The National versiona a Queen y Cat Power

La banda de Ohio interpretó “I Want To Break Free” y “Maybe Not”.

The National sigue reinterpretando grandes temas en su Sleep Well Beast Tour. Después de ejecutar “Love Vigilantes” de New Order y “Heaven” de Talking Heads la semana pasada, la banda liderada por Matt Berninger, tocó la emblemática “I Want To Break Free” de Queen y “Maybe Not” de Cat Power en vivo. En este último tema, fue acompañado por la melodiosa voz de la cantante irlandesa Lisa Hannigan.

Después de anunciar el aclamado Sleep Well Beast, la banda emprendió un tour mundial donde se han encargado de incluir en su encore distintos covers. En su presentación en el Apollo Hammersmith en Londres, la banda interpretó “I Want To Break Free” de 1984, canción que dio lugar a un emotivo momento donde el público coreó la clásica canción de Freddy Mercury y compañía.

En su siguiente presentación en el mismo recinto, la banda ejecutó la sentimental “Maybe Not” de Cat Power, canción anexada al You Are Free del 2003. Pero ahora no lo hicieron solos, pues Lisa Hannigan subió al escenario y acompaño al unísono a Matt Berninger, creando una atmósfera única, siguiendo de una gran ovación por parte de los asistentes del lugar.

Al parecer, los covers ejecutados por The National son un homenaje a los oriundos del lugar. “Esto fue escrito por algunos tipos nacidos por la zona”, dijo Berninger antes de tocar la canción de los inigualables Queen. Los temas son interpretados de manera fiel a los originales, aunque siempre sellados por el inconfundible barítono que posee el frontman de la agrupación.

Mira aquí el par de presentaciones en Londres, y esperemos que tengan sorpresas así de grandes en su próxima visita a la Ciudad de México.

Paté de Fuá en el Teatro Metropólitan

El tren de la música muda: Paté de Fuá. 

Enterrarse con la ilusión de encontrar a esa hermosa mujer sueña, sí, desde el cajón que va una nueva familia a forjar y en alguna otra dimensión un pequeño fantasma cría. "El Fantasma enamorado", Paté de Fuá.

Una noche de inspiración, de suspirar por plegarias de paz y fe, de tranquilidad; de brindar por lo más valioso de un respirar: El amor. ¿Pero qué sería del amor sin poesía que lo embellezca? Una anti utopía. Así bien, la noche de ayer fue tan solo una de tantas muestras de representar el amor, pues la música se vuelve el monopolio más grande del sentimentalismo y Paté de Fuá sabe selectamente cómo adornar los placeres del querer.

El recinto con el interior barroco más divino de la Ciudad de México, el Teatro Metropólitan fue la catedral que abrazó a cientos de espectadores ansiosos por lograr un desconecte radical de lo ocurrido en un nuestra hermosa ciudad. Una velada de recuerdos, de flashbacks y coreo infinito. Paté de Fuá estaba para ellos, para nosotros, para el amor y la noche.

Temerosos por la caída de dicho concierto, el público llegó puntual, más de lo normal, a las entradas del teatro. Los espectadores en una odisea de versátiles edades: niños, adolescentes, adultos. La mezclada música de la banda era la mayor razón de unirnos con alegría.

El evento dio inicio, con una oleada de aplausos y alientos, los presentes recibieron de pie a Yayo y sus colegas. ¡La fiesta estaba por arrancar! Con una sutil bienvenida musical, la mezcla de tango, jazz, tarantelas, funk y tanto ritmo se pueda distinguir, Paté pisó el escenario, dando una dosis de lo que saben perfectamente hacer.

El repertorio fue extenso, tan completo y abarcable. Yayo, Roberto, Guillermo, Demián, “Luri”, Dan y Alexis inspiraron a más de dos mil personas a corear. “El tren de la alegría”, "El fantasma enamorado”, “Paloma cruel” fue de lo esperado.

Un recuento de sus 11 años de trayectoria se vibró en lo profundo del recinto. Un viaje en tren desde Música moderna (2007), pasando por Boquita pintada (2011), El tren de la alegría hasta llegar a la Primera y Segunda parte de Película Muda. La melancolía no falló: “El Supermercado”, “El valsecito de Don Serafín” y “Película muda”.

Sin duda alguna “Celoso y desubicado” y “La colegiala” no debían faltar. "Gracias México, México mío" me hacía imaginar cuando terminaba una melodía. Pues sin importar la recaída que cargamos desde hace más de una semana, los presentes, grandes seguidores mexicanos, dejaron en alto el aprecio, cariño y admiración que tienen por esta banda trinacional.

El acorde de “Muñeca” había sido lo anhelado por la noche, entre tantos temas más. Luri logró acaparar la atención con su espectacular estilo de hacer reventar su contrabajo acompañándolo con la inigualable ricura de Peralta y su trompetear. La amabilidad de Yayo y la energía de Demián se respiraron desde el primer instante.

Una noche más donde Paté de Fuá ofreció, enamoradamente, un concierto inesperado, apreciable, esperado y sensacional. ¡Gracias Paté! Necesitábamos respirar de nuevo.

Muere Tom Petty a los 66 años

La leyenda del rock Tom Petty fallece de un paro cardiaco.

El nombre de Tom Petty pasa hoy a la lista de los músicos de élite que han dejado de existir. Un paro cardiaco terminó con su vida a los 66 años y con una trayectoria de grandes éxitos en sus distintas facetas. Mas hoy, lo que permanece y seguirá es su indiscutible legado musical que le dejó al rock.

El grupo Tom Petty and the Heartbreakers nació a mediados de 1970 y con el, una carrera que lo llevaría a ser parte de el Salón de la Fama Del Rock and Roll, así como hacerse acreedor de una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

A finales de 1980, Petty se unió a un impresionante supergrupo que juntó en sus filas a Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y a Jeff Lyneb: Traveling Wilburys; banda con quien grabó dos discos y quien interrumpió su historia con la muerte de Orbison.

Tras lo anterior, Petty optó por el trabajo en solitario. Por su cuenta, lanzó tres materiales discográficos. Finalmente, retomó su antiguo proyecto Mudcrutch —banda formada antes de The Heartbreakers y que pudo grabar un álbum después de treinta años de haberse conformado–.

Pero la figura musical de Tom Petty se remonta mucho tiempo antes. De niño, gracias a un tío, conoció a Elvis Presley. De adolescente vio a The Beatles en la televisión y nace ahí la semilla para formar una banda. Además, su estilo peculiar para tocar la guitarra que definiría su sonido (y que la compañía Fender homenajeó con un modelo acústico de edición limitada en 2014), fue guiado en un inicio por la enseñanza de Don Felder, miembro de The Eagles.

Lo anterior es solo el génesis de lo que se convertiría en una carrera más que relevante para la historia del rock. Su muerte solidifica esa calidad de leyenda que Petty ya tenía. Figura innegable, guitarrista importante, cantante, compositor, multiinstrumentista, productor y actor; Tom Petty es uno de esos defensores del rock a quien echaremos de menos.

Lorde nos comparte el teaser de una canción

¿Será que tendremos una nueva edición del disco más aclamado de Lorde?

Si creían que Lorde ya tenía planeada toda la era Melodrama, se equivocan, ya que la cantante de Nueva Zelanda nos ha compartido un adelanto de un nuevo track en el que suena: “I just want your love, i just want your heart , heart-breaking love, i just want your love, oh, give me what I want".

La característica voz de la cantante de 20 años acompañada de un piano ha hecho que sus fans especulen sobre un posible relanzamiento de su más reciente proyecto. Este material está siendo promocionado mediante una gira mundial de la que seguimos esperando fechas para México.

Desde su cuenta de twitter a muy temprana hora nos compartió lo siguiente:


La también interprete ha estado metida en sesiones de algunos portales musicales, el más reciente fue en la BBC Radio donde versionó el clásico tema "In The Air Tonight" de Phil Collins — del aclamado álbum Face Value de 1981—. Esta presentación tuvo un toque intimo sin quitarle el poder que caracteriza a la popular canción.

Lorde también dio a conocer una nueva versión de "Homemade Dynamite", un tema escrito junto a la sueca Tove Lo y cuyo remix tuvo la participación de SZA, Khalid y Post Malone.

Dale play:

Yeah Yeah Yeahs libera trailer de su documental

La banda compartió un previo de su próximo largometraje.

Después de anunciar la reedición por su álbum debut Fever To Tell, la banda liberó el trailer de su documental This Is No Modern Romance. El documental sigue a la banda a través de un tour en 2003 por Gran Bretaña, cuando se encontraban en la promoción de su placa discográfica. En el clip se ve a una Karen O, Nick Zinner y Brian Chase ensayando previo a sus live shows. El material saldrá acompañado en el especial box set que celebrará el 15 aniversario del emblemático disco.

La banda compartió desde hace un par de semanas varios guiños del resurgimiento de Fever To Tell, hasta que fue confirmada su reedición con un clip. Además, los neoyorquinos liderados por Karen O, estrenaron dos tracks inéditos que no formaron parte del material: “Phone Jam” y “Shake It”.

La reedición que contendrá el disco en formato vinilo, tendrá un costo de 195 dólares, y ya se puede preordenar a través de su sitio oficial. This Is No Modern Romance contendrá los caóticos días en tour de unos jóvenes integrantes de Yeah Yeah Yeahs. Y a juzgar por el trailer, en el contenido del material se incluirán entrevistas inéditas, opiniones de la banda y algunas escenas de borracheras, además de presentaciones en vivo.

Por si fuera poco, parece que tenemos Yeah Yeah Yeahs con un regreso triunfal a los escenarios, pues han confirmado tres shows en solitario a través de sus redes sociales para California y Nueva York. Hay que recordar que la banda ya había asegurado su participación en dos festivales, The Growlers Six y Sound and Sound Fest, donde serían headliners este año. Mira aquí el trailer de This Is No Modern Romance:

HAIM comparte clip para "Little of Your Love"

Así es como HAIM se divierte en un bar.

La agrupación estadounidense integrada por las hermanas Este, Danielle y Alana, ha estrenado un entretenido y divertido video musical para su sencillo “Little of Your Love”, tema extraído de su más reciente material titulado Something to Tell You.

El visual fue grabado en Oil Can Harry’s, un bar ubicado en Los Angeles y dirigido por el realizador Paul Thomas Anderson, quien además de haber trabajado previamente con HAIM, ha colaborado con artistas de la talla de Radiohead y Fiona Apple.

La encargada de abrir el clip es Danielle, que va caminando hacia el centro del lugar donde la espera una coreografía formada por todos los asistentes, incluidas sus otras dos hermanas.

haimLittle of Your Love

Something to Tell You fue publicado el pasado 7 de julio a través de Columbia Records y hasta ahora HAIM ha compartido sencillos como “Want You Back”, “Little of Your Love” y “Nothing’s Wrong”. Si aún no has escuchado este disco, te lo dejamos aquí abajo:

Entrevista con The Cribs

Con The Cribs, el punk rock es un sentimiento que se lleva siempre.

The Cribs está por regresar a nuestra ciudad con una nueva producción titulada 24-7 rockstar shit, que promete ser un nuevo grito de furia, ante el silencio que había provocado desde su último disco en 2015.

Con un nombre que se debate entre la burla y la provocación este trío quiere demostrar por qué llevan más de 10 años sobre los escenarios y se han colocado en los tops musicales. “24-7 rockstar shit nació de una conversación telefónica, estábamos hablando de algún tema y la frase salió a relucir. Nuestro productor la escuchó y comenzó a reír, después nos dijo que ese sería un gran nombre para el álbum. Fue gracioso y al final así quedó”.

Para este séptimo álbum, los de Yorkshire decidieron trabajar con el productor Steve Albini a quién ya conocían de algunos años. “Steve es súper rápido, fue bastante gratificante trabajar con él. Nosotros teníamos muchas ideas, en realidad este disco está planeándose desde el 2011 entonces el proceso fue muy fácil y a la vez muy diferente. Teniendo a Steve solo nos tomó cinco días grabarlo, creo que tal vez es lo que necesitábamos para que quedara justo como está”.

Cuando escuchas la discografía de este trío se puede escuchar tanto su lado más pop como su lado más punk rock. Mucho de esto depende del proceso de producción que tengan o las situaciones personales por las que estén pasando, ya que todas sus letras salen de sus vivencias y de alguna manera se reflejan en la música. “A veces sentimos que hay que suprimir alguno de los dos lados. Para For All My Sisters nos tardamos alrededor de seis semanas en el estudio y es mucho más pop. Y 24-7 rockstar shit, fue más rápido, más energético, más veloz, por eso el sonido es más duro.

Algo que caracteriza a The Cribs es que cada producción que realizan, la editan en vinilo, CD y cassette. Y cada una se agota y deben hacer un nuevo tiraje, demostrando que el formato físico no está muerto. La razón para la que ellos hagan esto es que su fanbase en UK se mantiene siempre al pendiente de los formatos físicos y del arte que estos contienen. Logrando tener más ventas de estos que descargas en línea. “Se siente muy bien conocer a tus seguidores y que te muestren tus producciones. Se vuelve algo coleccionable y cada que armamos un paquete nos sentimos muy felices de hacerlo y también nos hace crear algo con más valor para ellos y agregamos a más personas al proyecto hasta lograr que sea único. Últimamente vendemos más vinilos que discos y es algo sorprendente ver como este mercado se ha vuelto a establecer dentro de la música”.

La etiqueta de punk rock se ha colocado a la par de The Cribs desde sus inicios, así que no pude dejar de preguntar qué significaba en estos días esta palabra para ellos. “Punk rock es una actitud. El termino no tiene que estar ligado siempre a la música, es más las cosas que haces y sientes eso es lo que define el punk rock”.

Su carrera ha sido larga, a pesar de esto no creen en que deben plantearse grandes metas, les gusta que las cosas fluyan de la manera más natural posible. Al final del día, al hacer las cosas bien, las cosas pasan. “Nos gusta mirar atrás y ver todo lo que hemos logrado, somos una banda y no nos gusta verlo como un mercado, seguimos haciendo música porque es lo que amamos hacer. Este año hemos tenido grandes y nuevas experiencias en UK, nuestros fans son bastante entregados y nos encanta ver eso, nos gusta sentir esa energía.

El 19 de octubre este trío se presentará en SALA Corona, y aseguran estar bastante emocionados de rencontrarse con el público mexicano, que siempre se muestra muy energético. “Estuvimos en México en 2008, entre nuestras presentaciones tuvimos algunos días libres y nos encantó. Es una audiencia increíble. Sabemos que será un gran show”.

Marilyn Manson suspende gira

Tras sufrir una lesión el pasado fin de semana, Marilyn Manson pone pausa a su gira por Norteamérica.

El pasado sábado 30 de septiembre, Marilyn Manson se presentó en el Hammerstein Ballroom de Nueva York, la tercera fecha de su gira norteamericana The Heaven Upside Down Tour. Aquí, durante la canción "Sweet Dreams (Are Made Of These)", Manson sufrió una lesión provocada por la caída de una estructura que sujetaba unas pistolas gigantes. El cantante, actor y compositor estuvo en el piso por unos minutos y después fue llevado al hospital.

Minutos más tarde, un portavoz anunció. "Manson sufrió una lesión hacia el final de su increíble show en Nueva York. Está siendo tratado en un hospital local ".

Hasta el momento no se sabe el estado de salud de Manson pero, de acuerdo a una publicación de Instagram realizada por el guitarrista Tyler Bates, ya suspendió algunas fechas. "Bueno, la gira de Marilyn Manson The Heaven Upside Down Tour, está en pausa por un minuto. Camino a casa. Manson estará de vuelta en acción pronto. Heaven Upside Down se estrena el 6 de octubre, con un video insano para alimentar el fuego. ¡Te veo pronto!".

Heaven Upside Down estará disponible el próximo 6 de octubre a través de Loma Vista Recordings. De este material ya conocemos los sencillos: “We Know Where You Fucking Live”  y “KILL4ME.

Alice Cooper — Paranormal

Paranormal: el disco sobre la vida cotidiana de Alice Cooper.

Hay que aceptar que el glam y el shock rock están de vuelta. Bandas como Ghost retoman el sonido de los ochenta, y el regreso de otros grupos como King Diamond o el mismo Marilyn Manson son la muestra de que hay una especie de renacimiento del nicho. Canciones sobre historias de terror, noches de fiestas y conflictos mentales son los temas que están de regreso con gente dispuesta a consumirlo.

Por esos motivos, no es sorpresa que Alice Cooper esté de vuelta con un nuevo disco. El rey del shock rock sabe que es el momento para salir de gira y sacar nuevas canciones, por eso tiene 10 temas nuevos en Paranormal. El disco incluye colaboraciones el guitarrista de ZZ Top, Billy Gibbons; el baterista de U2, Larry Mullen Jr.; el bajista de Deep Purple, Roger Glover; y fue producido por su colaborador de toda la vida Bob Ezrin.

Ahora bien, la primera impresión del disco es que tiene un sonido muy intenso de la vieja escuela. No pretende ser metal, no pretende ser más pesado de lo que es, le basta con la temática que aborda en las canciones. Personalmente, mi tema favorito es con el que abre el disco: "Paranormal", ya que tiene el sonido más oscuro de todo el álbum, pero con apuntes muy precisos de los sonidos de los 70 y 80. En otras canciones como el sencillo "Paranoiac Personality", Alice Cooper recupera motivos de bandas más recientes como Ghost e incorpora ese sonido. Otras influencias que Alice Cooper tomó en esta ocasión es el sonido dark blues en el tema "Fallen in Love".

El disco se compone de canciones breves, ninguna llega a la barrera de los cinco minutos, e incorpora elementos de forma bastante variada; no se cierra exclusivamente o sonido en particular. Sin embargo, esa característica es un arma de doble filo que juega a favor y en contra; por una parte, hace que en general el sonido no sea monótono ni pesado, lo cual puede ser visto como un acierto; pero el mismo tiempo hace que la obra en su conjunto no se perciba cohesionada. En algunos momentos pareciera que algunas canciones están colocadas más por azar, que por selección.

En conclusión, es un disco para los fanáticos de Alice Cooper, y sobre todo para los entusiastas del género y la temática; tiene el sonido, el personaje y es lo suficientemente ligero en su sonido como para atraer incluso a aquellos que no están tan relacionados con la escena. No obstante, la falta de unidad en algunos momentos, puede resultar anticlimática; el disco a veces va de sonidos muy oscuros y relativamente deprimentes, a una melodía casi de swing en canciones como "Holy Water", por lo que lo hace un poco inconsistente.

Rockfest MX 2017 en Centro Dinámico Pegaso

Por fin se llevó a cabo el primer Rockfest MX: un llamado a la paz y la unión entre mexicanos.

En el último día del complicado pero solidario mes que vivimos los mexicanos, el Rockfest MX 2017 tuvo lugar en el Centro Dinámico Pegaso de Toluca. 18 bandas, rock, pop, ska, heavy metal, música tropical, baile, slam, brincos y gritos que funcionaron como verdadera purificación para todos los involucrados. Un evento muy bien organizado, dividido en dos escenarios juntos que permitieron que todas las bandas salieran a la hora programada (gracias a que mientras en uno había show, el otro se preparaba), sin violencia ni contratiempos; un debut inmejorable del festival en la escena.

En punto de las 12:30 H, el Rocksfest fue oficialmente inaugurado con la primera presentación en México de Weichafe, trío chileno de rock pesado con seis discos en su haber. Acto seguido, la banda de Ciudad Juárez Aitanire tomó el escenario. Los regiomontanos de Serbia les sucedieron y dejaron toda su energía en canciones coreadas por sus seguidoras. Llegó el turno de Costera, con temas de su disco debut de este año—Aliados— ya consentidos del público (como "Mal de amores" y "Paseo sideral"). Después, el rock regio de Niña tomó el escenario con una potente intervención.

Mención especial a The Warning, grupo formado por tres jóvenes hermanas que sorprendió al público con su heavy metal. Tras este buen sabor de boca, Technicolor Fabrics –la banda de Guadalajara que el año pasado cumplió su primera década de existencia– puso a bailar a todos con su mezcla de electrónica, rock y pop con canciones como "Frequency" "Globos".

Llegó la hora de otro de los actos deseados del evento: el auto definido sonido “tropipop” de Little Jesus que al ritmo de temas como "La magia", "Azul" y "TQM" calentaron y pusieron de buenas a un público cada vez mayor.

La primera banda de ska de la tarde apareció. Los Victorios armaron el slam y prepararon a todos para el ansiado show de un ovacionado Siddhartha, quien además de poner a la mayoría a corear sus temas, hizo un llamado a la paz como manera de comunicación entre los humanos.

Reyno fue otro de los capitalinos esperados. Mientras caía la tarde, y con melodías como "Pacífico" "Dos Mundos", no decepcionaron a sus no pocos seguidores. Después, Jonáz puso a bailar a todos con canciones de fiesta consentidos como "Noroeste Caliente" y "Castígame".

De inmediato hizo presencia Porter, que demostró la razón de su importancia en la escena indie mexicana y del cariño de su gente. Con el carisma de su vocalista David Velasco y canciones como "Espiral" "Murciélago", la banda dejó todo listo y dio paso —junto a la noche— a las cartas fuertes del Rockfest.

Aterciopelados es quizá la banda de rock colombiano más importante que existe. La  excentricidad y gracia de Andrea Echeverri apareció con un sombrero enorme y luces en su pecho para abrir un set lleno de clásicos como "Baracunata""Cosita seria", "Bolero falaz" y una versión distinta de "Florecita rockera". La vocalista se despidió con dulces de café y frisbees como regalo para su "México querido".

Representando a Venezuela, Los Amigos Invisibles dieron prueba del porqué hace tiempo llamaron la atención del vocalista de Talking Heads, David Byrne. Así, llegó la hora funky tropical con canciones que todos esperábamos. El baile tomó la noche con "Ultra Funk""Cuchi cuchi" —en la cual se hizo un silencio total por "aquellos que no están"— "Ponerte en cuatro", "Mentiras", entre otras.

Una vez concluido el show de DLD en donde muy pocos se quedaron sin corear las canciones que los tienen como una de las bandas con más seguidores (el recinto entero dejó su garganta en "Mi vida"), tomó turno la irreverencia de Cuca, la banda más pesada del evento. El slam no descansó y fungió como coreografía de canciones como "Rock y solo rock", "Alcohol y rock and roll" y "La pucha asesina", además de himnos del rock nacional como "La balada" y "El son del dolor".

El final llegó con La Maldita Vecindad. Una de las mejores bandas de una de las mejores épocas del rock en español. Su legado no muere y sigue en los corazones de los de su generación y la que le siguió. El mensaje de paz, conciencia, no violencia e igualdad se materializó en la voz de Roco, quien con la música como apoyo e instrumento, hizo que todo el estrés saliera poco a poco. Su actuación —que abrió con "Solín" e incluyó, entre otros, "Pata de perro", "Ya lo pasado pasado", "Un gran circo", "Un poco de sangre", "Don palabras" y clásicos como "Pachuco"o "Kumbala"— fue catarsis pura y el broche de oro al cierre de un gran festival —que donará parte de su taquilla a los damnificados por los recientes sismos— que esperamos haya llegado para quedarse.