Se anuncia gira con holograma de Frank Zappa

Posted on septiembre 21, 2017 by -

Uno de los más grandes genios del rock, Frank Zappa "vuelve" a los escenarios en una serie de conciertos únicos.

Frank Zappa tiene un lugar en la élite de la música contemporánea. Virtuoso guitarrista, compositor, multiinstrumentista, productor y director de cine, este prolífico músico —¡con más de 60 discos en los que estuvo directamente involucrado!— es una figura sui géneris e indiscutible genio del rock —a quien le debemos una buena parte de su evolución—.

Su muerte a finales de 1993, sin embargo, no fue la muerte de su música. Más allá de su gran influencia en el rock progresivo, el experimental y el denominado de vanguardia, y de ser ídolo de incontables músicos, el trabajo de Frank fue retomado por su hijo Dweezil en un proyecto llamado "Zappa Plays Zappa" —que México tuvo oportunidad de presenciar en 2010— cuya intención fue homenajear el legado Zappiano.

Hoy, ese legado cobra nuevamente vida a través de una gira cuyo concepto parecer ser el futuro de los conciertos: "revivir" músicos mediante hologramas. La idea ha sido llevada a la práctica con íconos de varios géneros como Michael Jackson, Whitney Houston, Elvis Presley, Ronnie James Dio, Frank Sinatra o Tupac Shakur, en un nuevo tipo de espectáculo que ha generado opiniones diversas.

Así, la familia de este miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganador del Grammy por trayectoria musical —ambos reconocimientos póstumos— ha dado a conocer esta gira (cuyos detalles y fechas  serán revelados hasta el próximo año) que además de presentar la animación 3D de Frank Zappa, incluirá la actuación en vivo de músicos como Steve Vai —uno de los grandes virtuosos en la guitarra de nuestra generación— y Adrian Belew —quien trabajó con King Crimson y produjo el álbum El Silencio, tercer disco de Caifanes, considerado uno de los mejores de la historia del rock en México—, entre otros que alguna vez trabajaron con Frank.

 

Músicos se expresan ante sismo en México

Posted on septiembre 21, 2017 by -

Diferentes agrupaciones y personalidades de la música mandan mensajes de amor a los afectados en México.

El pasado martes 19 de septiembre, el centro del país se vio afectado por un sismo de 7.1 grados Richter, dejando varios heridos y muertos, así como estructuras dañadas en Puebla, Morelos, CDMX y el sur del Estado de México. Después de que se publicara información sobre esta tragedia por parte de medios internacionales, músicos de todo el mundo mandaron mensajes de apoyo a través de sus redes sociales, especialmente Twitter. Sintiendo esa solidaridad queremos darles ese reconocimiento y agradecimiento por mostrarnos que México no está solo.

Otros como Foals y Garbage pidieron ayuda económica y donaciones para la Cruz Roja y Los Topos de Tlatelolco:

Por supuesto, las agrupaciones de Sudamérica no se quedaron atrás:

Interpretes mexicanos también se solidarizaron con sus hermanos:

A través de Facebook también llegaron mensajes:

Billy Corgan estrenará cortometraje

Posted on septiembre 21, 2017 by -

Amor, guerra y esperanza en el nuevo cortometraje de Billy Corgan.

En agosto de este año Billy Corgan anunció su regreso con el lanzamiento de Ogilala, su segundo álbum firmado con su nombre original William Patrick Corgan. Hoy, el ex líder de The Smashing Pumpkins confirma que su nuevo disco será el soundtrack de un cortometraje titulado Pillbox, escrito y co-dirigido por el mismo Billy Corgan en colaboración con su vieja amiga Linda Strawberry –conocida por su trabajo en el TheFutureEmbrace Tour–.

"Pensé que sería un enfoque diferente para escuchar un álbum, para verlo en esencia con una película muda. El arte es arte. Y si juntas las dos piezas crean una obra en sí misma", expresó Corgan en un comunicado.

Mira el trailer a continuación:

Pillbox será estrenado en cines el 5 de octubre en Londres, el 9 en Los Ángeles, el 11 en Chicago y el 12 en Nueva York. Los boletos estarán disponibles a partir de mañana (viernes 22 de septiembre) en www.ogilala.com. Mientras que el sucesor de TheFutureEmbrace (2005) saldrá a la venta a partir del 13 de octubre a través de BMG en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo.

William Patrick Corgan comenzará su gira promocional el 14 de octubre y visitará lugares como Canadá, Nashville, San Francisco y Los Ángeles, mientras tanto escucha su primer single titulado “Aeronaut”.

'In Utero' de Nirvana cumple 27 años

Posted on septiembre 21, 2017 by -

De la rabia adolescente, al final inesperado con el In Utero de Nirvana.

“Teenage angst has paid off well, now I'm bored and old”, la primera línea del primer tema del tercer disco de Nirvana denotaba el sentir de Kurt Cobain al respecto de su mote de celebridad, de mesías forzado, de salvador sin querer, de estandarte de una generación deshecha. La fama y la fortuna habían hecho que los integrantes de la banda incluso vivieran en diferentes ciudades antes de volver al estudio. Todo había cambiado al respecto de los 600 dólares que costó Bleach y los millones que les había saldado en regalías Nevermind.

En esencia In Utero encierra fascinaciones literarias con El Perfume de Patrick Süskind, inspiración del tema “Scentless Aprentice” hasta la influencia de William Burroughs (Kurt quería que el escritor apareciera crucificado en el video de “Heart-Shaped Box”), referencias sobre enfermedades y obsesiones como el cáncer, la anatomía de un ángel en la portada y esa extraña coincidencia de ilustrar con fetos el arte del disco en espera del nacimiento de Frances Bean. El cantautor ofrecía en este material su lírica más directa, sus pesares más siniestros y sus recuerdos más difíciles como la separación de sus padres.

Nirvana

Desde que escuchas “Serve the Servants” por primera vez distingues ese sonido tan diferente al respecto de todos los discos que se hicieron en aquella época en la que Nirvana dominaba al mundo. “REM con fuzz” fue como definió Steve Albini a la banda cuyos integrantes al momento de comenzar grabaciones le parecieron unos farsantes, pero al pasar de los días entre experimentos con pedales de efectos de guitarra, voces sin tanto doblaje como el estilo Butch Vig y la sonorización de la batería de Dave Grohl cuya reverberación recuerda a lo que lograba Jimmy Page ubicando micrófonos tan cerca de los pedales de John Bonham que incluso se escuchaba el rechinido del pedal. Dos semanas bastaron para que In Utero mutara de una forma extraña al respecto de las anteriores grabaciones dando como resultado el rechazo primigenio de su disquera y la sorprendente acogida de los fans y la crítica.

Asperos riffs y cambios de cadencia como en “Frances Farmer…”, reminiscencias punk como “Very Ape” y “Tourette’s”, poéticas y tenues elegías introspectivas como “Pennyroyal Tea” y “All Apologies”, la complejidad instrumental de “Radio Friendly Unit Shifter” demostraban la madurez del conjunto, la furiosa y rasposa voz que denotaba agonía aunque nadie pensaba que sería el final, el futuro musical para Nirvana era bastante alentador, 27 años después todos conocemos el triste desenlace.

Por fin llega el video de Perfume Genius para "Wreath"

Posted on septiembre 19, 2017 by -

Luego de un tardado proceso ha salido el video de Perfume Genius con la mexicana Esperanza Kroger como ganadora.

Hace ya unos meses les trajimos la noticia de un remix que Kaitlyn Smith le hizo a  uno de los temas más destacados del cuarto álbum de estudio del estadounidense. Pero junto al tema vino el anuncio de un concurso, en el que el cantante le pedía a sus seguidores que se filmaran bailando con sus canciones y los mejores aparecerían en el video oficial del sencillo, al igual que podrían elegir una canción para que el músico la interpretara. Ahora, el momento de ver este metraje ha llegado y se espera que el cover llegue en los próximos días.

El clip que acaba de estrenar Perfume Genius es para "Wreath", que curiosamente no fue parte de los sencillos promocionales de No Shape pero ganó popularidad junto a "Sides" –que cuenta con la colaboración de Weyes Blood– y "Die 4 You", cuyo video estuvo dirigido por la aclamada cineasta Floria Sigismondi.

Tal y como prometió, en el metraje podemos ver a diferentes personas bailar bajo el ritmo de la canción, la mayoría de ellos tienen vestimentas y adornos muy peculiares, tratando de asemejarse a lo que el cantante ha hecho durante sus sesiones de fotos. Algunos están en sus casas y otros salieron por la ciudad, ante la mirada extraña de transeúntes, como Esperanza Kroger, quien bailó en las calles de Cholula y es la orgullosa ganadora del concurso de Perfume Genius.

Puedes ver el video de "Wreath" justo aquí:

Nuevo video de Leonard Cohen

Posted on septiembre 19, 2017 by -

Llega el video postumo de "Leaving On The Table" de Leonard Cohen.

A finales del año pasado, solo unos días después de su muerte, el cantante y poeta publicó su álbum número catorce, You Want It Darker, uno de los mejores lanzamientos del 2016 gracias a temas como "Traveling Light", "If I Didn't Have Your Love" y "On The Level". Ahora, a casi a un año del fallecimiento del canadiense y el estreno de este material, llega el video de uno de los nueve temas que componen este disco.

El clip, que acaba de ser compartido en las redes del músico, acompaña a "Leaving The Table", una de las canciones que más evocaban a la muerte en el trabajo de Leonard Cohen. Este fue revelado en la ceremonia de los premios Polaris, otorgado cada año al mejor álbum canadiense por su mérito artístico, sin importar género o ventas. Entre los competidores de este año estaban Cohen junto a Feist y BADBADNOTGOOD, aunque todos se vieron superados por La Papessa de la interprete Lido Pimienta.

El metraje estuvo a cargo de Christopher Mill, quien ha trabajado con Kara Grainger y Poly & The Statics. En las imágenes podemos ver una versión animada del cantante preparándose para dejar este mundo, al igual que algunas referencias a la vida del músico.

Cabe mencionar que hace poco se anunció Tower Of Song, un concierto tributo a Leonard Cohen, que tendrá a artistas como Elvis Costello, Lana Del Rey y Sting como invitados. Así como la participación de su hijo Adam, quien fue el productor de You Want It Darker.

Puedes ver el video de "Leaving The Table" justo aquí:

Cardiel regresa con nuevo EP

Posted on septiembre 18, 2017 by -

Escucha el material de estudio que el dúo venezolano Cardiel recien estrenó.

Cardiel es una banda formada tan solo por la guitarra y voz de Miguel Fraino y la batería de Samantha Ambrosio. Originarios de la ciudad más importante de la industria de Venezuela, Valencia, este power dúo radica en la capital mexicana desde el 2010. Tras haber lanzado su álbum debut Local Solo, en 2014 y su En Vivo en Canal Once dos años después, hoy regresan con un EP de tres concisos temas llenos de stoner: Aloha From Fuzz. Este nuevo trabajo de estudio, producido por los mismos Cardiel en la CDMX, nos lanza los tracks "Coctel de Gas" ,"Antiglesia" y "Benzedrina".

La canción que abre este nuevo EP se presenta como un corte de veloces rasgueos de guitarra que ya en la parte final cambian, bajando a un ritmo más denso que da cierre a la canción. En el segundo tema —el más largo de los tres— comienza igualmente con una guitarra acelerada y cambia, a la mitad del track a un sonido muy al estilo del skankig del reggae. Su lírica, además, es una clara —y no por breve, ligera— crítica al cristianismo. Aloha From Fuzz cierra con una canción que abre a su vez con un riff limpió que de inmediato se distorsiona y nos recuerda a ese doom tan contundente de Black Sabbath.

En resumen, Cardiel retorna con esta entrega que conjunta la calidad y técnica de sus dos integrantes y que no dudamos en recomendarte escuchar. Te dejamos el arte del EP, así como su contenido, además de su cuenta de Facebook.

Portada de Aloha From Fuzz 

Aloha From Fuzz Tracklist:

1. "Coctel de Gas" 2:02
2. "Antiglesia" 4:06
3. "Benzedrina" 2:47

Entrevista con Tenacious D

Posted on septiembre 18, 2017 by -

Tenacious D: Una banda convertida en película.

No sé si lo sepan ustedes pero Tenacious D es "la banda más grande del mundo" o al menos así aclaman el puesto en sus presentaciones. Muy seguros lo saben, aunque tal vez nadie lo tiene claro, aún. Parte del éxito mundial de este par, creado en 1994, se ha debido a ser uno de los shows más originales de metal. Tal vez esto les dio como resultado ser ganadores del 57º premio al Grammy por Mejor Presentación de Metal, partiendo el trasero de Mastodon, Slipknot, Anthrax y Motörhead.

Después de tantos años, Tenacious D vendrá por primera vez a la Ciudad de México, donde por fin todos aquellos seguidores de esta distinguida banda cantarán a la par de Jack Black y Kyle Gass.

“He ido a México de manera privada varias veces. Hemos querido hacer un show desde hace tiempo pero, no sé por dónde empezar, íbamos a tocar quisieran o no”, comenta Jack Black.

Al preguntar sobre alguna sorpresa para este primer show, Kyle preguntó. “¿Te refieres aparte de tocar el show completo en español (risas)?". "Vamos a tocar algunas canciones que no hemos tocado normalmente… Vamos a dar un set bastante bueno, efectos especiales, lásers, pirotecnia, un plan sorprendente porque somos la banda más grande del mundo”, agregó Black mientras se encuentra paseando por Disneyland con su hijo de 11 años.

“La banda que elegimos para el show la elegimos durante todo el año, está compuesta por los músicos más selectos a un precio considerable (risas), vamos a tocar más por el mundo pero mientras tanto, en México vamos a ver qué tal nos va. México es muy importante para nosotros por eso es nuestro único concierto por el momento” agrega Kyle.

Por lo que surge en mi la pregunta de que nos cuenten un poco sobre la importancia de México a sus vidas. Jack Black me comenta. “Mi primera vez en México fue visitando Oaxaca para hacer Nacho Libre. Mmm, mi hijo fue concebido en México, así de importante es”. Kyle por su parte comenta. “Será mi primer viaje a México, lo primero que haré será ir a las luchas”.

Tenacious D cuenta con tres materiales de larga duración, sin embargo ambos iniciaron el proyecto tocando acústicos por primera vez –a finales de los 90– y resultó bastante atractivo por el gran humor y creatividad en las letras. Mismo éxito les dio la oportunidad de tener una serie en HBO. Hasta 2001 estrenaron su primer material homónimo donde contaron con la colaboración del mismísimo Dave Grohl, Page McConnell, Warren Fitzgerald (The Vandals) y Steven Shane McDonald. Aquí surgió su más importante e irónico éxito “Tribute”, la mejor canción del mundo.

Posterior a este material vino otro álbum de la mano con una película, ambos titulados The Pick of Destiny. Una obra de 2006 llena de ironía, humor y sobre todo, un homenaje al metal y el rock en general, convirtiéndolos en un proyecto de culto. “Me imagino que es mejor ser una banda de culto que ser una banda mainstream (risas)”, afirma Glass. “A mí no me han gustado los cultos sin embargo los cultos simbolizan algo pequeño, más de pasión”, suma Black a la charla.

Su tercer material fue publicado en 2012, Rize of the Fenix, de aquí se desprenden “Rize of the Fenix”, “Rodie” y “Low Hangin’ Fruit”. Posterior a este disco la banda ha confirmado en un par de ocasiones que vendrá un cuarto, Kyle declara al respecto. “Siempre hay esperanzas y sueños, nunca digas nunca, nos gustaría escribir una secuela donde podamos intentar Tenacious D va a marte o…(risas)”. Complementa Black. “Sí, alguna comedia musical animada post apocalíptica, algo más dramático, más emocional, más técnico”.

Sobre la temática de esta próxima entrega no revelaron algo exacto pero pregunté si Trump les ha dado material para escribir con todo lo que está ocurriendo, a lo que Jack Black comentó. “Claro que estoy pensando incluir algo de Trump en esta comedia musical apocaliptica, porque es obviamente la peor persona en estos tiempos y, con toda esta idea de rogar por superioridad, da naturalmente para algo de comedia. Especialmente por que es un payaso, no hay nada más ridículo que esta realidad. Definitivamente tenemos algo en nuestras mentes”. Gass agrega. “Tenemos que hacer más efectivos sobre la gente en nuestra próximas canciones”.

Al preguntar para cuándo lo tendrán listo, Black afirma. “Ahora luce como para 2019 (risas) en este momento, tengo que decir que tenemos un tercio del siguiente material y es algo muy fuerte. Puedo afirmar que será algo maravilloso y sexy, no sabrás cómo terminará, terminará rápido y duro, algo como hacer el amor, con un gran final”.

Tenacious D es un tributo al rock, a la superioridad del metal como un sonido genuino, traído por los dioses. En otras décadas las leyendas abundaban, hoy no, Black piensa que "ahora no hay tantas leyendas del rock, con tanto poder como el que tenían en los 80 o 70”. De aquí surgió un pequeño debate entre ambos al teléfono. “Están emergiendo, como Josh 'Hommie'” pronuncia Kyle. Interrumpe Black “sí pero por los pensamientos". "Tal vez lo ha pensando, bueno ha sido consistente”, aclara Kyle. Black finaliza, “Ha sido constante con la presión, creo que con la presión llegará este tipo y diga bueno, ya nadie rockea, soy el único”, (risas de ambos).

Tal vez ellos no sean aún leyendas del rock –risas– sin embargo, la virtud y el talento que emana este dúo de culto en sus videos tendrá que ser comprobado este próximo 22 de septiembre en en Pepsi Center WTC. ¡Allá nos vemos!

 

 

 

 

 

The National compartió escenario con Bon Iver

Posted on septiembre 18, 2017 by -

En su paso por el SFSH 2017 la banda tuvo a un invitado especial.

El pasado 16 de septiembre The National se presentó en el Cork Opera House como parte de su Sleep Well Beast Tour y recientemente cerró la edición del Sounds From A Safe Harbour Festival junto a Bon Iver. En este show, Justin Vernon se unió al escenario para interpretar algunos tracks como son: “Afraid of Everyone”, “Turtleneck”, “Guilty Party”, “Slow Show” y “Terrible Love”.

Disfruta del show a partir del minuto 42:


Tal parece que estas mancuernas fueron planeadas ya que Bon Iver también sorprendió durante su set en el mismo festival cuando interpretó uno de sus más recientes temas:  "33' GOD"   en compañía de Aaron y Bryce Dessner.

The National recientemente lanzó Sleep Well Beast, material que tardó cuatro años en darse a conocer y cuyo resultado es un álbum potente que no recae solo en lo emocional, sino que incluye una carga política.

Sin duda ambos proyectos nos prometen mucho en sus próximas paradas en la Ciudad de México, recordemos que The National se presentará el 23 de enero de 2018 en el Pepsi Center WTC. Días después, el 28 de enero, Bon Iver hará lo propio en el mismo recinto.

#CircuitoIndio: Camilo Séptimo en el Foro Indie Rocks!

Posted on septiembre 18, 2017 by -

Camilo Séptimo: De lo poco, mucho.

Siempre me he preguntado ¿qué hace que un concierto sea un gran concierto? Parece no importar el tamaño del foro, o la grandeza de la banda, ni siquiera la duración del set. Ayer Camilo Séptimo dio un gran concierto a pesar de no ser su mejor presentación, de contar con un venue chico a medio llenar y tocar solo un puñado de canciones. Cuando terminó me pregunté: ¿es todo? Sin embargo no vi más que caras felices saliendo del lugar, satisfechas por lo que acababan de presenciar.

Pero empecemos por el principio: Camilo Séptimo se va a presentar próximamente en el Teatro Metropólitan, de hecho hará dos fechas, por lo que este show era prácticamente un regalo para aquellos que ya tenían su boleto para esos conciertos (la entrada costaba $60.00 MXN siempre y cuando presentaras tu ticket del Metropólitan). Esto creo un ambiente propio, los fanáticos sabían que no iban a presenciar algo espectacular, más bien se trataba de algo íntimo.

Quizás fue por el hecho de ser domingo, pero el Foro Indie Rocks! estuvo lejos de llenarse, lo cual parecía ser una decepción hasta que las luces se pagaron y los gritos de cientos se disfrazaron de miles.

Desde un inicio se sabía que solo tocarían canciones de Óleos, su primer material de larga duración el cual fue recibido con bastante agrado por parte del público. Fue así como una a una fueron sonando: “Fusión”, “Ser humano”, “Eres”… Las únicas pausas eran para dar las gracias y continuar con el show. La única vez que Manuel (vocalista) alargó la espera entre tema y tema fue para dar un mensaje de conciencia por las víctimas del reciente terremoto, de hecho se suponía que habría un acopio en la entrada –aunque la verdad el público parece que no se enteró–.

Pocas veces se puede ver un concierto en donde el público cante con la misma intensidad todas las canciones de principio a fin. Sí, había las que eran aplaudidas desde el primer acorde pero al final, cuando la voz de Manuel recitaba los primeros versos los asistentes se encargaban de silenciarla robándose las letras una por una.

Al final los integrantes simplemente se despidieron, a penas pasaban las 9 de la noche, pero no hubo incorfomidad, como dije antes solo había caras felices. No sé si sea porque los asistentes sabían que esto solo era un calentamiento o porque habían recibido exactamente lo que pedían, quizás un poco de las dos.

Algo que también hay que reconocerle a Camilo Séptimo es que, al menos de las bandas que he visto en Circuito Indio, fue la que más en serio se lo tomó, montando una escenografía especial, con luces que separaban a los integrantes oficiales de los músicos invitados, algo que le dio un plus al concierto.