Baltazar lanza 'III', su nuevo EP

Con III, Baltazar llega a la cumbre de su debut.

La banda originaria de Guadalajara ha fascinado al público mexicano con sus dos primeros EPs, parte de una trilogía que forma su disco debut. Ahora, este trío conformado por Roberto Agredano, Luis Eduardo López, y el integrante de Technicolor Fabrics, Juan Pablo Corcuera, busca cerrar esta etapa con el lanzamiento del tan esperado tercer y último EP.

Lo nuevo del grupo Baltazar lleva el nombre de III y ya está disponible en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming como Napster, también ya puedes descargarlo en formato digital por medio de iTunes.

Esto fue lo que dijeron los integrantes de la agrupación sobre este material. "Este es un viaje introspectivo en cuerpo y alma, que cuenta historias de separación por muerte o por distancia, en la constante búsqueda del desapego emocional ante la inquebrantable y transitoria realidad".

El disco cuenta con tres temas, todos compuestos por los miembros de Baltazar y producidos con la ayuda de Yamil Rezc, quien ha trabajado con bandas como Hello Seahorse!, Zoé, Los Bunkers y Julieta Venegas.

Puedes escuchar completo III justo aquí:

Tracklist del EP de BaltazarIII:

"Jacaranda"
"Ciegos"
"Lluvia"

Madonna versiona tema de Elliott Smith

"Between The Bars", la canción favorita de Madonna que toca mientras todos duermen.

Madonna sorprendió a propios y extraños durante esta madrugada tocando el track "Between The Bars" del fallecido cantante Elliot Smith en la comodidad de su casa. La Reina del Pop compartió un extracto de la canción de 1997 —incluida en el álbum Either/Or tocada por ella misma utilizando una guitarra mientras se relajaba en su casa de Lisboa, Portugal.

La cantante subió este clip con el siguiente mensaje. "Between the Bars............🎼🖤strumming my favorite song when everyone else is asleep. ♥️ Elliott Smith 🙏🏻 #prayer #lullaby #love » -Madonna".

Ahora dale play a la original y compártenos tus impresiones en nuestras redes sociales:

Esta no es la primera vez que Madonna interpreta esta canción ya que en su show Tears Of A Clown, llevado a cabo en Australia, la cantó caracterizada de payaso triste.

La interprete de "Like a Virgin" ha realizado distintos covers a sus colegas, uno de los más interesantes fue a David Bowie el año pasado durante su Rebel Heart Tour—a manera de homenaje a quien fuera su amigo donde con su peculiar estilo entonó "Rebel Rebel" de 1974 en la ciudad de Houston, Texas.

Tool volvió a grabar su clásico sencillo "Opiate"

El track pertenece a Opiate lanzado en 1992, se convertiría en el segundo EP de la banda de culto.

Han pasado más de 25 años desde que Tool lanzó el seminal EP Opiate. El material lanzado bajo Zoo Entertainment, marcó un hito en la industria musical, y la banda comandada por Maynard James Keenan empezaba a formar un sonido único, que aunque no tenía tantos tonos progresivos como los sucesores, si tuvo una evolución para los integrantes. La placa estuvo constituida por seis canciones, y todas fueron grabadas en Jello Loft en Hollywood.

Ahora, el guitarrista de Tool, Adam Jones, publicó que la banda ha regrabado la canción favorita del EP, que la agrupación modificó para sus shows en vivo a principios de este año, e incluso filmó un video musical para la nueva versión. El clip de la presentación en vivo fue grabado por un fan en el festival The Governors Ball celebrado en Nueva York este año. Aquí puedes escuchar la presentación y también ver el fragmento que Adam Jones compartió en su cuenta oficial de Instagram.

"Escribimos un desglose diferente que son aproximadamente cinco minutos más en el medio de la canción", dijo Jones sobre la toma expandida. Aún no se sabe cuándo se lanzará  "Opiate" en la versión actualizada, o si se incluirá en el tan esperado lanzamiento especial de 10,000 Days.

Tool ya había lanzado un paquete especial de Opiate en 2013 con una nueva edición limitada que presentó nuevos empaques y obras de arte. Jones insinuó la posibilidad de material reelaborado en una entrevista. "Creativamente hablando, siempre hay margen de mejora", comentó. "Tocando algunas de esas canciones en vivo 21 años después, obviamente has evolucionado. Y ahora Justin Chancellor (actual bajista y quien no participó en la grabación de Opiate) está en la banda, lo que hace que sea muy diferente y mejor".

MØ estrena video para “When I was Young”

Con la sorpresa del lanzamiento de su nuevo material, MØ presenta el video para “When I was Young”, tema que comparte el título con su reciente EP.

Por: Antonio Barbosa

Hace unas semanas, la cantautora danesa de pop estrenó el EP de seis canciones titulado When I was Young a través de Sony Music. Este lanzamiento se da después de tres años de su álbum debut No Mythologies to Follow.

“When I was Young” se desprende de este lanzamiento siendo el segundo sencillo y, como las otras canciones, nos sorprende con una letra personal que habla del viaje en el que ha estado, las situaciones que ha vivido y como se encontraba al pasar por todo esto: con nostalgia y queriendo escapar de la realidad.

El video, dirigido por J.A.C.K. y producido por Sony Music, está  basado en la pintura The Dance of Life de Edvard Munch, una ilustración de tres mujeres y cada una con un significado simbólico. protagoniza este video donde las tres mujeres se relacionan y bailan juntas, haciendo referencia a la relación del simbolismo en la pintura: la juventud, la madurez y la vejez.

Mira el video de “When I was Young” a continuación:

King Krule lanza línea de ropa

Babylon L.A. y King Krule se han unido para sacar increíbles diseños.

Hace poco el joven músico de 23 años nos sorprendió a todos con el lanzamiento de The Ooz, su tercer álbum de estudio y ahora vuelve a impresionar con su nueva linea, que incluye desde playeras hasta gorras. Esto fue anunciado a través de redes sociales junto a algunas fotos de la mercancía y el anuncio de una presentación en un local de Los Ángeles.

El proyecto es una colaboración con Babylon L.A., tienda de ropa fundada por Trash Talk. Todos los diseños fueron creados por el cantante británico y destacan por su sencillez acompañada del logo de King Krule. Cabe mencionar que esta no es la primera vez que el de Londres incursiona en esto, pues también vende diferentes artículos en la página Set Adrift.

La colección lleva el nombre de Dumb Surfer, como uno de los temas que se desprenden del último disco de King Krule, quien estará en el estreno de su linea en California de las dos de la tarde a las siete de la noche.

Babylon LA x King Krule available tomorrow in store @ 1320 N Highland Ave, Los Angeles, CA 90028. 2-7pm.

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Petit Biscuit — Presence

Con la mirada sobre él: Presence de Petit Biscuit.

Una de las bondades de la música es que no tiene límites, la libertad que ofrece nos da grandes historias. Para los que en nuestra adolescencia nos quejamos por incomprensión y soledad, un joven de 18 años nos pone un gran ejemplo; nos referimos a Mehdi Benjelloun, mejor conocido como Petit Biscuit, quien lanza su álbum debut Presence este 10 de noviembre, justo el día que cumplirá 18 años. Con descendencia marroquí, el músico francés es, a su corta edad, DJ y productor, algo que ni tú ni yo hacíamos a esa edad.

El primer LP de Petit Biscuit es un compilado de varios EPs lanzados desde sus 15 años de edad, en conjunto con nuevas y numerosas colaboraciones que hacen de este gran disco, el perfecto acompañante para una tarde de relax. Cabe descartar que en México podremos escuchar este álbum en vivo, cuando tengamos a Benjelloun como parte del lineup de Trópico, a principios del siguiente mes en Acapulco, por eso ya #NosUrgeTropico.

Presence tomó su nombre de la necesidad imperiosa que el joven tenía para hacerse notar, no solo en su país y continente, sino en América y Asia mayormente; las 14 canciones que lo contienen fueron creadas durante los viajes de Petit por varias partes del mundo, incluida su visita a California el año pasado. El género que mejor le describe es Trópico House y se ha inspirado a crear estos tracks desde los 12 años; es increíble cómo se saltó el proceso de novato y en sus mezclas no se note su inexperiencia.

Petit Biscuit incluyó diversas colaboraciones en los 14 temas que conforman su primer disco; la que abre es “Creation Comes Alive (feat. Sonia)”, un track con un comienzo misterioso, que le agrega un poco de drama a la presencia que busca tener. El segundo es “Problems (feat Lido)”, que es uno de las canciones que se han mostrado en redes y que ha llamado poderosamente la atención.

La primer muestra oficial es “Beam”, que incluye sonidos de piano, violín y ritmos orientales que traen a la mente la música de Bollywood; solo basta con cerrar los ojos y dejarse llevar, para sentirse ahí. Rolas destacadas como la que le da nombre al disco, “Presence”, tienen el upbeat de la fiesta y la arena; “Sunset Lover” es una gran mezcla que se vale de la repetición para generar armonía sónica; no por nada es su gran hit, con más de 350 millones de reproducciones; con “On The Road”, el romance en el piano, la voz delicada y el contraste del baile, hacen del track un deleite al oído.

Los featuring en el álbum fueron escogidos con cautela por el propio Petit, quien aseguró que deseaba llenarse de gente que aportara a su proyecto, así que pidió muestras de demos antes de aceptarlos en el disco; artistas en la escena como Bipolar Sunshine & Cautious Clay, que colaboran en “Wake Up”; Panama, que acompaña en “Waterfall”, uno de los EPs previamente lanzados y Møme con Isaac Delusion, que trabajaron en conjunto para “Gravitation”.

Wilco comparte “Dynamite My Soul”

“Dynamite my Soul” un bonus track incluido en la reedición de dos de sus álbumes.

Por: Antonio Barbosa

Preparándose para sacar sus dos primeros álbumes remasterizados, su debut A.M. de 1995 y su landmark Being There de 1996, Wilco nos comparte otra canción. Mientras el tema anterior que presentaron, Myrna Lee es de su primer disco, este es de su sucesor.

En el track revelado titulado Dynamite My Soul, solo escuchamos al guitarrista y cantante de la banda Jeff Tweedy, acompañado de una guitarra acústica. Con una voz lenta, es un suave recordatorio del sonido más antiguo de la banda.

La canción nos lleva en un viaje gracias al canto suave de Tweedy y como sube y baja la voz, acompañada del sonido dulce y pausado de la guitarra acústica. Además de una letra triste que combina muy bien con la nostalgia del guitarrista diciendo al final de la canción “Creo que eso fue lo suficientemente bueno”.

Recuerden que las reediciones saldrán el primero de diciembre a través del sello discográfico Rhino Records. Este estará disponible en formato digital así como en formato físico, con un disco y dos vinilos o la versión deluxe con cinco discos y cuatro vinilos.

Escucha la canción a continuación:

Empire of the Sun anuncia EP

On Your Way Home es lo nuevo de Empire of the Sun.

El dúo australiano reveló su tercer álbum de estudio, Two Vines, en octubre del 2016, con el que salieron de gira hasta hace unos meses. Sin embargo, el grupo ya tiene planes para un nuevo estreno, pues hoy Empire of the Sun confirmó el lanzamiento de un EP, que llevará el nombre de On Your Way Home. Este material incluirá un remix del productor y compositor japonés Cornelius, así como de Gomez and Tritter.

Además, los de Sydney revelaron el video de "Way To Go", el cual fue dirigido por la artista plástica Nobumichi Asai usando tecnología de escaneo en 3D y captura de movimiento facial. Esto fue lo que dijo uno de sus integrantes, Luke Steele"Básicamente usamos 500 puntos adhesivos cubiertos de una película reflectante y los colocamos estratégicamente en nuestras caras. Cuando la cámara rueda y cantamos, movemos nuestras cabezas, los puntos se mueven y proporcionan datos a la computadora. Así que una vez que tienes esta información de captura de movimiento, las posibilidades son infinitas. Las caras pueden derretirse, expandirse, retorcerse, explotar o simplemente desaparecer en vapor".

Puedes ver el video de Empire of the Sun justo aquí:

Escucha completo On Our Way Home a continuación:

Vinilos de la segunda temporada de Stranger Things

El soundtrack de la nueva entrega de Stranger Things fue compuesto otra vez por Kyle Dixon y Michael Stein y contará con distintas ediciones en vinilo.

La serie que se puso en boca de todos por sus alusiones a la ficción y terror de la década de los ochenta, Stranger Thingsrecién estrenó su segunda temporada. Su regreso fue más que esperado no solo por la temática y estética de su primera entrega, sino por su música que incluía bandas como Toto,The Clash New Order.

Kyle Dixon y Michael Stain —quienes recientemente anunciaron junto a su banda Survive un EP de remixes— fueron considerados nuevamente para construir la banda sonora de la nueva temporada. El material será lanzado en distintos vinilos que contarán con el arte del gran ilustrador digital Kyle Lambert.

En diciembre, a través de Lakeshore, será lanzado en Norteamérica el Upside Down Interdimensional Blue VinylUn mes después, vía Invada, saldrán para el resto del mundo tres vinilos más: uno negro de 180 gramos además de dos traslúcidos (Crystal Clear Vinyl y Purple Crystal Vinyl).

Sin más, te dejamos el arte de los discos que Stranger Things tendrá dentro de poco. El soundtrack incluye, entre otros, grupos como Devo, Duran Duran, Tones on Tail y Queen.

 

 

 

 

 

TOKiMONSTA — Lune Rouge

La terapia musical de TOKiMONSTA.

Lune Rouge, la nueva era musical de Jennifer Lee —nombre verdadero de TOKiMONSTA— sorprendió por el cambio que mostró a su antecesor FOVERE. Su más reciente placa se nota más elaborada gracias al sonido de colaboraciones con músicos de la talla de Selah Sue, MNDR, Yuna, Io Echo, Isaiah Rashad, Joey Purp y Ambré. 

A lo largo de 11 canciones, Lune Rouge nos lleva por un viaje musical inspirado por el fenómeno de la Luna Roja, asociado también con su estado de animo derivado de su experiencia con la enfermedad de Moyamoya, cuyas secuelas pudieron dejarla fuera de la industria.

La parte introductoria del disco está dividida en dos partes, por un lado "Lune", una combinación de relajantes violines y, por el otro "Rouge", una canción que utiliza una guitarra para explotar con una dosis de beats en compañía de frases como "I, I see the lights, In your feeling" interpretadas por la propia TOKiMONSTA.

Este disco puede ser el playlist de cualquier amante de la música del género electrónico, o al menos eso declaró Lee en el Daily News. "En una generación donde todos están muy centrados en las listas de reproducción, este álbum podría ser una de ellas". Y efectivamente, el desamor, la esperanza y el coqueteo son cuestiones con las que lidiamos casi las 24 horas de nuestras vidas.

Para seguir con la línea de su LP de manera inmediata suena "Thief", un track romántico al puro estilo R&B —género que predomina a lo largo de este material— en colaboración con SAINTS, una forma de declararle su amor a una chica invitándola a bailar con un beat contagioso y una letra muy juguetona.

Sin duda, una de las canciones clave de este proyecto es ''I Wish I Could'' que –de acuerdo a la originaria de Los Angeles– fue la primera creación de este álbum luego de su recuperación y donde nos menciona de manera indirecta su incidente con la extraña enfermedad cerebral que la aquejaba. Este tema es el que queda de manera fácil en la memoria debido a la interpretación de su colaboradora Selah Sue, cuyas líneas mencionan ''I wish I could be better, I wish I could do better, I hope this stays for better, I'll be longing for peace anew'' con un tono agudo que transmite fuerza.

El nuevo disco de la DJ también cuenta con canciones que buscan demostrar que –a pesar de haber iniciado desde cero– no perdió la habilidad en la tornamesa. "Bibimbap" y "Rose's Thorn" son piezas que cuentan con sonidos experimentales y ambientales, un gran acierto para eliminar la idea de que lo electrónico son únicamente beats y bajo excesivos.

TOKiMONSTA logró fusionar sonidos orientales con ritmos urbanos como en "Don't Call Me" , una colaboración con YUNA, en donde a lo largo de 3 minutos el trap y la melodiosa voz de la cantante de origen malayo nos transmiten un sin fin de emociones.

Para finalizar este material llega "Estrange", una canción sobre la soledad, el adiós y la extrañeza, donde con una voz cuasi-celestial Io Echo nos invita a reflexionar sobre un futuro sin nosotros y le dan un cierre circular a Lune Rouge.

Sin duda, TOKiMONSTA nos demostró que –a pesar de las adversidades– siempre se puede crear música.