PREMIERE: Lng/SHT presenta el videoclip "ROMCOM"

Mira el curioso y divertido nuevo videoclip de Lng/SHT.

Previo a su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 17 de noviembre, Gastón Espinosa a.k.a Lng/SHT, nos comparte su más reciente clip "ROMCOM", un tema a dueto con Dromedarios Mágicos.

"'ROMCOM' (abreviación que significa Romantic Comedy o Comedia Romántica) la escribí en el 2014 casi a finales de año en un muy breve periodo de tiempo que me fui a vivir con mi hermano a Puebla, ya que sobre extendí la invitación que me hizo una pareja de amigos de vivir con ellos en CDMX y aún no tenía dinero para pagar una renta en forma. En ese entonces había una chica que me gustaba muchísimo con la que había empezado a salir pero francamente y en retrospectiva nunca se me dio luz verde, solo era una memoria bonita que tener cuando estás viajando solo en autobús por todo el país", declaró Lng/SHT sobre la creación de este track.

Dirigido por Camila Ibarra y Agustín Ortíz de Algo Súper Ocurrente podemos ver al rapero cantando sobre cómo dio todo por una chica sin ser correspondido. "Ella hace bromas no dramas, las drogas no le agradan, pero en vez de hacer panchos me calma".

Disfruta de este nuevo videoclip a continuación:

Tom Waits graba música para una exhibición de arte

La pista es "Innocent When You Dream", que el músico volvió a grabar en piano y se escucha desde el lobby del Banksy Hotel.

Thomas Alan Waits se encargó de reinterpretar uno de sus emblemáticos temas: "Innocent When You Dream". La pista es extracto de Franks Wild Years, décimo álbum de estudio del músico californiano, publicado en 1987 bajo Island Records (The Killers, Bob Dylan, Brian Eno).

Tom Waits grabó una versión instrumental de su canción para un piano situado en el lobby del Walled Off Hotel del polémico artista callejero Banksy. La nueva instalación está ubicada junto al muro que separa Palestina e Israel para conmemorar el 100 aniversario de la colonización de Palestina por parte de Gran Bretaña. Waits compartió un video del lugar a través de su página web y su cuenta oficial de Facebook con un breve mensaje. En el lobby se pueden apreciar distintas piezas del artista, como cuadros, graffitis y algunas piezas físicas, todo esto mientras suena el clásico del interprete oriundo de Pomona, California.

"Banksy ha mezclado la opulencia y la distopía con su deseo de resaltar la vida cotidiana y el arte de los palestinos. Los irlandeses no son ajenos a la lucha y la división, y Waits seleccionó este vals teñido irlandés debido a su mezcla lírica y nostálgica de remordimiento y sueños por un mundo sin paredes", se puede leer en el comunicado, que da un ligero contexto de la reciente exposición y sobre lo que significa la mezcla Banksy-Waits. No hay que olvidar las raíces de Tom, pues su padre Jesse Frank Waits, era descendiente de irlandeses y su madre, Alma Johnson McMurray, descendiente de noruegos estadounidenses.

Tom Waits anunció hace poco la remasterización de todo su material junto ANTI-Records, incluida una versión remezclada de Real Gone, que se volverá a publicar en vinilo de 180 gramos y formato CD. Waits no es el primero en colaborar con el artista, pues varios músicos prominentes han contribuido con música para ser tocada dentro del hotel, incluyendo Robert del Naja de Massive Attack (con quien se relaciona la oculta identidad del artista callejero), Flea de Red Hot Chili Peppers, el compositor Hans Zimmer, Atticus Ross y Trent Reznor de Nine Inch Nails.

 

Mira el nuevo video de Shabazz Palaces

El duo de hip hop experimental Shabazz Palaces nos presenta su más reciente audiovisual.

Shabazz Palaces ha lanzado el videoclip de su single “Since C.A.Y.A.”, una colaboración con Thundercat y que se convierte en segundo sencillo de su nueva placa, Quazarz: Born on a Gangster Star.

El clip de este track –producido por Knife Knights– se acopla al bajo mezclado con sonidos futuristas que se complementan con escenas de Palaceer Lazaro junto a dos serpientes encadenadas cruzando por subterráneos.

Bajo la dirección de Stephan Gray e imágenes de Kahlil JosephMarcus Reposar, este metraje tiene la característica de no contar con una estructura definida debido al exceso de imágenes que carga y que te obligan a ver más de una vez este video musical.

Dale play y opina en nuestras redes sociales:

Shabazz Palaces sorprendió este año al lanzar dos discos de manera simultánea; Quazarz: Born On A Gangster Star Quazarz vs. The Jealous Machines en donde una narración interestelar protagonizada por Quazars se encuentra entre lo absurdo y lo real. Hace algunos meses, el dúo de hip hop lanzó el track “Shine a Light”, primer sencillo de estas producciones.

Puedes descubrir la historia de este personaje escuchando los dos LPs a continuación:

Nueva canción de Bruce Springsteen

Bruce Springsteen compuso el tema "Freedom Cadence" para el recién estrenado largometraje norteamericano Thank You For Your Service.

La relación entre la leyenda Bruce Springsteen y el cine sigue dando frutos. Su música  ha formado parte de varias películas desde inicios de los años ochenta y le ha valido incluso dos nominaciones al Premio de la Academia por mejor canción original —llevándose el galardón por Streets of Philadelphia—. En octubre de este año, se estrenó Thank You For Your Service  y el músico y compositor de Nueva Jersey aportó el tema final del filme bélico protagonizado por Miles Teller (Wiplash).

Te dejamos el trailer de la película.

El tema, "Freedom Cadence" (que puedes escuchar a continuación), fue compuesto por Springsteen tras ver el filme y encantarse con él —según el director, David Finkel—.

Paralelo a este nuevo aporte, Bruce Springsteen tiene listo su material discográfico número 19. Esta nueva entrega —que sucederá a la placa High Hopesdel 2014—, sin embargo, aún no tiene fecha de estreno ni título.

Así, esta leyenda del rock sigue alimentando una de las trayectorias más exitosas en la historia de la música; una carrera que incluye el Óscar mencionado, numerosos Grammy, la inclusión al Salón de la Fama de Rock and Roll e, inclusive, un planeta bautizado en su honor.

 

 

Gene Simmons and His Band en el Pepsi Center WTC

A Kiss of a Demon: Gene Simmons y su historia.

Es un cliché, pero cuando te dicen el nombre de Gene Simmons imaginas a The Demon con el rostro pintado de blanco y negro, y la lengua afuera; acéptalo. Y es que su personaje se volvió tan icónico en la historia de la música que ya nos es difícil imaginarlo como cualquier mortal, pero ayer decidió ser solo Gene.

El bajista y vocalista de Kiss, creó un nuevo concepto y nos trajo a la Ciudad de México un show lleno de recuerdos y rock. Con cuatro musicazos en el escenario y no más que un juego de luces, Gene Simmons and His Band se presentó en el Pepsi Center WTC en una noche helada de finales de octubre.

Pasadas las 21 H, Gene Simmons, Phil Shouse, Jarred Pope, Jeremy Asbrock y Ryan Cook decidieron regalarnos “Deuce” y la gente explotó entre gritos y aplausos. “¿Cómo están Mexico City? Let me hear you” salió de los labios de Gene y el público contestó para darle paso a “Nothin’ To Lose” y tener el pretexto perfecto para alzar las manos y corear el tema del 74.

“Shout it Out Loud” continuó y el poder de las guitarras y batería fue claro y fuerte. Gene supo escoger correctamente a los músicos que interpretarían tanta historia.

Un poderoso riff desembocó en “Parasite” y nos hizo vibrar. Después, los músicos, tratando de hablar en español, hicieron su presentación de una forma muy peculiar, divertida y musical.

Con los motores ya prendidos, el corazón de México cantó frente a la leyenda de rock: “Olé, olé, olé, olé, México”, y es que últimamente ser mexicano es todo un orgullo y está bien. “Do You Love Me?”, mientras el escenario se llenaba de fans mexicanas que bailaban y aprovechaban su momento de fama.

“I Love It Loud” llegó para hacernos headbangear y bailar con su ritmo característico. “War Machine” abrió las puertas del infierno y con su riff bélico y bombo nos dio la bienvenida. Todos emitían un grito de guerra y alzaban sus brazos en alabanza.

El clásico mexicano “Cielito lindo” también formó parte del repertorio, mientras que la noche se iba tornando más oscura. “Charisma” y “Domino” prendieron a los presentes y todos, sin importar nada, disfrutaron el momento del recuerdo.

México seguía presente; “La Bamba” sonó y todos cantaron gustosos. Para terminar una noche llena de pasado, “Rock N’ Roll All Nite” rugió para hacernos bailar, aplaudir y recordar.

Oh Sees estrena video para "Nite Expo"

En plena noche de brujas, la banda californiana de garage rock estrena un video animado con tintes acorde a la celebración.

Oh Sees estreno un nuevo clip para "Nite Expo". La pista se extrae de Orc, decimonoveno álbum de estudio de la banda estadounidense de garage, y el primero firmado bajo ese nombre. Lanzado el 25 de agosto de 2017 bajo Castle Face Records (Ty Segall, King Gizard & The Lizard Wizard, Bare Wires), la agrupación de San Francisco decidió eliminar el Thee con el que comenzaba su pseudónimo, para simplemente quedar como Oh Sees.

Los liderados por John Dywer, tienen planeado liberar un nuevo disco el próximo mes. Pero ahora, dan una mirada al pasado en los temas de su más reciente placa y nos comparten un nuevo material audiovisual. El video sigue a un caballero con una cara extraña mientras corta todo tipo de monstruos con su espada. En su pasar por una cueva, los colores empiezan a alterarse y surgen ondas psicodélicas. Después de salir del túnel y ver situado en el horizonte un castillo, un diminuto insecto le pica el rostro y cae muerto por un precipicio. El material fue dibujado y animado por Alex Theodoropulos, quien le ha manufacturado trabajo visual a Sean Lennon.

El segundo disco de larga duración que será lanzado este año por la banda, tendrá por nombre Memory of a Cut Off Head. En su agenda, tienen el próximo fin de semana una presentación en Endless Daze, festival situado en Sudáfrica. En la celebración, compartirán escenario con grandes proyectos como Moon Duo, Medicine Boy y Fever Trails. En las otras cuatro fechas confirmadas, dos tendrán lugar en Estados Unidos este año y las siguientes en 2018 para Gran Bretaña. Con la salida de su próximo álbum, tal vez se embarquen en una gira mundial más extensa, pero habrá que esperar noticias oficiales de Oh Sees.

 

Escucha"Raingurl", lo nuevo de Yaeji

Previo al estreno de su nuevo EP, Yaeji nos presenta un track muy movido.

La productora coreana Kathy Yaeji Lee, mejor conocida como Yaeji, está a unos días de presentar su nueva placa titulada EP2 bajo el sello Godmode, es por eso que –la también DJ– ha dado a conocer "Raingurl", un tema bailable en donde la mezcla de tambores y house dan un resultado hipnótico. Este tema se suma a "Drink I'm Sippin On" como sencillos de este proyecto.

Disfruta a continuación de "Raingurl" con el pegajoso coro "mother russia in my cup":

El próximo 3 de noviembre podrás escuchar de manera integra este EP que incluirá cinco canciones en las que el género electrónico te pondrá a bailar y donde destaca un cover al rapero canadiense Drake y su popular single "Passionfruit" del álbum More Life, publicado apenas el 17 de marzo de este año.

Checa la portada y el tracklist a continuación:

EP2

1. "Feelings Change"
2. "Raingurl"
3. "Drink I'm Sippin On"
4. "After That"
5. "Passionfruit"

Mientras esperamos lo nuevo de la originaria de Corea del Sur, disfrutemos su primer EP homónimo lanzado este mismo año en donde mezcla letras inglés y coreano.

Sigue a Yaeji en sus redes sociales

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Gorillaz sorprende con nueva canción

"Garage Palace" es lo nuevo de Gorillaz.

El grupo creado por Damon Albarn y Jamie Hewlett ha revelado una nueva canción junto a la rapera y actriz británica Little Simz, quien ganó gran notoriedad el año pasado con el álbum Stillness in Wonderland. Este tema fue estrenado durante una entrevista en el programa de Zane Lowe para Beats 1, donde Albarn expresó su admiración por el individualismo de la interprete.

La nueva canción de Gorillaz aparece en el box set de Humanz, que incluye 14 temas adicionales, incluyendo versiones alternativas en discos de vinilo y un libro de 54 páginas con  ilustraciones de la agrupación y algunas notas.

Además, este sencillo cuenta con un video, el cual fue dirigido por Noah Harris, quien hace poco trabajó con Gorillaz en el visual de "A Solar Collaboration". La animación estuvo a cargo de Nicos Livesey, aunque el personaje de la cantante Little Simz fue diseñado por McCay Felt.

Puedes ver tanto el video "Garage Palace" como escuchar la entrevista a Damon Albarn, justo aquí:

EMA estrena video

La cantante de Dakota del sur EMA, dio a conocer el clip para el tema "Fire Water Air LSD".

Como parte de la promoción de su entrega discográfica más reciente, EMA lanzó el video oficial de su cuarto sencillo. Exile In The Outer Ring —material con 11 temas que vio luz a finales de agosto de este año— es la tercera placa de su carrera como solista.

"Fire Water Air LSD" —sexto track del LP— es un tema de sexo y drogas al que hoy EMA le da apoyo visual. Dirigido por DaVideo Tape, el clip muestra a Erika Michelle Anderson —nombre real de su autora— vestida de negro y usando una máscara del mismo color. De fondo, un sin fin de imágenes de televisión distorsionadas y solarizadas.

Tras haber lanzado “Aryan Nation”“Breathalyzer” “Down & Out”, la ex guitarrista del proyecto Amps For Christ y ex miembro de Gowns sigue desprendiendo material de su último material discográfico. Su disco es respaldado por una gira por los Estados Unidos por lo que resta del año y que se extenderá a Europa a inicios del 2018. En algunas de estas fechas, EMA compartirá escenario con los íconos Depeche Mode.

Sin más, te dejamos el video para que los disfrutes. Te dejamos además su Facebook y Twitter para toda su información.

Four Tet — New Energy

Reinventando los sonidos de la naturaleza.

El DJ, productor, músico y remezclador Four Tet volvió este año con un nuevo material discográfico y vaya de qué forma lo hizo; descubriendo sonidos nuevos resultado de una gran influencia de la naturaleza, las nuevas energías y queriendo generar un nuevo despertar en la gente que escuche esta nueva producción.

El álbum está claramente dividido en cinco partes, que sumadas dan como resultado el soundtrack perfecto para emprender un viaje por un bosque encantado y despertar de ese sueño que todos hemos tenido alguna vez en nuestra vida.

La primera parte es como el inicio de ese viaje, en el cual la emoción es prematura, el cansancio aún no se presenta y la euforia es algo que sabes que llegará inevitablemente. En esta primera parte destaca, para mí, “Two Thousand and Seventeen”, track muy influenciado por una especie de folk electrónico que da un muy buen preámbulo del disco.

Para la segunda parte, las cosas suben de tono con “Lush” y “Scientists” que reflejan esa parte del paseo por ese bosque encantado en la que vas descubriendo toda la magia que existe en ese lugar y que sabes que lo mejor está por venir.

En la tercera parte se alcanza el clímax del viaje con temas como “You Are Loved” y en especial con “SW9 9SL” donde el house se hace presente en su totalidad y la euforia alcanza su máximo punto convirtiendo la experiencia en algo inesperado e hipnótico.

Para la penúltima parte, el viaje comienza a bajar de intensidad y se comienza a crear una atmósfera apta para concluir la agradable experiencia y aparece “Daughter” que con unas vocales fantásticas te lleva a un punto de estabilidad emocional en el que casi te sientes completamente satisfecho y digo casi porque lo que falta para llegar a ese 100% te lo da la última parte con “Planet”, tema más que idóneo para cerrar esta travesía que algún punto alcanza el nivel espiritual y que te hace sentir que estás renovado y con más y mejor energía que antes de escuchar el disco completo.