The Growlers comparte música inédita

"California", el nuevo tema del proyecto surgido en dicha ciudad.

The Growlers se está preparando para su Festival The Growlers Six que se llevará a cabo este fin de semana en Waterfront de Los Angeles. Como promoción del evento, el trío ha revelado una pista inédita producida por Dan Auerbach de The Black Keys.

La canción estrenada se llama "California" y se grabó como demo durante Hung at Heart, cuarto larga duración de la banda. Según un comunicado de prensa, es de la versión descartada del álbum producido por Auerbach y es la primera grabación oficial de esas sesiones. "California" es una canción nostálgica y optimista que se siente tan soleada como su nombre. En palabras del frontman de The Growlers, Brooks Nielsen,  "California lo que amamos, California es la droga, California es todo lo que queremos". Convirtiendo las referencias en un homenaje con guitarras acústicas a la ciudad que los vio nacer. Escucha la canción a continuación.

Además de participar en los dos días del festival curado por la misma agrupación, aparecerán grandes actos como el de Yeah Yeah Yeahs, Modest Mouse, Butthole Surfers, Danny Brown, Girl Talk y el propio Dan Auerbach.

El último álbum de la banda fue lanzado en 2016 titulado City Club producido por Julian Casablancas, teniendo agendadas dos fechas en México este año, una pospuesta en El Plaza Condesa el pasado 17 de octubre, y otra que si pudo efectuarse en el marco de Live Out 2017. Aunque la banda ya tocó en la capital en el Lunario del Auditorio Nacional en 2016, esperemos reagenden la fecha pendiente y vuelvan con su increíble show de garage combinado con sonidos de country, surf, pop y rock.

Sleigh Bells comparte el video de "And Saints"

Alexis Krauss protagoniza el nuevo clip de Sleigh Bells.

El grupo originario de Brooklyn está cada vez más cerca de revelar su quinto material de estudio, Kid Khrushchev por lo que han compartido el video de su primer sencillo. Este disco es el sucesor de Jessica Rabbit, publicado el año pasado, aunque la banda no lo anunció como un LP, sino como un min álbum compuesto por siete temas.

El video que acaba de estrenar Sleigh Bells es para "And Saints", canción que compartieron junto al anuncio del disco. Este fue dirigido por uno de sus integrantes, Derek Miller, que contó con la ayuda de Mimi Cave, conocido por su trabajo con Sylvan Esso, Danny Brown y Jim James, vocalista de My Morning Jacket.

En el metraje podemos ver a la cantante Alexis Krauss liderando a una banda inspirada en los años cincuenta, pero con un aspecto muy obscuro durante un evento de gimnasio escolar, enfrentándose a un grupo de porristas demoniacas que recuerdan mucho a la portada de Treats, el álbum debut de Sleigh Bells.

Kid Khrushchev saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre a través de su propio sello discográfico, Torn Clean Records.

Por el momento el clip es una exclusiva de Apple Music, pero puedes ver el teaser justo aquí:

 

Entrevista con Pedropiedra

La transformación musical de Pedropiedra.  

Fue en un festival en Iquique, Chile, donde a Pedropiedra se le ocurrió que podría transformar su canción “Inteligencia dormida” en una cumbia. Esta idea surgió como un regalo para el público de dicho evento y como una forma de honrar esta música tan popular en Sudamérica incluyendo en su natal Chile.

“Fue a raíz de que tocamos en versión cumbia “Inteligencia dormida” que me di cuenta que esto podía ir más lejos. Además, un video de esa presentación se subió a internet, lo cual provocó que muchos empezaran a pedir que tocáramos la canción en cumbia en vivo, por lo que nos dimos cuenta que podíamos extender este proyecto a un EP”, cuenta Pedropiedra desde una fría Santiago, ciudad en la que se gestó Bomba Nuclear EP, un compilado en el que transforma en cumbia cuatro de sus canciones más queridas en piezas bailables.

“La cumbia es una música que me encanta. No me importa si es villera, colombiana o chicha. Además es un ritmo muy fácil de adaptar, lo cual hace que cualquier canción pueda ser transformada en cumbia, aunque eso no significa que todas deban hacerlo”.

Para Pedropiedra la fusión de ritmos latinos no es algo nuevo, no debemos olvidar que antes de lanzarse como solista, su primera banda, Tropiflaite ya jugaba con la idea de combinar ritmos anglosajones con latinos. “Sí, en Tropiflaite se buscaba rescatar la cumbia y combinarla con toques pop, quizás desde entonces se me quedó una espina aunque la realidad es que siempre me ha gustado escuchar cumbia y las canciones que elegí tienen esa vibra latina que las hizo perfectas para este EP”.

Una de las cuatro canciones escogidas fue “Rayito/Olita” que pasó de ser una especie de reggae a una cumbia que recuerda bastante a las bandas argentinas Pibes Chorros y Damas Gratis. “La verdad es que siempre he sido muy fan de la cumbia villera argentina así que decidí que alguna de las versiones tenía que tener esa esencia. De hecho, algo que hace especial a este disco es que explora los distintos matices regionales que se le dan a la cumbia”. Esta explicación es cierta, si bien “Rayito/Olita” es una total cumbia villera, en cambio, “Sol mayor” tiene un sonido más colombiano, más guapachoso".

Hablando de “Sol mayor”, este track es sin duda el más arriesgado del disco, pues se trata de una de las canciones más queridas del chileno y un momento de conexión con el público en sus conciertos. Esto lleva a una pregunta muy obvia: ¿qué hará Pedropiedra con estas versiones en vivo? “Bueno, “Inteligencia dormida” es probable que se quede así ya que al público le gusta mucho y es una versión más sutil de la cumbia que se parece más al sonido que siempre manejo, sin embargo eso no pasa con el resto de las versiones, así que seguro dependerá de la aceptación del público. Además no creo en cerrarse a solo hacer un tipo de espectáculo, así que también va a depender del show que estemos dando en ese momento”.

Por último aclaró que este para nada es un intento de llegar a un público distinto y menos a aquel que siempre ha escuchado ese género, pues piensa que sería una tontería querer llegar a un sector de la sociedad a la cual no va a procurar en sus siguientes trabajos.

“No, para nada, es más, si algún día quisiera meterme de lleno a la cumbia tendría que ser con otro nombre, en otro proyecto, para no descuidar a mis seguidores actuales ni generar falsas expectativas en una audiencia distinta”.

Escucha lo nuevo de Noel Gallagher’s High Flying Birds

"Fort Knox", es el segundo sencillo de Who Built The Moon?, el nuevo disco de Noel Gallagher’s High Flying Birds.

El próximo 24 de noviembre Noel Gallagher’s High Flying Birds estrenará el esperado álbum Who Built The Moon?. De este material ya conocemos el primer sencillo titulado “Holy Mountain”, acompañado por un colorido video. Hoy, el ex Oasis nos comparte su segundo sencillo al que titula "Fort Knox", un track alucinante con coros que nos llevan a través de la psicodelia. 

Este tema –en palabras de Noel–. "Fue la última canción terminada en el último día en el estudio. Comenzó a partir de una conversación sobre la canción de Kanye West 'The Power'. La cantante, Y-See, nunca había escuchado la canción y comenzó a hacer esta voz sobre ella y fue como: ¡Diablos! Todo cayó en su lugar".

A continuación disfruta del lyric video de "Fort Knox" y piérdete entre caleidoscópios.

El pasado 3 y 4 de octubre, Noel Gallagher visitó la Ciudad de México como parte del The Joshua Tree Tour, gira que conmemora los 30 años del quinto álbum de la banda irlandesa, U2.

Who Built The Moon? ya se puede preordenar a través de la página oficial de Nowl Gallagher: www.noelgallagher.com.

noelgallagher

Escucha 'When I Was Young', el nuevo EP de MØ

Al parecer MØ se adelantó a compartirnos sus nuevas canciones.

La cantante y compositora Danesa,  está de regreso con su más reciente EP When I Was Young, publicado después de presentar su primer single en la estación de radio Beats 1.

Dándole continuidad a No Mythologies To Follow, su primer disco lanzado en 2014, este material cuenta con seis temas de R&B con toques de pop, muestra de la versatilidad de .

"Hacer el EP ha sido una experiencia de flashback tan agradable porque me olvidé de las pequeñas cosas; cómo juntas las canciones, las letras, los títulos de las canciones y la obra de arte. Solo estar en la burbuja de esa energía es tan jodidamente maravilloso. Es increíble poder crear un universo ", declaró la compositora danesa en comunicado de prensa.

"When I Was Young" viene acompañado de un lyric video que fue publicado en la plataforma YouTube. En el podemos ver a la chica –apadrinada por Diplo– en distintos escenarios bajo el formato de video Beta 8.

Mira el video continuación:

Durante estos últimos tres años Karen Marie Ørsted —nombre verdadero de la cantante— nos regaló algunos buzz singles como "Kamikaze", "Nights With You", "Final Song" y "Drum" previo a la presentación de su proyecto.

Escucha de manera integra su nueva placa:

Escucha el nuevo disco de Fever Ray

Plunge es el nombre del nuevo disco de Fever Ray.

Hace poco Fever Ray nos tomó por sorpresa con la publicación de algunos perturbadores teasers en sus redes sociales. Días después, Karin Dreijer nos compartió el single “To the Moon and Back” sin más detalles. Hoy sabemos que este track formará parte de una nueva producción discográfica titulada Plunge, grabada en su propio estudio en Estocólmo y producida por Paula Temple, Deena Abdelwahed, NÍDIA, Tami T, Peder Mannerfelt, y Johannes Berglund.

Sobre PlungeDreijer expresó en un comunicado. "La decisión de caer es más difícil que la caída en sí misma. Es un placer conocerte. No sé cómo sentirme acerca de eso. Pero ya están comenzando mis repeticiones. ¿Confundo picor y dolor? Aquí está esta útil prueba para descubrir cuál es, dedicada a un equipo global de descontrolados autodiagnósticos que se extiende desde las raídas democracias sociales en el norte hasta los mercados liberados en el oeste. El objeto de la canción es el amor y el tema de la canción es la pérdida, o el objeto y el sujeto son genéticamente iguales. Así es como suena, la voz excavada, la excavación arqueológica hace mil u ocho años en el futuro, cuando los cuerpos conservados en este barro auditivo se han convertido en ejemplos de su tiempo y ya no pueden lastimarse o ayudarse entre sí. Entonces sabré cómo amarte y ser amado por ti".

Plunge está disponible a partir de hoy viernes 27 de octubre a través de Mute/Rabid y lo puedes escuchar en su totalidad a continuación:

01 “Wanna Sip”
02 “Mustn’t Hurry”
03 “A Part Of Us”
04 “Falling”
05 “IDK About You”
06 “This Country”
07 “Plunge”
08 “To The Moon And Back”
09 “Red Trails”
10 “An Itch”
11 “Mama’s Hand”

Top 11: Los mejores videos de octubre

11 videos, 11 años de Indie Rocks!.

En este mes que culmina y después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos nuestro #TopIR de los 11 mejores videos de octubre ¿Cuál es tu favorito?

Metz — Strange Peace

Strange Peace: No todo tiene que ser un buen trip siempre.

La música es de esas pocas cosas que incluso cuando tiene la intención de ser abrasiva y violenta llega a sentirse cálida y tranquilizante; precisamente porque cumplió su cometido inicial.

Si eres de esas personas que prefieren la música algo extrema (y supongo que lo eres porque estás leyendo una reseña del tercer álbum de Metz) entiendes algo que pocos comprenden: se puede llegar a sentir una paz inigualable incluso en la primera fila de un concierto de noise, envuelto por guitarras histéricas, gritos e innumerables tamborazos iracundos.

No usarías Drano para lavarte una herida, ni te colocarías directo en las flamas de una fogata para sentir calor. Pero con la música ruidosa, por alguna razón, nos gusta fuerte, nos gusta envolvente y nos gusta que pegue directo en la cara. Una paz extraña sin duda.

El tercer disco de los canadienses Metz es quizás su mejor intento a la fecha de presentar mediante una grabación ese despliegue de energía visceral por el que son conocidos en vivo. Sus dos entregas anteriores, II (2015) y METZ (2012), aunque intensas y proclives a provocarle un arresto cardiaco a personas susceptibles, dejaban un poco que desear en cuestión de fidelidad.

En Strange Peace hay un verdadero sentido de espacio. Te pone justo en medio de la violencia. Tanto que, a diferencia de los dos predecesores, no se siente todo a la misma intensidad de manera que o te acostumbras o te harta. Hay momentos más silenciosos (escuchar Caterpillar”) y texturas electrónicas (escuchar “Raw Materials” o “Drained Lake”) que hacen que el disco en su totalidad sea una escucha más completa y realista sin nunca dejar de ser, en esencia, un buen álbum de noise punk.

Y no debería sorprender demasiado cuando leas los nombres que aparecen en los créditos. Esto es lo que pasa cuando una banda que sabe lo que hace (Metz llevan toureando sin parar y grabando desde hace más de cinco años) se encuentra con alguien como Steve Albini; conocido por su tradición de grabar directamente los discos mientras las bandas tocan en vivo en el estudio.

El álbum se grabó durante solo cinco días en Electrical Audio, en Chicago. El primero fuera de casa para la banda oriunda de Toronto. Luego las sesiones se le entregaron a Graham Walsh (miembro también de Holy Fuck, productor para bandas como Preoccupations) que tuvo la destreza de agregar estos toques electrónicos sin perder la estética original de las cintas.

De las 14 canciones grabadas, las 11 que componen Strange Peace suman 36 minutos (algo corte, lo sé) en los cuales es fácil sentirte en casa, pero también dejarte llevar sin prejuicios hacia los rincones menos agradables de tu existencia. No todo tiene que ser un buen trip siempre. Y quizás por eso este tipo de música, en momentos adecuados, llega a sentirse tan bien.

Mira el video "Mi Debilidad" de GOTA

El más reciente sencillo de GOTA ya tiene video.

GOTA nos ha compartido el videoclip para "Mi Debilidad", un nuevo track incluido en su segundo EP titulado Tiempo de Contraste, cuyo lanzamiento será a finales de este año.

De acuerdo con la banda, la letra de la canción está inspirada en el desamor y poco a poco nos adentra en sonidos psicodélicos fusionados con sintetizadores. Definitivamente "Mi Debilidad" nos invita a dar un viaje espiritual y sentir melancolía.

La banda conformada por Fernando Portilla (60 Tigres), Marco RomeroAndrei Delgadillo (La Matatena) y Eduardo Robledo compartió un visual grabado en el famoso Acuario de Veracruz, bajo la dirección del propio Portilla.

Mira el video a continuación:

Este tema se une al sencillo “Espejismos”, una balada glitch pop que responde a los tiempos de oposición y contraste. Sin duda, son cartas fuertes de su próximo lanzamiento. 

Desde 2015 este proyecto ha logrado ganarse a su público debido al sonido lo fi que presenta en sus canciones, además han recorrido diversos lugares de la Ciudad de México y del interior de la república.

Te compartimos las próximas presentaciones de GOTA:

Pachuca - By Republik/3 - Nov
CDMX - R&R Live/18 – Nov
CDMX - VHS Fest/25 – Nov
CDMX - Gato Calavera/7 - Dic
Querétaro - Rooster Barkovsky/16 - Dic

Cut Copy — Haiku from Zero

Letras sombrías y melodías pegajosas.

El hit de Foster the People, “Pumped Up Kicks” en un principio es simplemente una pegajosa canción pop: su coro puede incrustarse por días completos en la mente. Sin embargo, con un poco de atención, uno nota que tiene una letra bastante perturbadora sobre un chico que se prepara para dispararle a sus compañeros de la escuela. Sorprendentemente, pasa algo similar con el quinto álbum de Cut Copy. En Haiku from Zero, las melodías son felices pero las letras son mucho más sombrías que los beats que las acompañan.

El poema comienza con “Standing in the middle of the field” que, aunque tenga una vibra tropical (que sigue hasta la última canción), muestra una persona triste y derrotada que repite constantemente “watch me slowly fall apart”. Por su parte, “Counting Down” y “Black Rainbows” transmiten un sonido al estilo de Jens Lekman pero con un twist crudo que declara que la gente muere y que lo bueno no se queda para siempre.

El beat alegre sigue, pero el trago amargo continua. “No Fixed Destination” suena a Jagwar Ma, mientras refleja los miedos de quien se deja llevar pero no sabe exactamente qué pasará. De igual forma, “Memories We Share” contribuye con la desgarradora línea: “I’ve been hoping for the future, but the future never comes”.

Un único atisbo de luz se asoma en “Living Upside Down” en la que Cut Copy propone un nuevo comienzo brillante. Lo cual contrasta a la canción final, “Tied To The Weather” cuyo delicado y refinado arreglo destaca a la perfección el realismo de sus palabras.

Haiku from Zero resulta un álbum que se disfruta de principio a fin, explotando letras más interesantes que sus predecesores. Sin embargo, deja de lado la construcción y consolidación de un sonido propio con el que identifiquemos a Cut Copy y se enfoca en básicamente copiar el de otros como Jamiroquai y Disclosure.