The National versiona a Talking Heads y New Order

La banda rindió tributo a las dos agrupaciones como parte de su gira promocional para Sleep Well Beast.

The National volvió a los escenarios después de lanzar Sleep Well Beast hace menos de un mes, lo que convirtió al disco en su séptimo material de larga duración. A partir de esto, la banda empezó su gira promocional por Europa, donde se han presentado en distintas ciudades de Inglaterra.

En su visita hace un par de días por Manchester, la banda sorprendió con un cover para “Love Vigilantes” de New Order lanzada en 1985, incluyéndola como parte de su encore y cerrando con dicha pista para homenajear a los oriundos del lugar. Lo mismo hicieron el día de ayer en Londres, cuando versionaron la inmortal “Heaven” de Talking Heads de 1979, rindiendo homenaje a la extinta banda que algún día lideró David Byrne.

Matt Berninger, frontman de The National, le imprimió bastante de su cosecha al par de tracks, llevándolos en los tonos melancólicos representativos del cantante, y sobre todo, de la banda. Actualmente Sleep Well Beast se encuentra en la posición número uno en los charts de Reino Unido, donde la crítica también lo aclamó, admirando el trabajo de la banda y hasta catalogando el material como su mejor creación.

Al parecer el proyecto surgido en Cincinnati no parará pronto con la promoción del álbum, pues tienen confirmadas fechas hasta el 23 de enero del 2018 en la Ciudad de México. Aquí te dejamos el par de covers que hizo The National en sus dos recientes presentaciones:

Liars tiene un nuevo video

"Staring At Zero" fue la elegida para el nuevo clip de Liars.

La agrupación originaria de Brooklyn hace poco publicó su octavo álbum de estudio, TFCF con el que hicieron un buen regreso después de tres años en silencio, obteniendo comentarios positivos y una notable posición en las listas de ventas. A pesar de la poca promoción, falta de adelantos y que Angus Andrew fue el único que quedó a cargo del proyecto. Hoy, exactamente a un mes del lanzamiento de este reciente material, el grupo ha revelado el video de uno de los once temas que lo componen.

El clip que Liars acaba de revelar es para "Staring At Zero", un tema sencillo pero de los más sobresaliente de su reciente disco. Este metraje estuvo a cargo del director Clemens Habicht, quien ha adquirido gran prestigio por trabajar con numerosas bandas, desde Bloc Party y Tame Impala, hasta Flume. Además, contó con la ayuda del fotógrafo Kieron Fowler, el grupo Collider Films y Yoonha Park, otra figura importante en el mundo de los videos musicales por su colaboración con Deerhoof y Beach House.

Este nuevo videoclip recuerda mucho al de "Scissors", publicado por Liars en 2010, debido a que también cuenta con un barco inflable y presenta temas parecidos. Solo que en el reciente estreno los protagonistas son un par de jóvenes explorando Australia, país donde se grabó el disco y donde Angus Andrew vive actualmente.

Puedes ver el video de "Staring At Zero" justo aquí:

Dromedarios Mágicos lanza "Nada nos derrumba ya"

Este tema de Dromedarios Mágicos es una forma de agradecer a quienes se han solidarizado y también para ayudar a los afectados del reciente sismo.

Dromedarios Mágicos nos ha compartido "Nada nos derrumba ya", un tema que nos invita a levantarnos y a unirnos para sacar a México adelante. El track fue grabado en Guayaquil, Ecuador el pasado 22 de septiembre en el que con una guitarra Diego Puerta Gamboa busca ayudar a la nación.

"#FuerzaMéxico con unidad, paciencia, respeto y fuerza saldremos adelante y seremos aún más grandes de lo que somos. Dedicada a los hermanos caídos, todas las personas que perdieron a sus familiares, su hogar y su alegría. A los héroes que siguen levantando la ciudad, a los héroes que ayudan desde lejos, a Betito, Gio, Erich, Alan, Cat, Garvid, Fer, Chumi y a México", se puede leer en su portal de bandcamp.

El costo de la canción es de $20.00 MXN y lo recaudado será destinado a la reconstrucción de hogares y apoyo a los damnificados.

Sin duda una forma de demostrar que nada está perdido y que podemos salir de esta y más situaciones de emergencia.

Escúchala a continuación y checa la portada realizada por Marco Labastida:

Se confirma nuevo disco de Arctic Monkeys

El bajista de la banda británica Arctic Monkeys dio a conocer que el álbum se espera para el 2018.

El trabajo de estudio que marcará el regreso de Arctic Monkeys después de cuatro años de su última y más exitosa entrega AM —nominada al Mercury Prize como mejor álbum del 2013— se encuentra ya en proceso. Los rumores de este nuevo disco —que vienen desde hace tiempo—fueron confirmados por el bajista del grupo Nick O’Malley, quien agregó, sin más detalles, que el sexto material discográfico de Arctic Monkeys está planeado para ver luz en 2018.

Este nuevo LP genera ya varias expectativas, sobre todo por la gran acogida que su antecesor tuvo por parte de la crítica —considerándolo incluso uno de los mejores 500 de la historia— y el público.

Así, Arctic Monkeys estará de regreso con nuevo material tras su ausencia más prolongada del estudio —en la que el vocalista y letrista del grupo Alex Turner lanzó el segundo LP de The Last Shadow Puppets, grupo que formó hace diez años junto a Miles Kane de The Rascals James Ford de Simian Mobile Disco (quien además produjo el último disco de Depeche ModeSpirit), mientras que el baterista Matt Helders grabó el año pasado, junto a Josh Homme de Queens of The Stone Age, el decimoctavo disco de Iggy Pop Post Pop Depression—.

Sin más, y en espera de este nueva placa, te dejamos el tema "Knee Socks".

 

 

U2 estrena el video de "You’re The Best Thing About Me"

Un paseo por Nueva York sorprende a los fans de U2.

El próximo 1 de diciembre la banda irlandesa U2 estrenará el álbum Songs of Experience, la continuación del Songs of Innocence (2014). De este material ya conocemos el primer sencillo “The Blackout”, además la banda presentó en vivo la canción "The Little Things That Give You Away" –posiblemente también incluida en este material–.

Recientemente, la alineación conformada por BonoThe EdgeAdam ClaytonLarry Mullen, Jr. nos compartieron “You’re the Best Thing About Me”, una canción con una letra que habla sobre la insatisfacción romántica. "I'll be crying out, how bad can a good time be?. Shooting off my mouth, that's another great thing about me. I have everything, but I feel like nothing at all".

Dale play a continuación:

“You’re the Best Thing About Me” también está disponible en una versión electrónica realizada por el DJ y productor noruego Kygo, un remix radio friendly que le da un toque de EDM al primer single oficial de la banda irlandesa.

Escúchala aquí:

Recientemente los integrantes de U2 sorprendieron a sus fans paseando por las concurridas calles de Nueva York en donde comieron pizza y se tomaron fotos con algunos afortunados. Hoy sabemos que se trataba de la grabación del video de esta canción. El video fue dirigido por el sueco Jonas ÅkerlundLady Gaga, Britney Spears, Rammstein–.

Puedes verlo a continuación:

Actualmente U2 se encuentra celebrando el 30 aniversario de su álbum The Joshua Tree, con una serie de conciertos alrededor del mundo. El denominado The Joshua Tree Tour visitará la Ciudad de México el próximo 3 y 4 de octubre en el Foro Sol junto a Noel Gallagher & His High Flying Birds, quien será el encargado de abrir los conciertos por América Latina.

Para estos memorables conciertos, los fans mexicanos están preparando una iniciativa llamada #IluminemosElForoSol en la que pretenden sorprender a la banda con utilizando un encencedor durante las canciones “Mothers of Disappeared”“Red Hill Mining Town” y “New Year’s Day”. 

Protomartyr comparte sencillo

A días de lanzar nuevo álbum, Protomartyr da a conocer el tema "Don't Go To Anacita".

La banda de Detroit Protomartyr y su post punk estará estrenando el próximo viernes el que será su cuarto material de estudio Relatives In Descent, a través de su nueva casa discográfica Domino —Artic Monkeys, Franz Ferdinand, The Kills—.

De dicha placa ya se han revelado dos singles“A Private Understanding” —tema inspirado en un viaje del vocalista de Protomartyr, Joe Casey, a tierras irlandesas— y "My Children" —canción de inicio lento y oscuro que continúa in crescendo—.

Hoy el cuarteto nos da a conocer "Don't Go To Anacita": el sencillo más acelerado y enérgico de los tres; un track sobre un lugar creado por la imaginación de Casey en donde sus habitantes temen a la autoridad y que es regido por un dios bestial y vengativo y que nos recuerda un poco al clásico de Dead Kennedys "Holiday in Cambodia".

Como parte de la promoción de Relatives In Descent —además de una gira por Estados Unidos y Europa— Protomartyr se dio a la curiosa tarea de poner su nuevo disco dentro de las rocolas de algunos bares de Nueva York y su ciudad natal para que los asistentes pudieran escucharlo primero que nadie.

Sin más, te dejamos el clip de "Don't Go To Anacita" para que lo disfrutes.

 

Escucha la colaboración de Radiohead y Hans Zimmer

Radiohead y Hans Zimmer se inspiran en la naturaleza para crear “ocean (bloom)”.

Hace unos días se dio a conocer que el famoso compositor de bandas sonoras, Hans Zimmer se encontraba trabajando con Radiohead en una nueva versión de la canción “Bloom” (The King Of Limbs 2011) para el increíble soundtrack de la segunda parte del documental de naturaleza Blue Planet de la BBC.

"'Bloom' fue inspirada por la serie Blue Planet por lo que es genial cerrar el círculo con la canción y reinventarla para esta increíble secuela. Hans es un prodigioso compositor que sin esfuerzo se extiende a varios géneros musicales por lo que fue liberador para todos nosotros trabajar con tal talento y ver cómo él tejió el sonido de la serie y 'Bloom' juntos", explicó el líder de Radiohead en un comunicado.

Hoy la banda integrada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway estrenó –a través de Twitter– esta colaboración a la que titula “ocean (bloom)”. Además, ya podemos ver el teaser de Blue Planet II: The Prequel, narrado por David Attenborough.

Dale play a continuación:

 

The Dears — Times Infinity, Vol. 2

The Dears: Un amor indescriptible.

Por más de 20 años, Murray Lightburn y Natalia Yanchak han creado una dupla envidiable, generando música que transmite lo que probablemente sea su relación sentimental en lo cotidiano. Times Infinity, Vol. 2 es una segunda parte que transmite amor, narraciones llenas de drama y una realidad constante. No se deben esperar riffs destruyendo las bocinas ni bajos estruendosos, pero sí una gran estructura musical,donde una banda ha trabajado por más de dos décadas creando sus propios paisajes sonoros.

El disco abre con “Taking It to the Grave”, asemejando estar frente a un disco de pop donde no pasará mucho, pero es hasta el segundo minuto de la melodía donde las guitarras y los bajos hacen acto de presencia de una forma bastante notoria, convirtiendo el track en un preámbulo del sonido sólido y bien estructurado que se dará lugar durante los siguientes nueve temas.

El discurso y ambiente claroscuro que se presenta en el disco es abrumador, en “All the Hail Marys”, pareciera escucharse a Conway Savage de The Bad Seeds apoderarse del órgano, construyendo uno de los mejores temas de la placa, hablando sobre las rupturas y lo difícil que es transponernos a una. “Fuck the pain, fuck the pain and the suffering, away…” son algunas líneas que Lightburn canta dolido, convocando a una valiente melancolía que se va disolviendo a cada minuto.

En el tercer y cuarto extracto nace la luz y el optimismo, con “Of Fisticuffs” y “Nothing in it for Me Nothing in it for You”, se escucha a la pareja unir su voz, hablando sobre poder convertir muchas adversidades en temas más simples, dejando atrás el cansancio y embarcándose en un discurso de aliento ante situaciones tormentosas. “1998” es el punto de quiebre del álbum, alcanzando un sonido más bailable y emotivo, “this is being alive…”, se corea en toda la canción como una celebración a la vida, acompañado de un riff de guitarra y una armónica que reflejan una alegría inminente.

Los títulos que le añadió The Dears a su tracklist son perversos, “Until Deathrow” y “Guns or Knives” vuelven a bajar las revoluciones, pero dejando en claro que los momentos reales y simples existen en su obra. “I’m Sorry That I Wished You Dead” se pensaría como una canción de odio, pero es una contra, donde el tema central es confrontar los malos momentos y dejarlos ir.

El epílogo comienza con “I Love You Times Infinity” y “End of Tour”, donde las declaraciones de amor entre la pareja son más que evidentes. “I was lost many years ago, now I’m found…” y “I can’t face this world without you…” se entonan en cada track respectivamente, convirtiendo al disco en un reflejo de los malos momentos que transcurren en las relaciones y cómo eliminarlos estando con la persona correcta. El disco funciona como una historia conjunta, donde se debe escuchar cada pieza para entender el mensaje de la banda, casi anclándolo a una trama literaria, y culminándolo en un testamento del amor entre Lightburn y Yanchak.

Entrevista con Millencolin

El punk como demoledor de barreras.

Fredrik Larzon, baterista de la veterana banda sueca Millencolin, cree que el punk está más vivo que nunca y sirve como plataforma para conseguir un cambio en el mundo.

La banda de punk nacida en los años 90, Millencolin volverá a la Ciudad de México para formar parte de la próxima edición del Force Fest antes de irse de tour por Europa.

“El público mexicano es impresionante, están salvajemente locos. Los conciertos que hemos dado ahí han sido intensos y muy divertidos”, comentó Larzon vía telefónica. “Nos pone felices ver que se alegran con nuestra visita. En esta gira vamos a tocar canciones de los ocho álbumes, se van a divertir y todos lo vamos a pasar bien”, agregó.

Desde los inicios del proyecto en 1992, muchas personas han descubierto y crecido con el sonido de Millencolin, y hasta la fecha, es una de las bandas más importantes en la escena. “Estamos honrados de poder seguir juntos después de tanto tiempo, y con los mismos integrantes. Es genial que nos escuchen tan lejos de Suecia, y tocar en otros países es un honor para nosotros”.

Larzon considera que también él ha crecido gracias a la banda, pues le ha enseñado a ser responsable. “Desde el inicio, aprendimos a tomar control y estar a cargo. Decidimos no estar de tour todo el tiempo, solo hacer un número razonable de shows al año ya que tenemos familias que cuidar, y creo que la lección más grande que he aprendido es esa, tomar el control”, declaró.

Su profesión, además de darle valores, le ha dejado la satisfacción de conocer diversas culturas alrededor del mundo haciendo lo que más le gusta. “Mi parte favorita es dar conciertos. Trasladarnos de un lugar a otro no es tan divertido, pero el poder estar con mis mejores amigos en el escenario y tener la oportunidad de viajar lejos me encanta, y no sé qué haría sin esta banda”.

True Brew, el mas reciente álbum de estudio de Millencolin a la fecha, vio la luz en abril del 2015. El baterista asegura que tienen planes de lanzar música nueva pronto, pues reveló que “a principios del 2018 empezaron a trabajar en ideas nuevas para grabar el siguiente disco”.

Él considera que –a través de la música– se puede crear conciencia social sobre la situación actual. “Creo que a pesar de las diferencias de idioma, la música destruye barreras, ya que es una plataforma para decir lo que pensamos. Tenemos canciones con temas políticos porque, para nosotros, es importante usarla para dar un mensaje y tratar de mejorar las cosas”, valoró.

Sobre las bandas emergentes y establecidas de la escena –que también utilizan la música para buscar un cambio– externó. “No creo que el punk esté muerto, no sé a qué se refieren los que dicen eso. Hay bandas nuevas en la escena, jóvenes que se atreven a decir lo que creen que debe cambiar y muchas bandas pioneras continúan vigentes. El punk sigue aquí”, concluyó.

No te pierdas a Millencolin en su presentación como parte del Force Fest 2018.

Cloud Nothings estrena música

“Relief” de Cloud Nothings será parte de una compilación benéfica.

La banda formada en Cleveland, Cloud Nothings liberó una nueva canción que formará parte de una compilación benéfica titulada Taking It to Heart, Volume Two. Algunos artistas que aparecerán en el tomo son Nick Diamond, frontman de Unicorns y el compositor Matthew Sweet. Todos los ingresos del álbum serán donados a la organización Heart and Stroke Foundation. La organización es proveniente de Canadá y se dedica a la promoción, educación y la financiación de investigación sobre enfermedades de corazón y accidentes cerebrovasculares.

Dylan Baldi, frontman de Cloud Nothings habló sobre la canción, comentando que fue un demo hecho el verano pasado, y que probablemente iba a quedarse entre sus archivos para siempre. “Ryan se puso en contacto y me habló sobre la compilación Taking It to Heart, y parecía un lugar apropiado para la melodía. Siempre es bueno poder contribuir con algo a una buena causa ", agregó Baldi en entrevista.

Taking it To Heart, Volume Two saldrá bajo el sello Treeline Recordings como lo hizo su predecesor, y podrá adquirirse a partir del 13 de octubre, pero ya está disponible para preordenar. El primer tomo tuvo como artistas invitados a Kevin Drew y Operators, por mencionar algunos.

Cloud Nothings liberó a principios de año Live Without Sound, su quinta placa discográfica, lo que los embarcó a un tour mundial junto a Japandroids. Actualmente están tocando por distintas ciudades de Canadá, pasando por Estados Unidos hasta culminar el año por Gran Bretaña. La banda visitó México en el 2014, pero esperamos que vuelvan pronto con ese show con fuerza desmedida que los caracteriza.

Aquí te dejamos la nueva pista de la banda: