Everything Is Recorded estrena música junto a Sampha y Syd

El nuevo tema titulado "Show  Love" cuenta con la colaboración del productor Syd y el ganador del Mercury Prize: Sampha.

Everything Is Recorded es el proyecto colaborativo de Richard Russell, jefe del sello XL Recordings (Radiohead, The xx, The Prodigy) y productor asiduo de Damon Albarn. A principios de año, liberó su EP debut Close but Not Quiteque incluía colaboraciones con Giggs, Sampha, Desmond Francis, Obongjayar, Mela Murder y Warren Ellis.

Ahora, el músico y productor nos trae un nuevo tema titulado "Show Love", que tiene como invitados a Sydney Bennett, vocalista de The Internet y que es mejor conocido por su alias Syd, y al británico Sampha, ganador en este año del Mercury Prize por su placa debut Process.

En los tres minutos de duración, se escucha al par de cantantes unir su voz en los sonidos de R&B con tintes electrónicos que envuelve al single. La música está acompañada de un visual, donde muestran en las consolas de audio la letra de la canción. Y aunque no aparece ninguno de los protagonistas del track, el clip está muy bien ambientando en el pasar de la melodía.

En las agendas de los artistas, Syd emprendió la promoción de su disco debut Fin por gran parte de los Estados Unidos. Mientras que Sampha se encuentra en descanso, su última fecha en live show la ofreció el pasado agosto en Nueva York. Y aunque el músico estaba confirmado en la próxima edición del festival Corona Capital, su acto fue cancelado, mismo caso de Jain y The Japanese House, noticia que vino acompañada de las confirmaciones adicionales de Washed OutDua LipaSheppard y Spencer Ludwig.

Te dejamos con la tranquila "Show Love" de Everything is Recorded:

Black Sabbath libera un video en vivo de "Paranoid"

Mira a los padres del heavy metal interpretar su himno "Paranoid", extraído del clip The End of the End de su última gira.

El disco de culto Paranoid fue lanzado en 1970. Este fue el sucesor del homónimo Black Sabbath y la placa que constituiría el primer éxito de la emblemática banda. El material se encuentra en una infinidad de listas de los mejores 100 discos de la historia del rock, además de marcar un punto cumbre en la carrera de Black Sabbath. Del álbum se desprenden temas como "War Pigs", "Iron Man", "Electric Funeral" y "Hand of Doom", los cuales hoy son algunos de los clásicos que arrojó la fructífera carrera de la agrupación.

Y aunque la trayectoria de Black Sabbath siempre tuvo altibajos a partir de la salida del frontman Ozzy Osbourne, en 2011 anunciaron que se reuniría la alineación original para grabar un disco. Todo iba viento en popa, hasta que Bill Ward (baterista original) se bajó del barco por desacuerdos con el resto de la banda debido a la exigencia de un contrato. Aún con esa desdicha, Black Sabbath siguió con los planes trazados y liberó 13 en 2013 producido por Rick Rubin.

Con la aceptación del nuevo material por parte de sus fans y los lazos reparados entre Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler, la banda volvió para una última gira. El baterista elegido para reemplazar a Ward, fue Tommy Clufetos (quien había tocado anteriormente con Ted Nunget, Alice Cooper y Rob Zombie). The End Tour recorrió gran parte del planeta —incluyendo México—, y ahora podemos ver la última ejecución de "Paranoid" interpretada en este año, y la cual se convertiría en el último tema de la banda ejecutado en vivo. El clip es parte de The End of The End, película que documenta los conciertos de febrero de 2017 de la leyenda del heavy metal en su natal Birmingham, Inglaterra.

The End of the End tendrá su lanzamiento a finales de este año en una variedad de formatos, incluyendo Blu Ray, vinilo y un conjunto de box sets en una edición especial. Para aligerar la espera, te dejamos con la versión en vivo de "Paranoid":

Fever Ray vuelve con nuevo video

Por fin, nuevo material de Fever Ray.

Durante los últimos días, fuimos testigos de varias señales que apuntaban a que el proyecto en solitario de la cantante sueca Karin Dreijer Andersson estaba de regreso: cambios en su sitio web, anuncios en sus redes sociales y un par de teasers dieron mucho de qué hablar.

Ahora todos estos avances desembocan en un nuevo video musical llamado "To the Moon and Back", una melodía con interesantes beats y percusiones que incitan al baile desde los primeros segundos. "I've been busy working like crazy" son las primeras palabras que canta Fever Ray en esta melodía, las cuales nos hacen pensar en lo mucho que extrañamos este proyecto.

fever ray

El clip nos muestra a este personaje que al parecer acaba de despertar de un sueño criogénico y que está impaciente de aventura. De un momento a otro, es atrapada por un grupo de personas que después de "entretenerla" por un buen rato, termina siendo raptada en una GMC. En la parte del final, podemos escuchar los mismos gruñidos que vemos en su último teaser "A New Friend", probablemente sea un fragmento de otra canción de Fever Ray.

Mira el video a continuación:

Peter Tosh: Fuego a la sombra fría de Bob Marley

Recordamos a Peter Tosh, el verdadero guerrero jamaiquino.

Todos recuerdan al León de Kingston como la figura más importante de Jamaica y de la música reggae gracias a su éxito musical y visión pacifista basada en el amor fraternal. Pero junto a Marley siempre hubo un personaje detrás, creciendo junto a él como un amigo y competencia, pues tenía una opinión diferente sobre la decadencia social y los problemas que aquejaban al mundo en ese tiempo.

Peter Tosh no era un pacifista como su colega, él era más un activista revolucionario, que creía más en las acciones que en pensamientos utópicos. Haciendo comparaciones Marley queda como un simple idealista con falsas intenciones, pues mientras él llamaba a la unidad por medio de canciones de protesta, su ex compañero en The Wailers daba discursos políticos muy peligrosos atacando al primer ministro Michael Manley y al líder político Edward Seaga –a quienes invitó Bob Marley al concierto One Love–. Uno era el intermediario e incluso me atrevo a decir que era la pantalla para el gobierno y la oposición, el otro ponía en peligro su vida entre las batallas políticas que dejaron cientos de asesinatos en los distritos más pobres de Jamaica.

Pero no solo Peter Tosh se destacó como el representante de la comunidad afroamericana, sino también tuvo gran éxito como músico, casi tanto como Bob Marley. Su camino a la fama inició en 1976 cuando publicó el álbum Legalize It, con el que buscaba abiertamente la legalización de la marihuana, sobre todo en Gran Bretaña. Además, salió de gira por Estados Unidos junto a The Rolling Stones, donde surgió una gran amistad y admiración que derivó en los discos Bush Doctor y Mystic Man, así como el dueto que tiene con Mick Jagger en "(You gotta walk) Don't look back" y los temas "Jah Seh No" y "Buk-In-Hamm Palace". También apoyó y disparó la carrera de varios interpretes como la magnifica Gwen Guthrie, Robbie Shakespeare y Sly Dunbar.

Muchos dicen que Peter Tosh era el indicado para ocupar el puesto de Marley después de que este muriera por un melanoma en 1981, y aunque ese barco ya había zarpado, no encuentro a músicos más diferentes que ellos dos. No es lo mismo suplicar por la paz que pelear por ella.

King Gizzard & The Lizard Wizard estrena canción

La banda australiana de rock psicodélico compartió un sencillo titulado "Cumbling Castle".

King Gizzard & The Lizard Wizard tiene como meta sacar cinco discos de larga duración en 2017. De tal propósito, han liberado Flying Microtonal Banana, Murder of the Universe y Sketches of Brunswick East. Cuando fue anunciada la noticia, muchos creyeron que no lo conseguirían, pero aún quedan dos meses y medio para acabar el año, y ahora han liberado un nuevo tema titulado "Cumbling Castle". Y tal vez, dicho single pertenezca a un material que está por llegar.

La canción de casi 11 minutos, refleja lo que ha hecho King Gizzard & The Lizard Wizard durante todo el año. Con su sonido característico en las guitarras, el track empieza con calma, para después ir subiendo los decibeles convirtiendo el sencillo en potencia pura. Los oriundos de Melbourne, se han caracterizado por contar historias surreales en su música, y además de encarnar la psicodelia como estandarte, empalman tintes de rock progresivo, jazz y garage en sus melodías, creando un proyecto con una fresca propuesta.

Es por eso que King Gizzard & The Lizard Wizard posee una personalidad única, desde su EP Anglesea y su debut de larga duración 12 Bar Bruise, la banda ha estado en el ojo de todos los amantes del rock, y sobre todo de los que gustan de los sonidos psicodélicos.

Y aunque no existe nada confirmado, algunos fans from hell han especulado que su próximo disco tendrá por nombre Polygondwanaland. La banda estará girando por su natal Australia en lo que resta del año, y para 2018 solo está confirmada una solitaria fecha en febrero para Londres. Esperemos que pronto agenden fecha en México y podamos ser espectadores de su increíble y poderoso live show que ofrecen los siete integrantes de la banda.

Te dejamos con "Crumbling Castle":

 

 

 

 

Checa el nuevo video de Little Jesus

Little Jesus nos presenta el clip de "TQM", su nuevo single que cuenta con la colaboración de Ximena Sariñana y Elsa y Elmar.

La banda mexicana Little Jesus continua promocionando su más reciente material Río Salvaje y ahora han dado a conocer el audiovisual de su más reciente sencillo titulado "TQM", que cuenta con la participación de Ximena Sariñana y la colombiana Elsa y Elmar.

El videoclip dirigido por Fuerzas Básicas nos muestra a la agrupación tocando en un programa de televisión ficticio llamado Quelle Soirée, conducido por Pierre Olivier. Además, podemos apreciar a Sariñana y a Elsa cantando junto a la agrupación mientras realizan una sencilla coreografía.

Dale play a este clip:

Luego de un año lleno de buenas experiencias, la banda mexicana va por un gigantesco reto ya que se presentará en el Teatro de la Ciudad el próximo 7 de diciembre, en donde ejecutará un listado de más de 15 canciones de la mano de su Orquesta Fantasma. 

El show es un homenaje a sus dos placas de larga duración Norte y Río Salvaje, con las que se ha ganado el respeto de la crítica y una larga lista de fans.

Si no has escuchado su última producción aquí te la dejamos:

Waxahatchee le hace un cover a The Velvet Underground

Katie Crutchfield acaba de compartir su versión de "After Hours" junto a Kevin Morby.

Tanto la vocalista de Waxahatchee como el músico estadounidense han estado muy ocupados con los respectivos lanzamientos de sus nuevos discos, ambos publicados a mediados de este año. Sin embargo, los interpretes se han dado tiempo para unirse y grabar un cover a uno de los clásicos de la banda que lideraron Lou Reed y John Cale a finales de los sesenta.

La canción que interpretaron Katie Crutchfield y Kevin Morby fue "After Hours", tema que The Velvet Underground publicó en 1969 con su tercer álbum de estudio. Este fue el único sencillo donde Maureen "Moe" Tucker prestó su voz, ya que Reed dijo que tenía un sonido tan inocente y puro que el no podía cantarla.

Esta versión del tema de The Velvet Underground tiene un sonido suave y acústico, en el que destaca la interpretación de Katie, quien se pone a la altura de Tucker, aunque siempre apoyada por Morby en los coros. Cabe mencionar que los dos artistas salieron de gira juntos a principios de este año y durante una de sus presentaciones le hicieron un cover a "Santa Monica" de Everclear.

Puedes escuchar ambas versiones de "After Hours" justo aquí:

http://katiecrutchfield.tumblr.com/post/166562393700/k-morby-k-crutch-do-vu

The Velvet Underground

Bomba Estéreo en SALA Corona

Cerveza y movimiento de caderas, el flower power de Bomba Estéreo.

Observa el show en primera fila desde los hombros de su papá. Flores de cempasúchil adornan sus trenzas recogidas al estilo de Frida Kahlo. La niña de nueve años cautiva el corazón de Paulina Sotomayor, quién al verla con añoranza recuerda que al primer concierto que asistió fue de Botellita de Jerez.

Suena “Tierra viva” cuando la música abruptamente para. Al parecer la tornamesa de Raúl Sotomayor se había desconectado accidentalmente. La gente grita, pero no para abuchearlos, sino para darles ánimos. Pau aprovecha para agradecer la oportunidad de ser la banda telonera de Bomba Estéreo, a quienes admiran por ser precursores del global bass y la electro cumbia.

La energía toma vuelo y comienza a arder con los agresivos beats de “Pum pum” y el enérgico baile de la menor de los hermanos quien toma un megáfono y comienza a cantar a través de él, es inevitable notar la similitud sonora que el dueto mexa comparte con los colombianos.

“Crece el calor, funde la batería como maquinaria llana de energía”, se siente el calor de la gente coreando “Cielo”, que anuncia el ocaso de la participación de los hermanos, pero indica el inició de una noche llena de fuego.

“¡Mañana trabajo!” y “¡Van a cerrar el metro!”, son los gritos que amenizan la espera entre charolas que se sumergen entre la multitud repletas de vasos de cerveza y regresan a la barra vacías, listas para la siguiente carga.

Enfundada en un ajustado leotardo verde con detalles selváticos; así como capa y sombrero de chaquiras tornasol. Entre el estruendo del tambor de “Siembra” que se hacía cada vez más y más fuerte. Liliana Saumet apareció en el escenario proclamándose emperatriz del baile y la armonía.

"Ahora, aquí. Baby Dance With Me”, exigimos en “Química”. Y nos damos cuenta que esta noche no pararemos de mover las caderas. La gente se olvidaba del espacio vital y restriega sensualmente su cuerpo al ritmo de la música a conocidos y extraños.

La cantante colombiana asegura, como introducción a su nuevo sencillo, que no importa cuál sea nuestro origen, sexo, edad, raza o religión pues en la pista de baile todo somos “Internacionales”.

En la pista una pareja se mueve despacio, pelvis contra pelvis. Cierran los ojos y se besan. El resto desaparece y se quedan con eso para siempre, justo como desde la tarima lo canta Li en “Somos dos”, que esta noche es soundtrack de sus apasionados besos.

Una mujer con un píe enyesado logra subir al escenario y baila en la orilla. Lo que hace reflexionar a Saumet sobre el poder del baile a pesar de las adversidades. Siguiendo las instrucciones de Liliana, nos olvidamos de todo lo que hay afuera del SALA Corona para concentrarnos en el ritual del baile. Nos dejamos seducir por la champeta.

El SALA literal es una “Fiesta”, como el nombre de la canción que pertenece al álbum Amanecer. La gente salta, el piso se estremece. Las luces hipnotizan, seducen y bailamos hasta no poder más.

Tras un breve intermedio la vocalista cambia de vestuario, a un leotardo azul agua con flores rosas, y regresa con un pastel de chocolate que pone frente a la batería. El público canta las mañanitas a Kike Egurrola, quien cumple años esta noche.

“Escucha está canción que no es un reggaetón ni está hecha pa’ mover el culo”, era momento de descansar pues ya lo habíamos movido toda la noche y “Flower Power” necesita nuestra atención para reflexionar sobre la discriminación y la violencia machista.

Su set list finaliza con un remix de “El alma y el cuerpo”, “Raza” y “Fuego”, la canción más aclamada de la noche que les dio fama mundial por ser soundtrack del FIFA 2010. “¡Manténlo prendido, no lo dejes apagar!”. Gritamos en el momento máximo y preciso del éxtasis colectivo.

La niña de nueve años con flores de cempasúchil en la cabeza permanece en los hombros de su padre desde donde corea y baila cada una de las canciones de Bomba. “¡Van a cerrar el metro!” y “¡Mañana trabajo!”, constantes reclamos del inicio son olvidadas. La presentación de Ayo, quinto álbum de la banda, es el pretexto perfecto para olvidar el estrés a través del baile y la cerveza.

Julian Casablancas estrena tema en la TV de Brasil

Mira el estreno de "Wink" de Julian Casablancas + The Voidz en un programa de la cadena SBT.

El músico estadounidense está en su gira por Sudamérica, con la que ya visitaron Colombia, Chile y ahora Brasil. El día de ayer la banda del neoyorquino apareció en el Late Night Show, The Noite de Danilo Gentili, donde tocaron una nueva canción. Esto fue anunciado a través de las redes del interprete y se han revelado diferentes grabaciones del show por parte de los asistentes.

El nuevo tema de Julian Casablancas+ The Voidz se titula "Wink" y aunque fue estrenada antes en un show secreto en Los Ángeles, esta es la primera vez que está disponible para el público en general. Durante su presentación en la ciudad de California también tocaron “We’re Where We Were” y “Coul As A Ghoul”. Del nuevo sencillo del también vocalista de The Strokes se pueden escuchar un ritmo enérgico con elementos tropicales y estridentes riffs, que hace una mezcla entre la distorsión y una especia de surf.

Aún no hay fecha oficial para el lanzamiento del segundo álbum de estudio de Julian Casablancas y su side project, pero podría llegar a finales de otoño o hasta principios el próximo año. Hace seis meses se comentó que la banda seguía trabajando en este material.

Puedes escuchar una grabación de "Wink" justo aquí:

 

Glass Animals en El Plaza Condesa

Lecciones de humanidad con Glass Animals.

Ha pasado un mes exacto desde aquel desastre natural que marcó un antes y después en la vida de muchos de nosotros, pero en conjunto hemos demostrado nuestro progreso anímico y calidez humana. Quizás hasta cada alimento nos sepa mejor, cada bebida calma más el alma y cada canción tiene un significado revalorizado. Fui testigo de esto último al ver un El Plaza Condesa casi lleno y totalmente devoto a brincar, corear y disfrutar con una de las bandas de indie rock más interesantes y divertidas de los últimos años: Glass Animals.

No pasa muy seguido que, desde el momento en el que se apagan las luces y vemos siluetas acercarse al escenario, el foro se convierte en una cacofonía de frenesí –estoy hablando de esa compilación de ruidos jubilosos que uno acostumbra a escuchar después del concierto, cuando la banda en cuestión ya ha entregado cuerpo y alma al respetable–, pero Dave Bayley (vocalista), Drew MacFarlane (guitarra y teclados), Edmund Irwin-Singer (bajo y teclados) y Joe Seaward (baterista) no conforman una banda cualquiera. Con un estilo que combina en partes iguales la psicodelia, el trip hop, el R&B alternativo y ritmos africanos y latinos, Glass Animals es un deleite como conjunto de estudio al escuchar sus producciones; tanto así que uno temería que esa magia meticulosa no se traduce bien en vivo. Todo lo contrario.

Desde el momento en el que Bayley y compañía empezaron con “Life Itself”, primer sencillo del álbum en turno para promocionar, How to be a Human Being, la banda y los asistentes parecían sincronizarse inconscientemente para coreografiar cada uno de los bailes y locuras que sucedían. Parecía todo ensayado desde hace unas horas, como si se tratase de un flash mob. El ambiente con esta apabullante coordinación continuó con “Hazey”, una sesión de improvisación que casi se descontrola con “Poplar St”, el romanticismo de “Season 2 Episode 3”, el coqueteo de “Toes”, y la nostálgica “Mama’s Gun”, uno de los momentos cumbres de la noche que, de no ser porque el inmueble no lo permite, se hubiera llenado todo de globos de cantoya.

No hubo tanta necesidad de pirotecnia externa o de una producción intimidante, ya que el set de iluminación cumplió magistralmente su cometido. Dependiendo de la canción, todo el recinto se bañaba de colores, se mitigaba para dar oportunidad a momentos íntimos o jugaba con las notas interpretadas en el teclado, bajo o guitarra, como sucedió con la ya mencionada “Toes” o en “Youth”.

El público no dejaba de brincar; las cervezas no dejaban de fluir y Bayley y compañía no dejaban de bañarnos con elogios, ya que, como mencionaron, este era su primer show en México como banda principal y, por si fuera poco, el último concierto que darían como tal en mucho tiempo, ya que se retirarán al estudio a crear nuevo material. Después de un cierre falso con “Gooey” y “Agnes”, no pasaron ni cinco minutos para que se diera una suave transición al encore y tuvieran un cierre potente con “Pools” y un cover de “Crazy”, original de Gnarls Barkley. La banda nunca perdió el vigor y el entusiasmo, en gran parte por la reacción y ánimos de los asistentes. Pareciera que Glass Animals había ensayado durante todo su tour para dar un concierto así y nosotros, después de un mes de incertidumbre, angustia y pérdidas en algunos casos, también ansiábamos una noche así.