Comienza la cuenta regresiva para la tercera edición del Knot Fest en México.
Este festival fue fundado en 2012 por la agrupación estadounidense Slipknot y su primera edición se llevó a cabo en Wisconsin con los actos más destacados del género. Desde entonces su popularidad ha ido en aumento, hasta que en 2015 llegó por primera vez en la Ciudad de México, en donde también en 2016 tuvimos la fortuna de disfrutarlo.
Para este año, el cartel incluye grandes nombres como A Perfect Circle, alineación californiana que recientemente firmó un contrato con BMG y se espera que pronto revelen detalles de un nuevo material; Korn, que sigue con la promoción de su más reciente placa The Serenity of Suffering y Anthrax que ya está trabajando en el sucesor de For All Kings.
En la playlist que preparamos para ustedes, también encontrarás bandas como Stone Sour, Bullet for My Valentine, Hatebreed, Cannibal Corpse, Children of Bodom, Attila, Deadly Apples y muchos más.
Escúchala aquí abajo.
Haz clic en el póster y entérate de los detalles del Knot Fest 2017.
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La banda estadounidense también estrenó el videoclip "One More Light" en honor al fallecido integrante.
A casi dos meses de la sorpresiva partida de Chester Bennington, líder de Linkin Park,sus compañeros de grupo le realizarán un concierto tributo el próximo 27 de octubre en el Hollywood Bowl en Los Ángeles a lado de algunas bandas aún por confirmar. Los boletos estarán disponibles a partir de mañana (19 de septiembre) en su sitio web.
Junto a este anuncio se dio a conocer el clip del tema "One More Light", dirigido porJoe Hahn y Mark Fiore en el que se muestran imágenes del vocalista a lo largo de su trayectoria en la popular agrupación.
"'One More Light' fue escrito para enviar amor a quienes perdieron a alguien, ahora nos encontramos en el extremo receptor. En homenajes, arte, videos e imágenes los fans han adoptado a esta canción como una declaración de amor, apoyo para la banda y recuerdo a nuestro querido amigo, Chester Bennington", declaró Mike Shinoda en comunicado de prensa.
Mira a continuación este audiovisual que nos trae buenos recuerdos de Chester:
El pasado 16 de septiembre su esposa Talinda Bennington compartió un video en su cuenta de Twitter donde se puede ver a Chester Bennington disfrutando de un día con su familia haciendo mención sobre la depresión.
En medio de las fiestas patrias, Toro y Moi entrenó dos videoclips "Pavement" y "Windows"
Toro y Moies el nombre tras el trabajo de Chaz Bear, compositor, cantante y productor quien recientemente estreno Boo Boo, quinta producción de la cual se desprenden "Windows" y "Pavement".
La estética de grabación casera que presentan ambos videos está determinada por la definición estándar que brinda el iPhone 4, dispositivo con el que fueron grabados, este estilo nos remonta a principios de la segunda década de los 2000. Tan solo siete años nos separan de la alta definición y técnicas avanzada de producción y postproducción, sin embargo Toro y Moi dejó de lado toda la tecnología de punta y se concentró en detalles más simples que brindan calidez y sencillez en ambos temas.
Random podría ser la palabra más adecuada para calificar ambos trabajos visuales, por un lado "Windows" es el performance amateur de una chica afroamericana, sin embargo el tema del video guarda cierta relación con la lírica, ya que todo el espectáculo parece ser grabado fuera de una ventana, desde la cual el espectador captura los movimientos y facetas de la bailarina en un escenario abandonado, solo para ella.
Por su parte "Pavement" se desarrolla en un escenario boscoso donde Chaz Bear camina sin rumbo, la grabación es como un video con amigos, casero y cómodo donde solo importa capturar la platica, el entorno sin pretensiones ni poses y todo fluye con naturalidad.
Conoce Klik & Frik, el nuevo proyecto del dúo argentino Frikstailers.
Klik & Frik nació de manera inesperada en el MUTEK.MX en el 2013, en donde experimentando con composiciones nuevas, Rafa Caivano y Lisandro Sona (dúo de productores argentinos conocido como Frikstailers) sembraron el germen que cuatro años más tarde cobraría vida propia.
Sin alejarse de su tradición de mezclar la electrónica con la música tradicional de distintas partes de Sudamérica, los argentinos evolucionan su propio estilo para buscar explorar en la mística ancestral del continente y ponerla en dialogo con otras culturas del planeta.
Telepat, su primer disco de larga duración es muestra clara de esta multiculturalidad. A lo largo de los 10 temas que lo componen, es posible escuchar distintas e interesantes colaboraciones que incluyen a figuras como Nicolá Cruz (Ecuador), Chancha Via Circuito (Argentina), Denitia & Sene (USA), Mohanad Zohair (Egipto) y Nevve (USA).
Sintetizadores y cajas de ritmo interactúan con sonidos de dub, folclore, house y candencias tropicales, dando como resultado un material fresco y bien producido que vale la pena escuchar.
Su primer sencillo “Tunel” dirigido por el neoyorkino Dylan Tuccillo sintetiza en sus cuatro minutos la naturaleza chamánica y espiritual que busca su sonido de ritmo insistente que invita al trance del cuerpo en movimiento.
Si esta nota ha despertado tu curiosidad, no te pierdas la oportunidad de verlos la edición número 14 de MUTEK.MX en la Ciudad de México que se llevará a cabo del 11 al 15 de octubre.
La aventura de Daughter musicalizando un videojuego.
Daughter está de regreso con el nuevo material discográfico titulado Music From Before the Storm, el cual contiene 13 temas bajo el sello discográfico de Glassnote Records y 4AD.
Cada una de las canciones hacen perfecto su trabajo, pues para los que aún no lo saben, este material discográfico es en su totalidad es el soundtrack de la precuela del famoso videojuego Life is Strange, el cual este año toma el nombre de Life is Strange: Before the Storm, de donde nace el nombre del nuevo material de la banda y que se lanzó un par de días antes que el disco.
Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella, no se imaginaban que al firmar el año pasado la grabación de un nuevo material, se estaban comprometiendo a realizar el OTS de un famoso videojuego.
Esta es la primera vez que la banda se aventura a componer de esta manera y la verdad es que lo hicieron muy bien. Sus melodías encajan perfectamente con los paisajes de Bay Arcade(lugar donde se desarrolla la historia del videojuego) y con la historia de los personajes, además de darle un toque especial a la protagonista Max Caulfield, quien en primer plano de la historia presenta sus gustos musicales dando protagonismo a Daughter.
El disco abre con “Glass”, canción en donde se disfruta de ligeros coros y mucha intensidad en la batería y guitarras, le sigue el tema “Burn it down” que tiene la letra más potente y rebelde de este nuevo material. Continúa el sentimentalismo con “Flaws” y “Departure”, ahí es donde notas que es un disco muy diferente a los anteriores que la banda ha lanzado, If You Leave (2013) y Not To Disappear (2016), pero que en ningún momento pierde la esencia del grupo y te invita a terminar de escucharlo.
Hay bandas que aún hacen “música por encargo” y logran un resultado impresionante y tal es el caso de esta banda británica que sin duda con este disco llegarán a un público diferente le traerá nuevos (y muchos) fans.
Daughter quien con “The Right Way Around”, uno de los temas que cierran el disco, finalizan parte el soundtrack de la primera parte del videojuego ya mencionado, plataforma que seguro los llenará de muchas sorpresas y más oportunidades en su carrera.
El homenaje conmemorativo para el artista canadiense llevará por título, Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohen.
2016 fue el año que vio partir a Leonard Cohen, músico enigmático y multifacético quien también brilló como poeta y novelista. Pero, claramente fue en la música donde elevó su espíritu artístico. Desde inicios de su carrera en los años 60, explotó sus pensamientos más íntimos para convertirse en una influencia única.
De acuerdo con su hijo Adam Cohen, Leonard le confió ciertas tareas después de su fallecimiento. Entre ellas, la orden explícita de que en caso de organizar eventos públicos, éstos debían celebrarse específicamente en su natal Montreal, Canadá.
Tower of Song: A Memorial Tribute to Leonard Cohenes el homenaje tributo que organiza la familia Cohen. Invitan a todos los admiradores, músicos y colegas del artista a celebrar el trabajo realizado a lo largo de su carrera. El evento se realizará en el Centre Bell de Montreal el próximo 6 de noviembre.
Entre los artistas encargados de homenajear a Cohen, figuran: Elvis Costello, Lana Del Rey, Feist, Philip Glass, K.D. Lang, The Lumineers, Damien Rice, Sting yPatrick Watson. El tributo también será filmado por el director Jack Bender (Game of Thrones,The Sopranos).
El homenaje no solo abarcará el aspecto musical. El evento incluirá toda una semana de celebración, entre lo más destacado se encuentra la exhibición titulada Une brèche en toute choseuna obra que recorre todo el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal a partir del 9 de noviembre. Tower of Song beneficiará también al Consejo de las Artes de Canadá, al Consejo de Artes y Letras de Quebec y al Consejo de las Artes de Montreal
Los boletos estarán a la venta a partir del sábado 23 de septiembre.
La multifacética Björk vuelve con nueva música y compartió el video “The Gate”, sencillo que será parte de su próximo álbum.
La islandesa Björk liberó el primer extracto de su próximo disco, y con ello los fans se sacudieron de emoción al escuchar de nuevo la prodigiosa voz de la compositora desde el estudio. Existían muchos rumores sobre el próximo álbum y su lanzamiento, ya que la cantante lo confirmó a principios de año. Sin embargo, no se tenía certeza hasta que la artista compartió un escrito con su puño y letra con la noticia de que se estrenaría muy pronto.
La cantante explicó en su sitio oficial que Vulnicurahabía sido“una perdida muy personal, y creo que este nuevo álbum es sobre un amor que es aún mayor, que trata de redescubrir el amor, pero de una manera espiritual”. Y aunque el disco aún no tiene nombre oficial, la islandesa lo calificó como su álbum tinder. El músico Arca volverá a aparecer como colaborador y coproductor, como lo hizo en el record pasado.
El single estaba programado para el próximo 18 de septiembre, pero la artista al parecer no pudo esperar más y lo compartió con anticipación. El track también será lanzado en formato vinilo a partir del 22 de septiembre y ya se puede preordenar.
En una entrevista, Björk reveló que el nombre del disco será Utopia y calificó su track como una canción de amor, pero refiriéndose al sentimiento de una manera más trascendental. Nosotros notamos una evolución en su música más reciente, desde las pistas melancólicas de Vulnicura hasta el sencillo “The Gate”, donde se muestra a una Björk más suelta y hablando de cuestiones amorosas. Siempre cautivando al público con una de las voces más emblemáticas que ha tenido la música en la historia.
El artista y director experimental Andrew Thomas Huang fue el encargado de dirigir este alucinante video que se desarrolla en un mundo mágico en donde vemos a Björk portando un vestido Gucci creado por el diseñador Alessandro Michele.
El rock mexicano no podría entenderse sin el legado de ciertas bandas; el de La Lupita es uno de ellos, y en el marco de las fiestas patrias, esta banda que nació a inicios de los años noventas demostró el porqué de su importancia.
Con el carisma y el baile de Héctor Quijada y la ejecución de uno de los mejores guitarristas del rock mexicano —Lino Nava— La Lupita hizo del Foro Indie Rocks! un recinto lleno de energía y buena vibra.
“Rey Leonardo” fue la introducción a un set que arrojó de inmediato a uno de los covers clásicos de la banda capitalina; “Gavilán o paloma”; un gran homenaje a un ídolo mexicano.
Temas como “Maldito amor”, “No voy a volver” y “ Antena” continuaron con un show lleno de vigor y nostalgia a la vez. Para cuando se escuchó el intro del bajo de “Supersónico”, los asistentes ya estaban sumergidos en el sonido de la banda.
“Gira para mi” —la única oda del rock mexicano a la bola disco— y “Ja, Ja, Ja”,otro de sus clásicos, siguieron este festejo que ya en su recta final nos presentó otro gran cover que hace honor a un referente indiscutible de la música en nuestro país: “Contrabando y traición”; canción que incluyó el baile norteño del vocalista.
“Llévame” fue la antesala del cierre que La Lupita nos tenía preparado; un tema emblemático en la historia del rock en México y el más claro ejemplo del estilo de la banda: disco, hard rock y folclor. “Paquita Disco” sirvió además para que Héctor Quijada diera su propio grito, alentando a los presentes —con las luces tricolor de fondo— a un fuerte y efusivo “¡Vivan las bandas mexicanas!”, en honor a todas aquellas agrupaciones que, junto a ellos, ayudaron a construir lo que hoy es el rock nacional.
Así, y con solos incluidos de todos los integrantes a manera de presentación,—slaps y pops interminables de Roberto Palomo, acordeones y escalas en el sintetizador de Erik García, remates y redobles de Mersi, y esa impecable ejecución que raya en el virtuosismo de Lino Nava—, La Lupita celebró a ese rock mexicano del cual es pieza clave.
Por su álbum debut Process, Samphaes ganador del Mercury Prize.
Uno de los premios más importantes para galardonar a los mejores discos del año en Gran Bretaña es el Mercury Prize. Con una lista donde se hallaban nombres como The xx, alt-J y Ed Sheeran, la promesa Sampha Sisay, mejor conocido como Sampha, se llevó el honor con su álbum debut Process.
El cantautor y productor de música electrónica originario de Morden, al sur de Londres, sorprendió este año con Process y su fino sonido. Lanzado el 3 de febrero bajo el sello Young Turks (Jamie xx, FKA twigs, SBTRKT), el disco describe la devastación y el manejo de la pérdida de su madre por cáncer, así como su agitación interior en cómo el éxito lo ha arrastrado lejos de sus raíces.
Sampha ejecutó en Process una visión sonora aventurera que es totalmente suya y se basa en su enorme potencial. El joven de 28 años, mencionó en la entrega de premios que le tomó bastante tiempo sentirse emocionalmente estable para escribir su propio disco.
"Mi mamá estaría muy orgullosa, mi padre probablemente estaría orgulloso", dijo al final como agradecimiento al público.
El año pasado Skepta se llevó el galardón con su disco Konnichiwa. Algunos artistas que han recibido el premio son PJ Harvey, alt-J, James Blake, Pulp, Portishead y Arctic Monkeys, por mencionar algunos. Te dejamos el video de “Blood On Me”, extracto del galardonado Process:
Acá la lista completa de los discos que peleaban por Mercury Prize:
“Una gran parte de este álbum trata sobre el mosaico de información de imágenes que nos rodean día a día. En ocasiones parece una sobrecarga, pero hay una extraña belleza en ello. La idea de que apretando poesía se forma caos, es de donde vino el título del álbum. La idea de encontrar algo poético en la sobrecarga“, declaró Dan Whitford, vocalista de la banda.
A pesar de que Haiku From Zero estará disponible de forma física a partir del próximo 22 de septiembre bajo el sello Astralwerks, ya lo podemos escuchar en su totalidad gracias al sitio NPR.
Este LP será la continuación de Free Your Mind (2013), grabado en distintos lugares como: Copenhague, Washington, Nueva York, Atlanta y Melbourne durante cuatro años, mismos en los que la agrupación se dio el tiempo de descansar y preparar su nueva placa.
