Entrevista con MULA

Explicando el mundo a través de la fantasia.

El mundo no se ha detenido para Rachel Rojas y las gemelas Anabel y Cristabel Acevedo, mejor conocidas como MULA, quienes se encuentran en una etapa fructífera en su carrera. Prueba de ello es su nuevo trabajo Mundos, un compilado de relatos de ciencia ficción hechos música, dónde capas de electrónica se mezclan con voces etéreas, para probar que aún se le puede dar una vuelta a la pista de baile a partir de la fantasía.

A través de la ficción puede uno transportarse y transportar sensaciones que la gente no acostumbra a vivir porque precisamente, son ficción. Entonces es encontrar ese punto, en ese tipo de cosas que no necesariamente te suceden, pero te puedes sentir relacionado”, comentaron el trío en exclusiva para Indie Rocks!

Para la creación de este disco, el primero en salir con la ayuda de Discos Panoram, tuvo detrás 3 años de duro trabajo, cerca de 90 canciones fueron compuestas, pero las que no se salían de su cabeza fueron las elegidas para formar los 13 tracks que componen este disco. Un ejemplo del giro narrativo que presenta el trío se puede encontrar en “Ciborg”, tema introductorio, que habla de una persona que vive en un cuerpo casi humanoide. Mientras que “En el Aire” parece hablar de una cita romántica en tiempo de distopia total, siempre con la constante de mostrar que es posible vivir en una misma dimensión con diversas identidades.

“Este disco se llama Mundos, porque cada una de las canciones se cuenta desde un lugar diferente, cuenta universos y atmósferas muy únicas. Entonces era como partir de que cada canción sonara de un modo particular y perteneciera a un mismo universo sonoro”.

Una de las cosas que como agrupación querían demostrar, son las tablas que años de giras por el mundo y dos discos habían dejado al trio. Para Rachel Rojas representó encontrar en la producción el sonido de la banda, a través de nuevos procesos de experimentación, grabación y composición, hasta sentir que había un nuevo camino, pero sé que mantenía la esencia de la banda.

“De ahí partió todo, la idea era evolucionar nuestro sonido, que sonara lo más nítido posible, haciendo que lo mínimo suene a mucho, porque en el disco de AGUA (2017) yo siento que me excedí mucho en instrumentos. Aquí trate de bajarle un poquito y lograr el mismo objetivo”.

Si bien las voces de Anabel y Cristabel se mezclan en vivo para dar mayor fuerza, en este disco se percibe una voz con mucho con más protagonismo, pese a que, en palabras de Anabel, su voz es un instrumento más.

La forma en la que percibimos la voz de MULA es como si fueran sintetizadores, muy etéreas, en este disco todo fue muy de adentro, con cada una de las canciones, yo siento que se puede casi tocar el sonido de las voces de este disco, y es por eso porque son muy sensoriales y cuentan mucho desde la experiencia, si sentí que conecté mucho más conmigo y con las cosas que quería decir, tanto de la voz como de las melodías que se producían con esta”.

Otra característica de esta etapa se encuentra en la estética de esta era, que tiene un toque futurista pero que apela a muchos elementos del pasado, desde las gráficas de inicios de Windows, hasta modelos en 3D y tipografías neón, y aunque en aquel entonces el futuro parecía lejos, para la agrupación es el ahora:

“Nosotras somos niñas de los 90, y creo que en ese tiempo se hablaba mucho del futuro, yo recuerdo cuando pasamos a eso del año 2000, que era como ‘wow se va a acabar el mundo’ se hablaba mucho de eso, del futuro, y realmente yo siento que ahora estoy en el futuro”.

Y como él ahora es lo importante, las chicas se preparan para presentar este disco en el formato que les sea posible: ya sea en vivo, frente a una audiencia, a través de streaming, ellas se adaptarán a los nuevos tiempos, siempre mostrándose como son, para ellas la autenticidad viene por delante y es el arma principal para romper con cualquier estigma.

“Mientras más haya personas, independiente de la rama del arte o de la rama del mercado que sea que estén viviendo, pero gente que este siendo y haciendo lo que quieren y representando su cultura, mientras más haga uno lo que le sale de adentro, eso va a trascender".

Peter Hook y Yamaha lanzan un bajo edición especial

Desde el inicio de su carrera artística, Peter Hook ha sido un gran cliente de Yamaha y para celebrarlo, la marca ha lanzado su propio modelo de bajo eléctrico.  

Recientemente, Yamaha Corporation of America anunció el lanzamiento de un bajo edición especial que lleva por nombre BB Peter Hook Signature. De acuerdo con la compañía, el objetivo de este nuevo instrumento es "extraer ese sonido más dulce de las cuerdas agudas y el sonido más apretado de las cuerdas del bajo", además de celebrar la relación que el compositor ha mantenido a lo largo de su trayectoria musical con Yamaha. 

Ahora bien, el nuevo bajo de Peter Hook combina las características de los antiguos modelos que posee el músico (Yamaha BB600, BB1200S BB734A) y fue diseñado por él mismo en compañía de Pat Campolattano (diseñador senior y luthier). Tiene un costo de 2,000 dólares (aproximadamente 40,000 pesos mexicanos) y existen solamente 14 piezas en Estados Unidos. Puedes consultar los detalles en el siguiente enlace.

Es un gran cumplido ser reconocido por lo que has hecho y que se complete el círculo y culmine con mi propio bajo característico, hecho según mis especificaciones y para satisfacer mi forma de tocar, es un gran honor, y estoy muy feliz.

Estoy muy orgulloso de haber trabajado con Yamaha para desarrollar el BBPH y creo que es una de las mejores guitarras del mundo, si lo digo yo mismo", expresó Hook.

Te invitamos a ver las entrevistas exclusivas que Yamaha preparó con el fundador de Joy Division y New Order, para contarnos mucho más sobre el proceso de elaboración del nuevo BB Peter Hook Signature. Además, en el segundo clip, encontrarás declaraciones de algunos colegas de Hook, como es el caso de miembros de The Smashing Pumpkins, Fred Sablan y Eric Avery, en el que hablan sobre el impacto que causó el músico en sus diferentes proyectos artísticos.

¡Míralos, a continuación!

New Order estrena video para “Be A Rebel”

La confusión y los sentimientos tras romper una relación son narrados por New Order en su nuevo video musical.

Para continuar con la promoción de su más reciente sencillo, "Be A Rebel", New Order ha lanzado su clip audiovisual, el cual ha sido dirigido por la productora española NYSU y está disponible vía Mute. Además complementa la recopilación de remixes del tema, mismo que salió a mitad de noviembre y cuenta con colaboraciones de Bernard's Renegade y Stephen's T34.

El video de "Be A Rebel" cuenta con una estética excepcional, los efectos visuales sirven como espectros y ciclos que no se detienen, las tomas se abren hacía arriba en loop, y cada pequeño ciclo va narrando la historia de una pareja que está llegando a su fin. La manera en que se refleja la confusión, las heridas, las distancias y los sentimientos negativos tienen una ilustración muy creativa.

New Order_be a rebel

Además, el video complementa la letra de la canción, que es una despedida donde ya no importa lo bueno o lo malo, solo desear a esa persona que ya se marcha de tu vida un buen futuro, que sea un rebelde y no un diablo. La música, a pesar de estar llena de energía, refleja una sensación de melancolía, un baile agridulce coloreado por un beat fluido, voces pop y sintetizadores que recorren la cabeza de lado a lado gracias su brillante producción.

Te invitamos a que disfrutes a continuación del nuevo video de New Order, que fue dirigido por NYSU.

Toro y Moi se une a Nike para lanzar línea de ropa deportiva

Además de componer y cantar, Chaz Bear crea sus propios diseños gráficos.

Chaz Bear, mejor conocido por su proyecto Toro y Moi, anunció esta mañana el lanzamiento de dos nuevos pares de zapatillas deportivas en colaboración con Nike, bajo el nombre de Nike Air Zoom Pegasus y Nike React Infinity Run Flyknit AIR Chazen. Además, el músico también diseñó  una camiseta, un longsleeve, una gorra de béisbol y un par de pantalones cortos.

De acuerdo con el compositor, el proyecto comenzó hace dos años y es hasta ahora que te invita a adquirirlo a través de la tienda en línea de Nike.

No es la primera vez, que Chaz se avienta a crear sus propios diseños y arte visual, pues durante 2016 fundó una empresa de diseño gráfico llamada Company Production en la que se dedica a gestionar proyectos sobre dirección de arte, murales e instalaciones y producción de eventos y videos. Además, ha realizado diversas exposiciones de arte alrededor del mundo.

¡Checa las imágenes de los lanzamientos, aquí!

 

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Recientemente, Toro y Moi fue nominado al premio Grammy en la categoría de Mejor Grabación de Baile por "The Difference", canción que realizó en compañía de Flume y que Apple retomó para promocionar sus nuevos AirPods Pro en conjunto con la bailarina Matilda Sakamoto. El video fue grabado en la Ciudad de México y dirigido por Kim Gehrig.

¡Dale play, a continuación y no te olvides de seguir a Indie Rocks!

 

Romy Madley libera cuatro diferentes remixes para "Lifetime"

Alegra tu día e imagina que estás junto a tus amigos bailando en un club.

Durante este año, la cantante de The xx sorprendió a sus fanáticos con la noticia de que lanzaría su proyecto solista, el cual a comparación de lo que había trabajado anteriormente como banda, estaría enfocado sobre todo en aires relajados y más bailables. "Lifetime" es el primer adelanto de esta era en solitario de Romy Madley, quien te invita a moverte desde el primer segundo. Continuando con la promoción de este divertido sencillo, la cantante comparte cuatro nuevas versiones para el mismo, las cuales fueron producidas por proyectos amigos.

Estoy muy emocionada de compartir cuatro remixes de 'Lifetime' de cuatro de mis productores favoritos. Muchas gracias Jayda G, HAAi, Anz y Planningtorock. Todos son tan talentosos e inspiradores.¡Estoy tan agradecida por esto!", expresó la artista en un comunicado de prensa para NME.

romy madley-lifetime remixes

Originalmente la canción está inspirada en la música house de Ibiza, y las nuevas versiones por parte de Planningtorock, HAAi, Jayda G y Anz, implementan, cada una a su estilo, toques de sonidos noventeros con ritmos frescos inclinados hacia la vanguardia.

Cuando estaba haciendo la canción, soñé estar en un club celebrando con mis amigos. Cada uno de ustedes me ha transportado allí de maneras tan diferentes y únicas. Sigo soñando para cuando podamos estar juntos escuchando esto en un club", añadió Romy Madley.

Da play ahora para poder escuchar cada uno de estos cuatro remixes. Relájate un rato y disfruta de la vida:

Lido Pimienta estrena su documental 'The Road to Miss Colombia'

La cantautora colombocanadiense captura en un corto documental la esencia de su último LP.

A mediados de abril, Lido Pimienta lanzó al mercado su más reciente larga duración Miss Colombia, una reproducción fresca que realza su influencia latinoamericana. Los éxitos llegaron con esta larga duración la cual se encuentra nominada a la sexagésima tercera entrega de los Premios Grammy en la categoría de Mejor álbum latino alternativo. Crear este nuevo proyecto fue todo un reto para la cantante, quien ahora en colaboración con Youtube Music, comparte The Road to Miss Colombia, un documental que reúne la vida de la artista en los últimos seis años.

¡Qué felicidad! Por fin tenemos la premiere de The Road to Miss Colombia, el documental sobre mi álbum y todo lo qué pasó para llegar a donde estamos ahora  ¡Bienvenido a los últimos 6 años de mi vida!", expresó la cantante a través de sus redes sociales.

El cortometraje ya se encuentra disponible para ver a través del canal oficial de Lido Pimienta. Todo lo recaudado por su transmisión será destinado a Texas Civil Rights Project, una organización que busca apoyar a las poblaciones que son afectadas por la injusticia económica. Si está dentro de sus posibilidades apoyar ¡Hazlo! Da play ahora para poder disfrutar de The Road to Miss Colombia; un documental dirigido por Andres Landau y la misma cantante:

Arctic Monkeys comparte versión en vivo de "Arabella"

Como parte del próximo álbum en vivo de la banda, nos da un adelanto de lo que fue su presentación en el Royal Albert Hall en 2018.

Este 4 de diciembre llegará a todas las plataformas Arctic Monkeys Live At The Royal Albert Hall a través de Domino Records, un álbum que recopila la presentación en el Royal Albert Hall de Londres celebrada el 7 de junio de 2018 por Arctic Monkeys. Además, se destaca que los fondos obtenidos por el concierto fueron donados a War Child UK, una organización que apoya a infantes con traumas de guerra.

El 7 de junio de 2018 tocamos en un espectáculo especial en el Royal Albert Hall de Londres. Todas las ganancias de esa noche fueron donadas a War Child en apoyo del trabajo vital que realizan protegiendo, educando y rehabilitando a los niños que han experimentado el trauma del conflicto y el horror de la guerra", explicó la banda en una serie de tweets anunciando el álbum el mes pasado.

En este sentido, hace unos días la agrupación reveló la interpretación de su tema "505", y ahora, le da seguimiento a esta promoción de su álbum con la revelación de "Arabella", un track original de su LP AM. El video por su parte fue dirigido por Ben Chappell. Cabe destacar que, las imágenes son del show en el festival Nuits De Fourvière de Lyon, Francia, un concierto que la banda brindó un mes después de su presentación en el Royal Albert Hall, sin embargo, la interpretación sonora sí pertenece a este histórico concierto. Puedes ver el adelanto a través del siguiente enlace:

“Fuzzphene” de Strange Color ya tiene video oficial

Onda espacial, mística y psicodélica con lo nuevo de la agrupación mexicana.

Fue a finales de julio cuando Strange Color liberó Al Borde de Un Tiempo Perdido, un debut emocionante que cautivó a la audiencia gracias al juego auditivo que sus integrantes impregnaron en cada pista. Haciendo un recorrido de garage y rock psicodélico embriagante. "Fuzzphene" es la quinta pista que se desprende de este material y para la cual la banda comparte su video oficial; una muestra de talento visual y sonoro.

Muchas gracias a Andy Agus por hacer este gran video. Sigan disfrutando el álbum tanto como nosotros. ¡Cuídense!", expresó la agrupación en sus redes sociales.

El videoclip muestra una curiosa animación de un hombre mitad robot que está impregnado de psicodelia la cual fue realizada por Andy Agus. Asimismo, el metraje retrata a la banda interpretando el tema en un pequeño espacio. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Con sonidos estimulantes, Strange Color nos llena de esperanza para poder enfrentar todas las adversidades. Si aún no has escuchado su LP te invitamos a hacerlo. De igual forma no olvides seguir a la agrupación en todas sus redes sociales para que no te pierdas de sus próximos estrenos.

Escucha “Otros Colores”, lo nuevo de Daniel Quién con Bratty

Esta nueva entrega nos recuerda que probablemente en algún universo alterno, aquellos amores no concretados podrán realizarse.

Recientemente, Daniel Quién lanzó una nueva canción en compañía de Bratty, el proyecto fundado por Jenny Juárez (compositora originaria de Culiacán, Sinaloa). La pista se titula "Otros Colores" y sale de la mano de Universal Music Group, sello discográfico al que ambos artistas pertenecen.

En esta ocasión, Miguel Bayón se encargó de mezclarla y producirla en Hermosillo, Sonora, mientras que la grabación se realizó en una casona de los años setenta en Cuajimalpa, Estado de México.

De acuerdo con Daniel, el título se refiere a aquellos “colores extra espectrales” que no podemos ver debido a que nuestra retina no los capta. Sin embargo, el cantautor menciona que aunque la luz que los forma no existe en este plano de realidad y en el espectro electromagnético, nuestro cerebro logra que estemos conscientes de su existencia.

La canción habla de esos otros mundos y dimensiones en donde sí puedes ver estos colores; un lugar en donde todo es diferente.

Esto hace hincapié en la historia de estos dos amantes en donde 'Otros Colores' es un cuento sobre su amor no concretado en el universo físico, pero llevado a la realidad, paradójicamente, en un mundo alterno”, señaló el músico.

La colaboración llega acompañada de un videoclip inspirado en el anime Your Name (2016), de Makoto Shinkai, en el cual los protagonistas sienten que están en el cuerpo y en el mundo de otra persona, sin entender muy bien qué está pasando. Lo perciben como un sueño, pero al mismo tiempo creen que ya se han encontrado antes, todo esto sin encontrar explicación alguna.

El metraje fue escrito por Daniel Quién en conjunto con Alain Uriarte, quien también se encargó de dirigirlo. Por su parte, Pamela Roma lo produjo a través del colectivo sinaloense Mor Producciones mientras que Frida Gutiérrez realizó la dirección de arte.

¡Dale play, a continuación!

"Otros Colores" transita de los ritmos del bolero a sonidos característicos de góspel, además forma parte de Aroma A Nostalgia, el próximo álbum de estudio de Daniel Quién. Te invitamos a descargarla y escucharla en todas las plataformas de servicios streaming así como en su página oficial de Bandcamp.

¡No te olvides de seguir a Bratty y Daniel Quién en todas sus redes sociales!

 

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Beabadoobee comparte su versión para “Winter Wonderland”

Desempolva el clásico de 1939 y escucha una elegante interpretación por parte de la artista filipino-británica.

Entró diciembre y llegó la Navidad. Aunque aún quedan un par de semanas para estar disfrutando de la noche buena, las festividades ya han comenzado y una pequeña muestra es el ambiente que ya se percibe. La música ha cambiado y ahora se siente la energía de los villancicos y las interpretaciones que los artistas tienen para algunos clásicos de esta época. Para este 2020 Beabadoobee se sumó a la serie de Navidad de Apple Music con una nueva versión para el tema de 1939, "Winter Wonderland".

Tras escuchar su álbum debut Fake It Flowers (2020) se esperaba un track impregnado de la energía que derrocha la joven artista al interpretar sus temas. Sin embargo, en esta ocasión una dulce voz realza la elegancia de la canción al compás de algunos instrumentos de viento. Te compartimos a continuación la melodía para que la escuches:

Otra de las invitadas de Apple Music es Arlo Parks quien versionó el clásico de 1986, "Last Christmas". Por otra parte, algunos otros proyectos que se han sumado a reinventar la Navidad de este caótico 2020 son The Killers y U.S. Girls ¡Dale play a la época decembrina!