Jamie xx presenta remix a "On Hold"

Escucha la nueva versión que hizo Jamie al sencillo de The xx.

A principios de 2017, el trio de Londres puso a la venta su tercer álbum de estudio I See You a través de Young Turks, sin embargo su primer corte y uno de los más destacados de este material “On Hold”, salió a la luz desde noviembre de 2016.

Ahora Jamie xx ha develado su remix a dicha melodía acompañado de un visual por Alasdair McLellan, en el cual podemos observar a algunas porristas y extractos de clips de una fiesta donde se encuentran los miembros de The xx.

the xx jamie xx on hold

Previamente, Alasdair McLellan también se encargó de dirigir los videos oficiales de “Say Something Loving” y “I Dare You”. A continuación te dejamos el clip del remix de Jamie xx.

El pasado 4 de abril The xx se presentó en Pabellón Cuervo, no obstante la agrupación regresará a la Ciudad de México el próximo noviembre para formar parte del festival Corona Capital junto a Foo Fighters, PJ Harvey, Metronomy, Cage the Elephant y más.

Yumi Zouma estrena sencillo y video

Con "Half Hour" Yumi Zouma presenta el tecer adelanto de Willowbank.

La agrupación originaria de Nueva Zelanda está cada vez más cerca de publicar su segundo álbum de estudio, el sucesor de Yoncalla. Este material les ha hecho ganar gran notoriedad, es por eso que han hecho un magnífico trabajo revelando adelantos y material promocional. Ahora, el grupo busca mantener esa buena racha y ha lanzado un nuevo tema, el cual, viene acompañado de un sencillo video en formato blanco y negro.

El reciente estreno de Yumi Zouma lleva el nombre de "Half Hour" y tal vez es el sencillo más atractivo que la banda ha lanzado, pues tiene un ritmo afable, con un sonido sencillo pero que acompaña de manera positiva a las vocales. Además, la canción tiene una letra muy peculiar, pues habla tanto del amor como de la muerte.

Esto fue lo que dijo Josh Burgess, integrante de Yumi Zouma, sobre este tema. "La primera vez que experimenté la muerte de una manera significativa fue cuando tenía 7 años. Mi abuelo murió y todavía recuerdo ese sentimiento de saber que él ya no estaba en este planeta, y que no importaba lo mucho que buscara, no podría encontrarlo, dejó de existir. Me preocupaba que él necesitara a alguien que lo ayudara mientras navegaba hacia la muerte. Traté de capturar mi mayor temor, que es morir, una experiencia intensamente visceral en la que nadie nos puede ayudar".

Puedes ver el video de "Half Our" justo aquí:

 

The War On Drugs — A Deeper Understanding

A Deeper Understanding: Un sueño más profundo, perdurable y realista.

Quizá la banda Philadelphia no vuelva a dar saltos de crecimiento tan grandes como se fueron pautando con Wagonwheel Blues, Slave Ambient y Lost In The Dream, este último reconocido por muchos como el mejor disco del 2014 y principal referente definitorio del sonido de The War On Drugs. Eso no significa que la "perfección" de ése sonido sea algo que Adam Granduciel y compañía no puedan buscar y lograr con su nuevo disco de estudio. Y es que A Deeper Understanding mantiene en esencia, la materia prima de aquel Lost In The Dream; es Adam Granduciel componiendo, escribiendo y tocando todo, e incluso, de nuevo repite como productor de su universo sonoro. Debido a ese gran éxito en 2014, ha dejado a su casa discográfica de nacimiento Secretly Canadian para llegar a la transnacional Atlantic.

The War On Drugs continúa desarrollando más esa vereda haciendo de esas influencias marcadas por Bruce Springsteen, Bob Dylan y hasta Dire Straits, cada vez algo más propio; con mayor finura, con más variantes y con mucha mayor seguridad. Adam Granduciel sigue siendo un ser que no termina de conocerse a sí mismo, habla del miedo, al futuro y al perseguidor pasado, de la depresión, de la compañía, los anhelos, los deseos y sobre todo del amor con sus altas y bajas, pero a diferencia de su antecesor, esta vez con una relación estable, por lo cual en ese aspecto tiene un enfoque diferente que se percibe en su ánimo e interpretación.

El sonido en general ha sido liberado de presión, de la atmósfera densa y del saxofón, elementos característicos de Lost In The Dream, a cambio, el piano se apunta con mayor presencia y la batería toma apoyo del pad digital o cajas de ritmos que se expone en esa turbulencia emocional de la inicial "Up All Night", que es como revitalizar una canción de los 80 que en aquel entonces miraba al futuro por su base rítmica. En ese nuevo himno llamado "Holding On" también hay un recubrimiento en la batería que la de una matiz mágico y por medio de su rítmia impulsa a Granduciel a ser una persona fuerte ante la adversidad alcanzando curvas realmente altas desde su primer estribillo y no baja de ese nivel. Claves, órganos, sintetizadores y reiterando su magistral forma de expresar el mismo grado de sentimientos con sus palabras que con los riffs de su guitarra. Con la misma eficacia, "Nothing To Find" aporta un momento igual de grato.

En sus momentos de serenidad consiguen un nuevo nivel de preciosidad, en "Pain", Granduciel se muestra vulnerable ante el miedo, pero el entorno donde cristalinas cuerdas se desenvuelven, el reverb lo oculta y las cortinas de acústica lo cobijan hace que su canto se resguarde entre belleza. A pesar de ello, en este caso, cada corte alcanza su debido climax, y no de manera forzada, sino natural, incluso cuando Granduciel deja de hablar, los instrumentos saltan a la versión panorámica de lo expresado por su autor, la guitarra, siendo la guía, conexión y puente hacia esa amplitud, misma que en "Strangest Thing" consigue un glorioso final. Incluso cuando se trata de los pasajes más noctámbulos y desnudos como "You Don't Have To Go". Y dentro de esto, la nostálgica y evocativa "In Chains" logra ser un estado permanente de lo ya mencionado, dentro de su ambiente ensoñador y un tanto retraído e inseguro de su comienzo, Granduciel encuentra el camino para vencer un mal recuerdo pasado y crecer en niveles sensitivos y anímicos impresionantes. Quizá tenga que ver mucho que "In Chains" sea la segunda canción más larga del compendio, únicamente por debajo de "Thinking Of A Place", esta, la prueba más fidedigna que para Granduciel, el tiempo no es un impedimento para crear, él se extiende tanto como su subconsciente le dicte. Por ello es que una canción de más de 11 minutos y que fue la primicia de lo que sería A Deeper Understanding sea por sí sola una obra maestra que corona por casi todo, la nueva obra de The War On Drugs.

De modo que lo mencionado al principio, se aplica aquí por la razón que Lost In The Dream encontró, en ese estado de gracia, en ese salto, algunas grandes canciones que con un sentido más pop se introdujeron a una mayor cantidad de público, sonaron en soundtracks de películas adolescentes siendo que la primera impresión que eran capaces de crear, era un gancho instantáneo. No es fácil atreverse a hacer una canción de 11 minutos que sería difícil tocar en una radio para promoción y a la cual hacerle un radio edit sería criminal. Pero antes que triunfar comercialmente (que el disco lo merece) A Deeper Understanding triunfa en su labor de ser cada vez más el legado que en unos años más heredará The War On Drugs, una banda que tomó el pasado para forjarse una identidad de una manera fehaciente, agregando del genio de Granduciel para transformarlo en algo auténtico. Ese sueño en el que su autor se perdió en 2014 se ha hecho realidad este 2017.

Lana Del Rey lanza video futurista

"White Mustang" fue el tema elegido para el nuevo video de Lana Del Rey.

La cantante neoyorquina publicó su quinto álbum de estudio hace poco más de mes y medio, por lo que ha estado dando una pequeña gira promocional en algunas partes del Reino Unido y Estados Unidos. Sin embargo, la interprete sigue de estreno, pues esta mañana lanzó su más reciente video, tal y como prometió la noche de ayer en su cuenta de Twitter.

El clip que acaba de estrenar Lana Del Rey es para "White Mustang", tema que se desprende de Lust For Life. Este tomó gran notoriedad con la salida del disco, aunque no fue uno de los sencillos promocionales como "Love", ni cuenta con invitados especiales como en "Beatiful People Beutiful Problems", que tuvo a Stevie Nicks de Fleetwood Mac.

En las imágenes de este metraje podemos ver a la estadounidense y al actor islandés Eðvarð Egilsson en una versión futurista de Los Angeles, con modernos edificios y tecnología venidera. Todo mezclado con los colores cálidos y la esencia californiana que tanto ha caracterizado a la carrera de Lana Del Rey.

Puedes ver el video de "White Mustang" de Lana Del Rey justo aquí:

Priests le hace un cover a Rod Stewart

"Young Turks" fue la elegida por Priests para presentar en A.V. Undercover.

La agrupación de DC ha obtenido una gran fama en muy poco tiempo con su álbum debut, Nothing Feels Natural, publicado a principios de este año por medio de Polygon Sister Records, su propio sello discográfico. Aunque los estadounidenses han estado ocupados con su reciente gira, se han dado tiempo para ser para compartir un cover que le hicieron a Rod Stewart.

El tema que la banda Priests versionó fue "Young Turks", sencillo promocional de Tonight I'm Yours. Originalmente, esta canción fue publicada en 1981 junto a "Tora Tora Tora (Out with the Boys)" en discos de siete y doce pulgadas.

La banda interpretó el clásico de Rod Stewart en el A.V. Undercover, una serie del A.V. Club en el que invitan a un grupo para que toque una de sus canciones favoritas. Gracias a este programa hemos podido ver bandas como Xiu Xiu interpretar "Sharp Dressed Man" de ZZ Top o Austra cantando "Heaven Is A Place On Earth" de Belinda Carlisle.

Con su cover Priests cambia el sonido disco de Stewart por un estilo que va del post punk al new wave. Destacando el trabajo de Daniele Daniele en los sintetizadores, pues generalmente está a cargo de las percusiones.

Puedes escuchar ambas versiones justo aquí:

Sofi Tukker en el anuncio de iPhone X

Lo nuevo de Sofi Tukker musicaliza un anuncio.

Ayer Apple nos sorprendió con la presentación del esperado iPhone X con un anuncio en el que podemos escuchar lo nuevo del dúo estadounidense Sofi Tukker. El track se titula "Best Friend" y está inspirado en los amigos más cercanos, por lo que fue realizado en colaboración con NERVO, The Knocks y Alisa Ueno.

"Esta canción es una celebración a nuestra cosa favorita: la amistad. Solo queríamos que algunos de nuestros amigos participaran en un verso. Hemos tenido la suerte de viajar por el mundo el año pasado y la mejor parte son las amistades que hemos hecho. Nuestra amistad con The Knocks nos dio la confianza de seguir en la música, NERVO son unas amigas que nos inspiran y nos motivan y Alisa Ueno es una nueva colega con la que tenemos amistades en común y con quien estamos construyendo un afecto con Japón", expresaron Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern en un comunicado.

Mira el anuncio de iPhone X a continuación:

Recientemente Sofi Tukker visitó la Ciudad de México en donde ofreció dos increíbles conciertos: el primer como parte del Hellow Festival y el segundo en SALA Corona, una noche salvaje y fresca.

Lo que debes de saber del nuevo LP de Foo Fighters

Con motivo del estreno de Concrete and Gold, te dejamos los puntos clave de lo último de Foo Fighters.

Mientras en México estaremos celebrando las fiestas patrias, el noveno álbum de Foo Fighters es estrenado oficialmente a nivel mundial. Dave Grohl y compañía regresan con material nuevo tras su última entrega del 2014 Sonic Highways. Así, a solo dos días de que esté disponible el material íntegro de Concrete and Gold te dejamos sus cinco datos más importantes:

  1. La producción de este álbum corrió a cargo del norteamericano Greg Kurstin, nominado al Grammy por mejor productor en 2010 y 2014 y que entre otros ha trabajado con AdeleTaylor Swift, Sia y Beck.
  2. Las colaboraciones incluidas en Concrete and Gold no son menores: desde la sorpresiva participación en la batería de Paul McCartney en el tema "Sunday Rain" —en el cual el compositor y cantante es el baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins—, pasando por Justin Timberlake, Shawn Stockman de Boyz II Men, Inara George de The Bird and the Bee, Alison Mosshart de The Kills y el saxofonista de jazz Dave Koz.
  3. En entrevista con Indie Rocks!, Dave Grohl mencionó que las líricas del nuevo disco se gestaron en una casa rentada en California, cuando simplemente se enclaustró durante cinco días, en compañía solo de una caja de vinos. Los temas abordados responden además a las frustraciones que la situación política de Estados Unidos genera en Grohl.
  4. De Concrete and Gold se han desprendido tres sencillos, dos de ellos con video oficial: "Run" (en donde vemos a unos Foo Fighters de muy avanzada edad), “The Sky Is A Neighborhood” (dirigido por el propio Grohl y en donde sus hijas son co-protagonistas del clip) y “The Line”. 
  5. Este es el primer álbum en el que el tecladista Rami Jaffee figura como miembro oficial de la banda. El músico ha colaborado con Foo Fighters en las presentaciones en vivo desde 2005 y fue miembro de The Wallflowers —liderada por el hijo de Bob Dylan, Jakob Dylan—.

Mira el clip "Run" a continuación:

Si quieres saber más de esta entrega, Dave Grohl nos comparte un making of Concrete and Gold, animado por el músico y productor estadounidense Greg Kurstin.

Dale play a continuación:

Sin más, te dejamos con el disco para que lo escuches en su totalidad:

"Cover Me", el nuevo video de Depeche Mode

Dave Gahan protagoniza una solitaria aventura espacial en "Cover Me", el nuevo video de Depeche Mode. 

En marzo de este año Depeche Mode nos sorprendió con Spirit, su nuevo material discográfico –el número 14 de su carrera– lanzado a través de Columbia Records. Ahora, la banda conformada por Martin L. Gore, Andrew Fletcher y Dave Gahan nos comparte el video para "Cover Me", realizado por el afamado director Anton Corbijn, la mente creativa detrás del ya clásico video de "Personal Jesus", así como "One" de U2 y "Heart-Shaped Box" de Nirvana.

Dale play a continuación:

Cover Me (Official Video) by Depeche Mode on VEVO.

El próximo 6 de octubre Depeche Mode lanzará un un disco de 12” con ocho versiones diferentes de la canción “Cover Me” con la participación de Ellen Allien, Texas Gentlemen y Kalli.

Tracklist:

Lado 1

“Cover Me” (Ellen Allien Remix)

“Cover Me” (I Hate Models Cold Lights Remix)

Lado 2

“Cover Me“ (Nicole Moudaber Remix)

“So Much Love” (Kalli Remix)

Lado 3

“Cover Me” (Erol Alkan V1.2)

“Cover Me” (Texas Gentlemen Remix)

Lado 4

“Cover Me” (Warpaint Steez Remix)

“Cover Me” (Josh T. Pearson Choose Hellth Remix)

Depeche Mode regresará a la Ciudad de México como parte del Global Spirit Tour el 11 de marzo de 2018 para dar inicio a su paso por Latinoamérica.

Cults estrena video

La banda neoyorkina Cults compartió un clip de su más reciente sencillo.

La hermosa Madeline Follin y el guitarrista Brian Oblivion son los integrantes de la dupla denominada Cults, banda que tenía cuatro años en inactivo después de aquel Static publicado en el lejano 2013 y que ahora está de regreso. Con el anunció de su próximo disco que se titulará Offering y que será lanzado bajo el sello Sinderlyn Records el 6 de octubre, la banda ha estado promocionando mediante redes sociales su más reciente material.

La banda ya ha liberado dos singles, el primero el cual le da título al próximo disco “Offering” y el segundo llamado “I Took Your Picture”, pero para el visual la banda tomó “I Took Your Picture With My Eyes Closed”, pues juntaron dicha pista con un nuevo track y que tiene como protagonista a la vocalista de la agrupación.

El audiovisual fue dirigido y producido por Elliott Sellers, que ha trabajado con bandas como Crystal Fighters, Portugal The Man y Broken Bells. El clip sigue a Madeline Follin bailando en una casa en las afueras del bosque, mientras es acechada por la otra parte de la banda, Brian Oblivion. Mientras los minutos pasan y la canción con más tintes electrónicos que en sus producciones pasadas actúa de fondo, el material termina con un secuestro alienígena y la imagen de la par, mientras una ciudad es mostrada a manera de telón.

La banda ya tiene confirmadas fechas en gran parte de Estados Unidos programadas hasta el 9 de noviembre y aunque no tiene fechas confirmadas para el resto de América, no dudamos que pronto agenden una fecha para nuestro país que ya han visitado en un par de ocasiones.

Aquí te dejamos el visual del single:

 

Vaya Futuro lanza nuevo visual

Una historia que raya en lo surreal en el nuevo metraje de Vaya Futuro.

La banda mexicana Vaya Futuro liberó un nuevo audiovisual de su segundo single “Sueco en África”. Los oriundos de Tijuana se encuentran próximos a estrenar su tercer material discográfico y con ello se están encargando de promocionar nuevas canciones con videos de por medio. Dicho material saldrá bajo el sello chileno Quemasucabeza.

Quemasucabeza es además productor del Festival Neutral, que junto a sus versiones de invierno y las ediciones realizadas en Argentina, México y España, han creado un evento que ha sufrido transformaciones para darle paso a la música independiente y entre sus filas se encuentran artistas de talla internacional como Pedropiedra, Gepe y Ases Falsos.

Los encargados de la dirección y producción del visual fueron Fuerzas Básicas, quienes han trabajado en el arte de discos y videoclips de Little Jesus. Además, el video tiene como invitado especial al guitarrista y vocalista de Yokozuna, Arturo Tranquilino.

Lo más destacado del visual, exceptuando la música, es el increíble diseño de personajes constituidos por Laura Sánchez, donde cada personaje, incluyendo a la banda, parecen ser traídos de algún momento surreal. Según la misma banda, definen a su canción con tintes de rock clásico con referencias de los magistrales The Beatles y The Kinks. Esto de fondo para relatar la historia de un hombre sueco que sufre alucinaciones por una fiebre en África.

Con esto la banda se empieza a consolidar como una de las grandes promesas de la música nacional, y con un futuro bastante prometedor por la fresca propuesta que ofrecen en cada una de sus producciones. Mientras esperamos la salida de su próximo material, te dejamos el enigmático visual de la agrupación del norte:

Mira aquí la entrevista con Vaya Futuro para Indie Rocks!