho, sí un grupo se tardaba en salir le chiflaban a pesar de que entre banda y banda había videos de fundaciones.

Lo peor

Siguiendo con el punto pasado, lo peor fue darse cuenta que había reventa y gente que la compraba, hacer negocio en un evento de caridad es infierno directo y sin escalas, está en las sagradas escrituras.

Mira el nuevo video de Ghetto Kids

“Coqueta” de Ghetto Kids ya tiene video, y no es absolutamente nada de lo que esperabas.

Es curioso cómo al pensar en la palabra ghetto, podríamos pensar en una situación de bajos recursos, pocas oportunidades y sí, en muchos aspectos, una gran serie de limitantes presentes para el desarrollo tanto de una vida como de un proyecto.

Sin embargo no hay que confundirse; Ghetto Kids son todo menos lo que preciso en el primer párrafo de este texto.

El joven conjunto –cuyos inicios fueran dentro de un contexto underground y en una época en la que el reaggetón era mal visto– hoy se encuentra en el momento más importante de su carrera y lo celebra no solo con una invitación a los Grammy, sino con la llegada de un nuevo audiovisual para el track que los ha llevado tan lejos, “Coqueta”.

¿Recuerdan aquella escena de Forest Gump en la que el Teniente Dan y nuestro personaje principal, atravesaron el mar en una cruda tormenta que nadie más quiso navegar? Así es como me imagino el paso de Luis Díaz, Jonathan Torres y Alejandro Estrada en la movida del moombahton y el reaggetón en México: un camino de críticas y ataques que culminaron en la formación de un aplauso gigantesco por parte de productores nacionales e internacionales, apoyando el camino de este importante trío.

Hoy bajo la producción de Roberto Niebla y la dirección de A.J Gómez, los guapos del barrio nos presentan una cara muy diferente a la que pensamos que “Coqueta”, luciría al momento de contar con un video.

En vez de paisajes de calle, mujeres bailando al calor de la pista y los Ghetto consagrándose en el escenario, el conjunto demuestra una postura muy elegante al colocar una coreografía coordinada por las genios Ana Vargas y Scarlett Guzmán, en una historia de amor fantasmagórica que puesta en un contexto de metáforas, bien podría hablarnos de esa relación con los espíritus e ideas que nos quedan al terminar una relación o idealizar una misma.

Bailar y llorar y sale igual de caro, ¿qué vas a hacer cuando te gane el recuerdo? Aceptar tus demonios y bailar con ellos. Es la ley de la jungla, es la ley del barrio, es la ley de Ghetto Kids.

Keke Okereke — Fatherland

La paz acogedora de Kele Okereke.

No necesitó transcurrir más de cuatro años para recibir la nueva esencia de Keke Okereke. Después de alimentarnos con Trick en el 2014, el miembro de Bloc Party llega con su más reciente material discográfico: Fatherland. Trabajo viviente presentado al mundo entero con la firma BMG.

Kelechukwu Rowland Okereke, perteneciente de Liverpool, ha logrado dar un salto magno en su proyecto de solista demostrando su natal don musical y su despertar y dualidad musical. Fatherland se suma como el tercer disco individual; un trabajo precisamente elegido y desarrollado. Aquí, 13 canciones con una continuidad poética, están listas para reproducir y comenzar a divagar.

Con una recibimiento eclíptico, “Overture” abre las puertas de este encuentro entre Keke y aquel que ha caído en el deslumbre; un mimoso himno de apertura el paso al sencillo que se disfruta ya una historia visual en los portales de videos: “Streets Been Talking'” es el track número dos que cede descubrir una diferente faceta del artista. Una letra que te lleva como poesía de la alegría contando la fábula acompañada por una acústica guitarra. Divinamente hermosa, tan divina como su siguiente: “You Keep On Whispering His Name”. Es la narración –bocal, musical y lingüística– de una inspiración notable en Okereke; un fondo abrazado por la sirena que respalda este material en una percusión acogedora entre saxofón y la suavidad de la entonación. “Capers” llega de inmediato, como la voz inconsciente en una caminata de alegría y reflexión donde el piano se adjunta como psicólogo del andar; un correo adictivo y una letra disfrutable.

Fatherland anda despacio, a veces se acelera pero retoma el ritmo. Un caminar suave y reflexivo, como el jazz de la época de oro donde lento pero seguro llegamos a la culminación. Así se viaja pasando por “Grounds For Resentment” selectamente alimentada por Olly Alexander quien se involucra mágicamente sujetado por un ritmo continuo recibido del rítmico piano, guitarra y voz. El recorrido continua por “Yemaya”, “Do U Right”, y “Versions Of Us” donde Corinne Bailey Rae se involucra más que un acompañamiento; dicho track (No. 8) podría ser el tema representativo de esta esencial faceta de Kele, completamente adaptada y acordada, como si las cuerdas vocales hubiesen nacido a la par: Bella completamente.

A su vez “Portrait”, “Road To Ibadan” y “Savannah” sobrevuelan este andar poéticamente lírico, como unas vírgenes alumbrando la presencia de la paz natural: enteras, alumbrantes y sensacionalistas; la perfección en las entonaciones dentro de un coro que es protegido por la levedad de los instrumentos es notoria desde el primer segundo de Fatherland. Como tema 12, “The New Year Party” llega para dar paso a un cierre no deseado con “Royal Reign”. Un tema acústicamente bien merecido, como una balada tal igual como el resto del material; una canción vibrante, llena de inspiración y al instante reflexivo. No existirá un cierre tan preferente.

No hay fanatismo, bullicio, fulgores. Solo hay equilibrio, vibraciones, reflexión. Kele ha cumplido el logro escaldando tres vidas en un solo sujetar. Fatherland llega en la exactitud de los tiempos donde la ecuanimidad interna no solo alimenta el alma, también el corazón.

40 años de material fotográfico de Bruce Springsteen

Frank Stefanko, fotógrafo que ha trabajado con Bruce Springsteen durante cuatro décadas, prepara fotolibro con imágenes icónicas de "El Jefe".

En junio de 1978, Bruce Springsteen publicó su cuarto álbum Darkness on the Edge of Town (sucesor del legendario Born to Run del 75). El disco marcaría el comienzo de una relación artística entre Bruce Frank Stefanko. La sesiones fotográficas continuarían en los trabajos The River de 1980 y Nebraska —lanzado dos años después—. Hoy, el artista de Philadelphia vuelve a trabajar con el músico de Nueva Jersey como parte del fotolibro que prepara y que contiene, además de los trabajos en los discos mencionados, fotografías de conciertos y material extra recopilado en cuarenta años.

El fotógrafo y el compositor se conocieron gracias a Patti Smith; amiga de Stefanko con quien también había trabajado.

El libro en el cual se incluye fotografías de este año de "El Jefe" aún no tiene fecha de lanzamiento. Mientras tanto, Bruce Springsteen tiene listo el material de su próximo material discográfico que marca su regreso tras el estreno de High Hopes del 2014; LP número 18 de su carrera. Además, el ganador del Grammy y el Óscar contribuyó a la banda sonora del filme de este año Thank You For Your Servicecon “Freedom Cadence”; tema final de la película.