N.E.R.D está de vuelta con "Lemon"

¡Por fin tenemos música nueva de la agrupación de Pharrell Williams!

Desde 2015 Pharrell Williams nos daba indicios de que N.E.R.D volvería a los escenarios y con material inédito. Hoy, la agrupación de Virginia nos presenta el primer single que será incluido en su nueva placa de la que desconocemos los detalles, se trata de "Lemon" y fue realizado en colaboración con Rihanna. Todo esto previo a su presentación en el Complex Con este fin de semana.

El track cuenta con elementos del funk y hip hop en los que la barbadense nos rapea "This ain't a scrimmage, motherfucker we ain't finished, I told you we won't stop," con un ritmo pegajoso y Pharrell canta "Hate! Bad bitches wanna be my bae, Hate! Hold me down like the C.I.A, Hate! Side of my car, tryna see my face, Hate! Want me to beat it like the T.I. case".

El estreno de la canción se dio en la estación de radio Beats 1 y a la par se presentó el video oficial del sencillo.

En el visual –dirigido por Todd Tourso y Scott Cudmore– podemos ver a Rihanna lista para cortarle el cabello a la bailarina Mette Towley. Así, adquiere una especie de poder para bailar una coreografía en medio de un bazar.

Dale play a continuación:

Entrevista con MNKYBSNSS

De Barranquilla para el mundo.

De unos años a la fecha, Colombia se ha caracterizado por importar mucha música independiente de altísima calidad, y justo en este rubro se inserta el dúo MNKYBSNSS, originario de Barranquilla, y formado por el Mono Urina y Kike Velez.

“Colombia tiene una escena musical muy fuerte. Las bandas que están empezando tienen mucha cabida en el país. Se ha creado un movimiento en el que los colombianos nos hemos dado cuenta de que nuestra música es muy buena y la estamos empezando a valorar; por eso mismo, muchas bandas se están atreviendo a mostrarse y presentar su música. Estamos en el ojo del mundo”, nos dijeron en entrevista justo antes de subirse al escenario para presentar Timeless, su álbum debut, en su ciudad natal.

El disco es una exploración entre la música electrónica y sonidos orgánicos, y fue producido por Filip Nikolic, mitad esencial del dueto Poolside.

“Siempre nos gustó mucho Poolside, y al momento de firmar con Sony apareció esta oportunidad de trabajar con él. Nuestro manager le mandó un mensaje casual y empezó a entablar conversación. De pronto, al mes de esto, ya estábamos en Los Ángeles grabando el álbum”.

Timeless no es lo primero que producen; sin embargo, la experiencia y la genialidad de Nikolic aportó mucho a que el material tomara forma. Una trabajo en equipo que se reafirmó en su concierto de Barranquilla, donde el productor subió al escenario a cantar con ellos.

“Teníamos un par de EPs fuera, pero nunca habíamos trabajado en la idea de un álbum, un concepto 360, y Filip fue pieza clave en el proceso; le dio un norte a la banda, ayudó muchísimo a definir nuestro sonido. Además, nos hizo sentir muy cómodos desde el comienzo, en realidad creamos juntos este disco”.

A pesar de que Colombia es conocido por su tradición musical de ritmos latinos como la cumbia, Urina y Velez crecieron escuchando bandas de rock en inglés, pero su sonido es diametralmente opuesto a los que sus padres y amigos les mostraron cuando eran pequeños.

“Escuchábamos mucho a grupos como Led Zeppelin, Radiohead o Pink Floyd. Desde muy pequeños, nuestro cerebro viene programado con esa música. No es que quisiéramos escapar de la música tradicional de nuestro país, sino ser nosotros, naturales”.

La relación de MNKYBSNSS con México es corta, pero empieza a ser productiva. No solo tienen varias presentaciones en noviembre en CDMX, incluido un show a full band en el Foro Indie Rocks!, sino que ya hicieron una colaboración con la dupla regia Clubz.

“Los conocimos en el festival Hermoso Ruido y luego nos bookearon juntos en Guatemala, ahí los escuchamos a fondo y hubo una buena conexión, por eso quisimos colaborar con ellos”.

“Creemos que en México podemos hacer algo interesante, pues el país tiene una gran diversidad musical. De hecho, la ciudad que más nos escucha en Spotify es CDMX”.

Los chicos de MNKYBSNSS lo tienen muy claro en cuanto al futuro de su carrera se refiere: consolidarse en Latinoamérica, llegar por fin a México, abrirse camino en el mercado estadounidense y, finalmente, cruzar el charco para llegar a Europa. Cuando les pregunté en qué festival del viejo continente querrían tocar, contestaron al unísono: “¡Glastonbury!

Te dejamos con el más reciente material publicado por MNKYBSNSS:

Lido Pimienta comparte video

"Quiero que te vaya bien" de Lido Pimienta ya tiene su propio clip.

La cantante nacida en Colombia pero radicada en Toronto se ha mantenido activa todo este 2017, uno de los mejores años en su carrera y sin duda el que será el inicio de un gran futuro para la interprete, ya que ganó gran relevancia después de ganar el Polaris Music Prize, premio otorgado al mejor álbum del año en Canadá. El nombre de Lido Pimienta llegó a todos los rincones, pues se esperaba que lo ganaran los fallecidos Leonard Cohen o Gord Downie con sus respectivos discos.

El reciente estreno de Lido Pimienta es un video para la canción "Quiero que te vaya bien", tema que se desprende de La Papessa, su segundo álbum de estudio, que fue publicado aproximadamente hace un año de manera independiente.

El clip fue dirigido por Caroline Macfarlene con la ayuda de Blake Blakely y cuenta con una serie de metrajes caseros de 16 mm junto a algunos planos de la cantante en la entrada de su casa. En las imágenes podemos ver a la colombiana Lido Pimienta jugando bajo un árbol, cantando en la bañera y conviviendo con algunos niños disfrazados.

Puedes ver el video de "Quiero Que Te Vaya Bien" justo aquí:

Nuevo álbum de U2

U2 confirma los detalles del disco Songs Of Experience.

Después de varios rumores y tras el final de la gira de The Joshua Tree, la banda irlandesa por fin anuncia oficialmente el lanzamiento del que será su álbum número catorce, el sucesor de Songs of Innocence.

El nuevo disco de U2 llevará el nombre de Songs of Experience y saldrá a la venta el próximo 1 de diciembre a través del sello discográfico Interscope Records (Lana Del Rey, Band of Horses). La portada fue diseñada por Anton Corbijn, conocido colaborador del grupo y renombrado cineasta por la película Control.

Además, la agrupación de Dublín reveló un adelanto con "Get Out Of Your Own Way", tema que cuenta con la colaboración del rapero Kendrick Lamar, quien este año se ganó a la critica con el álbum DAMN.

También U2 anunció su gira Experience + Innocence en Norteamérica, la cual iniciará en mayo del 2018.

Puedes escuchar "Get Out Of Your Own Way" justo aquí:

Tracklist de Songs Of Experience:

01 “Love Is All We Have Left”
02 “Lights Of Home”
03 “You’re The Best Thing About Me”
04 “Get Out Of Your Own Way”
05 “American Soul”
06 “Summer Of Love”
07 “Red Flag Day”
08 “The Showman (Little More Better)”
09 “The Little Things That Give You Away”
10 “Landlady”
11 “The Blackout”
12 “Love Is Bigger Than Anything In Its Way”
13 “13 (There Is A Light)”
14 “Ordinary Love (Extraordinary Mix)” (Bonus Track)
15 “Book Of Your Heart” (Bonus Track)
16 “Lights Of Home (St Peter’s String Version)” (Bonus Track)

Ty Segall le hace cover a Squidbillies

En su nueva temporada los creadores de la serie colaboran con Ty Segall.

El cantante californiano reveló su octavo álbum de estudio a principios de este año, sin embargo el estadounidense no se ha detenido en lo absoluto, ya que también publicó dos EPs, varios sencillos y ahora un cover al tema de una las series más importantes de Adult Swim.

La canción que acaba de versionar Ty Segall es el intro de Squidbillies, programa animado creado por Jim Fortier y Dave Willis, este último también es autor deAqua Teen Hunger Force y ha trabajado en Space Ghost Coast to Coast, así como en Archer. La serie es una parodia de la cultura sureña en Estados Unidos, especialmente de Georgia.

Con esta interpretación el músico se une a otros grupos que han revelado sus propias versiones durante los primeros capítulos de la onceava temporada, como Kurt Vile, Against Me!, Steve Earke y Bob Mould. Los cantantes que le siguen a Ty Segall son Weird Al y John Prine.

Además, la serie durante sus diez años de transmisión ha contado con la aparición de grandes artistas como Band of Horses, Alabama Shakes, Father John Misty e incluso Lynyrd Skynyrd, siendo uno de los grandes éxitos del canal Adult Swim junto a The Venture Bros. y Robot Chicken.

Puedes escuchar ambas versiones, tanto la de Ty Segall como la original, justo aquí:

Ty Segall visitará la Ciudad de México el próximo 9 de diciembre para presentarse en el festival Hipnosis, en donde compartirá escenario con Black Rebel Motorcycle ClubThe Black AngelsThe Coathangers y más. Adquiere tus boletos aquí.

Banda de Turistas — Mancho

Mancho: ¿El renacer de una promesa?

Después de ser considerados como una de las promesas de la escena indie argentina, con un sonido psicodélico presente en sus dos primeros álbumes: Mágico Corazón Radiofónico (2008) y El retorno (2009); llamar la atención con su tercera producción discográfica: Ya (2012); tener una transición con Lo que más querés (2014) y aun así enganchar con la sencilla pero atrayente canción “Química”; Bruno, Tomás, Luis, Patricio y Guido de Banda de Turistas, están de vuelta luego de tres años de ausencia con su quinta placa, Mancho.

El álbum producido por Mario Caldato Jr., conocido por su trabajo con Beastie Boys y por producir Mágico Corazón Radiofónico, abre con “Uno en un millón”, seguido de “El buen candidato”, dos temas tranquilos cantados por Bruno y con el mismo mensaje, pues mientras que el primero declara “soy el mejor de todo lo peor”, el segundo lo complementa con “no tengo tacto ni estilo”.

“Sólo para mí” es una balada románticamente enfermiza, que tiene como voz principal a Tomás“Te quiero sólo para mí, no te quiero compartir”. Continuando por el tracklist, aparece el único tema que tiene a Luis como voz principal, “Avenida Selva” y al escucharlo, el sonido remite al rock ochentero de la banda argentina Ratones Paranoicos.

A partir de aquí, la psicodelia le da un toque a las cuatro siguientes canciones, las cuales no dan tiempo a ninguna pausa, pues el final de cada una marca el inicio de la subsecuente. “Sentimental” y “Qué nos unirá” perciben la realidad de manera cruda con letras que hacen alusión a escapar del mundo y a no tener lugar en él. “Ando de nube” es una rola que va in crescendo a través de un cautivante pop interpretado por Bruno. “Si tan solo pudiera” vuelve a la línea del pesimismo de las dos primeras canciones del álbum: “Soy un tonto que alucina, una mosca en el mantel, la verdad no sé si soy alguien para vos”.

“La cosa negra” viene a darle una pausa a esa reproducción continua que ofrecieron los cuatro tracks anteriores con una rola netamente psicodélica con frases cursis como “Me haces sentir tan fácil de querer” y “Sé que en tu cuerpo siempre hay un lugar para meter mi alma”.

El cierre. El final del disco es lo mejor que le pudo pasar a mis oídos, y no por la prisa de que terminara, sino por la belleza auditiva de “Tuperso” y “Tuperso II”, una canción y una pieza instrumental que convergen como una sola con un envolvente rock psicodélico mezclado con pop y dejan ver el gran aporte vocal de Tomás y la cautivante combinación entre el sintetizador de Patricio y la batería de Guido.

Mancho es un álbum que marca el regreso de los Turistas, pero también el encuentro consigo mismos, con su identidad musical.

Entrevista con Alex Ferreira

A degustar el rico Canapé que Alex Ferreira nos preparó.

La vida es tan simple e intensa, que en un segundo se va; con todo lo ocurrido en los últimos meses en México, el deseo de sentirse vivo cobró un nuevo significado. Hace unos días, tuvimos la oportunidad de platicar con el dominicano Alex Ferreira quién, aún conmovido por los desastres en la CDMX, nos compartió sus sentimientos por nuestro país, las razones por las que enaltece a las mujeres, cómo es cuando se siente enamorado y todo sobre Canapé, su quinta producción discográfica, auspiciada por los mismos fans a través del crowdfunding.

“México no es terremoto; cuando pienso en México, pienso en el ruido del tamal, en el afilador de los cuchillos, el camotero; pienso en la gente cantando y riéndose, lo asocio al ruido, pero de la fiesta y el caos del tráfico. Mi vida se divide en tres etapas, empezando en Santo Domingo, con el joven de 17 años que no sabía qué hacer con su vida y donde tuve mi primer show pagado en Casa del Teatro; luego España, donde ya sabía qué hacer y me aventuré a vivir por mi cuenta, puedo decir que fue el lugar que me hizo hombrecito (ríe), y al final México, donde ya sé lo que quiero y lo llevo a cabo; es además mi reencuentro con Latinoamérica”, dijo Alex.

Alex Ferreira es un hombre que no pertenece a esta época pues, a pesar de ser un trotamundos, ha conservado la esencia de un caballero de antaño. “Siento que el sexo opuesto es superior al mío en muchos aspectos; fui criado por una madre soltera y por mi abuela, me atrae la tesitura de la voz femenina, soy fan de las mujeres. El trato que se le da a la mujer en Latinoamérica es muy penoso; el machismo y los problemas culturales se resuelven con educación y administrar mal los recursos desemboca en esto; me da tristeza que el machismo se vea como algo bueno”, expresó el dominicano.

Canapé es una palabra francesa que alude a ese bocadillo que estimula el sentido del gusto; para este disco, las canciones serán ese mismo amuse-bouche que tiene un trasfondo particular. “Me gusta Canapé porque las palabras con acento en la última vocal me atraen; alguna vez escuché a Luis Alberto Spinetta decir que sus canciones eran como un canapé y creí que era un buen nombre para un disco. Estos temas hablan de mis orígenes, de Santo Domingo y España, hablan de una sola mujer. Canapé saldrá el 3 de noviembre, contiene 10 temas que compuse y produje con mis amigos, fue algo que dejó el crowdfunding; de este proceso no tengo nada malo que decir y me quedo con el apoyo de los fans, les agradezco que me hayan dado esta libertad y naturalidad para crear, el álbum se marcó por esto y no me queda más que retribuir y hacer giras acústicas una vez al año, con la simpleza de la canción que llega al alma”, afirmó el cantante.

El amor puede ser una sensación extraña, cuando nos llega, la vida nos cambia. Para Alex Ferreira, el amor es una enfermedad incurable. “Cuando me enamoro, me siento aletargado, hago cosas estúpidas y se me nota mucho porque me hago débil, se me va la fuerza. El amor que me gusta al pasar del tiempo, es un amor más maduro; al principio, me enamoro pasionalmente y me vuelvo un imbécil, me pongo lento, me miró mucho al espejo. Me preocupa enamorarme porque sé que estaré así un tiempo y no me gusta estar así, el amor es una enfermedad”, dijo el cantante

Sin duda, Ferreira tiene talento en la tinta y las canciones que escribe hablan del amor desde el romanticismo, sus composiciones son de las mejores. “Soy fan de la simpleza y lo que escribo viene de mí; he escrito para Ximena Sariñana, y en Canapé coescribimos “Marea”, he escrito para Natalia Lafourcade, recién escribí una canción que imaginé con la voz de Mon Laferte, me gustaría poder mostrársela pronto y que le gustase, aunque estoy seguro que no me necesita para nada, pues ella misma es una excelente compositora. Creo que su voz en vivo es aplastante, recién la escuché en el disco de Drexler y es desgarradora”, finalizó Alex.

De pronto, el 3 de noviembre viene el lanzamiento de Canapé, un álbum con minimalismo sónico ejecutado con maestría y las presentaciones del 11 de noviembre en Puebla y del 16 de diciembre en Bajo Circuito.

Kamasi Washington — Harmony of Difference

Elementos que resultan una pieza completa, en armonía.

La reseña de un disco de jazz en una revista que habla de música alternativa e independiente en la cual los riffs de guitarra o los sonidos hechos con cajas de ritmo o con algún software puede ser un tanto desconcertante, pero no cuando se habla de Kamasi Washington, un saxofonista al que muchos han considerado el salvador del jazz, y su más reciente producción Harmony of Difference.

Con este EP, que fue editado por Young Turks, la misma disquera detrás de álbumes como In Colour de Jamie xx o Process de Sampha, Washington deja en claro el camino que tiene pensado para su proyecto musical.

Cada una de las seis canciones que conforman el EP y el cual dura apenas 31 minutos, está pensada para ser diferente entre sí pero que, al momento de escucharse en conjunto, se entiendan como una pieza completa.

Todo empieza con “Desire”. Las primeras notas de la canción están a cargo de un contrabajo que más tarde será adornado por un teclado y por supuesto, el saxofón de Kamasi. Es un inicio suave y digerible para todo aquel que no esté acostumbrado al jazz. Le sigue “Humility”, cuyo compás de 4/4 marcado por la escobetilla en la batería indica el camino que seguirá.

Pero todo cambia en el tercer track “Knowledge”, con un sonido mucho más ligero acentuado por el solo del saxofón que bien vale la pena escuchar una y otra vez.

En las siguientes canciones, “Perspective” e “Integrity”, Washington opta por explorar sonidos como el funk y R&B de los 70 e incluso el sonido del bossa nova que recuerda a Sergio Mendes. Bastan unos cuantos segundos de esta canción para imaginarte en la playa de Río de Janeiro y bailando –o al menos tratando– de imitar el característico paso de la samba.

Sin embargo, es “Truth” la pieza que engloba todas las anteriores. Una canción de poco más de 13 minutos de duración que deja claro que Kamasi Washington, quien se ha presentado en festivales como Coachella y Bonaroo y ha colaborado con artistas como Snoop Dogg y Kendrick Lamar, es parte de la oleada del nuevo jazz que intenta darle un nuevo respiro a este género y llevarlo a más oyentes con su toque muy particular que se siente fresco y propositivo.

Harmony of Difference se toma muy en serio su nombre y muestra cómo cinco piezas tan diferentes pueden tener un desenlace que termina por unir sus elementos para resultar en una pieza completa. En armonía.

A 10 años de Daft Punk en México

Fotos: Cortesía Tono.tv / Toni Francois

Desde hace 10 años existe en mi círculo de amigos que aman la música una diferencia que causa controversia, arrepentimiento y envidia: quién vio en vivo a Daft Punk y quién no.

No recuerdo demasiadas cosas sobre mi entorno hace 10 años, pero sí este día en específico marcado por un recuerdo del que pocos podemos tomarnos de guía cual horrocrux para arrastrarnos en el tiempo: el 31 de octubre en el Palacio de los Deportes, una noche de Halloween musicalizada por Daft Punk.

Las preventas de cierto banco ya eran cosa establecida, y en mi caso varios amigos tuvimos que recurrir a la tarjeta de crédito de la mamá de una amiga para conseguir todos los boletos posibles bajo la promesa del futuro pago en efectivo. Tuve que vender un pedal de guitarra para cubrir el costo de la felicidad y el casi inconseguible pase a uno de los mejores tours que se podían ver en aquel tiempo. Recuerdo que la noche comenzó con Sussie 4 y que nunca había estado tan cerca de un escenario sin temor de ser asfixiado al borde del desmayo, curiosamente cada uno de los que llegamos a la pista guardamos nuestro espacio y distancia y así nos mantuvimos durante toda la noche: juntos sin invadirnos, con el espacio suficiente para bailar y lo más importante, sin teléfonos que interrumpieran nuestra visión para tomar videos o fotos que terminarían en el olvido en alguna red social.

Y de pronto la gran efíge piramidal comenzó su epiléptico trance al compás de “Robot Rock”, y esas figuras que burdamente quisimos emular con cascos hechos de cartón o leds que dejaban de funcionar comenzaban a manipular botones y perillas a modo de nave espacial. Nosotros en un claro ejercicio de trance nos dejamos llevar por cada beat y la intrincada resolución lumínica de la estructura a modo de altar que emulábamos con nuestras manos. El triángulo luminiscente iluminati, la pirámide neón de la abundancia, como quieras que se llame, “Television Rules The Nation”, sin descanso entre cada tema, sin distracción ni vendedores de cervezas apuntando tu cara con sus lámparas.

Dos sujetos disfrazados de calaveras emulando los pasos del video de “Around the World”, una momia tratando de desenredar la cámara digital que metió de contrabando entre sus vendas, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo rompiendo todos nuestros preceptos sobre música electrónica hasta ese día: “Harder, Better, Faster, Stronger”.

“One More Time” y su llamado a la euforia al doblar las campanas, “The Brainwasher” y el frenesí por lo que estábamos presenciando, sacudir la cabeza por un rato para olvidar lo que nos esperaba después, esperar otro gran concierto, otra preventa y la subsecuente obtención de una tarjeta de débito, intentar no titubear en la próxima entrevista de trabajo y pensar con claridad la respuesta a esa incómoda pregunta: “¿cómo te ves en 10 años?. No faltar a la escuela con el pretexto de una resaca, sobrevivir al día de muertos, darle la espalda a la aparente madurez y a lo alcanzable para nuestro confort inmediato mientras seguíamos bailando, bebiendo, queriendo que aquella noche jamás terminara.

“Human After All”, todo debe cerrar un ciclo y comenzar otro, 10 años para cambiar de acompañantes en los conciertos subsecuentes, para medir lo que has hecho y lo que has dejado de hacer, para comprender que ya no eres la misma persona, que puedes olvidar nombres, situaciones o fechas, pero no momentos en el que un par de sujetos dentro de una pirámide luminosa te dieron a entender que la música es el condensador de flujos perfecto para hacer que regreses en el tiempo.

Nation of Language estrena "Indignities"

La banda de post punk y synth pop nos comparte un nuevo tema: "Indignities".

Nation of Language lanzó su tercer sencillo este 2017. "Indignities" es la nueva pista de la banda de post punk nacida en Brooklyn, Nueva York. El single se convierte en el sucesor de “What Does The Normal Man Feel?”“I’ve Thought About Chicago”, donde exploraban en sonidos con tintes más synth pop y melancólicos, respectivamente. Ahora, la nueva canción se encarga de juntar los dos temas pasados y transportarlos por una voz rabiosa de Ian Devaney, explorando en las gamas de sus raíces punk.

El sonido nos transporta por Joy Division y en ocasiones por las facetas iniciales de New Order, pero aunque contiene una explícita nostalgia sepultada en los bajos y la batería, se revela poco a poco el trabajo único de Nation of Language, interpretando varias cepas del pasado y entretejiéndolos para su propio uso, trayendo un viejo sonido a la época contemporánea.

Fabrizio Moretti (baterista de The Strokes), recientemente se hizo fanático de Nation of Language y optó por cambiar instrumentos y reemplazar a su bajista en una gira. Y aunque tener a alguien tan experimentado en las filas (al menos para tocar en vivo) podría ser algo benéfico, la pureza de la banda no necesita de un rockstar para sobresalir por si sola. Con grandes estructuras melódicas, un sonido bien pensado y pistas profundamente contagiosas, la agrupación se ha ganado un respeto obtenido bajo sus propios méritos.

Nation of Language fue incluido en la lista de las mejores nuevas bandas de Stereogum de 2017, por lo que se ve un futuro prometedor en una agrupación que puede convertirse en un grande de la escena.