Chuck D, Talib Kweli y Pharoahe Monch se unen a De La Soul en “Remove 45”

Diversas figuras del rap norteamericano han fijado su postura política mediante música y statements previo a las próximas elecciones presidenciales de Estados Unidos.

Los veteranos del rap norteamericano, De La Soul, han lanzado un nuevo tema que lleva por nombre “Remove 45”, como un claro statement en contra de la candidatura por la reelección presidencial de Donald Trump.

Para ello, el tridente de Long Island, New York reclutó a tres viejos conocidos y robustos exponentes del rap en Norteamérica como Mysonne, Styles P, Pharoahe Monch, Talib Kweli de Black Star y Chuck D de Public Enemy para manifestar su postura anti Trump mediante está punzante colaboración producida por Supa Dave West.

De está manera, “Remove 45” concentra ideas y afilados punchlines con los argumentos que ponen en evidencia la mala administración del magnate ademas de su constante agravio racial en contra de la población afroamericana e insta un llamado a participar en los comicios electorales del país vecino.

A su vez,  De La Soul emitió un comunicado de prensa en el que anunció que el grupo está grabando un nuevo álbum producido junto a DJ Premier y Pete Rock; de modo que próximamente podremos escuchar nueva música de Posdnuos, Trugoy the Dove y DJ Maseo.

Escucha “Remove 45” aquí.

 

 

 

Dale un vistazo al nuevo cortometraje de Massive Attack

La banda inglesa se une a los esfuerzos por frenar el cambio climático con nuevas propuestas para la industria del entretenimiento.

Massive Attack lanzó un nuevo cortometraje en conjunto con el Tyndall Centre for Climate Change Research de Manchester, en el que aborda el impacto ecológico de la industria musical. El estreno llega luego de que la banda anunciará el año pasado sus iniciativas en cuanto a la disminución de emisiones de carbono durante las giras, sin embargo, tras la llegada de la pandemia, dichos planes se interrumpieron, más no la difusión del metraje.

Ahora bien, la película fue dirigida por Anthony Tombling Jr y sale a través de la casa productora Unit 3 FilmsLa narración corrió a cargo de Robert “3D” Del Naja e incluye la participación de la directora de cultura de Liverpool, Claire McColgan, el industrial de energía verde Dale Vince, además de la directora del Tyndall Centre, Carly McLachlan.

¡Dale play, a continuación!

Creo que es un momento realmente crítico para asegurarnos de que mientras reconstruimos el sector, así como de este período de crisis, lo hagamos de una manera que proporcione sostenibilidad a largo plazo", expresó Carly McLachlan. 

De acuerdo con el centro de investigación, los conciertos y actuaciones en vivo generan 405.000 toneladas de emisiones de gases de efecto invernadero cada año. 34% proviene del lugar en donde se realiza el evento y 33% de los viajes de la audiencia. Además, los traslados de la banda, el alojamiento, la mercancía y las promociones también contribuyen a las emisiones.

Es así, que resulta fundamental replantear las acciones y formas en cómo disfrutamos de la música de una manera responsable con el medio ambiente y la naturaleza.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

Empress Of lanza el tema “You’ve Got to Feel” con Amber Mark

El nuevo tema de las artistas estadounidenses invita a la reflexión y crítica de lo que se vive actualmente para poder alzar la voz.

Falta exactamente una semana para las elecciones presidenciales en Estados Unidos, por lo que en este marco, la artista pop experimental Empress Of ha compartido un nuevo sencillo con Amber Mark titulado "You’ve Got to Feel", el cual anima a su escuchas a hacer oír su voz.

Lorely Rodriguez (Empress Of) lanzó su propio sello recientemente, un nuevo proyecto que lleva el nombre de Major Arcana. En este sentido, ella asumió el papel de productora en su reciente tema, por lo que le proporcionó a Mark una gran libertad creativa para cantar líneas sobre la ruptura del capitalismo y el cuidado de sus compatriotas para levantar la voz a partir de los sentimientos y de la sed de hacer una revolución para poner fin a injusticias.

Tengo una nueva canción que sale el día de hoy, 'You’ve Got To Feel', con la talentosa Amber Mark. Esta es la primera canción que he sacado con otro cantante que canta la mayor parte. Le envié el beat a Amber porque tenía la sensación de que ella tenía la letra para decir lo que muchos de nosotros sentimos. Gracias por bendecir este tema con tus poderosas letras", mencionó Empress Of en un post de Instagram.

"You’ve Got To Feel" es una composición sonora de dance pop contagioso que utiliza sintetizadores, rasgueos de guitarra aireados y reverberación espaciosa para que llegue como un golpe a nuestros sentidos. Sorprendentemente, no se basa en el pico del pop tradicional, lo que genera que la canción sea aún más intrigante. Escucha aquí abajo el track:

Deftones anuncia álbum de remixes para 'White Pony'

Robert Smith, Phantogram y Tourist se suman a lo nuevo de la agrupación estadounidense.

Previo al 20 aniversario de White Pony, Deftones habló sobre la posibilidad de lanzar un material de remixes llamado Black Stallion; a partir del cual la agrupación buscaba darle un giro distinto a los temas que componen a su tercer larga duración. No obstante, pese a que se se realizó una listening party y se lanzó una cerveza conmemorativa para celebrar las dos décadas de grandes éxitos, la banda se enfocó en promocionar Ohms (2020), su más reciente álbum de estudio y el tema no volvió relucir hasta ahora.

Hablábamos del disco antes de hacer nada y decíamos: 'Nuestro nuevo disco será tan bueno que DJ Shadow lo remezclará y lo llamaremos Black Stallion'", expresó Abe Cunningham durante una entrevista.

Y efectivamente, su declaración de entonces es un hecho real que podremos escuchar en White Pony / Black Stallion. El material que llegará el 11 de diciembre vía Warner Records incluye colaboraciones de la talla de artistas como Robert Smith (The Cure), Phantogram, Tourist, Mike Shinoda (Linkin Park), Purity Ring y más; este último realizó el remix para "Knife Prty", tema que ya se encuentra disponible para su escucha:

El álbum ya está disponible para ordenar, puedes encontrarlo dando clic en el siguiente enlace.

white pony - black stallion

Tracklist de White Pony / Black Stallion:

1. "Feiticeira (Clams Casino)"
2. "Digital Bath (DJ Shadow)"
3. "Elite (Blanck Mass)"
4. "Rx Queen (SALVA)"
5. "Street Carp (Phantogram)"
6. "Teenager (Robert Smith)"
7. "Knife Prty (Purity Ring)"
8. "Korea (Trevor Jackson)"
9. "Passenger (Mike Shinoda)"
10. "Change (In the House of Flies) (Tourist)"
11. "Pink Maggit (Squarepusher)"

The Kills hace cover a Screamin' Jay Hawkins

La agrupación interpreta con energía el tema de 1956.

A principios de octubre, The Kills anunció el lanzamiento de Little Bastards, su álbum de rarezas que compila material grabado durante 2002 hasta 2009. Este LP estará disponible a partir del 11 de diciembre vía Domino Records, pero ya puedes ordenarlo dando clic en el siguiente enlace. En su momento la dupla compartió el video que realizaron para su demo “Raise Me” y ahora estrenan un cover para el tema de 1956, "I Put A Spell On You".

Tomada de la versión original del legendario Screamin' Jay Hawkins, la interpretación de Alison Mosshart y Jamie Hince es un misterioso y desgarrador encuentro con el más allá. La manera en cómo Alison canta con tanto sentimentalismo causa cierta inquietud y llena al público de fuerza y voluntad.

Su versión de "I Put A Spell On You" vino en compañía de un video musical que incluye tomas de las presentaciones que ofreció The Kills durante 2009 en Portland, San Francisco y California. Te la compartimos ahora para que lo disfrutes:

Little Bastards también incluirá covers para temas como "I Call It Art" de Serge Gainsbourg, "Sugar Baby" de Dock Boggs y "Forty Four" de Howlin' Wolfs. Puedes consultar el listado completo de los temas que conformarán el material a través de su sitio web.

Kevin Morby lanza el sencillo “US Mail”

¡No te pierdas la oportunidad de escribirle una carta a Kevin Morby!

Kevin Morby ha presentado un tributo a las madres, hijas y trabajadores postales con la nueva canción "US Mail" vía Dead Oceans. Además, compartió una caja de oficina postal con todo y dirección, donde puedes escribirle una carta.

Este track estaba pensado originalmente para el lanzamiento de Morby de su Sundowner. Sin embargo, después de que el estudio se cerró, Kevin decidió grabar la canción de forma remota con el productor Brad Cook. La letra trata sobre un intercambio de postales entre una madre en rehabilitación y su hija solitaria. En un comunicado, que apropiadamente diseñó en forma de carta, el músico explicó su fascinación por el servicio postal y cómo se unió este gusto en su nueva canción.

'US Mail' es una canción que escribí sobre una madre que se comunica con su hija a través del SPEU desde un centro de rehabilitación para pacientes hospitalizados. Restringidas de cualquier forma de comunicación electrónica, las dos deben confiar en las tarjetas postales que lleva el Servicio Postal de los Estados Unidos para comunicarse", comentó Kevin Morby

Además, agregó que podemos sentirnos totalmente libres al escribirle, que tratará de responder a todas las personas, pero que si no llega a hacerlo, quiere que todos sus fans sepan que sus cartas son muy especiales para él.

"US Mail" cuenta con su propio audiovisual dirigido por Johnny Eastlund y refleja un ambiente cálido, con luces del atardecer y girasoles en el teclado de Morby. A él se le muestra tocando mientras canta suavemente de una forma precisa para reflejar su sentir. Chécalo a continuación:

Te dejamos abajo el artwork de este sencillo, en donde puedes checar los datos para poder escribirle al músico:

US Mail-Kevin Morby

Premiere: Encounters estrena DAZZLE (live session)

El dúo mexicano-alemán presenta en una sesión de casi media hora una experiencia sonora que busca llamar la atención sobre el controvertido aumento de las tecnologías de reconocimiento facial.

Encounters es un virtuoso proyecto de experimentación electrónica que se empezó a gestar hace un par de años en un road trip por el sur de México, pero se consolidó como proyecto en plena cuarentena, integrado por Nicole Luján (RSNNC) y Fabian Werfel. Tan fresco es el proyecto que las únicas presentaciones que han tenido han sido virtuales (segundo aniversario del 316centro y en Yami Ichi del CCD) sin embargo la fuerza y calidad de lo que han creado ha llamado la atención de los pocos que hemos disfrutado de estas esporádicas entregas.

La pieza audiovisual que publican hoy está mezclada y masterizada por ellos mismos y te lleva por varios paisajes sonoros, sin embargo el detalle de cámaras a cuadro te permite ver las cualidades y técnicas del dúo para hacer este repertorio algo más que especial.

Esta sesión en vivo tiene como objetivo llamar la atención sobre el controvertido aumento de las tecnologías de reconocimiento facial utilizadas en Internet, así como en las cámaras de vigilancia del mundo real. La pintura facial está inspirada en cv-dazzle, una técnica para confundir los algoritmos de reconocimiento facial”, declara Encounters.

La base de este proyecto está fundada en explorar distintas posibilidades del sonido, así como su relación sinestésica con lo visual usando osciloscopios y feedback de video.

Tenemos la visión de expandir el proyecto hacia lo interdisciplinario, y relacionarlo a distintos temas actuales relevantes para darle un giro comunicativo y no quedarnos atorados en el entretenimiento", nos cuentan.

Dale clic al video creado en junio por Púrpura de Tiro, con el maquillaje realizado por Daniela Rodríguez, ponlo en pantalla completa y a todo volumen para verdaderamente disfrutar esta emocionante propuesta.

A finales de este año Encounters presentará su disco Dazzle del que prometen tendrán varios conciertosen México y Alemania para cuando las aguas se calmen.

Sígueles la pista en su Instagram y Bandcamp.

Encounters-Dazzle-logo

Mira aquí el trailer de 'Stardust', la biopic de David Bowie

Checa el emocionante avance oficial de la película biográfica de David Bowie y conoce la materialización del inicio de su carrera hasta su ascenso a la gloria.

La fecha de estreno de Stardust está programada para este 25 de noviembre. Y para promocionar esta biopic de David Bowie ha salido a la luz su primer avance vía IFC Films.

Este trailer abunda principalmente en las etapas iniciales de la carrera del legendario artista, desde su viaje a Estados Unidos en los años setenta hasta la su ascenso en la música. La caracterización de Johnny Flynn es ambientada a distintos looks del cantante de "Suffragette City", siendo una interesante propuesta. Además, capta una parte de lo que es la interpretación de la actitud de David Bowie, esto gracias a la interacción del protagonista en entrevistas, donde saca a relucir su personalidad emblemática.

Stardust_bowie

También, a lo largo de estos dos minutos de presentación es posible observar la participación de su publicista, Ron Oberman, quien tiene apariciones constantes a lo largo de la cinta, apoyando al artista a crecer con la promoción de su música en América.

Te invitamos a disfrutar de este introspectivo avance de Stardust a continuación. Recuerda que el film se estrenará el 25 de noviembre en distintas salas internacionales, se espera conocer próximamente su llegada a México.

Karen O y Willie Nelson versionan “Under Pressure”

39 años después del lanzamiento de la colaboración entre David Bowie y Freddie Mercury, Karen O se une a Willie Nelson para revivir "Under Pressure".

Fue por allá de 1981 que es escuchó por primera vez la colaboración entre dos íconos importantes para la música, David Bowie y Freddie Mercury, el cual dio como resultado "Under Pressure". En este 2020, con la intención de solicitar al gobierno de los Estados Unidos apoyo para venues independientes, Karen O se ha unido a Willie Nelson para crear su propia versión de este tema.

Para que fuera posible la realización de esta versión, la cantante de Yeah Yeah Yeahs se encargó de contactar al legendario artista con la finalidad de apoyar a la iniciativa de NIVA, que tiene como objetivo motivar al gobierno de apoyar a los venues independientes. Tiempo después, la unión del par de interpretes es presentado sobre el clima político previo a las elecciones, con la finalidad de dar un mensaje positivo a los fans.

Con un ritmo más lento, esta versión de "Under Presure" se torna acústica y melancólica. Las guitarras se ambientan con ligeros pianos, y las voces de ambos cantantes toman todo el protagonismo. La letra continúa una trama emocionante para motivarte a seguir y no dejarse vencer por estos tiempos que nos hacen andar a prisa con mucha presión.

No puedo escuchar esta canción sin llorar cada vez que entra Willie, una de las voces más puras que por supuesto refleja un corazón puro, y pude cantar junto a ella. Nunca supe si realmente iba a suceder, pero debes atreverte a soñar. Espero que la canción traiga tanta luz al oyente como a mí en tiempos oscuros", añade Karen.

Dale play a la versión de "Under Pressure" de Karen O con Willie Nelson vía UMG a continuación.

Entrevista con Bandalos Chinos

La versatilidad como el fin máximo de un grupo en constante metamorfosis.

¿Cuántas veces nos ha pasado por la mente conocer a la banda o artista de nuestros sueños? Seguramente más de una. En ocasiones, observarlas arriba de un escenario, con todas las luces de colores alumbrando sus rostros y el sonido de las voces amplificándose, provocan un estremecimiento increíble que parece como si la música y sus atributos nos transportarán a un universo alterno.

Sin embargo, aquella ilusión de estar frente a algo insólito y memorable, nos hace perder de vista el sentido cotidiano de las vidas de aquellos seres humanos a quienes admiramos. Y todavía más, cuando nuestro contexto digital nos pone al alcance muchas facetas de la privacidad de una persona mediante las redes sociales.

Bajo esta premisa, Bandalos Chinos se aventuró a problematizar dicho fenómeno, a romper expectativas y explorar posibilidades que les permitiera seguir conociendo sus capacidades como músicos, letristas y cantantes. Los seis integrantes, emprendieron un viaje en el que no buscaron ajustarse al modelo del estilo de su anterior álbum y del cual su público pudo haber llegado a acostumbrarse. En ese sentido, intentaron proponer un concepto distinto a través de su nueva entrega discográfica: Paranoia Pop.

Con motivo de su reciente lanzamiento, platicamos con Iñaki Colombo —guitarrista del grupo— sobre el proceso creativo de la banda, las colaboraciones que surgieron en el camino y sus próximas presentaciones virtuales.

Desde el principio estuvimos conscientes de esa búsqueda y de querer experimentar. No queríamos repetir una fórmula y en ese sentido, creo que lo más difícil fue elegir las canciones que serían parte del disco, siendo uno tan ecléctico y con gran variedad. El desafío siempre estuvo también en las letras, en ese enfoque lírico y en la búsqueda de algo distinto a lo que habíamos hecho".

De acuerdo con Iñaki, la idea original de Paranoia Pop fue poner en perspectiva lo que significa para Bandalos Chinos el supuesto éxito y el fenómeno que resulta de éste en redes sociales. "Fue un poco permitirnos quizá ese lugar más irónico, satírico y burlarnos… reírnos de nosotros mismos sin tomarse en serio todo", expresa.

El año pasado, la banda logró obtener una nominación al mejor álbum de música alternativa en los premios Latin Grammy por su LP titulado BACH. Sin embargo, algunos años atrás, el grupo de amigos originarios de Béccar transitó primero por dos EPs y un álbum homónimo para que de esta forma, su camino pudiera coincidir con Adan Jodorowsky, uno de los músicos y figuras más versátiles del medio artístico.

La relación entre el artista y Bandalos Chinos se reforzó de tal manera que decidieron formar equipo de nueva cuenta y reunirse durante enero en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos para ver qué sorpresas podían llevarse. Al respecto, Iñaki comentó "ya teníamos una relación habitual con él y bueno, también le transferimos el desafío, en el sentido de nosotros buscar algo distinto y que también él se involucrara de esta forma".

Queríamos hacer algo más experimental, entonces, creo que hubo ahí una ida y vuelta enriquecedora en el sentido de que nosotros le exigíamos a él algo distinto de lo que hace y él nos exigía a nosotros también algo distinto a lo que nosotros hacemos. Ambas partes nos embarcamos en un desafío nuevo, entonces fue muy divertido".

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A lo largo del álbum podemos escuchar una variada gama de géneros y sonidos que van desde una balada de desamor como en "Sin Señal", hasta melodías surf con "Chu-Chu" y pasando por el lado más funky y experimental del track que le da nombre al LP, "Paranoia Pop", cuya colaboración con LOUTA resultó ser una nueva y divertida forma de criticar la fama y el estrellato que han experimentado los Chinos desde hace un tiempo.

Además, el compositor mexicano El David Aguilar y la dulce voz de la cantante colombiana Tei Shi se ajustaron a la perfección en el tema que cierra el disco: "Los Puntos". Al cuestionar a Iñaki sobre dicha colaboración, respondió lo siguiente:

"La verdad es que es una de las favoritas, es una de las que más les gusta al público. Se dio totalmente de causalidad porque sucedió que David había ido al mismo estudio que nosotros y de hecho él tenía reservado el estudio para trabajar con Adán luego de que nosotros termináramos. Y lo mismo con Tei Shi, quien también estaba ahí para componer en Sonic Ranch.

Justo el último día, cuando ya habíamos grabado las 9 canciones, nos quedaba esa y la hicimos así... en la última noche y en una sola toma ellos comenzaron a sumarse. Se generó algo muy muy mágico que quedo registrada en esa sola toma".

"Dejé de ir a buscar los puntos que me importan. Salirme del papel, lo sé, fue tan irresponsable..."

De acuerdo con el guitarrista, muchas de las ideas del álbum surgieron de "Chapi" (Salvador) Colombo -tecladista del grupo- mientras que sus intervenciones fueron más por el lado de la forma de los acordes y también del arreglo final de la música. Por supuesto, mencionó que siempre hubo un proceso de ida y vuelta en el que todos colaboran y aportan, pero específicamente él se enfocó mucho en los teclados y en las melodías más instrumentales.

Hay otro bandalo que ha estado involucrado en los proyectos de la banda desde el inicio y su nombre es Tomas Terzano. El director ha trabajado con la agrupación en gran parte de sus videoclips oficiales y se ha convertido en un eslabón esencial dentro del proceso creativo. Es por eso que el grupo le ha concedido la total libertad en cuanto a los audiovisuales que presenta.

"Le damos el disco y que haga su propuesta audiovisual. De alguna forma, termina complementando lo que nosotros quisimos decir en la música. Él lo pasa a imágenes, así que creo que es eso un poco lo más enriquecedor, ver cómo traduce a imágenes las ideas que nosotros planteamos. Está bueno porque siempre le da como un giro más, se va de lo obvio y evidente y le da como otra perspectiva a la música".

Aunque planear ya no es tan sencillo como antes de la pandemia, Bandalos Chinos se mantiene enfocada en el presente y en la manera de adaptarse a las circunstancias actuales. Por ahora, el musical que se tiene preparado a finales de este mes es su prioridad. "Nuestra idea no es reemplazar el show en vivo sino proponer algo totalmente distinto, una experiencia diferente que no viene a reemplazar lo que es un concierto, sino proponer otra cosa porque si la idea fuera reemplazarlo, se va a quedar corto. Será muy novedoso, y es para nosotros un desafío increíble", señala Iñaki.

"Es difícil proyectar por esta realidad que tenemos. La verdad es que estamos completamente enfocados en lo que viene dentro de dos meses y no tanto más. Lo seguro es que queremos seguir grabando música. Intentar viajar, ¡la música en vivo es hermosa! Quizá por ahí recuperar eso que damos por sentado y que ya no está".

Iñaki menciona que ha sido una grata sorpresa saber las reacciones por parte del público del nuevo proyecto, pues si bien los comentarios apuntan a que no es lo que se esperaba, igual les encantó, pues propone algo diferente a la onda de BACH.  "Siento que la gente aprecia eso: esa jugada de experimentar y renovar. Así que, ¡estoy muy feliz!".

Para despedirnos, le pregunto qué es lo que le ha dejado esta nueva aventura y enfatiza que lo más importante es no traicionarse a uno mismo y ser honesto siempre.

"El aprendizaje fundamental -como músico y personal- es que está bien apostar por algo y si tenés algo que decir, si tenés alguna idea, tenés que ser fiel a ella".

¡Enhorabuena, Bandalos Chinos! Recuerda que el próximo 29 de octubre, se llevará acabo su musical así que te recomendamos checar todos los detalles en el siguiente enlace, mientras tanto te invitamos a leer la reseña que Indie Rocks! preparó sobre Paranoia Pop.