Posted on enero 5, 2021 by practicas -
Pepe Pecas se convertirá en tu freak favorito.
Luego de asistir al Festival Hipnosis 2019 e inspirado por la escena local, Dave Kika, un joven productor musical originario de la Ciudad de México, se animó a darle vida a Pepe Pecas, un personaje que ha sido descrito como "el niño sorpresa de la caja de un cereal".
Es así como, con una personalidad andrógina y extravagante, Pepe te invita a adentrarte a su universo "retro futurista" y psicodélico de la mano de cuatro sencillos: "Lo Que Vales (Para Mí)", "U & I", "La Nave" y "Lluvia", los cuales transitan de lo alternativo al dream pop, sin dejar a un lado la experimentación con otros géneros musicales.
Pepe Pecas es un personaje sacado de un show infantil que nunca salió al aire por su contenido explícito y erótico. Su estética es colorida y su personalidad divertida, carece de enfoque, tiene trastorno de déficit de atención y aún juega con sus amigos imaginarios.
Es un degenerado que nunca creció, toma muchas pastillas y carece de empatía humana, seguimos sin saber si es de este planeta o de alguna galaxia lejana que lo condenó al exilio por no saber existir en armonía, eso nunca lo sabremos".
Actualmente, Pepe Pecas está respaldado por el sello independiente Mundo Inmundo y tanto "La Nave" como "Lluvia" se realizaron en colaboración con Pollo Bruxo y Dai (Jet Nebula).
Pero antes de que escuches las pistas mencionadas, te recomendamos darle play a "U & I" y prestar atención a los primeros segundos, ya que el arranque te da la impresión de que será una canción tranquila y serena, pero solo es la antesala del juego que Pepe realiza al combinar ritmos que te sacan de onda y te llevan a una frecuencia mucho más electrónica y dance. Es como si fueran dos personas distintas hablando de un mismo amor.
¡Dale play, aquí!
Por otro lado, "Lo Que Vales (Para Mí)" te dejará picado con los cambios que puedes llegar a encontrar a lo largo de aproximadamente cuatro minutos y desde mi punto de vista, es la mejor lograda en cuanto a los visuales y lírica, pues si bien no es el "gran poema", sí resulta ser sincera, honesta y amigable.
Muy pronto Pepe Pecas lanzará su primer EP titulado Introspección, el cual grabó y produjo en 10 días desde su casa. Así que, ¡no le pierdas la pista y síguelo en todas sus redes sociales!
Recuerda que puedes escuchar y descargar su música en Bandcamp y Spotify.
Posted on enero 5, 2021 by practicas -
Empápate del nostálgico sentimiento de Ases Falsos por los conciertos en vivo, la magia del estruendo, el caos, el sudor, la cerveza y coros al unísono.
La agrupación chilena, Ases Falsos, liberó en está navidad su primer registro en vivo al que titularon Ases Falsos En el Coliseo un material que contiene la presentación que ofrecieron el pasado diciembre de 2018 en el Teatro Coliseo en Santiago de Chile.
El álbum hace un repaso de 13 canciones con lo mejor del repertorio del grupo donde temas como "Pacífico", "Simetría" y "Misterios del Perú" concentran la sustancia y esencia de la banda chilena. Además, el material contará con su versión audiovisual del mismo concierto la cual estará a cargo del realizador Roberto Cisternas, la cual se editará en DVD en este 2021.
De está manera, Ases Falsos rinde tributo a los tiempos en que presentarse en un concierto multitudinario no resultaba un peligro de salud para nadie. Impregnando a este lanzamiento de una nostálgica aura por los shows, los conciertos en vivo y la magia que trae consigo el estruendo, el caos, las emociones, el sudor, los canticos y coros al unísono. Escucha Ases Falsos En el Coliseo aquí.
Conoce la portada de Germán Bertino y tracklist aquí.
Ases Falsos En el Coliseo
Tracklist
"Mala Fama"
"Salto Alto"
"Qué hará de mí"
"La Gran Curva"
"Gehena"
"Misterios del Perú"
"Subyugado"
"Películas"
"Sal de ahí"
"Ivanka"
"Simetría"
"Los Ases Falsos"
"Pacífico"
Posted on enero 5, 2021 by practicas -
Deja que el Funeral Doom de Abyssal te envuelva en melodías oníricas.
Abyssal es una banda de Funeral Doom originaria de Tijuana, México, conformada por Fernando en las líneas vocales y la guitarra, Luna en la melodía del bajo, Luis en las percusiones y Vicka en el cello. La agrupación se formó originalmente en 2011 después de que Fernando se mudara a Tijuana y dejara de tocar con su banda inicial National Disasters.
La forma de construcción musical es muy peculiar, pues todas su producciones discográficas están compuestas por un único tema. Cada track dura entre 20 y 40 minutos y tienen una influencia cargada en la música de la banda japonesa Corrupted. La idea de hacerlo de esta manera es crear una atmósfera inmersiva en donde el tiempo pase a un segundo plano y la música sea un elemento principal para generar múltiples sensaciones.
Su primer trabajo que se dio a conocer de forma oficial corresponde a "Ad Noctum", un track de 25 minutos revelado en 2014 en donde mostró la banda por primera vez sus fusiones melódicas del doom. Este material fue lanzado a través del sello de Fernando, Detesta Records. Puedes escuchar el tema acá abajo:
Posteriormente, para el 2015, Abyssal se unió a Concreto Records, un sello que los acompañaría hasta la fecha, un cambio que sería positivo, ya que con el sello personal anterior, no tenían el alcance que esperaban dentro de la industria. En ese año, la agrupación mexicana lanzó su sencillo "Anchored", logrando de esta manera acercarse más al público.
Para 2018 se reveló en formato de single "Misanthrope", uno de sus temas más largos. No obstante, se reeditó para el 2020, dándole un giro a las líneas melódicas debido a la salida de uno de sus integrantes y a la entrada de Luis en la batería. Además, se le agregó el instrumento de cello para hacer una experiencia más envolvente. Puedes escuchar ambas versiones a continuación:
No olvides seguir en todas sus redes sociales a Abyssal.
Posted on enero 5, 2021 by practicas -
Además del nuevo sencillo, Jim Sclavunos preparó la selección musical ideal para recibir al 2021.
El pasado primero de enero, Jim Sclavunos compartió un nuevo sencillo titulado "Holiday Song" a través de Lowe Amusement Records. De acuerdo con su página oficial de Bandcamp, la canción es un adelanto de lo que podría ser el primer álbum en solitario del compositor.
El estreno fue anunciado en el programa especial que el músico preparó para Soho Radio, y en el cual incluyó pistas de The Velvet Underground, Iggy And The Stooges, Leonard Cohen, The Ramones, entre otros. Además, Sclavunos anunció que todas las ganancias recaudadas durante el mes de enero, estarán destinadas al Fondo de Crisis de Lugares de Música de Grassroots creado por la organización Music Venue Trust.
Recordemos, que dicha iniciativa se creó para proteger y asegurar los lugares de música popular del Reino Unido durante la emergencia sanitaria. Hasta la fecha, la campaña #safeourvenues ha recaudado alrededor de 3,872,512 libras, dinero que se ha utilizado para brindar apoyo humano y financiero a los trabajadores del sector.
Una canción hermosa y compleja; una ofrenda dulce y generosa. ¡Realmente hermoso y fiel a los huesos!", expresó Nick Cave sobre el lanzamiento.
Pero eso no es todo, porque durante la interpretación, el multintrumentista está acompañado por los músicos Spider Stacy (The Pogues), Terry Edwards (Gallon Drunk), Dave Sherman, Sarah Lowe y Nicole Atkins, quienes se encargaron de la fotografía y arte de la portada, respectivamente.
¡Dale play, a continuación!
Si quieres escuchar el programa completo, dale click al reproductor. No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información.
¡Recuerda apoyar a los negocios locales de tu comunidad!
Posted on enero 5, 2021 by practicas -
Cooper ofreció una presentación con la intención de animar a Nilsson, tras ser diagnosticado con cáncer terminal.
Alice Cooper hizo una fugaz aparición durante la transmisión online del programa Coffee Talk With ADIKA Live con la intención de motivar a Zak Nilsson (hijo del mítico cantante norteamericano Harry Nilsson) quien fuera diagnosticado con cáncer de colon en fase terminal, motivo por el que Cooper ofreció una significativa presentación de una canción nueva.
El show que es transmitido en vivo por YouTube y es conducido por el ex escritor de Rolling Stone, Corey Levitan, y el bajista Stefan Adika —quienes suelen ofrecer contenido de análisis en torno a la música contemporánea— habían establecido un vinculo amistoso con Nilsson quien tuvo participaciones recurrentes al programa para dar sus testimonios en su lucha contra el cáncer.
De está manera, Levitan y Adika buscaron a gente que perteneció al Hollywood Vampires; el antiguo club para beber al que perteneció el padre de Zak para ver si alguien quería enviarle un mensaje de apoyo. Logrando contactar con Calico Cooper, la hija de Alice Cooper y quien resulto ser el miembro fundador de dicho club.
Zak Nilsson es hijo del fallecido cantante Harry Nilsson, interprete quien fuera reconocido por canciones como "Everybody's Talkin" y "Without You"; temas que le otorgaron el premio GRAMMY a la Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina en 1969 y Mejor Interpretación Vocal Contemporánea Masculina en 1972.
Checa el gesto de Cooper con Nilsson aquí.
Posted on enero 5, 2021 by practicas -
La agrupación de Oslo ha anunciado un programa de entrevistas digital que tendrá lugar un par de días antes del lanzamiento de su segundo álbum: Cheater.
La semana que viene, Pom Poko revelará su segundo álbum, Cheater a través de Bella Union, y para entusiasmar a sus fans con el lanzamiento, la banda ha anunciado que llevará a cabo un talk show digital. El evento tendrá lugar dos días antes del dar a conocer su trabajo discográfico, y de acuerdo con un comunicado de prensa, la agrupación describe el show como una "especie de programa de entrevistas en el que Conan O’Brien / Letterman/ Oprah se encuentra con The Muppet Show". Asimismo, tendrá una duración de 30 minutos, en donde se verá a los integrantes aparecer como invitados especiales.
El programa de entrevistas de Pom Poko será el próximo el 13 de enero y ya puedes adquirir tus tickets a través de vier.live.
Por otro lado, cabe destacar que la agrupación ha compartido tres temas de Cheater, los cuales son: "Like A Lady", "My Candidacy" y "Andrew". Además, al discutir las diferencias entre éste y su LP de debut de 2019, Birthday, el vocalista Ragnhild Fangel comentó:
Creo que es muy exacto decir que queríamos abrazar nuestros extremos un poco más. En el proceso de producción, creo que apuntamos más hacia algún tipo de contraste entre las canciones escritas y arregladas meticulosamente y una ejecución y grabación más caóticas, pero también nos permitimos explorar las partes menos frenéticas del universo Pom Poko. Creo que tanto de la manera más extrema y dolorosa, como de la manera dulce y encantadora, este álbum es una especie amplificada."
Puedes pre-ordenar el álbum Cheater en este enlace.
Posted on enero 5, 2021 by Ana Rodríguez -
I Feel Safe With You, Trash verá la luz en marzo.
Hace un año, of Montreal se encontraba preparando los últimos detalles del lanzamiento de su decimosexta entrega, UR FUN, material que llegó a mediados de enero de 2020. Sin tomarse un descanso, la agrupación continuó trabajando en realizar música nueva. A través de sus redes sociales Kevin Barnes y compañía, anunciaron el lanzamiento de I Feel Safe With You, Trash, un álbum doble que estará disponible en marzo a través de Sybaritic Peer.
La banda no solo se encargó de dar a conocer los detalles de este material, sino que a la par, compartió a través de su cuenta de Patreon, parte de los temas que componen a esta larga duración. Lamentablemente para acceder a ellos necesitas una suscripción, si la tienes, es momento de ir a escuchar qué es lo que la banda tiene preparada para este nuevo material. Da clic aquí para poder acceder a las canciones.
Además, of Montreal adelantó que prevén otro lanzamiento junto a Polyvinyl Records; sello discográfico que les ha acompañado desde el lanzamiento de Satanic Panic in the Attic (2004).
Lanzaremos un doble LP en marzo en nuestro sello digital Sybaritic Peer y estamos dando a conocer las primeras 10 canciones a la familia de oM Patreon. Suscríbete y diviértete. Todavía estamos en Polyvinyl Records y de hecho estamos trabajando en nuestro próximo álbum con ellos ahora", expresó la banda en sus redes sociales.
Disfruta del art work de I Feel Safe With You, Trash y escucha un pequeño adelanto:
Posted on enero 4, 2021 by Rubén Ortega -
Cinco tiburones dejan todo su talento en Shark Camp, una nueva propuesta para reinventar los parámetros del rap, hip hop y la producción musical en Monterrey.
La constante evolución de la música en México y en el mundo lleva a los artistas a buscar nuevos horizontes con la finalidad de ofrecer sonidos nuevos y experiencias musicales que refresquen constantemente la idea de que hay enormes talentos en el panorama independiente. Shark Camp es una banda que lo ha demostrado a través de su joven trayectoria.
Este proyecto fue conformado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, por cinco exponentes artísticos. Marcelo Villanueva, Kevin Josh, Jorge Porragas, Anhell Gómez y Alfredo Savoy desde 2018 han creado una puesta por demás genuino gracias a sesiones de improvisación donde han salido obras que conviven entre el rap, hip hop, R&B y demás géneros. La influencia de personajes como Flying Lotus, MF DOOM, Gorillaz, Mac DeMarco y Beach Boys es clave para comprender la versatilidad de esta agrupación.
Fotos: Patricio Maldonado
En septiembre de 2020 debutó la banda con su primer sencillo "Glare" a través del sello Contained Sea. Es una canción que cuenta con memorables coros, así como una base fluida que se acompaña de secuencias de sintetizadores repetitivas y enigmáticas.
Un mes después salió a la luz "Pulling Punches", que es un tema más contemplativo y le sobresale el intercambio de diálogo entre integrantes. El uso de sintetizadores y bajos le da una atmósfera profunda a las canciones de Shark Camp.
Recientemente el quinteto ha presentado su más reciente sencillo "Chocolate", que es una canción llena de ritmo acompañada de pequeños destellos guitarrezcos. En este single, Anhell narra una historia que te motivará a no perder a la persona de tus sueños pese a ser diferentes y que la vida los quiera lejos. La colaboración con el productor Newbury Slim es clave para hacer una canción suave y animada, para no desalentarse ni sentirse poco. Dale play a continuación.
No te pierdas de la propuesta de Shark Camp y síguelos en Indie Rocks! y sus redes sociales.
Fotos: Patricio Maldonado
Posted on enero 4, 2021 by practicas -
Seis tracks que piden a gritos poder ser disfrutados dentro y fuera de casa.
Hace un par de meses, descubrimos en México Emergente I a GONGS, el dúo campechano de pop electrónico que decide iniciar el año con una explosión sensorial de la que seguramente querrás ser parte. Se trata de Gongs EP, primer material de estudio que este par saca a la luz luego de más de un año de trabajar en él.
Anteriormente, GONGS nos había dado un pequeño adelanto de este EP con los temas “Needy” y “Lineas”, este último tiene un videoclip dirigido por Max del Río y cuenta con una version alt y un remix que evidentemente hicieron que las ansias por querer escuchar Gongs EP fueran en creciente para los oyentes.
Gongs EP está conformado por seis tracks que nos dan un total de casi 30 minutos para disfrutar, bailar y dejar que tu alma salga del cuerpo y de un paseo por los lugares que quiera; en palabras de este par, “está lleno de sonidos dignos de escuchar con un chingo de amigos, vicio y bocinas reventadas”.
Las influencias que toma GONGS van desde Aphex Twin y Kendrick Lamar, hasta Madonna, Metallica y muchos más, así que te aseguramos que este EP es la mejor opción que tienes para iniciar la semana, el mes y el año con la mejor energía.
Aquí puedes escucharlo:
Posted on enero 4, 2021 by practicas -
Para despedir el año viejo, Rawayana comparte un emotivo single en compañía de amigos.
Por fin le pudimos decir adiós al 2020 y para cerrar ese ciclo e iniciar uno nuevo este 2021, el colectivo Rawayana tuvo la fantástica idea de reunir a grandes artistas que, a su vez, son grandes amigos; se trata de Lolita De Sola, Romina Palmisano, Jessica Miranda, Daniela Leal, Isabel El Zelah, Orestes Gómez y El Kmarón, quienes acompañaron a Beto Montenegro, Fofo Story y Marcel Dávila en la parte musical de “2020”.
Este nostálgico single fue escrito durante los primeros meses de confinamiento y nos habla sobre cómo el 2020 nos cambió la vida a todos, pero no solo eso, también es un recordatorio de lo importante que es volver a lo básico en estos momentos tan precarios, a buscar consuelo en nuestros seres queridos y en los buenos tiempos por venir.
La parte visual para “2020” corrió por parte del director José R. Corredor, quien ha estado acompañado a Rawayana en distintas presentaciones para el público; a Corredor lo siguió el talento del cinematógrafo Marcelo Quiñones, quienes dieron como resultado un clip en el que podemos ver al colectivo tocando junto a los amigos mencionados anteriormente.
Recordemos que este año, Rawayana tiene programado lanzar nuevo material de estudio, así que no dejes de seguirles la pista.
