Major Lazer — Music Is The Weapon

La música es el arma, romper la fórmula es el reto.

Tras cinco años de espera, Major Lazer, el proyecto conformado por Diplo, Walshy Fire y el nuevo integrante, Ape Drums, finalmente lanzó Music Is The Weapon, su cuarto material discográfico y secuela conceptual de su placa, Peace Is The Mission. Como los demás discos de este grupo, contiene canciones que mezclan ritmos de géneros como el EDM, moombathon, afrobeat, dancehall, reggaeton y hasta bachata. Sin embargo, en esta ocasión es bastante claro que el trío optó por quedarse en su zona de confort y mantener la misma estructura a lo largo del tracklist.

Tal como nos tienen acostumbrados, este álbum contiene una lista espectacular de colaboradores en todas las canciones, los cuales vienen de varios países y estilos musicales. Entre los nombres que más resaltan encontramos a Alessia Cara, Khalid, Anitta, J Balvin, Marcus Mumford, Nicki Minaj, French Montana y Paloma Mami.

Empezando con “Hell and Highwater” al lado de Alessia Cara, Major Lazer nos hace ver que esta es una de sus candidatas a convertirse en hit, pues incluye un coro pegajoso y una melodía bastante movida ideal para la radio. “Sun Comes Up” y “Bam Bam” nos introducen a un estilo tropical mucho más marcado donde las percusiones y las secuencias electrónicas se encargan de llevar el ritmo mientras que las aportaciones de los cantantes invitados pasan a segundo plano.

“Tiny”, el tema más tranquilo de este material, contrasta de inmediato cuando suena “Oh My Gawd”, otra carta fuerte de este disco en la que unieron fuerzas con Mr. Eazi, K4mo y la colaboradora frecuente, Nicki Minaj que seguramente sonaría en todos los clubes nocturnos si las condiciones lo permitieran.

Justo a la mitad, la voz de Khalid nos recibe en “Trigger”, una canción completamente pop que buscó desesperadamente convertirse en un hit. Es aquí cuando nos topamos con un cambio radical en la estructura del LP pues el tema siguiente es “Lay Your Head On Me” con el vocalista de Mumford & Sons. Se trata de un de los singles con más éxito del álbum a pesar de ser la única que rompe con la atmósfera establecida, ya que es una mezcla de country con EDM que probablemente no agradará a quienes buscan el sonido frenético de Major Lazer.

Durante la mejor parte del álbum nos encontramos con “Rave de Favela”, producida por Ape Drums, que transmite la misma cantidad de energía y alegría que viviríamos en un carnaval en Brasil. La canción que definitivamente se roba los reflectores es “QueLoQue” con la chilena Paloma Mami. Una base de reggaeton con un toque de bachata en su coro que hace que cualquiera se levante a bailar donde quiera que esté. Para darle un cierre apropiado al álbum, el trío decidió enlistar a J Balvin y El Alfa para crear “Que Calor”, un dembow que nos hará dejar la energía que nos quede en la pista de baile.

Music Is The Weapon es una colección de canciones con ritmos extremadamente bailables que celebra la riqueza musical de regiones como África y Sudamérica. No obstante, para ser un disco de Major Lazer, en esta ocasión tenemos que admitir que pudieron haber entregado algo mejor. El álbum complementario de Peace Is The Mission no logra cumplir con la expectativa generada a lo largo de cinco años y, aunque los temas de este LP aún resultan disfrutables, bien pudieron haber aprovechado mucho más el boom de música latina que hay actualmente, así como atreverse a salir del molde en el que están.

Rage Against The Machine liberó en stream su show de México

Para celebrar los 21 años de su concierto The Battle Of Mexico City, Rage Against The Machine ha presentato este memorable show en servidores de streaming.

Justo un 28 de octubre, pero de 1999, Rage Against The Machine detonaba con toda su fuerza en el Palacio de Los Deportes de La Ciudad de México. Y para celebrar este 21 aniversario la agrupación ha liberado para streaming el concierto en su totalidad a través de Sony Music.

Cabe recordar, que The Battle Of Mexico City fue presentado en VHS por allá de 2001, un año después salió a la luz en DVD, y a finales de 2019 fueron liberadas algunas de las 15 canciones en el canal de YouTube de la agrupación. Ahora, para los fanáticos que no tuvieron la posibilidad de disfrutar este show en anteriores formatos, se ha abierto la posibilidad de escucharlo en streaming.

"Bombtrack", "Know Your Enemy", "Bulls On Parade", "Killing In The Name" y "Guerrilla Radio" están disponibles con la puesta en escena que la banda preparó en aquel entonces para su gira de promoción de The Battle Of Los Angeles, así como otros tracks con los que la banda daba un repaso a su carrera. Te invitamos a disfrutarlo a continuación en Spotify, Apple Music y demás servidores.

Si bien, es complicado obtener el formato audiovisual de este concierto, te invitamos a darte una vuelta por el canal de YouTube de Rage Against the Machine para conocer fragmentos documentales con declaraciones de Zack de La Rocha.

Adam Jones de Tool lanza su propia guitarra Gibson

Conoce los detalles del lanzamiento y adéntrate en el viaje espacial que el guitarrista propone en su nuevo cortometraje.

Hoy por la mañana, Adam Jones, integrante de Tool, lanzó a la venta su propio modelo de guitarra en una edición limitada. Salieron al mercado solamente 79 de estos instrumentos, los cuales estaban firmados y numerados personalmente por Adam; por supuesto, se agotaron inmediatamente luego del anuncio de su existencia.

De acuerdo con la marca oficial, las guitarras se construyeron a mano por expertos luthiers y artesanos de Gibson Custom Shop, quienes reprodujeron exactamente la  Les Paul Custom Silverburst 1979 original de Jones. Si quieres recorrer cada uno de los detalles del diseño, dale click al siguiente enlace.

En conjunto con la guitarra, el integrante de Tool , quien es conocido por  su trabajo con efectos especiales para películas, compartió la canción del cortometraje que creó recientemente, titulado The Witness. La pista es esencialmente un ejecución instrumental de Tool, pues durante su creación se unió el baterista Danny Carey y el bajista Justin Chancellor.

¡Dale play, a continuación!

Estoy orgulloso de mostrar finalmente al mundo el primer lanzamiento de nuestra asociación de varios años con Adam Jones. Él es uno de los guitarristas más talentosos e innovadores en cuanto a sonido; lo llamo el señor del riff moderno y el arquitecto sónico. Su creatividad y habilidad técnica en música, efectos visuales, producción, videografía y más es insuperable y nuestra colaboración es un fiel reflejo de Adam", señaló Cesar Gueikian director comercial de Gibson, en un comunicado.

Te dejamos con algunas fotos del tan especial instrumento, y ¡no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

Khruangbin anuncia una nueva compilación y comparte un cover

El trío de Texas se una a la serie Late Night Tales para compartir música que cruza fronteras y culturas.

El próximo 4 de diciembre, Khruangbin lanzará a la venta su propio álbum compilatorio como parte de la serie de discos Late Night Tales. El proyecto consiste en 15 pistas que se basan en estilos musicales de todas partes del mundo, entre las destacan géneros como el hindi-disco, rock surcoreano, así como contribuciones de los artistas africanos Maxwell Udoh y Roha Band. También podremos escuchar a Carlos Santana y propuestas de Bielorrusia y España con Песняры y Paloma San Basilio, respectivamente.

Además, la banda compartió "Summer Madness", un cover de la canción original de Kool & The Gang, a manera de adelanto. ¡Dale play, a continuación!

Es genial pensar en lo que escucharías a altas horas de la noche, juntos, como banda, encendiendo un porro, una especie de vibra. Definitivamente queríamos cubrir tanto territorio global como fuera posible; así que fue el mundo y luego el hogar.

Queríamos mostrar los tesoros y a las personas de nuestra ciudad natal, a quiénes, probablemente, el resto del mundo no conoce. Eso es lo que hace que Khruangbin sea Khruangbin: la terquedad de estar tan centrado en la ciudad natal; pero lo que verdaderamente hace a Houston es esta constante influencia internacional. Esa es la corriente del golfo, que lleva directamente a Houston. Así que supongo que ese es el tema", expresó la banda.

En 2013, el compositor británico Bonobo, incluyó la canción "A Calf Born in Winter" de la agrupación dentro de su propia compilación, lo que ayudó a que la banda creciera y se diera a conocer aún más. Esto, por supuesto, significó mucho para Khruangbin, quién ahora, con este lanzamiento, tiene la oportunidad de dar a conocer a más músicos y artistas.

Al momento de redactar esta nota, el álbum se encuentra agotado en la versión digital, por lo que te recomendamos estar pendiente de la página oficial de Bandcamp de Late Night Tales por si liberan más copias. Puedes pre guardarlo en las demás plataformas, en el siguiente enlace.

Khruangbin_Late Night Tales_ok

Tracklist

01. Devadip Carlos Santana And Turiya Alice Coltrane – “Illuminations”
02. Brilliantes Del Veulo – “I Know That (When The Springtime Comes)”
03. Nazia Hassan – “Khushi”
04. "Kelly Doyle – “DRM”
05. Sanulim – “Don’t Go”
06. Maxwell Udoh – “I Like It (Don’t Stop)”
07. David Marez – “Enséñame”
08. Gerald Lee – “Can You Feel The Love (Reprise)”
09. Justine & The Victorian Punks – “Still You”
10. George Yanagi + Nadja Band -「祭ばやしが聞こえる」のテーマ
11. Песняры – “Зачарованная моя”
12. Khruangbin – “Summer Madness” (Exclusive Kool & The Gang Cover Version)
13. Paloma San Basilio – “Contigo”
14. Roha Band – “Yetikimt Abeba”
15. Tierney Malone / Geoffrey Muller – “Transmission for Jehn: Gnossienne No 1” (Produced by Khruangbin) (Exclusive Track)

PREMIERE: MYD presenta “Moving Men” junto a Mac DeMarco

Quentin Lepoutre, la mente detrás de MYD nos cuenta cómo surgió la idea para el vídeo de “Moving Men” que se estrena en Indie Rocks!

El músico francés tiene todo planeado para hacer su debut en solitario con el disco Born A Loser. Sin embargo, el cantante primero quiere compartir sus adelantos, sobre todo este reciente lanzamiento.

No quiero adelantarme a nada, especialmente en tiempos tan inciertos como este. Creo que vamos avanzando poco a poco y estoy disfrutando de todo lo que estamos sacando. Born A Loser saldrá en 2021 y espero que para ese momento podamos salir de gira. Me encantaría ir a México, he ido de vacaciones y tengo muchos amigos allá. Recientemente trabajé con Simpson Ahuevo. Así que sería genial visitar México y dar un show”.

MYD estrena una especial colaboración con Mac DeMarco; nos cuenta cómo fue el primer acercamiento, cómo terminaron grabando “Moving Men” y la cómo cruzaron las calles de LA en el Toyota Celica que Justice usó para el video de “Fire”.

Conocí a Mac en París, en un concierto. Me dijo que le gustaba mucho mi música, en especial mi EP, All Inclusive. Yo soy un gran fan de Mac DeMarco y fue una inspiración en el sonido de este proyecto, así que una colaboración parecía algo lógico. Sin embargo fue hasta que estuve en Los Ángeles cuando le pregunté sobre la colaboración. Dijo que sí, que le mandara las canciones y nos viéramos en el estudio. Trabajar con él fue excelente y también muy divertido, fuimos a un par de fiestas y de hecho fue ahí donde surgió lo del Toyota”.

“Estábamos platicando en una fiesta y le pregunté si todavía tenía el auto del video de Justice. Antes de ir a Estados Unidos, Gaspard me dijo que le regaló el coche porque se tenía que quedar en L.A. Fuimos a ver el auto y hasta lo conduje, porque Mac no tenía su licencia actualizada. Disfruté mucho estar detrás del volante, aunque me preocupaba que no tenía placas”.

Debido a la pandemia, MYD tuvo que optar por un video animado, pero afortunadamente encontró la ayuda del ilustrador francés Alexandre Nart. El músico nos cuenta cómo fue trabajar con él y cómo surgió la idea de ponerlos a él y a Mac haciendo mudanzas por California.

El video animado fue en parte por las restricciones del Covid, pero también porque era una gran oportunidad para darle un giro a la estética que veníamos manejando. Alexandre nos sorprendió con los personajes y la historia se fue desenvolviendo poco a poco. Alexandre nos dio muchas escenas divertidas, como el de las dos cajas teniendo sexo y también creó a la pequeña caja de cartón que nos acompaña en el clip. Estamos viendo la forma de hacerlo una caricatura, es lo que he estado trabajando durante la cuarentena. Estoy escribiendo y viendo muchos shows de Adult Swim. Espero que podamos hacer un par de capítulos o algo”.

Puedes disfrutar el video a continuación:

Finalmente, MYD nos dice qué esperar de su debut, y nos reveló que Mac DeMarco no es fue el único que colaboró en Born A Loser.

Puedes esperar el primer álbum de MYD, eso lo resume todo. Sí, tenemos un par de sorpresas y algunos featurings que todavía no hemos mostrado, pero en realidad me apegué al estilo que venía manejando. Así que si ya te gustaba el proyecto ahora te va a encantar este primer disco”.

Rhye anuncia nuevo álbum y comparte un adelanto

Home busca representar al hogar como un núcleo de creatividad y comunidad.

El 22 de enero del año próximo, Michael Milosh mejor conocido como Rhye lanzará a la venta un nuevo material discográfico titulado Home a través de los sellos Loma Vista Recordings y Caroline International. De acuerdo con el músico, su nuevo álbum busca generar una sensación familiar mediante "síntesis de ritmos propulsivos, florecimientos orquestales, rumiaciones de piano y voces sensuales inconformes de género, pero que nunca han sonado más cohesivos o vivos hasta ahora".

Además, para la realización de este nuevo LP, la participación del Coro Nacional de Chicas de Dinamarca fue fundamental pues el propósito de Rhye era reflejar sus propias experiencias de cuando era niño y formaba parte del coro de su comunidad, en donde comenzó a descubrir sus cualidades vocales.

Siempre estoy tratando de lograr metas musicales que están conectadas con la forma en que escuché e interactué con la música cuando era niño", expresó el compositor.

Ahora bien, luego del estreno de "Beautiful" y  "Helpless" -sus primeros sencillos promocionales- Michael Milosh nos invita a celebrar el anuncio con una nueva canción llamada "Black Rain", la cual tiene influencias de los sonidos de las discotecas durante los años 80. El track llega en compañía de un videoclip oficial dirigido por Sam Taylor-Johnson, en el que podemos apreciar la apasionada interpretación de baile del actor Aaron Taylor-Johnson. 

¡Dale play, a continuación!

Home fue escrito a lo largo de 2019 y a principios de 2020. El proceso de grabación se llevó a cabo en los estudios United Recording y Revival at The Complex (Earth, Wind, & Fire), así como en el estudio casero del músico. Además, el productor Alan Moulder, quien ha trabajado con bandas como Nine Inch Nails, InterpolMy Bloody Valentine, se encargó de la mezcla final.

Mientras esperamos más adelantos, te compartimos el arte de la portada y el tracklist completo.

Rhye-Home

 

Tracklist

01. "Intro"
02. "Come in Closer"
03. "Beautiful"
04. "Safeword"
05. "Hold You Down"
06. "I Need a Lover"
07. "Helpless"
08. "Black Rain"
09. "Sweetest Revenge"
10. "My Heart Bleeds"
11. "Fire"
12. "Holy"
13. "Outro"

“Hipergueto”, el nuevo sencillo de Sánchez

Conoce el lead single de Hipergueto, el material debut por parte del artista de Guadalajara, Sánchez.

El próximo 20 de noviembre saldrá a la luz el primer material de Sánchez, Hipergueto, y como parte de la promoción ha sido liberado el tercer adelanto que tiene nombre homónimo al EP. Este es posterior a “Interludio” y “Bit Crush”, lanzados en anteriores meses vía independiente.

“Hipergueto” es la canción con la que se abre el disco, a diferencia de las entregas pasadas, este single contiene una serie de atmósferas dramáticas ilustradas por sintetizadores de diferentes texturas sobre un beat tenso. La ilusión sonora tiene un resultado impresionante gracias a la gama de matices que expresa a lo largo de poco más de cuatro minutos.

'Hipergueto' es un concepto que describe al mundo como un espacio donde los problemas son colectivos y globales, donde todos somos responsables de los demás. Ojalá les guste jugar Play 2”, señala Sánchez.

Con la llegada de este sencillo también aparece un video musical futurista dirigido por Anginio Torres Rodríguez. En él, una serie de animaciones hace que diferentes elementos de las ciudades transgredan las dimensiones. Gasolineras, autos, tiendas de autoservicio y demás aparecen en un universo de colores impresionantes y colisionan con un resultado lúcido aunque catastrófico. Dale play a continuación.

Te invitamos a seguir las novedades de Sánchez a través de Indie Rocks!

Calexico comparte el tema “Hear The Bells”

El nuevo track de Calexico ahonda en una metáfora relacionada a la celebración del Día de Muertos.

Calexico, los veteranos indie de Tucson con infusión de mariachis lanzará Seasonal Shift a través de Drift Records, su primer LP navideño en el mes de diciembre, el cual es el más apropiado para la temporada de lanzamientos con tópicos simulares.

Seasonal Shift cuenta con varias colaboraciones y también incluye versiones de dos famosas canciones navideñas: "Happy Xmas (War Is Over)" de John Lennon y Yoko Ono y "Christmas All Over Again" de Tom Petty. El LP no se anuncia como un álbum navideño, sino como una celebración intercultural; se centra en toda una procesión de celebraciones y en el ambiente reflexivo que acompaña el fin de año.

En este sentido, surge el tema de apertura "Hear The Bells" para demostrar el concepto, Joey Burns de Calexico dice que está inspirado en el Día de Muertos y la Procesión de Todas las Almas:

Al escribir canciones para un álbum de temporada, quería incluir algunos de los aspectos de las celebraciones y tradiciones observadas en Tucson a principios de noviembre. Esta canción trata sobre mantener el tiempo y el espacio para los recuerdos. Dia de Los Muertos y The All Souls Procession son dos eventos que han influido en el sur de Arizona y que recuerdan a quienes fallecieron. Pero también podría tratarse de darle importancia a los recuerdos. La historia podría ser sobre dos amantes o dos miembros de la familia."

La canción nos lleva por una sensación de sosiego gracias a la suavidad de la instrumentación. Escucha aquí abajo lo nuevo de Calexico:

Escucha el adelanto del nuevo paisaje sonoro de Grimes

¿Tienes problemas para conciliar el sueño? La artista estadounidense te recomienda escuchar su soundscape personalizado según el lugar en donde vivas.

¡El futuro es hoy! y Grimes lo sabe. Es por eso que, recientemente anunció su alianza con la empresa Endel Sound, la cual se encarga de diseñar nuevas tecnologías en cuanto a audio y diversificación de elementos psico acústicos. Este nuevo proyecto consiste en el lanzamiento de un paisaje sonoro basado en inteligencia artificial titulado AI Lullaby, el cual tiene como objetivo ayudar a dormir "como un bebé".

Para su realización, el equipo de desarrolladores grabó las voces originales y música creada exclusivamente por Grimes, y lo más interesante del proyecto, es que a través de tecnologías especiales (conocidas como Endel Pacific), la aplicación y el soundscape se adaptarán en tiempo real a la ubicación, clima y exposición a la luz natural del ambiente en donde te encuentres, creando así una experiencia personalizada y única.

¡Dale play al adelanto, aquí!

Al Lullaby  estará disponible a través de la aplicación Endel para iOS y macOS hasta el 23 de diciembre, y una parte de las ganancias se donará a las organizaciones AI For AnyoneNaked Heart Foundation. Pero, ¡ojo!, porque una vez que se estrene en las plataformas ya mencionadas, algunas semanas después, se podrá acceder al proyecto mediante Amazon Alexa y Android, sin embargo, solo estará disponible durante 8 semanas.

Con este lanzamiento, inicia la serie de colaboraciones que la compañía tiene preparada con artistas y músicos a quienes les interese "resolver problemas fundamentales como la falta de sueño, la falta de conciencia de uno mismo y el estrés constante", pues de acuerdo con el equipo, es necesario, usar la tecnología en función del apoyo a las sociedades humanas en un mundo donde "la sobrecarga de información está destruyendo nuestra psique".

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks!

 

Osees comparte video de “Scramble Experiment”

El nuevo tema de la banda es un extracto de su próximo LP de remixes.

Como sorpresa del día, el prolífico grupo de garage psicodélico, Osees, comparte el video musical de "Scramble Experiment", el cual es un track de su próximo LP de remixes, Panther Rotate, que se publicará el 11 de diciembre a través de Castle Face Records. Puedes pre-ordenarlo aquí.

La pista de apertura de Panther Rotate es un remix blando, rechinante y palpitante de 'Scramble Suit' completo con muestras de equipos agrícolas y algunos sonidos encontrados de una grabadora de zoom que encontré en un cajón", comentó John Dwyer sobre el nuevo tema.

Aunado a ello, el metraje para darle vida a esta canción estuvo a cargo de Daniel Labrosse. El video está hecho a partir de animación con personajes muy peculiares, quienes tienen un papel dentro de esta pequeña historia, donde se muestra una aventura en la que dichos personajes son devorados por una especie de alienígena, mientras esperan un tren subterráneo. La estética corresponde a lo glitch, lo cual se asemeja en preponderancia a lo que escuchamos en la producción. La música transita por momentos tensos creados con efectos metálicos que nos hacen adentrarnos en un torbellino experimental.

No te lo pierdas y dale play a continuación a este metraje hecho para "Scramble Experiment":