Frankie Rose versiona "A Forest" de The Cure

Seventeen Seconds de The Cure será interpretado por Frankie Rose.

La música y compositora Frankie Rose hará una hazaña sin precedentes, pues anunció que hará covers de los 10 temas que componen Seventeen Seconds de The Cure. La integrante de Crystal StiltsDum Dum GirlsVivian GirlsBeverly, reinterpretará el segundo álbum de Robert Smith y compañía.

Seventeen Seconds marcó un hito dentro de la música inglesa, pues contenía temas que hoy son leyenda como “Play For Today”, “In Your House” y la instrumental “A Reflection”, que salió bajo el sello Friction Records. La placa se producirá bajo el mando de Jorge Elbrecht, y estará disponible el 27 de octubre exclusivamente a través de la serie Turntable Kitchen's Sounds Delicious.

El lanzamiento es parte de un proyecto especial que consiste en una serie de covers para distintos discos, que a principios de año nos trajo la recreación de Ben Gibbard para Bandwagonesque de Teenage Fanclub. La cantautora liberó el día de hoy una versión de “A Forest”, que aunque contiene la esencia gótica de la versión original, su voz hace que la canción suene más suave.

Frankie Rose aseguró que Seventeen Seconds es un disco “perfecto, y trataré de hacer una versión a mi estilo. No reinterpretaré demasiado las pistas y me apegaré a sonidos similares a los originales, pero con un giro. Era un sueño trabajar con Jorge Elbrecht porque es la persona más fanática de The Cure, a parte de mí”.

El álbum estará disponible en formato disco, para descarga digital y vinilo, aunque en esta última versión solo existirán 1000 copias del mismo y ya se puede preordenar.

Te dejamos el cover de Frankie Rose y la emblemática versión original de The Cure para "A Forest":

Wild Beasts anuncia su separación

El próximo año será la última presentación de Wild Beasts.

Después de 15 años juntos, la banda de Inglaterra compartió una carta en redes sociales donde explicaba sus razones por la cual se desintegraban. El comunicado menciona como cada uno de sus integrantes le dedicó cuerpo y alma a la banda. Además de crear un ambiente muy poderoso entre cada uno de ellos.

La banda fue concisa en la carta, dejando en claro que era una decisión en conjunto y agradeciendo a sus fans por cada momento otorgado. Y claro, anunciaron una última gira de despedida, que será comunicada –según Wild Beasts– muy pronto de manera oficial.

Las únicas fechas que están confirmadas hasta ahora serán en Dublin, Londres y Manchester. La banda al parecer quiere hacer de esto un gran adiós, pues también sacará un último EP titulado Punk Drunk And Trembling, que incluirá tres temas de las sesiones que produjeron en el último álbum de la banda, Boy King.

El EP tendrá una canción que nunca había sido lanzada, y que lleva el mismo nombre del próximo lanzamiento "Punk Drunk And Trembling”. El material estará disponible bajo Domino Records (Austra, The Kills, The Last Shadows Puppets) y podrá ser ordenado a partir del 10 de octubre en una edición especial en formato vinilo.

No olvidemos que la banda compitió en una ocasión por el Mercury Prize, en 2009 por Two Dancers. Wild Beasts nos han visitado previamente, una ocasión en Corona Capital 2012, otra en 2014 en una presentación en solitario en el Plaza Condesa y otra en la última edición de Corona Capital. Aquí te dejamos la nueva canción:

Aquí puedes ver la entrevista que Indie Rocks! le realizó a la banda en su última visita.

Sharon Van Etten ahora colabora con Michael Cera

Michael Cera se une a Sharon Van Etten para la banda sonora de un documental.

La cantante estadounidense ha sido noticia todo este año por su participación en los proyectos de Hercules & Love Affair y el ex guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo. Ahora, la de New Jersey regresa con una nueva colaboración, esta vez de la mano del actor Michael Cera, quien para sorpresa de muchos tiene una notable carrera como músico, con un álbum de estudio y aportaciones con diferentes artistas, como Weezer y Alden Penner, incluso fue el bajista de Mister Heavenly y tiene una banda junto al actor Clark Duke.

Lo nuevo de Cera se titula "Best I Can" y es un tema que formará parte de la banda sonora del documental Dina, que aborda la relación de Dina Buno, una mujer de 49 años y su prometido Scott Levin, quien sufre de autismo. En el filme dirigido por Dan Sickles y Antonio Santini se verán los retos que la pareja tendrá al mudarse juntos.

En el video podemos ver a Dina en diferentes lugares, en su casa hablando por teléfono y con los ojos vendados caminando por la calle o en un auto, así como a varios personajes siendo recogidos por una camioneta, que al parecer son las damas de honor y padrinos, pues todo termina en una boda celebrada en un gimnasio, donde aparecen Sharon Van Etten y Michael Cera.

Esto fue lo que dijo el actor sobre cómo conoció a Sharon Van Etten. "Nos conocimos en un bar por casualidad y ella me dijo que estaba rentando un lugar para ensayar, pero que necesitaba a alguien con quien compartirlo. Me pareció el tiempo y momento ideal así que acepté y compartimos el lugar, pero nunca pensé en trabajar en algo juntos. Después hice esta canción y quería la voz de una mujer, le pregunté si podía hacerlo y dijo que sí".

Puedes ver el video de "Best I Can" justo aquí:

Escucha "New Freezer" de Rich The Kid con Kendrick Lamar

Dale play a esta combinación entre un integrante de la nueva generación del rap junto al ya consolidado Kendrick Lamar.

Rich The Kid es un rapero que cuenta con apenas 25 años, desde el inicio de su carrera en 2012 ha lanzado siete mixtapes. Su esfuerzo en la industria ha rendido frutos ya que el pasado mes de junio firmó con Interscope Records.

Hoy el originario de Atlanta, Georgia presentó –en el programa radial World Record de Zane Lowe– "New Freezer", su segundo single a lado de Kendrick Lamar bajo la producción de Ben Jayne. En un principio este track iba a contar con la participación de A$AP Ferg y MadeinTYO, pero al final el oriundo de Compton quedó en la versión final.

Durante la emisión, Rich comentó que el videoclip del tema estará dirigido por The Little Homies la dupla hecha por Kendrick Lamar y Dave Free quienes han sido encargados de los videos de la era DAMN.

Escucha el tema a continuación:

El también interprete de trap ha estado activo, ya que ha colaborado con algunos de sus colegas como Migos, Fetty Wap, Ty Dolla $ign y Future con el que compartió escenario en la etapa inicial del Future Hndrxx Tour.

El LP debut de Rich The Kid aún no tiene título ni fecha de lanzamiento pero ya dio a conocer un primer sencillo titulado "Cookies and Sherbert" del que puedes checar su audiovisual a continuación:

Courtney Barnett y Kurt Vile nos presentan "Continental Breakfast"

La fusión Courtney Barnett y Kurt Vile nos presentan su segundo single con video incluido.

A principios de año en las redes sociales Courtney Barnett y Kurt Vile nos compartieron que estaban trabajando en conjunto lo cual nos pareció una combinación interesante y hoy están estrenando un nuevo track"Continental Breakfast".

Este tema folk contiene una letra bastante alegre en donde la guitarra nos transmite la amistad intercontinental que han logrado en estos meses.

Con un video dirigido por Danny Cohen nos muestran la vida de la cantante australiana y el originario de Pensilvania a lado de sus familias y amigos.

Dale play y disfruta de este himno al compañerismo:

Este tema se suma a "Over Everything" como cartas de presentación para su álbum debut Lotta Sea Lice cuyo estreno está previsto el próximo 13 de octubre bajo el sello Matador Records.

Próximamente Courtney Barnett y Kurt Vile comenzarán una gira el 11 de octubre en la que estarán respaldados con Sea Lice, una banda integrada por Janett Weiss (Sleater-Kinney, Wild Flag), Stella Mozgawa (Warpaint), Katie Larkin (Sky Larkin)y Rob Laakso (The Violators, The Swirlies).

Checa la portada y el tracklist a continuación:

Lotta Sea Lice:

01. "Over Everything"
02. "Let It Go"
03. "Fear Is Like a Forest"
04. "Outta the Woodwork"
05. "Continental Breakfast"
06. "On Script"
07. "Blue Cheese"
08. "Peepin’ Tom"
09. "Untogether"

Nuevo video de Charlotte Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg reveló el clip de "Rest", tema que se desprende de su esperado nuevo disco.

La semana pasada la hija del cantautor francés Serge Gainsbourg, compartió un video junto a Dev Hynes, también conocido como Blood Orange. Esto como parte de la promoción de su quinto álbum de estudio, el sucesor de Stage Whisper. La cantante ha estado muy presente en estas últimas semanas y buscando seguir bajo los reflectores, la también actriz ha lanzado un nuevo material audiovisual.

El reciente estreno de Charlotte Gainsbourg es para "Rest", tema que le da nombre a su próximo disco. Esta canción fue coescrita y producida por el músico Guy-Manuel de Homem-Christo, integrante del dúo Daft Punk y fue el primer adelanto que presentó la interprete, junto al anuncio de su siguiente material discográfico, el primero en seis años, ya que en ese tiempo se concentró en su carrera actoral. Otros de los artistas que participaron en esta placa son el ex The Beatle, Paul McCartney y Owen Pallet, así como el productor Sebastian.

El clip estuvo a cargo de la cantante y presenta varias imágenes, tomadas en diferentes formatos y estilos, haciendo evidente que no son de la misma época. Pero entre la repetición de los metrajes se presenta material original, haciendo una combinación bastante confusa, pero en general es un buen esfuerzo.

Charlotte Gainsbourg publicará su nuevo álbum el próximo 17 de noviembre a través del sello Because Music (Justice, Declan McKenna).

Puedes ver el video de "Rest" justo aquí:

Yeah Yeah Yeahs confirma reedición de 'Fever To Tell'

La banda neoyorquina compartió dos temas inéditos y todo lo relacionado al box set de su álbum debut.

Después de anunciar sus primeras dos fechas tras cuatro años fuera de los escenarios y tras ayer liberar un fragmento inédito titulado “Phone Jam”, hoy el trío estadounidense reveló los detalles de la reedición de su álbum debut por su 15 aniversario. con este disco Yeah Yeah Yeahs logró un sorprendente salto a la fama por el buen recibimiento de la crítica y el éxito comercial con un millón de copias vendidas.

La banda liderada por Karen O ha estado activa en redes sociales a partir de que anunciaron fechas en dos festivales The Growlers Six en Los Angeles, evento curado por la banda de surf psicodélico The Growlers y Sound Of Sound en Texas, donde se presentarán actos como Blood Orange e Iggy Pop. Cabe destacar que en ambos eventos son considerados el plato principal, y hasta la fecha no se sabe si se extenderá en un tour mundial o si serán presentaciones únicas.

Esta edición limitada a 2000 copias será un box set de lujo y saldrá el 20 de octubre, con el álbum Fever To Tell en disco de vinilo de 180 gramos, así como otro con demos inéditos y ocho B Sides. Además de un libro de 164 páginas con posters hechos por Spike Jonze y fotos de la banda tomadas por el guitarrista Nick Zinner, quien ha hecho varias exposiciones y campañas publicitarias. El texto también vendrá con notas por parte de la vocalista Karen O.

Primero Yeah Yeah Yeahs compartió "Phone Jam"grabado en junio del 2002, antes del lanzamiento de Fever To Tell en el 2003, a lo que se interpreta que fue uno de las pistas excluidas de la placa. El tema contiene ese sonido experimental característico de la banda en sus inicios, además de ser una grabación consistente en atascos y fragmentos de viejos mensajes de voz entre Karen O y el guitarrista de la banda Nick Zinner, entretejidos en una ruidosa y extraña grabación de seis minutos. Después la banda lanzó un segundo sencillo con "Shake It".

Puedes escuchar ambos temas justo aquí:

LP 1: Original Album Newly Remastered

"Rich"

"Date With The Night"

"Man"

"Tick"

"Black Tongue"

"Pin"

"Cold Light"

"No No No"

"Maps"

"Y Control"

"Modern Romance"

LP 2 / Side A: Previously Unreleased

"Date With The Night" (Four Track Demo)

"Black Tongue" (Four Track Demo)

"Pin" (Four Track Demo)

"Maps" (Early Four Track Demo)

"Poor Song" (Four Track Demo)

"Tick" (Four Track Demo)

"Shot Down" (Four Track Demo)

"Ooh Ooh Ooh" (Four Track Demo)

"Maps" (Four Track Demo)

LP 2 / Side B: B-sides & Rarities

"Shake It" (Previously Unreleased)

"Machine"

"Modern Things"

"Graveyard"

"Shot Down"

"Yeah! New York"

"Boogers" (Previously Unreleased)

"Countdown"

The National — Sleep Well Beast

Elocuencia de amor y política en Sleep Well Beast.

The National siempre se ha caracterizado por su peculiar perspectiva de la vida. Se trata de una banda que encuentra su lugar entre la esperanza y la oscuridad. En Sleep Well Beast, su séptimo álbum, The National alcanza nuevos niveles de sensibilidad ante las relaciones de amor duradero, pero no solo eso, también encuentra una voz para expresar un poco de su sentir respecto a la situación política actual.

En esta entrega, la melancolía en la voz de Matt Berninger sigue siendo la nave que nos lleva en un viaje de acordes bien colocados. Sin embargo, a diferencia de sus álbumes anteriores, lo sintetizadores saltan al oído como nunca antes lo habían hecho.

"Nobody Else Will Be There" es el intro perfecto para ubicarnos y recordarnos el mood de tranquilidad e introspección propio de The National. Pero esto no es todo lo que representa este disco. “Day I Die”, "Walk It Back" y “Guilty Party” son una sorpresa de tonadas pegajosas con historias agridulces: engaño, peleas constantes y los fracasos en el matrimonio. Mientras que "Carin at the Liquor Store" es una oda al piano magistralmente ejecutado por Aaron Dessner.

Por otro lado, "The System Only Dreams in Total Darkness" y “Turtleneck” no temen reconocer el poder de las guitarras y se arriesgan con combinaciones y hasta riffs complicados y apasionados. Esta última es la que más destaca en este mar sentimental. Arriesgada musicalmente, compleja y aguerrida, descuartiza los resultados de las pasadas elecciones en Estados Unidos. “This must be the genius we’ve been waiting years for, oh no, this is so embarrassing”, recita un Berninger agraviado y lleno de ironía.

Sleep Well Beast es un disco sólido, coherente y disfrutable. Berninger continúa contando historias con metáforas y alegorías únicas, mientras que los hermanos Dessner y Devendorf sostienen la letra manteniendo el estilo sin dejar de arriesgarse. No obstante y aunque es un álbum audaz, en perspectiva, queda aún por debajo de lo que muchos consideramos su obra maestra: High Violet.

The Horrors estrena el video de “Something To Remember Me By”

El segundo extracto del nuevo álbum de The Horrors ya tiene descripción visual.

El viernes 22 de septiembre salió a la luz el quinto material de estudio de la banda con centro de operaciones en Essex, Inglaterra. V, el sucesor de Luminous (2014), está sellado por Wolftone y Caroline International. Se compone de 10 temas, de los cuales “Something To Remember Me By” es el que cierra el concepto del disco.

En el visual, Faris Badwan y compañía son contratados para una estancia en un laboratorio. Allí drenan algunos de sus fluidos para fabricar algunos productos para la mujer, dildos incluidos...

Observa “Something To Remember Me By” aquí:

Previo a la publicación de este larga duración se habían presentado los sencillos: "Machine" y "Weighed Down". En exclusiva para Indie Rocks!Joshua Hayward (guitarra) nos comentó lo siguiente:

“Creo que V es más espiritual, humano e instintivo, lo cual hace todo mucho más interesante y sin repetirte. El factor de que Paul Epworth (productor) estuviera ahí nos inspiró a hacerlo más rockero. Partimos de elementos individuales que nos gustaron para armar otra cosa que no fuera lo que planeamos desde un principio. Paul es muy impredecible y eso nos ayudó en la búsqueda de nuevos sonidos”.

Si quieres leer la entrevista completa, da clic en la siguiente imagen:

Hace un mes exacto, el sábado 26 de agosto, The Horrors se presentó en el Hellow Festival en Monterrey. LCD SoundsystemSteve Aoki y Kendrick Lamar fueron el resto de los headliners. Y hace un par de viernes, Faris Badwan ofreció un DJ set en Pasagüero. Por el gran cariño que la banda inglesa tiene por el público mexicano, compartió en Twitter un mensaje de solidaridad por el sismo que afectó la zona centro del país el pasado martes 19 de septiembre.

Escucha lo nuevo de Robert Plant

Chrissie Hynde colabora con Robert Plant en un clásico de 1958. 

El pasado mes de agosto la leyenda del rock, Robert Plant anunció su regreso a la escena musical con el lanzamiento de Carry Fire, el onceavo en su carrera como solista. De este material discográfico ya conocemos los sencillos “The May Queen” –que hace referencia a la canción “Stairway To Heaven” de Led Zeppelin “Bones of Saints” –que se destaca por el uso de una guitarra acústica que contrasta con el ritmo del bajo y la batería–.

Hoy, el ex vocalista de Led Zeppelin nos presenta un nuevo single titulado “Bluebirds Over The Mountain”, tema escrito en 1958 por el cantante rockabilly Ersel Hickey. En esta nueva versión escuchamos guitarras más pesadas y la participación de la cantautora estadounidense Chrissie Hynde, líder The Pretenders.

Escucha la versión original:

“Bluebirds Over The Mountain” fue versionada por Ritchie Valens e incluida en el Lado B de su disco homónimo de 1959. Diez años más tarde, la banda estadounidense The Beach Boys, también hizo su versión y la colocó en el álbum 20/20.

Te compartimos ambas versiones:

Carry Fire estará disponible el próximo 13 de octubre en distintas plataformas de streaming y también podrás conseguirlo en edición limitada de CD y vinilo. Da clic aquí para obtenerlo en preventa a través de Nonesuch Records.