MUTEK.MX 2017: Entrevista con Alva Noto

Alva Noto, el arquitecto del sonido.

Pensar en la música como un representación visual puede llegar a ser algo tan abstracto para algunos que incluso, se podría decir que el sonido no puede ser traducido más allá de las ondas que lo transmiten hasta nuestros oídos, sin embargo Carsten Nicolai, mejor conocido como Alva Noto lo ha sabido llevar a la perfección desde hace ya 18 años.

Este artista alemán, que forma parte del cartel 2017 del festival MUTEK.MX, habló con Indie Rocks! sobre su trabajo, su colaboración con Ryuichi Sakamoto y Alejandro González Iñárritu y sobre cómo pensar en el sonido como un simple arreglo de silencios y armonías.

“Aunque ya no soy un arquitecto, si ves la arquitectura como espacio o la creación de espacio, puedo decir que el trabajar con el sonido o con la música también se hace un espacio o un lugar y de cierto modo, también es arquitectura”, comentó Nicolai al preguntarle si ve alguna relación entre lo que estudio y el camino que eligió como artista audiovisual.

Antes de dedicarse a la música electrónica y al arte del sonido, Carsten había optado por estudiar arquitectura y paisajismo, sin embargo en 1999 decidió fundar su propia disquera de electrónica Raster Non. Eso, le ha valido ocho álbumes de estudio, haber participado en el soundtrack de una película ganadora del Oscar y un sin fin de colaboraciones entre las que se encuentra la que hizo con el músico japonés Ryuichi Sakamoto y la que hizo con Iggy Pop para darle vida a una serie de poemas del escritor estadounidense Walt Whitman.

“Nunca he hecho una decisión, pero diría que soy más un artista, pues trabajo en ambos campos: la música y las artes visuales. Para mí el sonido es un tema muy importante y la música es parte de él. Además, trabajo mucho con el sonido no solo en música, sino en diferentes variaciones”,  explicó Nicolai al preguntarle si se considera un artista o un músico.

Y es que gracias a sus estudios en arquitectura, este artista visual tiene un acercamiento a la música un tanto diferente. Cada una de sus piezas van más allá de simples beats a diferentes tempos, sino que sus canciones tratan de recrear, en cierto sentido, algún lugar para darte la sensación de estar ahí.

“Cuando estoy componiendo o haciendo arreglos de música, siempre lo veo como una forma metafórica de construir una casa. Hay ciertos elementos que puedes poner para que sostengan un edificio y eso, en cierto modo, es cómo construyo una pieza. También depende de cómo definas la arquitectura, porque si la ves como algo para definir espacios sociales o la atmósfera alrededor de un edificio, entonces sí, usó técnicas de la arquitectura para hacer música".

Para su show en México, Carsten se presentará bajo el nombre de Alva Noto, el músico que esta vez se olvida un poco del ambience y atmósferas etéreas, para hacer un show mucho más bailable, como él mismo lo dijo. Pues, el nuevo disco en el que está trabajando, tiene elementos más rítmicos. “Para mí es como la música del futuro. No haré un set techno o dance, pero gira en torno a las posibilidades de combinar elementos visuales al mismo tiempo que tiene implementaciones de audio”.

Finalmente, para los que no han escuchado nada de Alva Noto, el mismo Carsten recomienda comenzar con su colaboración con Ryuichi Sakamoto para el soundtrack de The Reventant, dirigida por Alejandro González Iñárritu o su álbum Transform, que aunque lo hizo hace 17 años. “Tiene un buen sello de lo que hago”, concluyó.

Alva Noto presentará el próximo 22 de noviembre en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México.

Weaves — Wide Open

Una gran apertura: Weaves.

El segundo disco siempre es una prueba de fuego para todas las bandas que adquirieron una fama inusitada por lanzar sus demos ya sea en EP, como compendio en SoundCloud o en formato de video con letras en YouTube (en mis tiempos se compartían en MySpace). A veces funciona (Lorde, LCD Soundsystem, Vampire Weekend); a veces no (MGMT, Foxygen, The Stills). El caso de Weaves es realmente particular, ya que su disco debut se lanzó apenas el año pasado, pero entre tantas giras por el mundo y el entorno caleidoscópico de la música actual, seguramente han recogido un aprendizaje o dos para su esfuerzo posterior. Afortunadamente, Wide Open cae en la primera categoría y enaltece las fortalezas del sonido de la banda.

El viaje empieza con “#53”, que inmediatamente nos recuerda a “Born to Run” de Bruce Springsteen interpretada por The Muffs. “Slicked”, “Law and Panda” y “Walkaway” siguen una tendencia sónica más juguetona, fuerte y directa, con las letras de Jasmyn Burke adquiriendo mayor honestidad y descaro por temas como el amor y la rebeldía. “Wide Open”, la pieza central del disco, nos lleva a un contrapunto más melódico y meditativo, con las suaves guitarras de Morgan Waters, el paciente bajo de Zach Bines y la sólida batería de Spencer Cole llevando al escucha a una zona de descanso melancólico. Esto también sirve para agarrar fuerzas y arrancar hacia la segunda mitad.

“Motherfucker” es un interludio potente para la parte más arriesgada del disco, en donde Weaves ahonda en varios estilos y emociones. Quizás la más representativa sea “Scream”, en donde el caos encuentra un orden y delicia melódica junto a Tanya Tagaq, cantante canadiense experimental y ganadora del Polaris Music Prize en 2014. “Gasoline” y “Puddle” sirven para resaltar las dotes de la banda por hallar una musicalidad disfrutable, reminiscente de Belle & Sebastian y Sleater-Kinney.

Sin duda Weaves es una banda con altos prospectos y grandes ambiciones, en gran parte debido a la voz de Burke, que recuerda a ratos a una Beth Gibbons menos fatalista y más flexible, y a su tendencia por realmente subrayar la parte “alternativa” en donde se les catalogaría normalmente. Wide Open es un nombre ideal, por el abanico de opciones que el conjunto tiene en su arsenal, y si piensan lanzar un tercer disco en un año, 6 meses o 1 semana, mantendrán a muchos oídos alerta.

Jarvis Cocker narrará una exposición de ABBA

El músico ha sido anunciado como el narrador de una nueva exposición de ABBA que se inaugurará en Londres el próximo mes.

ABBA fue un grupo sueco de pop, integrado por Benny AnderssonAnni-Frid LyngstadBjörn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. Ahora, se presentará la exhibición ABBA: Super Troupers que abrirá el próximo mes, ofreciendo a los fanáticos una experiencia inmersiva que relata el ascenso de la banda a la fama mundial en contra del clima político y social de la época, explorando cómo la música del cuarteto capturó la atención del público británico.

Los visitantes podrán ver los vestuarios originales de ABBA, notas manuscritas y bocetos, fotografías personales, así como instrumentos. Además, se recreará la suite del hotel Brighton Grand, donde la agrupación celebró su victoria en Eurovisión en 1974, cuando derrotaron a Olivia Newton-John y fueron catapultados al centro de atención. También, será montado un estudio de grabación y una discoteca de los años setenta. Dicha exhibición, podrá ser visitada desde el 14 de diciembre hasta el 29 de abril de 2018.

Como un plus especial, Jarvis Cocker, ex frontman de Pulp, fue el elegido para narrar la historia de la banda en la nueva exposición que tendrá lugar en el Southbank Centre en el centro de Londres. Cocker admitió haber sido fanático de ABBA desde 1976, cuando su hermana compró Arrival, cuarto álbum de la banda y material que contenía la canción más exitosa del grupo, "Dancing Queen", así como los éxitos "Fernando", "Knowing Me, Knowing You" y "Money, Money, Money". La narración de Jarvis Cocker fue escrita por la periodista y documentalista escocesa Jude Rogers, quien además de ser crítica de música para The Guardian, colabora para New York Times y BBC Music.

Hablando de la carrera de Jarvis, tiene casi una década de no sacar un material de estudio y ahora, está enfocado en su nuevo y primer libro próximo a salir: Mother, Brother, Lover. El tomo será presentado en Londres el 5 de diciembre por el músico, y algunos afortunados podrán tener la firma del autor.

MUTEK.MX 2017: A/VISIONS 2

El Auditorio Blackberry sirvió como la sede de A/Visions 2 en el cartel de la 14a edición de MUTEK.

Los artistas Steve Hauschildt, Alva Noto y Lorenzo Senni presentaron sus proyectos audiovisuales contemplativos en el respectivo orden dentro de A/Visions 2, dándole usos diferentes al auditorio. Hauschildt, de origen estadounidense, utilizó la pantalla del auditorio para graficar su set sónico con colores en gradiente, acompañados de geometría y líneas que interactuaban entre sí con el color de acompañante. Al ser el primer acto, el público recién se adaptaba al dominio digital del espacio y, aunque por la parte musical, Hauschildt no trabaja con la rama del dance en su perspectiva electrónica, su presentación estableció un ritmo neutral.

El siguiente acto fue quizás el más esperado por la audiencia, ya que, al terminar Steve, gran parte del público que estaba sentado esperándolo se levantó casi prediciendo la violencia que vendría con Alva Noto. Antes de iniciar, se evidenció –tanto en la pantalla, como en el rostro del alemán– una falla técnica, solucionada pasados 10 minutos del horario agendado. Noto ocupó la zona trasera al escenario para establecer iluminación acompañante a su audiovisual que terminarían por ser estrobos tan ágiles como los beats de su set. Los visuales de Noto también relucieron por su simpleza, ya que a diferencia de Hauschildt, no eran espacios etéreos digitales; eran líneas convertidas en ondas a partir de animación en 1D (solo incrementaban gradual y verticalmente). El color y la velocidad fueron los detalles que enfatizaron el poder de su presentación, ya que, con el estrobo de las luces traseras, se convirtió en un espacio de rave durante los 40 minutos que estuvo en el escenario.

Lorenzo Senni fue el encargado de cerrar la noche con una presentación donde optó por los lásers y proyecciones de su sombra en una tela con una S (Senni) impresa para acompañar su set. La distribución de los artistas debió dejar a Noto al final, ya que después de la energía que dejó en el público, Senni no alcanzó a excitar al público como Noto a pesar de la calidad de su set. Esto creó una audiencia confundida y no del todo complacida por la clausura disminuida. De cualquier forma, Senni demostró ser un miembro emergente en su sello Warp, donde su producción innegablemente contiene detalles interesantes que superan la presentación en sí. Fue una noche que pudo distribuirse mejor, pero que de cualquier forma, alimenta el vació contexto digital en nuestra ciudad.

Noel Gallagher estrena sencillo y video

"Dead In The Water", nueva canción del músico británico acompañada de un lyric video, además ya puedes escuchar en su totalidad el nuevo material Who Built the Moon?

La tercer placa de Noel Gallagher's High Flying Birds titulada Who Built the Moon? saldrá mañana 24 de noviembre. Previo a esto, se estrenó "Dead In The Water", canción que será un bonus track y solo vendrá incluida en una edición de lujo del material. El single acústico, fue grabado en vivo en los estudios RTÉ 2FM ubicados en Dublin. El disco saldrá bajo Sour Mash Records, sello fundado en 2001 que ha firmado a Proud Mary y Shack.

El lanzamiento no llegó solo, pues también se estrenó un lyric video. En el visual, se distingue a Noel interpretar la canción. Lo más llamativo, es que no son tomas, sino animación con un fondo azul y un trazo en blanco remarcando las siluetas del músico y de distintas secuencias que relatan la historia. Mientras la canción se desenvuelve, la animación se utiliza para narrar la letra mientras la voz de Gallagher se utiliza para fondear. Mira el creativo clip:

Noel Gallagher's High Flying Birds ya había compartido anteriormente “It’s A Beautiful World”“Fort Knox”“Holy Mountain”, convirtiendo a "Dead In The Water" en el cuarto adelanto de la nueva producción. El disco del oriundo de Manchester y ex frontman de Oasis, ya puede ser preordenado a través de distintas plataformas. Además, Who Built the Moon?, podrá ser adquirido en formado CD, y en Deluxe Edition, que incluirá un vinilo y una fotografía especial.

El artista visitó este año la Ciudad de México como parte del The Joshua Tree Tour, gira que conmemoró los 30 años del quinto álbum de la banda irlandesa, U2. Pero recientemente, se confirmó de nueva cuenta una fecha para nuestro país en Vive Latino 2018, donde funge como headliner junto a Morrisey, Queens of the Stone Age y Gorillaz.

Escucha Who Built the Moon?, tercer LP de Noel Gallagher's High Flying Birds:

SZA presenta "Go Gina" en acústico

Checa esta versión que SZA grabó en un bosque para VEVO Lift.

SZA sigue escalando en la industria musical con su más reciente disco Ctrl. Ahora, la estadounidense realizó una sesión acústica en donde interpretó "Go Gina" para la pagina de videos VEVO en su segmento Lift, cuyo objetivo es impulsar a nuevos talentos.

En este clip podemos ver a la interprete de "Supermodel" en medio de un bosque acompañada de un bajista cantando este tema, cuya versión original es un R&B, sonido central y característico de su más reciente placa. El único elemento que acompaña SZA es un espejo que le da un efecto surreal al audiovisual.

Checalo a continuación:

Hace unos meses SZA, en entrevista con The Guardian, reveló que se encuentra preparando una edición deluxe de su más reciente material, ya que este disco “está incompleto” debido a que su disquera la apresuró para su lanzamiento.

El elogiado Ctrl se dio a conocer a principios de año y a lo largo de estos meses nos ha compartido algunos sencillos como “Drew Barrymore” y “Supermodel”. Además, para no estar inactiva dio a conocer “Quicksand”, un tema de cuatro minutos en el que se fusionan sonidos ochenteros y R&B.

Sia estrena el video de "Santa's Coming For Us"

Como parte de su disco navideño, Sia nos regala este audiovisual con invitados especiales.

Sia ha dado a conocer su más reciente disco Everyday Is Christmas donde nos comparte villancicos escritos por ella misma y para promocionar este material ha sacado a la luz el videoclip del single "Santa's Coming For Us".

En este clip podemos ver una típica cena de navidad ambientada en una especie de sitcom donde Kristen Bell entona el tema de la australiana y en el que aparecen personajes tanto de televisión como de cine, entre los que destacan Caleb McLaughlin (Lucas en Stranger Things), Sophia Lillis y Wyatt Oleff (Beverly Marsh y Stanley “Stan” Uris en IT).

Mira el video a continuación y contágiate del espíritu navideño:

Después de una pausa de los escenarios y de colaborar en algunos soundtracks, Sia Furler regresó con este proyecto mostrando sus dotes de compositora y plasmándolos en temas navideños inéditos junto a su compañero inseparable Greg Kurstin bajo el sello Atlantic Records, filial de Warner Music.

A lo largo de su carrera, Sia ha escrito para cantantes de la escena musical, pero en sus dos últimos materiales decidió grabar las canciones rechazadas por algunas de sus colegas como son Beyoncé, Adele y Rihanna.

Revivive nuestra #ExperienciaATT del Corona Capital

Nuevamente, AT&T puso al alcance de sus usuarios y ganadores una experiencia acogedora alrededor de un festival de música: Corona Capital. Checa nuestra galería.

AT&T estuvo presente en esta edición de Corona Capital 2017 con su reconfortante lounge, un lugar dentro del festival para consentir a aquellos ganadores que participaron en las dinámicas de la app Epic Ticket, así como usuarios, amigos y colaboradores de la marca. Comida, bebidas, comodidad de sillones, mesas y espacios para poder cargar el celular eran parte de este espacio creado con la finalidad de mejorar tu vivencia en el festival. Nosotros ya habíamos podido disfrutar esta #ExperienciaATT en Coordenada, sin embargo en esta ocasión se sumaron a la aventura ganadores que participaron en la novedosa aplicación de Epic Ticket.

Por otra parte los ganadores de la aplicación, tuvieron lugares preferenciales, artículos autografiados por las bandas del Corona Capital y sobre todo una increíble vista desde este lounge donde los dos días se vivió increíble fiesta durante el día, sobre todo en los cierres de los días con Foo Fighters y Green Day.

Te dejamos una galería de lo que vivido en estas noches de nuestra #ExperienciaATT.

 

Björk — Utopia

En este disco, Björk nos enseña que la Utopia no está en otra parte, sino aquí mismo.

Después de hacernos parte del duro proceso que vivió durante el final de su relación con el artista plástico Matthew Barney, Björk presenta Utopia: un nuevo comienzo, tierra fértil con flora y fauna desconocida.

Desde el inicio de este material y a lo largo del mismo, la vida brota a través de sonidos de la naturaleza como en “Arisen My Senses”, tema que de una manera más gentil samplea la introducción de “Little Now a Lot”, extraído de Baron Libre, uno de los primeros trabajos de Alejandro Ghersi bajo su alias Arca. Aquí los beats anuncian un nuevo amor que se confirma en “Blissing Me”, melodía que se desenvuelve con una romántica armonía en arpa.

La producción de Arca es innegable, no obstante, los arreglos realizados por un grupo de doce mujeres con instrumentos de viento, en conjunto con el sonido de las aves y animales de fondo –grabaciones de campo realizadas por la cantante–  son los que nos transportan a este mágico destino rodeado de naturaleza. Esto nos hace sentir realmente una vibra positiva que nos desintoxica a nosotros mismos y a nuestro entorno, como en el caso de temas como el que da nombre al álbum y “Courtship", que arrojan frases de fantasía que solidifican el mensaje de estar en un lugar extraordinario.

Pero ese punto de equilibrio perfecto no llegará solo porque sí; este material nos enseña que debemos luchar para alcanzar esa meta y que mediante la reflexión de situaciones que nos han traído sufrimiento lograremos el cambio; por ejemplo, en el tema central de este disco “Body Memory”, Björk hace una introspección hacia tópicos como el amor, su futuro, su esencia y su sexualidad, que toma fuerza con un crescendo de flautas, cuerdas y el coro islandés Hamrahlid –al que ella perteneció cuando era niña–. De esta misma manera, en los metálicos, casi industriales beats de “Loss”, tema que también produjo junto a Rabit, se aborda la pérdida de una forma positiva, el dolor que sentimos alguna vez se quedará ahí, pero también las satisfacciones, cómo nos recuperamos de estas pérdidas es lo que nos define.

Utopia es en algunos aspectos una segunda parte para Vulnicura, por otra parte también es una recopilación de muchas de las cartas que Björk ha ido mostrando durante toda su carrera: arreglos corales, de cuerdas y beats crudos, sin mencionar el peculiar timbre de su voz. Sin embargo, en su disco más largo de su trayectoria, se manifiesta sumamente maternal en temas como “Sue Me” y “Tabula Rasa”, en los que la artista lucha por el amor de su hija y expresa su deseo de una vida llena de gracia para Isadora, pero está consciente de que en algún momento tendrá que lidiar con dificultades.

Si bien hay momentos en los que podemos imaginar a la islandesa arrojando polvos de hada mientras vuela entre los húmedos árboles de un bosque, también hay escenas con mucha madurez en las que la cantante, a través de sus letras, nos muestra una alternativa a algunos de los problemas que aquejan al mundo actual –crisis climática, amenazantes líderes políticos, inequidad y violencia de género–, siendo una de las más importantes el tener la fuerza para superar aquellos que nos hizo sufrir y eregir una fortaleza a partir de ellos, donde podremos vivir nuestra propia utopía.

Recomiendo escucharlo con audífonos.

Por fin, nuevo disco de The Vaccines

The Vaccines confirma los detalles de su nuevo material.

El grupo londinense había estado fuera de foco desde la primavera del 2015, cuando sacaron su tercer álbum de estudio, English Graffiti. Pero eso ha cambiado esta mañana, ya que han anunciado el lanzamiento de su siguiente disco.

Lo nuevo de The Vaccines llevará el nombre de Combat Sports y estará disponible a partir del 30 de marzo del próximo año. Este, según los rumores, recuperará el sonido de su debut What Did You Expect from The Vaccines?que sobresalió por su energía y estilo cercano al garage punk.

Recordamos lo que dijo hace un año Justin Young, vocalista de The Vaccines, sobre este material. “De alguna manera se basa en English Graffiti, pero creo que hay mucho más del espíritu y la energía de What Did You Expect from The Vaccines?. Estamos en el estudio tocando juntos todos los días, y nos sentimos de nuevo como una banda, algo que tal vez ni se logró con el anterior disco. Creo que repusimos algo de la esencia del primer disco”.

Tracklist de Combat Sports:

"Put It On a T-Shirt"

"I Can’t Quit"

"Your Love Is My Favourite Band"

"Surfing in the Sky"

"Maybe (Luck of the Draw)"

"Young American"

"Nightclub"

"Out On The Street"

"Take It Easy"

"Someone To Lose"

"Rolling Stones"