Interpol anuncia reedición para dos de sus materiales

Todos los amantes de la agrupación estadounidense estarán deseando adquirir estas piezas limitadas ¡Corre por la tuya!

El año pasado Interpol celebró 15 años del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Antics (2004), poniendo a la venta una edición de lujo en vinilo blanco prensado. Esta edición fue limitada y muchos de los fanáticos se quedaron con ganas de adquirir una copia, por ello es que la banda pondrá a la venta una nueva versión de este material en compañía de una reedición para Our Love To Admire (2007).

Su segundo LP es una muestra de lo versátil y pegadizo que puede ser el sonido de la agrupación, ya que durante la producción de este material Paul Banks y compañía experimentaron con distintos referentes musicales.

interpol antics

Muchas veces hay temas o eventos específicos que inspiran las canciones, pero no es explícito en mis letras", explicó el frontman de Interpol.

Tanto Antics como Our Love To Admire se encuentran disponibles para ordenar a través de Matador Records. Antics (2004) llegará en una edición en vinilo color blanco a un precio de 17.24 dólares ($360 pesos), mientras que su tercer LP será lanzado en una versión color azul cielo por la cantidad de 20.99 dólares ($439 pesos aproximadamente). Si estás interesado en adquirirlo debes saber que las piezas serán lanzadas hasta el 11 de diciembre. Ordena aquí.

interpol our love to admire

Escucha el nuevo EP de Señor Loop hecho en cuarentena

Señor Loop se ha adaptado al formato en casa y recientemente ha publicado su nuevo EP con reversiones de algunas de sus canciones más icónicas.

Este 21 de octubre ha salido a la luz un nuevo material de corta duración por parte de la legendaria banda de Panamá, Señor Loop. En él se han plasmado nuevas versiones de su más reciente disco, La Leña que Prende Madera y del anterior registro llamado Vikorg. Todo vía Discos Panoram.

Señor Loop Se Queda En Casa Y Suelta Varias Plenas es un material recopilatorio con el que la agrupación pretende continuar con la promoción de La Leña que Prende Madera, lanzado el pasado junio. Por ello, las versiones de las canciones son aproximadas a lo que sería una puesta en escena en vivo, para reflejar la emoción que aún no ha sido posible experimentar debido a la pandemia.

Este material fue hecho a la distancia, y pese a ello, el resultado es una obra emocionante que lleva al límite cada canción, esto gracias al uso de distintos efectos de sonido, cambios de ritmo, solos extendidos y espacios para hacer jam. Además la banda se adentra a ritmos como el reggae, la samba y el pop. El tracklist incluye dos canciones de su pasado registro de 2013 Vikorg, donde destaca "Triste Perro" y "Lo Que Hay".

Señor Loop_

Sin tus compañeros de equipo y con niños corriendo en la casa todo el día, a veces no era tan sencillo lograr la buena toma. Nuestra motivación era más en qué podíamos aportar, pero terminó siendo muy terapéutico para nuestra relación como amigos y compañeros de banda", señala Señor Loop.

A continuación te invitamos a disfrutar del EP completo de Señor Loop, el cual ya está disponible en servidores de streaming. Además, puedes disfrutar de cada sesión en formato audiovisual a través de su canal en YouTube.

 

Belle and Sebastian anuncia el lanzamiento de un álbum en vivo

¡Aparta los regalos de navidad! En What to Look For In Summer, la banda recopila las transformaciones de su característico sonido nostálgico.

Belle & Sebastian anunció el lanzamiento de un nuevo álbum doble en vivo, titulado What to Look For In Summer. Esta nueva entrega discográfica recopila 23 pistas de la gira que la banda realizó durante 2019 e incluye canciones del setlist del concierto que se llevó a cabo en el crucero The Boaty Weekender el verano pasado en Barcelona, España. Matador Records es el sello independiente que se encargará de lanzarlo el próximo 11 de diciembre y puedes pre ordenarlo, en el siguiente enlace.

Ahora bien, mientras esperamos el estreno, la agrupación escocesa nos comparte dos adelantos de lo que escucharemos en diciembre. El primero, es la interpretación de "The Boy With The Arab Strap", en una versión especial de casi 8 minutos y el cual está acompañado de un videoclip oficial en el que apreciamos a la banda cantando desde sus hogares en Glasgow. El segundo, es la versión de "My Wandering Days Are Over" en conjunto con una tierna y divertida historia de amor en tiempos de contingencia sanitaria.

¡Dale play a ambos metrajes dirigidos por la casa productora Wide Eyed, a continuación!

Se siente como si estuvieras cenando con tus amigos y quieres que todo salga bien. No importa cuán miserables sean tus canciones, tal vez la mayoría de los fanáticos hayan aprendido a amar estas canciones en un dormitorio o en la cocina, cuando sales a un programa, es algo diferente. Solo quieres que todos se sientan bien", expresó Stuart Murdoch en un comunicado.

Hacer una gira con la banda es algo que nunca pensé que haríamos. Se ha convertido en la emoción de toda una vida, realmente, de una manera manifiesta y física. Es la experiencia más agradable que creo que he tenido en mi vida", agregó el compositor.

Durante aquella gira, Belle & Sebastian recorrió Portugal, Francia, Canadá, Estados Unidos y Reino Unido, promocionando su álbum Days of the Bagnold Summer (OST). Y aunque los planes de grabar nueva música en Los Ángeles este año se vieron interrumpidos, la agrupación aprovechó para irse a los Banchory Studios de Glasgow y grabar la versión digital de  What to Look For In Summer, mientras que Kenneth McKellar se encargaba de los formatos en vinilo y CD.

Ojalá los estrenos continúen, mientras tanto, te compartimos el arte de la portada y el tracklist completo.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks!

Belle and Sebastian What to Look For In Summer

Tracklist

01. "The Song of The Clyde £ >"
02. "Dirty Dream Number Two *"
03. "Step Into My Office, Baby *"
04. "We Were Beautiful +"
05. "Seeing Other People %"
06. "If She Wants Me @"
07. "Beyond The Sunrise &"
08. "Wrapped Up In Books +"
09. "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John $"
10. "Nice Day For A Sulk (digital only) #"
11. "I Can See Your Future *"
12. "Funny Little Frog ^"
13. "The Fox In The Snow +"
14. "If You’re Feeling Sinister *"
15. "My Wandering Days Are Over *"
16. "The Wrong Girl #"
17. "Stay Loose %"
18. "The Boy Done Wrong Again #"
19. "Poor Boy %"
20. "Dog On Wheels %"
21. "The Boy With The Arab Strap +"
22. "I Didn’t See It Coming +"
23. "Belle And Sebastian #"

The Drums en Ocesa Irrepetible

El concierto de The Drums dio cuenta de la energía de su música, pues a pesar del formato a distancia, no dejó de ser impactante.

The Drums se presentó desde Elsewhere en Brooklyn, el show fue algo completamente distinto a lo que estamos acostumbrados de ver en forma presencial, pues los músicos portaban cubrebocas, no hubo cortes entre cada canción que se interpretó y no hubo alguna especie de interacción con el público a lo largo de la presentación.

Por otro lado, la alineación de la banda vistió de color negro, a excepción de Pierce que portaba una playera blanca; además, se contó con interpolaciones de las pistas pregrabadas con melodías de sintetizadores y algunos coros que secundaban a la voz de Jonathan para resolver el hecho de que no tenían un tecladista.

En esta entrega, el proyecto liderado por Jonathan Pierce, tocó de principio a fin su primer álbum homónimo, esto, con la finalidad de conmemorar sus primeros 10 años desde su lanzamiento.

Respecto al escenario, se pudo ver un espacio alineado y modificado especialmente para este show. Se colocaron telones en color amarillo ocre y en el techo colgaba una esfera disco que le dio al concierto un toque mágico y de ensueño.

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Jonny, junto con sus músicos asignados para este evento, salieron al escenario y comenzaron a tocar "Best Friend", uno de sus temas con más energía y bailables. Desde su entrada, destacó entre todo, uno de los objetos que portaba el frontman pues en sus manos cargaba una llave mecánica inglesa, la cual se emparenta con el estampado de las playeras exclusivas que se vendieron para esta presentación y que también corresponde al nuevo diseño promocional de la banda.

Posterior a ello se continuó con la misma energía, donde pudimos ver a Jonny pasearse de lado a lado en el escenario, bailando y poniendo mucho sentimiento en "Me And The Moon", "Lets Go Surfing" y "Book Of Stories".

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Uno de los momentos más emotivos fue cuando comenzó la interpretación de "Down By The Water", las luces se tornaron en colores más fríos y en el centro se colocó un destello azul para darle mayor énfasis a la voz melancólica de Pierce.

Cerraron con "The Future" y posterior a ello empezó el encore.

A las 20:45 cuando comenzaron a tocar el EP Summertime!, el escenario cambió drásticamente y su estética pasó a ser más glam, pues en la parte de atrás de los músicos, se colocaron cortinas metalizadas de oropel. Además, dos coristas aparecieron en el escenario y estuvieron acompañando el resto de la presentación con aplausos y melodías vocales.

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Uno de los temas más energéticos fue "Saddest Summer", Jonny dio la señal para que comenzara a salir humo de los costados del escenario y así darle matices de un ambiente más suave. La despedida llegó con "I Felt Stupid", y a las 21:00 horas, justo al terminar la presentación, se hizo la revelación oficial de "Nadia", un tema cargado de sintetizadores hasta que llegó a un corte abrupto para cambiar drásticamente a un sonido totalmente acústico generado con una guitarra.

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Damon Albarn asegura que Gorillaz trabaja en su película

El largometraje de la banda virtual más famosa del mundo será una producción costosa y abstracta.

Debido a la promoción de su más reciente material discográfico, Song Machine (2020), Gorillaz ha estado ofreciendo diversas entrevistas en las que han revelado algunos detalles correspondientes sobre la segunda entrega de este LP, su show virtual y sus planes de giras a futuro.

En su más reciente encuentro con el programa New Arrivals de Radio.com, Damon Albarn confirmó que la agrupación se encuentra trabajando en su propia película. Sin especificar muchos detalles al respecto, el músico reveló que llegará una vez lanzado el volumen dos de Song Machine; el cual podría incluir colaboraciones con proyectos sobresalientes del género urbano. La cinta demorará por lo costoso de su producción y por su concepto tan abstracto.

"Firmamos contratos, comenzamos a hacer guiones y cosas así. Hacer una película animada que es algo abstracta es un gran riesgo para un estudio de cine porque son muy caros. Si estás contando una historia un poco obtusa y extraña que sólo a veces tiene sentido, es bastante difícil. Eso es lo que hemos descubierto. Pero lo haremos, bueno, lo estamos haciendo." expresó Damon.

A propósito, Gorillaz anunció su propio programa de radio transmitido por Apple Music, en el que recibirán a muchos invitados especiales para hablar de música y otros temas que ellos mismos consideren pertinentes ¡Sintoniza!

boy pablo — Wachito Rico

Boy pablo te lleva a su paraíso tropical con Wachito Rico.

A veces es inevitable recordar esos enamoramientos juveniles y tiempos más simples. Tan solo con ver los títulos de las canciones del álbum debut de boy pablo nos podemos dar una buena idea de lo que estamos por escuchar y es que el joven artista noruego de ascendencia chilena no es sutil en cuanto a su amor por la playa y su tendencia de hacer canciones sobre chicas.

Tras enganchar a una considerable audiencia con un par de sencillos y EPs que escribió en su adolescencia y su estilo entre beach pop y lo fi nostálgico, la joven promesa llamada boy pablo lanza su primer larga duración y es un buen compañero del encierro si buscas viajar a un lugar pacífico y paradisíaco sin dejar tu habitación.

Noruega no es precisamente el país en el que uno visualiza cuando piensa en el sol y la playa. Sin embargo Pablo Muñoz, mejor conocido como boy pablo, hace un efectivo trabajo a lo largo de las 13 canciones que conforman Wachito Rico para transportarte a ese destino en el que deseas pasar tus siguientes vacaciones –si la cuarentena acaba algún día- mediante una combinación de guitarras funk con abundante efecto flanger que le da tintes psicodélicos y ese sonido slacker rock que le trae comparaciones con artistas como Mac DeMarco.

De hecho, el tema que le da título al disco es una oda a simplemente bailar con una chica, “mueve las caderas y deja que te lleve el ritmo” repite durante el coro en medio de ritmos tropicales y joviales. En esa vena alegre, “hey girl” nos pinta una imagen de un enamoramiento juvenil, inocente, tal vez idealizado, con una linea de bajo pegadiza; y más adelante “honey” nos recuerda cuando éramos muy tímidos para hablarle a la persona que nos gustaba en la adolescencia.

Hasta ahora hago parecer que todo en este disco de boy pablo es alegría, felicidad y baile bajo el arcoíris, pero a pesar de que en general la música nos brinda esa vibra también abunda la melancolía y la añoranza. “I hope she loves me back” arranca la lista de canciones con un tema que suena azucarado pero debajo de la superficie es lúgubre, en ella canta sobre su obsesión por un amor no correspondido, imagina una versión colorida de “Creep” de Radiohead.

Los temas “come home” y “te vas / don’t go” comparten ese dolor por un amor que se fue y no volverá, merecen una mención las texturas espaciales que brindan los teclados, sea en forma de un sonido de órgano como en el primero o el piano que brinda intensidad al minimalismo del segundo.

“Leave me alone” y “rest up” retoman esa melancolía y angustia adolescente, en la primera busca una escapatoria a ese paraíso tropical que siente como su verdadero hogar, mientras que la segunda reina un deseo de autosuperación y una lucha interna por salir de la depresión.

Mención aparte requiere “mustache” por su naturaleza satírica y divertida, en la superficie es una oda al vello facial –que lo hace ver como Tom Selleck- con todo y un intermedio hablado en el cual su padre le cuenta sobre cómo deseaba tener un bigote a su edad, pero en el fondo es una metáfora de su deseo de madurar.

Finalmente, “i <3 u” es la mayor oda al amor que encontrarás en este disco, desborda miel con esta balada donde predomina el piano a diferencia del resto de las canciones, aquí boy pablo no esconde su completo enamoramiento, está con la chica de sus sueños y cierra el disco en una nota luminosa.

En un disco como Wachito Rico obtienes lo que esperabas, quizás peca de empalagoso y muy simplista en sus letras, pero si ya estás familiarizado con boy pablo y su estilo veraniego y colorido, eso es precisamente lo que escucharás a lo largo de sus trece canciones. Complace de la misma manera en que la comida rápida llena el estómago y si lo que buscas es precisamente música que te saque de tu burbuja citadina del mundo pandémico, quizás valga la pena que le des una oportunidad.

Osees — Metamorphosed

Rabia, psych y las influencias detrás de Osees.

Osees, previamente conocidos como Orinoka Crash Suite, OCS, Orange County Sound, The Ohsees, The Oh Sees, Thee Oh Sees y Oh Sees, están de regreso con álbum nuevo salido de los bolsillos de sus frescos shorts.

Al inicio lanzaron “Electric War”, una veloz rabieta de menos de dos minutos, poco después compartieron el segundo sencillo: “Weird and Wasted Connection”, rápida, poco piadosa y muy enérgica, tal como nos gusta. 

Con esos temas tan potentes, de inmediato creímos que el disco sería así de contundente desde el inicio hasta el final, que poco sabíamos en realidad.

Hoy ya están en todas las plataformas las 5 pistas completas que encierra el disco y ya podemos advertirte qué demonios te espera al escucharlas.

Si quieres paz prepárate para la guerra

A tan solo un mes de haber estrenado Protean Threat, disco de 13 pistas originales, lanzan un nuevo disco más: Metamorphosed. Así, estos hiperactivos músicos nos demuestran lo dementes que están al compartir tanta música nueva. Gracias por consentir tanto a sus fans, ñeros.

De entrada, lo primero que debes saber y quizás ya lo sabias, es que los primeros tres tracks son rápidos, son hardcore, son punk, son garaje, son noise, son agresivos y directos, todos duran menos de 2 minutos cada uno. 

Y esa mis amigos, es la primera parte del disco, conformada por los dos singles lanzados + “Saignant” con apenas 1:29 de duración. 

Por un momento, crees que Metamorphosed seguirá con la misma potencia, vas a sacudir el craneo un rato más con rotas, una más que otra, pero de repente avientas un vistazo a la duración de la segunda parte y… ¿Qué demonios? ¿14 y 23 minutos de duración? ¡¿Qué?!

Después de la ira viene la tranquilidad

Uno está tranqui, disfrutando de la rabia de dos tres bolitas hardcoreras ponchadas y de la nada recibes una patada en las nalgas de puro, denso y mágico psych cuando menos lo esperabas. Esta es la segunda parte de Metamorphosed.

Primero suena “The Virologist”, un sonido psicodélico y libre muy acercado a un Miles Davis en su era eléctrica, cuando se juntaba con Chick Corea, Herbie Hancock, John McLaughlin, Jack DeJohnette, Billy Cobham y Sonny Sharrock.

Son 14 minutos muy ácidos que te dan un sopapo tan buena onda que te mandan muy lejos de tu ser terrenal a disfrutar tu existencia olvidando la diferencia entre lo bueno y lo malo.

Después sigue el último track: “I Got a Lot”. Y seguimos fusionando nuestra existencia con la mismísima energía creadora de todo, pero esta vez con sonidos acercados a cualquier tonada motorik de Can o quizás hasta de Santana y a partir del minuto 15 (de 23:10 en total) topamos sonidos muy a lo “We Won’t Get Fooled Again”.

Esas influencias se olfatean a kilómetros

Al final descubrimos algo muy loco, en los sonidos garage, punk, hardcore, rolas agresivas y rápidas, Osees tienen su propio sonido y al mismo tiempo son referencia por sí solos. Pero al hacer canciones más experimentales de larga duración, podemos reconocer claramente todas las influencias que los inspiran a aventurarse a hacer ruidos locos.

Entrevista con Pedropiedra

La pandemia ha hecho a Pedropiedra abrise a buscar nuevos horizontes, su documental, Sueños Por Cumplir, narrará la visión sobre su más reciente registro, Aló!

El lanzamiento de la más reciente producción discográfica de Pedropiedra ha sido completamente atípico. Se vio retrasado a finales de 2019 por la situación social de su natal Chile, para después salir en las semanas de marzo que fue declarado el confinamiento por la pandemia. Pese a ello llegó Aló!, una producción vía Quemasucabeza que ha sido laureada en los últimos siete meses, y que ha sido presentada por el artista con un documental y concierto especial, llamado Sueños Por Cumplir.

Desde su hogar en Santiago, un poco confundido al ver en la televisión películas, conciertos o series de años pasados donde la gente no usaba cubrebocas, Pedro comenta que esta aventura desde el lanzamiento de Aló! ha sido bastante significativa para él. Desde su estreno, una serie en Instagram para promocionarlo hasta distintos shows online. Pero Sueños Por Cumplir es una experiencia mayor. Primero que nada, este material ha sido dirigido por la productora ganadora del premio In Edit, Húmedo.

Esta productora ayudó a visualizar lo que fue el making off en la creación del disco. Además contó con entrevistas inéditas a los participes de la producción, destacando a Cristián Heyne, así como a todo el equipo de músicos invitados.

Es un trabajo muy sobrio, la verdad estaba muy nervioso en un principio, pero cuando vimos el primer corte quedé muy contento, y el resultado fue muy emocionante para mí, lo que me tuvo más tranquilo y también bastante satisfecho", señala el artista sobre la participación de Húmedo.

Tal vez el aspecto más importante de este documental, los fans de Pedropiedra podrían señalarlo, es un acceso a su intimidad artística. Jamás se había abierto de una manera tan amplia al grado de que hubieran cámaras o personas alternas a la producción del disco en el mismo sitio, cosa que sin duda genera mucho interés en un cantante que se ha dedicado a hacer desde ese espacio personal seis discos de gran alcance musical y conceptual.

Pedropiedra_

Además del trabajo documental, la transmisión incluye un concierto a manera de sesión. Este fue resultado de un trabajo maratónico entre el artista y sus músicos, ya que solo tuvo tres días para ensayar, montar y grabar en las instalaciones de Casa Negra, con ayuda de Leo Cáceres.

Si bien, desde el pasado cuatro de octubre fue presentado Sueños Por Cumplir en tierras chilenas, este 22 de octubre el show ha sido mostrado a través del formato de streaming en distintas latitudes de Latinoamérica. Para los fans que no pudieron ver este performance, sepan que Pedropiedra ha señalado que próximamente estará disponible on demand, para continuar disfrutando esta pieza que inmortaliza el trabajo de Aló!

Los retos y los sueños para Pedropiedra.

La gira de Aló! fue pospuesta, pero si hay algo que no está en los planes del chileno es dejar morir las intenciones de presentar este material. Al preguntar sobre el futuro de la industria adaptada al streaming, el cantante asegura que más que pensar en que le gustaría a él, su objetivo es adaptarse y de esta manera continuar presentando el disco.

Tuvimos que ser muy ingeniosos, hicimos una serie y vimos como sacar todo adelante. Y aunque el tiempo va abriendo más dudas poco a poco, nunca me detuve a lamentarme, así que sea como sea seguiremos presentando el álbum. Hay un trabajo visual y una puesta en escena planeado para los en vivo referentes a Aló! y no pienso dejarlo morir. De hecho, la idea es montar un show donde sea presentado de inicio a fin y después tocar algunos temas de otros discos".

Este registro queda como un capítulo bastante significativo en la carrera de Pedropiedra. Si bien, el artista no ha dejado de trabajar sobre el material, al momento ha generado una serie de sensaciones emocionantes. Desde ser "un disco de a dos", como él mismo lo menciona, gracias a la producción junto a Cristián Heyne, hasta ser un espacio donde el artista se abrió a indagar en géneros nuevos como el reggaetón o incluso el rap.

Aló! es un disco bastante sólido e intenso, que sin duda se disfrutará mucho en las pistas de los escenarios para bailar y cantar a todo pulmón. Te invitamos a disfrutar aquí de su reseña y también a estar al pendiente de los movimientos que haga en los próximos meses Pedropiedra, quien señala alegremente que el trabajo de este nuevo documental es uno de los sueños ya cumplidos, y por su parte, el deseo de continuar trabajando sobre su disco en el formato en vivo sigue pendiente por cumplir.

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Déjate envolver por el dream pop de La Era de Gomes

Con los colores y sonidos de La Era de Gomes, tus sentidos y emociones podrán activarse al 100%.

Gonzalo Gomes es el músico y compositor argentino-mexicano que le da vida a La Era de Gomes, un proyecto influenciado por bandas como Almendra, Soda Stereo, Pescado Rabioso y más, donde el dream pop toma el estandarte de sus canciones y le permite la entrada a pequeños tintes de surf, funk y hip hop.

Aunque La Era de Gomes es un proyecto solista, los shows en vivo cuentan con la presencia de cinco músicos, Rafael Durand (sintetizadores), Irving Ceballos (guitarra y coros), Jorge Mestre (bajo), Diego Terrazas (batería) y obviamente Gon Gomes (guitarra y voz).

2018 fue el año en que Gon decidió iniciar con La Era de Gomes, pero hasta junio de 2019 se estrenó su primer single “Descalza”, a este le siguieron los temas “Ana”, y “No Estás” .

En mayo de este año La Era de Gomes estrenó su primer álbum Vicios, Vol. I, donde se incluyen los singles anteriores y aparece “Solo”, “Fumamos los Dos” y “Sin Brújula”; todos estos tracks están llenos de letras sobre cosas y situaciones comunes de la vida, seguramente te identificarás con más de una.

La_Era_De_Gomes_2020

Durante la cuarentena hubo una sesión donde tuvo la oportunidad de atrapar la atención de los oyentes con su dreampop y envolverlos con este mágico acercamiento a la distancia. Hace un par de meses presentó “Sabes”, un single que se convierte en una montaña rusa de emociones, colores y sensaciones que se acompaña de un video con el que la experiencia aumenta a mil.

Desde su inicio, La Era de Gomes no ha parado de presentar material de excelente calidad para tus ojos y oídos, si tú no quieres perder ningún detalle de sus movimientos y futuras presentaciones, síguelo en todas sus redes sociales y también espera noticias de él en Indie Rocks!

 

 

Adéntrate en el universo dream pop de Stints

La banda originaria de Tijuana, une al sol, la mar y a la luna en constelaciones musicales creando ambientes nostálgicos.

Si hay algún motivo que impulsa el deseo de crear música y todo lo que esto conlleva, es sin duda la amistad. En ese sentido, durante 2018 en algún garaje de San Diego y Tijuana, Rubén, Elí, Gerardo, José, Ernesto y Adrian se reunieron para dejarse llevar por sus emociones, por las sensaciones que les producen sus discos favoritos y para platicar sobre sus grandes inspiraciones; lo que no sabían, era que estaban creando un nuevo medio de expresión en donde darían cabida a sus pensamientos e inquietudes.

De aquellos encuentros entre fronteras, resulto Stints, una banda muy interesante que combina el idioma inglés con el español, para crear universos sonoros caracterizados por melodías dream pop. Su primer álbum salió durante agosto de este año bajo el nombre Ritual Artificial y consiste en once canciones que no solo se quedan en el género mencionado, sino que transitan por el pyschedelic rock, classical music y avant garde.

Nos gusta no tener un concepto claro, eso nos ayuda a poder viajar más y no limitarnos. Empezamos tocando en el garage sin un rumbo, solamente nos dejábamos llevar por nuestros gustos musicales y la nostalgia que nos traen ciertos discos o ciertas características de algunas canciones, no teníamos ni un concepto, queríamos expresarnos y explotar esas ideas para plasmarlo en el disco”, expresó Stints.

Dentro de las más grandes influencias de Stints, se encuentran bandas y artistas como The Strokes, Nirvana, The Brian Jonestown Massacre, The Beatles, Incubus, Spanish Music, Mozart, Silvestre Revueltas y Gustavo Cerati. Ahora bien, "19" es su primera canción y fue lanzada el 2 de octubre del año pasado. A partir de ese momento, la agrupación decidió continuar con la creación de su música y  continuó compartiendo más sencillos, entre ellos "Same Thoughts, Same Words, Same Feelings".

Este último, tiene una letra nostálgica que en conjunto con el videoclip (cuya idea es de Karen Merchant), propone un estilo embriagador e introspectivo. ¡Dale un vistazo!

Con sus hipnóticos mash ups orquestales, Stints nos invita a viajar a través de su música de Tijuana a California para conocer más sobre lo que se está realizando por aquellos lugares. Mientras tanto, te recomendamos escuchar su primer LP y revisar sus contenidos audiovisuales, los cuales se encuentran disponibles en la mayoría de las plataformas de servicios streaming.

¡Descubre más sobre Stints a través de todas sus redes sociales!