Ramona estrena álbum: 'Cérès'

La banda oriunda de Tijuana compartió su segundo material de larga duración.

Ramona se metió al estudio a principios de año para empezar la grabación de su nueva placa. Ahora nos traen el fruto de su trabajo que han bautizado como Cérès. Dicho material se convierte en el sucesor de su debut La Segunda Luz del Día.

La banda ha tenido un increíble comienzo en su carrera, pues tan solo en este año, fueron los teloneros de Blonde Redhead en la Semana Indie Rocks!, además de tener en su agenda una presentación en el Festival Mézico Mágico y será una de las bandas invitadas en la presentación de Los Mesoneros en su show en el Foro Indie Rocks! el próximo 29 de octubre.

El nuevo larga duración de Ramona fue producido por Seiji y Kenji Hino de la banda Sierra León. "Siempre hemos creído en lo que nuestra música nos dice, lo que queríamos era salir con una sonrisa cada vez que salimos del estudio de grabación, terminábamos cansados pero con ganas de despertar al día siguiente para darle más amor a este disco titulado Cérès", confirmó la banda acerca de la creación de su más reciente álbum.

Según sus integrantes, en esta ocasión encontraremos más experimentación en los arreglos, y en algunos casos se podrán escuchar a una agrupación con más tintes psicodélicos. Las letras en este tomo de Ramona, van sobre vivencias, recuerdos, la conexión con tus seres queridos, la energía que vibra en algún lugar en especial y en perderle el miedo a distintos panoramas. El doble acento en el título Cérès, se escogió porque así se escribe en francés, homenajeando su fascinación estética con los acentos contrarios en las letras.

Bryan Adams en el Palacio de los Deportes

¿Cómo iba aquella rola Señor Adams?

Finalmente llegó la noche en que “El Bryan” deleitó a sus aficionados y nos pasamos a la plancha de concreto del Palacio de los Deportes para disfrutar de un rocksito canadiense en noche de miércoles. Bryan Adams: músico, fotógrafo, filántropo; saltó con su banda al escenario, algo básico, conformada por dos guitarras, bajo, teclado y batería, pero 100% en vivo, lo cual lo agradecimos los que ya estamos un poco cansados de los sampleos.

¡“Summer of ‘69”!, me encontraba gritando después de que había acabado apenas el primer número, que fue “Do What You Gotta Do”, uno de los cuatro números que se presentaron del último álbum Get Up (2015). Adams, en esta visita por México; que incluyó previamente Monterrey, Guadalajara y Puebla; promociona el último álbum de hace dos años, así como otro greatest hits de su parte, llamado The Ultimate, que incluye dos rolas nuevas, y que sale a la venta en unos días… y esta noche escuchamos la canción que le da el título al disco recopilatorio.

Dejando de lado los detalles promocionales, “El Bryan” mezcló el nuevo material con los hits de antaño. Con su guitarra eléctrica dorada al hombro, presentó otras rolas contemporáneas como “Go Down Rockin’”, un número roquero bailable y “Brand New Day”, otra canción alegre que contrastaba con el video oficial, donde Helena Bonham Carter deambulaba en el background. Todo muy chido, pero, ¡“Summer of ’69”! le pedía, y nada, sin embargo, llegó la balada excelsa de “Heaven”, con un solo de la guitarra extendido y de fondo el firmamento lleno de estrellas, ¿cursi? puede ser, pero a semejante rolón se le perdona cualquier cosa.

El muy particular sentido del humor de Adams estuvo presente durante toda la noche, en su primera interacción con el público nos informó de algo completamente random. "Saben, en México es fácil encontrar comida vegetariana, esta mañana llamé al room service y pedí fajitas, guacamole, totopos y salsa verde. A la hora de la comida, llamé y pedí fajitas, guacamole, totopos y salsa verde. La operadora me dijo ‘¿Señor Adams, va a comer lo mismo?’ le dije ‘¡A huevo!’”, recordó el músico (y sí, dijo a huevo en español).

Inmediatamente le entraron a una prendidísima versión de “It’s Only Love”, puede que haya canciones más emblemáticas y más elegantes en el repertorio de Adams, pero este fue el punto álgido del concierto para mí, Adams y su requinto Keith Scott, le hicieron señales al camarógrafo para que se acercara y pudieran terminar la canción, el hombre no entendía o se hacía pato, hasta que se armó de valor, dio unos pasos y los dos guitarristas se aventaron un duelo mientras los filmaban de cerca con el público de fondo. Llegó “Summer of ‘69” y ni hablar, era Adams tocando su canción más emblemática, grité ¡“When The Stars Go Blue”! de Ryan Adams nada más para seguir siendo un troll.

El Palacio de los Deportes se había llenado a la mitad, taparon con tela algunas secciones del recinto que no estuvieron a la venta (lo cual ayudó con la acústica) y aunque no era mucha la audiencia, se escuchaba potente cuando todos coreaban cada canción.

No pudieron faltar las baladitas que en su momento fueron parte de algunos soundtracks famosos, estuvo Adams y su guitarra acústica interpretando “Here I Am” de la película animada Spirit, la banda completa en “(Everything I Do) I Do It For You” de Robin Hood: Prince of Thieves y (respira hondo) “All For Love” de Los Tres Mosqueteros. Eso estuvo bien, pero me di cuenta que "Have You Ever Really Loved A Woman?" siempre ha estado en otro nivel, musical y líricamente, no la escuchaba desde 1996 y fue grato volver a ver el video en la pantalla. Rolaza con guitarras españolas, pero no se escapa, seguramente de ser parte de algún soundtrack soso, y hay cosas que es mejor no averiguarlas.

Otra broma de Adams vino en el momento más explosivo, justo antes de que entrara la voz en “Somebody”, ocurrió un apagón y se anunció un intermedio de 10 minutos. Lo que sacó de onda al público; al regresar, Adams explicó que el chef del backstage había desconectado sin querer el sonido (en serio, eso dijo).

Fue una noche redonda para el músico canadiense y su banda, puede que un recinto más pequeño le hubiera quedado mejor, a la medida; pero la tocada fue íntima, potente, y memorable. Ahora, saca el Reckless y dale una repasada.

Princess Nokia — 1992 Deluxe

Un recorrido más amplio por la vida de Princess Nokia y sus historias de Nueva York.

En 2016 muchos aún no entendían la importancia de Destiny Frasqueri en la industria musical. Con su EP 1992 la emcee neoyorquina Princess Nokia, debutó en los oídos de gente que no buscaba nada y encontró una mina de rimas y sonidos característicos del Harlem en el que esta chica de ascendencia boricua creció y conoció la música, el amor y la vida. Una chica empoderada, que lleva con ella el estandarte del feminismo y la diversidad racial nos mostraba un panorama que habíamos obviado por bastante tiempo.

Con rimas filosas, punch lines que duelen y flows que se deslizan entre cada uno de los espacios sonoros de las bases que acompañan a la voz de esta mujer, Destiny se hace de un lugar en el que muchas buscan estar. Sin poder compararla con Azealia Banks y sus superproducciones que rayan en lo genérico; o con Young M.A con líneas crudas y que se dirigen más a cuestiones de la vida dura que se enfrenta en las calles de Brooklyn, Princess Nokia refresca el rap con sonidos frescos y llenos de sabores latinoamericanos y raíces africanas.

Para quien haya estado bajo una roca y no haya dado con 1992, su EP debut en el cuál nos deleitó con nueve tracks llenos de su esencia y confesiones, ahora vino a darnos una extended version agregando ocho nuevos cortes en los cuales no solo amplia su discurso, sino que lo retoma y lo escupe con un nuevo taste. Su sentido autobiográfico se hace más palpable y las letras en las que se abre con mayor sinceridad acerca de las experiencias que marcaron su vida se sienten más crudas y dolorosas.

El recorrido inicia con “Bart Simpson” (justo como en el EP de 2016) y el flow con el que van cayendo una a una las palabras de cada verso recuerdan al que escuchamos en la voz de Aesop Rock. Palabra tras palabra está escogida para que se acomode precisamente en la base rítmica y ocupe el lugar que le corresponde sin amontonarse en un himno para skaters adolescentes. “Tomboy” es una de las canciones más memorables del EP y hace voltear a ver a una Princess Nokia que se asume como aquella mujer con actitud de dude, que no teme decirlo ni hacer de ello un statement que deje ver su postura frente a su vida en Harlem, las fiestas de la cuadra y cómo puede conseguir a cualquier hombre incluso con sus little tities y su phat belly. “Kitana” vuelve a ocupar el tercer lugar del disco y con su poderosa base, la letra que grita una Destiny llena de rabia y ocupando aquel personaje del Mortal Kombat que siempre llevaba un par de abanicos afilados, casi tanto como las frases que suenan en la canción. El track siguiente es “Brujas”, aquí Nokia demanda respeto y habla de su ascendencia Yoruba y Puertorriqueña.

El resto de cortes que se repiten en esta Deluxe Version son “Saggy Denim” (con el featuring de Wiki), Mine, Green Line y Excellent mientras que Tweety Bird Freestyle desaparece el tracklist y en su lugar tenemos ABCs of New York, Goth Kid, Receipts, “G.O.A.T.”, Brick City, Flava, Differenty “Chinese Slippers”.

Quizá los dos tracks más poderosos de todo el disco (a excepción de los cuatro primeros que ya aparecían en el EP) sean ABCs of New York y “G.O.A.T.”. En ABCs of New York escuchamos Baby hairs and well done toes, single mothers carry those bummy sneakersWhat are those? y sentimos cada una de las voces que surgen como testimonios que retratan la vida de una chica en esas calles de New York sin que suene a denuncia, es más una crónica del día a día y el recuento de los daños anotados sobre el folio. “G.O.A.T.” es más dura, enalteciendo el ego de la joven que se sabe hermosa y poderosa al mismo tiempo, su voz se torna más oscura y su flow es más agresivo, la manera en la que escupe cada frase es concisa y no hay un rastro de aire después de que la última sílaba de cada palabra termina, su fraseo es más directo y con una clara influencia de la nueva ola del rap surgido en los edificios y trap houses de Atlanta, pero sin sacrificar su feminidad; cuenta su experiencia frente a la muerte en la que, con 17 años, recibió dos tiros a quema ropa, situación que la marcó y de la cuál resurgió para apropiarse de sí misma y tomar las riendas de quién es y quién siempre quiso ser.

El disco al final se torna monótono y con un cambio de dirección en este Deluxe con los tracks que se añaden a la versión original del EP de 2016, es un tanto difícil de escuchar, pero siendo sincero me deja un mejor sabor de boca y me hace ver a una Princess Nokia de manera más clara y poder apreciar toda su belleza y versatilidad en el rap game. En palabras de la propia Destiny, 1992 y la versión LP 1992 Deluxe son su sonido más real, su verdadera naturaleza musical y su voz sin filtros la que sale por las bocinas (o auriculares) y por ello, aunque sea a través de un sonido más bien plano y menos ambicioso, aplaudo su coraje y la búsqueda de su verdadera esencia en cada track. Habrá que escuchar su nuevo material y estar muy al pendiente de lo que esta chica tomboy nos puede ofrecer en un futuro cercano.

Kelela — Take Me Apart

El futuro del R&B está en buenas manos.

La muerte de Aaliyah en 2001 pausó la innovación en el R&B, permitiendo a sus entonces fanáticos (después productores) reinterpretar y aplicar la estructura impuesta por Timbaland en las últimas producciones hechas para la entonces Princesa del género. Lanzamientos como The Velvet Rope (1997) de Janet Jackson y Lovers Rock (2000) de Sade trabajaron simultáneamente al disco homónimo de Aaliyah (2001) para procesar una vanguardia en el género; que a pesar de ser artistas actuando en la órbita comercial, fusionaron la melodiosa sensualidad del género con la cultura experimental de entonces.

Aun con artistas como Solange, How To Dress Well o FKA Twigs aproximándose a una reapropiación contemporánea, es Kelela con su álbum debut Take Me Apart quien finalmente reanuda la búsqueda por la vanguardia en un género deformado por el insaciable intento de destacar.

Al EP le anteceden Cut 4 Me (2014) y Hallucinogen (2015), obras que definieron el rango creativo de Kelela y su equipo de productores (Arca, Jam City y Ariel Rechtshaid) que mantuvo para concretar el concepto de este disco, lleno de micro beats, sonidos y texturas fragmentadas que a diferencia de sus producciones pasadas, donde los beats industriales y espaciales contrastaban altamente con su voz, Take Me Apart agrupa ritmos sísmicos ("Blue Light") y distorsiones digitales ("Enough") donde la afinidad vocal de Kelela se instala por completo. La continua exploración de sí misma permanece en este disco, con canciones como "Jupiter" o "S.O.S." atendiendo la sexualidad o aceptando la permanencia en tu vida de alguien y del amor hacia esa persona en "Waitin'"; como un segundo acto de "A Message"(2015).

La estrategia de revivir el blueprint del R&B de los 90 está enfatizada en la entrega audiovisual de "LMK", donde resume la estética de entonces evocando a tres personajes en escenarios que invocan videos como "Crush on You" de Lil' Kim, "He Wasn't Man Enough" de Toni Braxton, "Rock With U" de Janet Jackson y "Money" de Charli Baltimore.

Aunque Aaliyah haya dejado un legado retomado por múltiples artistas, Kelela exalta sus capacidades en este disco, dando un giro futurista y aún más afinado en cuestiones técnicas, solidificando la constante aproximación experimental a su sonido en un producto innegablemente vanguardista.

AT&T presenta PLAYLIST: ¿Listos para Coordenada 2017?

Prepárate para Coordenada con esta playlist presentada por AT&T.

La cuarta edición del Festival Coordenada se realizará los días 20 y 21 de octubre en el Parque Trasloma en Guadalajara. El evento albergará un increíble line up, donde se presentarán actos como Interpol, Phoenix, Molotov, Víctimas del Doctor CerebroMon LaferteBand of Horses, Garbage, Paramore, Los Auténticos Decadentes y The Cribs.

El festival ha conseguido bastante popularidad gracias a los actos que ha presentado en cada una de sus ediciones, destacando Blur, Wolfmother, Editors y The Hives, por mencionar algunos. Y al parecer en esta ocasión, Coordenada 2017 no se quedará atrás, pues muchas de los actos cuentan con un disco nuevo o están conmemorando algún suceso, como Phoenix y su recién lanzado Ti Amo o la celebración por el décimo quinto aniversario del Turn On The Bright Lights de Interpol.

En la playlist que preparamos en conjunto con AT&T, podrás encontrar las canciones más emblemáticas de las bandas que ofrecerán su show el próximo fin de semana en Coordenada, sin duda un evento que marcará el 2017 para vivir una gran #ExperienciaATT.

¡Disfrúta!

Sigue la cobertura de Coordenada 2017 a través de nuestras redes sociales.

¡No te despegues!

Chelsea Wolfe estrena video

Pierde el control con el nuevo video de Chelsea Wolfe.

El pasado 22 de septiembre, Chelsea Wolfe estrenó su esperado álbum Hiss Spun a través de Sargent House. De este material se desprendieron los sencillos: “16 Psyche”"Vex",“Offering” y “The Culling”. Ahora, la estadounidense nos comparte el video para "Spun", una canción que hace referencia a la pérdida de control.

"La música siempre ha sido mi forma de procesar mis propios problemas o las cosas con las que veo a otras personas lidiar en el mundo. Debido a que soy una persona empática, no puedo simplemente ver las noticias o escuchar una historia sobre un amigo que está pasando por alguna mierda y simplemente no siento nada. Así que supongo que la música es solo mi forma de lidiar con cosas que me parecen realmente tristes o angustiantes, cuando siento que no puedo hacer nada al respecto porque está tan lejos que termino escribiendo una canción al respecto. Es una forma personal de recuperar el control, ya sea sobre tu propia vida o sobre el mundo", expresó la estadounidense en una entrevista para Bullett Magazine.

En el video –dirigido por la propia Chelsea Wolfe– podemos ver a la bailarina Felicia Drake viajando en una limo y experimentando sensaciones extrañas.

Mira "Spun" a continuación:

Los Moustros del Espacio Exterior presenta video

Disfruta del colorido clip de Los Moustros del Espacio Exterior junto a María Barracuda.

Los Moustros del Espacio Exterior nos presenta el videoclip de su primer sencillo "Una chica me dijo una vez" a dueto con María Barracuda. Este track formará parte de su álbum debut Invasión de la Onda A Go Go, cuyo lanzamiento será a principios de 2018.

Esta canción rockabilly nos relata la historia de una chica que le expresa sus pensamientos a un chico que considera raro, pero que al final no puede dejar ir. El metraje dirigido por Block Media muestra un escenario colorido donde vemos a la banda y a María bailando al ritmo de la rola.

Además, "Una chica me dijo una vez" fue presentada por la banda con un emotivo mensaje publicado en su página oficial de Facebook. "No nos alcanzaría el día para poder agradecer a todos nuestros amigos que estuvieron, están y estarán al pie del cañón, en algo que tratamos de hacer con toda honestidad, humildad y respeto llamado Los Moustros, cada like, cada compartir y cada comentario que nos dejan nos llena de alegría y nos llena el tanque de oxígeno para poder seguir en nuestro viaje, acá les dejamos el resultado de bastante tiempo/trabajo invertido: ¡el videoclip de nuestro primer sencillo!, que es un respetuoso homenaje a nuestros ídolos de nuestra infancia Los Granadians (Official)".

Dale play a este divertido clip:

La banda originaria de Culiacán, Sinaloa compuesta por Mike "Crazylegs", Celso "Loboloco", Lian "Pajaro Loco", Johnny "Saico", Harry "Valenz" y Luis "Voodoo"; busca con su nuevo disco transmitir hermandad y alegría con toda la actitud.

Nuevo video de Japanese Breakfast

Japanese Breakfast homenajea a su madre en el video de "The Body Is A Blade".

Hace unos días, la artista estadounidense debutó como directora en el video "The Bus Song" de su colega Jay Som. Pero ahora la interprete, también conocida como Michelle Zauner, vuelve a sus propios lanzamientos, pues esta mañana ha publicado un nuevo video, el cual compartió por medio de sus redes sociales junto a un mensaje para su madre.

El clip que acaba de estrenar Japanese Breakfast es para "The Body Is A Blade", tema que se desprende Soft Sounds From Another Planet, segundo álbum en su proyecto como solista. Este fue dedicado a su madre, quien falleció en 2014 de cáncer de seno. Esto fue lo que dijo la cantante.  "Hoy se cumplen tres años de la partida de mi madre. Desde entonces todo lo que hago ha sido en su memoria, cada éxito es parte de ella. 'The Body Is A Blade' es sobre dejar tu cuerpo cuando mentalmente puedes estar más tiempo presente. Empacar tu casa de la infancia, viendo tu caparazón escenificado por vendedores para que extraños la compren sin saber que esa es la habitación en la que murió. Es un mantra para no permitir que el dolor te transforme en algo desagradable. Un recordatorio de que la gente sobrevive a las tragedias todos los días. Me he metido en mi trabajo desde que la perdí porque es todo lo que tengo y es lo que ella hubiera querido. A veces la actividad es un capullo y ahí pasé varias horas animando viejas fotos cuadro a cuadro. Sé que muchos han perdido seres queridos y espero que esto ayude".

El video cuenta con metrajes caseros de 16 y 25 mm y fueron editados por la misma Japanese Breakfast y el cineasta Adam Kolodny. Este es la séptima colaboración del director con la interprete, a quien también le expresó su admiración y comentó que no le habría confiado algo tan personal a nadie más.

Puedes ver el video de "The Body Is A Blade" justo aquí:

 

Ty Segall estrena música

"Meaning", nuevo tema del multiinstrumentista californiano.

Ty Garrett Segall ha estado desatado en 2017, pues a principios de año lanzó un disco de larga duración homónimo, seguido de dos EPs: Sentimental Goblin Fried Shallots. Hace tres semanas liberó “Alta”, sencillo acompañado por su banda Freedom Band y ahora de nueva cuenta tenemos nueva música: "Meaning".

El single empieza con una batería y algunos sonidos en las cuerdas a manera de preámbulo, para después escuchar el sello característico del guitarrista soltando un torbellino de sonidos y distorsión creando rock puro como solo él sabe hacerlo. La canción llega realmente al minuto 1, pero vale la pena escucharla en su totalidad para darse cuenta de la capacidad lírica del californiano. La voz también es un punto fundamental, pues ahora no canta Ty, sino su esposa Denée Segall. Esta no es la primera incursión de Denée en la música, pues pertenece al grupo de punk estadounidense Vial y al increíble proyecto GØGGS (donde también participa Ty Segall).

Ty Segall es un artista que no se cansa de crear música y sacar a flote excelentes propuestas, pues también es parte vital de Fuzz, colaborador ocasionalmente de Wand y productor de Sic Alps, proyecto conformado por el bajista de Thee Oh Sees y Mike Donovan de Peacers.

El músico dio una muestra de su poderío el pasado fin de semana en Desert Daze, pero en diciembre lo tendremos de nueva cuenta en nuestro país en el festival HIPNOSIS, donde encabeza el festival junto a Black Rebel Motorcycle Club y The Black Angels. Te dejamos con "Meaning", nuevo y poderoso tema de Ty Segall:

St. Vincent le hace un cover a The Clash

"London Calling" de The Clash interpretada por St. Vincent.

La cantante nos ha sorprendido a todos con su sexto álbum de estudio, MASSEDUCTION. Aunque la crítica, así como las descargas, han sido todo un éxito, la estadounidense sigue promocionando su nuevo material, por lo que visitó el programa de Annie Mac para la cadena BBC Radio 1, donde tocó una versión acústica de sus recientes sencillos y un cover a uno de las canciones más recordadas de la banda The Clash.

El tema que interpretó St Vincent fue "London Calling", track que se desprende y le da el nombre al tercer disco del proyecto liderado por Joe Strummer. Esta placa es una de las favoritas entre los seguidores de la agrupación británica y considerado uno de los mejores trabajos en la historia de la música.

También, Annie Clark tocó "New York", "Los Ageless" y "Pills" de su nuevo álbum, el cual llegó hace unos días a través del sello discográfico de Tom WhalleyLoma Vista Records (Iggy Pop, Marilyn Manson). Cabe mencionar que la guitarrista tocará en vivo algunos de temas de su reciente estreno durante la corta gira que dará en Estados Unidos y Europa durante el mes de noviembre y finales de octubre.

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí: