Megan Thee Stallion — Good News

 Megan Thee Stallion encuentra la venganza que merece en su nuevo álbum, Good News.

“Imagínate a este man mintiendo sobre haberle disparado a una mujer como yo” es como Megan Thee Stallion arranca Good News, palabras más o menos. El track que abre su nuevo disco es “Shots Fired”, una canción que hace clara referencia al episodio de violencia que vivió en julio a causa del también rapero Tory Lanez. SampleandoWho Shoot Ya?”, el diss track que Notorious B.I.G. le lanzó a Tupac en 1995, Megan le dice sus cuatro verdades al por demás cobarde Lanez, dejando en claro que si no lo acusó en su momento fue por la extrema violencia que la policía de Los Ángeles impone sobre la comunidad afroamericana. Esta primera canción demuestra que Megan no cree en nada, ni en nadie, cuando se trata de defenderse a sí misma.

Good News, un álbum de 17 tracks que sigue la estrategia del género de publicar discos largos para mejorar sus reproducciones en plataformas de streaming, incluye colaboraciones que ya hemos escuchado como “Savage” con Beyoncé y “Don’t Stop” junto a Young Thug; y singles que ya ha publicado este año, como “Girls in the Hood”. De los estrenos, los tracks que más se destacan, además de “Shots Fired”, son “Circles”, “Sugar Baby”, y “Body”. 

Líricamente, Megan no decepciona. Su rango lírico mantiene su alto nivel en este disco como en los anteriores. Claro, hay que saber apreciar cómo usa las “malas palabras”, los insultos; hay que saber encontrar la belleza en cada uno de los shit, bitch, pussy, y otros, que incluye en sus letras, y donde las pone. Es esta capacidad la que eleva su forma de comunicar.

De los featurings, que incluyen a Da Baby, City Girls, Big Sean, 2 Chainz, Popcaan, Lil Durk y Mustard, la que sobresale es “Freaky Girls”, junto a SZA. “Freaky Girls” tiene los mejores beats y armonías de todo el disco, además la yuxtaposición entre las voces de ambas, que dicen lo mismo pero de diferente forma, le da una superioridad sobre las otras canciones que se estrenaron en este álbum.

Otro muy buen featuring en este álbum es “Intercourse”, en donde también participan Popcaan y Mustard. Lo tropical y caribeño de este track le da un aire más global al álbum, al que me estaba haciendo falta un sonido como este.

El día que se publicó el álbum, el pasado viernes, también se publicó el videoclip de “Body”, el verdadero culto al cuerpo que esperamos para una canción como esta. Lejos se ven los días en los que se glorificaba los cuerpos delgados en videoclips, ya se ha establecido que mientras más grande y con más rebote, mucho mejor.

Si bien contiene varias canciones que elevan al disco, la gran cantidad de tracks hace que tengamos mucho más por desmenuzar, y la calificación total hace que en resumen el disco sea un poco decepcionante. Sobre todo cuando escuchamos “Don’t Rock Me To Sleep”, una canción que no tenía nada que hacer en este tracklist, y que ojalá no hubiese sido incluida.

Megan Thee Stallion ha recibido hoy nominaciones al Grammy, tres para “Savage” junto a Beyoncé, por Mejor Rap Performance, Mejor Grabación del Año y Mejor Canción Rap, y ella ha sido nominada a Mejor Artista Nuevo.

PREMIERE FARO: Pahua estrena videoclip para “Vayayó”

La libertad y el poder de la naturaleza en un fugaz encuentro.

Durante este encierro de pandemia Paulina Sotomayor desarrolló nuevos sonidos desde casa, haciendo nuevas exploraciones, y hace poco destapó su proyecto solista, Pahua, liberando a la par su sencillo "Vayayó", un primer adelanto de lo que próximamente podremos escuchar en su EP Ofrenda. Este será liberado el siguiente año vía Nacional Records. Continuando con la promoción de este tema la cantante comparte en exclusiva para los ocho medios de la alianza iberoamericana de música y cultura, FARO, el video oficial; una ofrenda que pone en lo alto la herencia indígena de México.

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En su momento, la intérprete especificó que este tema hace relación a ir por el sendero correcto, amparándose de su composición electrónica y llena de folclor que se complementa con su premisa: reflejar la feminidad, la naturaleza y la fuerza interior. El metraje no es más que un complemento perfecto para estos aspectos. Zeltzin Manzano se encargó de ilustrar la esencia y vida de una mujer con un ritual lleno de energía y luz.

 Este video es el principio de una historia. Trabajar con Zeltzin Manzano fue un ejemplo de compañerismo y complicidad desde que comenzamos a crear la narrativa. Formamos un equipo increíble y tuvimos la presencia de energía femenina en un ambiente lleno de agua, plantas y flores; una experiencia única”, expresó Pahua en un comunicado de prensa.

Filmado en el encantador y mágico lago de Xochimilco, "Vayayó" toma fuerza para exponer la relación de la mujer con la naturaleza y su energía cósmica. Madame Recamier, Laura Guevara y Caro Lyne aparecen en el clip liberándose al compás de la pista como clara forma de saber que vivimos una nueva época de unión femenina. Da play a continuación para poder disfrutarlo:

Sigue a Pahua en Instagram y Facebook para no perderle la pista.

Love Of Lesbian estrena el sencillo “Cosmos (Antisistema Solar)”

¡El viaje por el ciberespacio de V.E.N.H. ha comenzado!

Tras varias semanas de estar a la expectativa de los pequeños teasers que anunciaban la llegada de una nueva canción de Love Of Lesbian, esta madrugada el grupo barcelonés liberó el primer adelanto de lo que será V.E.N.H, su más reciente producción discográfica.

La canción se titula "Cosmos (Antisistema Solar)" y de acuerdo con la banda "surgió en 5 minutos como torrente emocional y como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas". Además, llega acompañada de un videoclip muy especial en el que nos cuentan la historia de amor no correspondido de un astronauta.

El clip es presentado por Warner Music y fue escrito y dirigido por Kike Maíllo y Joseba Elorza mientras que Peter Vives, Núria Gago, Claudia Turró y los integrantes de la agrupación, aparecen como protagonistas de esta nueva entrega audiovisual.

¡Dale play, a continuación!

('Cosmos') Es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental. Es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante", expresó el grupo.

"No ha sido un año fácil. Todo ha costado mucho para todos. Estamos muy contentos de empezar a descubriros un poquito de V.E.H.N. No queríamos despedir el año sin enseñaros a 'Cosmos'. Muchas gracias a todos por estar siempre ahí", comentó la banda.

Con la entrega de este nuevo sencillo, Love of Lesbian nos invita a apropiarnos del sentido y la esencia de la canción y al mismo tiempo da inicio a la promoción de un álbum que aún no tiene fecha de lanzamiento pero que promete ser como siempre, poético y ensoñador. Recuerda que puedes escucharlo y descargarlo en la plataforma de servicios streaming de tu preferencia.

¡Te recomendamos estar pendiente de Indie Rocks! para más estrenos de Love Of Lesbian!

 

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Diego Armando Maradona y su legado en la Música

La partida de Diego Armando Maradona no solo deja un recuerdo importante en el fútbol, también en la música y en la pasión tan característica de los argentinos.

Ha muerto Diego Armando Maradona. No solo es la pérdida de una persona más, no es un ex deportista que se despide de la vida y ya, es la partida de un hombre que con algo tan sencillo como el fútbol pudo brindar una alegría eterna a millones de personas, algunas que ni siquiera lo vieron jugar.

Su carrera deportiva tuvo un gran éxito en su país y en Europa. Para muchos es considerado el mejor de toda la historia y no solo por su manera de jugar, sino por la pasión y entrega. La historia de un hombre de recursos limitados que entró al fútbol, que no era muy alto según los estándares del deporte pero que corría como nadie, que se ensuciaba y que peleaba sin duda conmovió a millones. Además pasó a ser el referente número uno en su país por muchos años, ya que la gente identificaba más a la Argentina por él que por cualquier otra cosa.

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Esta emoción eterna de saltar, gritar todo lo contenido en un lapso de tiempo y defender a muerte a una bandera se trasladó a la música, sin duda. No solo fue a manera de canciones que se volvieron homenajes, no, la vibra que despertó Diego Armando quedó como un gen impregnado en los argentinos, a los que en el mundo del rock se les conoce por esos océanos de gente que se forman en los conciertos.

Esas hinchadas que pueden ser 10,000 o en unos casos hasta 300,000 personas han sido icónicas dentro de la música. Tan fuerte es su influencia que cientos de bandas eligen al país del cono sur para cerrar sus giras o grabar conciertos. Ellos saben que esa energía es auténtica, lo que tal vez desconoce AC/DC, Metallica, Queen y otro centenar de bandas más es que uno de los responsables de esa herencia es un hombre que jugó al fútbol.

¿Cómo sería posible? Bueno, el fútbol fue un bálsamo en los 70 y 80 para una Argentina reprimida. Las dictaduras, las guerras y la economía hacían que parecieran pocas las esperanzas, pero de repente llegó este hombre que se enfrentaba de manera metafórica a otros que se veían más fuertes, que tenían más dinero y sencillamente los vencía. Su historia en el deporte motivó a su gente a no dejar de soñar con que era posible estar mejor.

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Aquel mensaje que dio Maradona está grabado en la música, centenares de canciones de rock, pop, cumbia, y tango están basadas en su historia o tienen esa vibra alentadora que te invita a aguantar un poco más, a no detenerte. Andrés Calamaro, Los Piojos, Rodrigo, Charly García, Joaquín Sabina, Fito Páez, Attaque 77, Manu Chao, Bersuit Vergarabat, Mano Negra, Los Ratones Paranoicos, Enzo Romano, Militantes del Climax Los Cafres, Las Pastillas del Abuelo son algunos de los artistas de todas las latitudes del mundo influenciadas por su historia.

Además de los homenajes, hay que pensar en Diego Armando como alguien que está en todos los lugares. Aunque no se hable de él directamente, su influencia está plasmada en otras bandas y artistas que inmortalizaron su admiración en fotos, en playeras o en su discurso. La política, la religión (porque existe un culto dedicado a él), la arquitectura de Nápoles, Barcelona y Buenos Aires, la literatura y muchas cosas donde el arte influye tienen un poco de Maradona, no existe otro deportista que haya logrado algo igual, y como señaló alguna vez, "Soy un jugador que le ha dado alegría a la gente, y con eso me basta y me sobra". Checa a continuación una playlist con canciones que retoman su importancia.

El fútbol es el deporte más lindo y más sano del mundo. De eso que no le quepa la menor duda a nadie. Porque que se equivoque uno... Eso no tiene por qué pagarlo el fútbol. Yo me equivoqué y pagué. Pero la pelota... La pelota no se mancha..." añadió Maradona el día de su homenaje.

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Escucha 'Fade', el nuevo EP de Rilev

Mágicos espectros sonoros inundarán poco a poco tus oídos para llevarte a una atmosfera profundamente onírica.

Manuel Grados, Alexis Guzmán y Alfredo Reyes son tres músicos originarios del norte de la Ciudad de México que durante 2018 decidieron lanzar un EP bajo el nombre de Rilev. Aquella primera entrega de corta duración, resultó ser la bandera y la consigna con la que se abrían paso en la escena del shoegaze y dream pop hecho en México.

Tras meses de planear, componer, grabar y producir en total independencia, Rilev continua empujando horizontes con una nueva propuesta musical titulada Fade. Y es que, si te gusta la onda de Beach House, Cocteau Twins o Slowdive, el proyecto llamará tu atención pues a lo largo de 22 minutos logran contarnos un historia llena de texturas y matices muy interesantes.

En total son siete canciones las que conforman al EP, de las cuales pueden surgir miles de interpretaciones posibles sobre el amor, la soledad y la existencia, pero son los sonidos por sí mismos los que te guían hacia el paisaje alucinante que propone Rilev.

Nosotros te recomendamos "A Veces", "Hard To Go On" y "Pure Lines", sin embargo, no dejes de prestar atención a Fade en su totalidad pues cada una de las pistas está lista para re descubrirse tras varias reproducciones.

Estamos muy contentos de que por fin llegó el día en el que todos podrán escuchar el resultado; esperamos que les guste mucho", expresó la banda en su cuenta de Instagram.

Rilev ha estado poco más de dos años en el radar del underground mexicano y se ha presentado en diferentes recintos de la Zona Metropolitana del Valle de México. Fade salió a la luz el pasado 30 de octubre y ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming. 

¡No le pierdas la pista a Rilev en todas sus redes sociales y recuerda que puedes comprar el EP en su página oficial de Bandcamp!

Así suena “Sensei”, lo nuevo de Caloncho

Encuentra tu balance mental con lo nuevo del cantante sonorense.

Tal parece que a pesar de las circunstancias actuales, Caloncho ha estado disfrutando de la vida y las virtudes que esta tiene. En lo que va del año ha deleitado a sus fanáticos con Cal Attack, un divertido show de televisión, así como con una intensa ráfaga de sencillos, a los que hoy con mucho cariño se suma "Sensei".

Este término en japonés hace referencia a nombrar con admiración y respeto a tu maestro; en este caso haciendo una adecuada referencia a la vida y a todo lo que nos ha enseñado, sobre todo en este caótico año. En esta canción, Alfonso Castro se entrega para hablar con delicadeza sobre la fortuna de tener un balance mental y cómo tenerlo ayuda a mejorar tu rutina; comparando a una persona con una flor.

Sensei es una canción muy especial para mí. Es una carta atemporal en la que dejo un mensaje a María, independientemente de mi presencia o su edad. La comparto con mucho cariño.", expresó Caloncho en sus redes sociales

El suave sonido de una guitarra acústica sirve de apoyo para darle la relajación a esta pista. Da play a continuación para poder disfrutar del video que Julio Rey en el que se observa una mujer rodeada entre coloridas flores.

Foo Fighters celebra su 25 aniversario con un nuevo documental

Prepara tu bote de palomitas, ajusta tu asiento y acompaña a la banda en una divertida e intima revisión de su carrera artística.

Este año Foo Fighters cumple 25 años de existencia y para celebrarlo compartió un nuevo documental titulado Times Like Thoseen el que hace un recorrido por diferentes etapas de su carrera musical. Durante el metraje de aproximadamente 25 minutos, apreciamos no solamente fotografías e historias narradas en voz off sino que la misma banda aparece comentando y compartiendo anécdotas mientras transcurre la película.

"Foo Fighters ha estado corriendo por todo el mundo tocando música, grabando discos, grabando videos y haciendo entrevistas y sesiones de fotos durante más de 25 años” se lee al inicio de la película en la que aparecen fotografías de Danny ClinchRoss HalfinLisa JohnsonCharles PetersonDustin Rabin y Tony Woolliscroft.

Sin desanimarnos, hicimos lo que muchos otros han hecho durante la pausa colectiva y aprovechamos al máximo el silencio, sentándonos juntos y usando este tiempo para la contemplación, el crecimiento y una evaluación honesta de quiénes somos a través de la lente de quiénes hemos sido: las malas decisiones de moda, el vello facial cuestionable y, para ser justos , una colección de guitarras bastante respetable. Todo", expresa la banda.

Aunque este año, Foo Fighters tenía planeado celebrar su aniversario con presentaciones en vivo en los lugares donde inició su historia, la agrupación te invita a que disfrutes de Times Like Those mientras aguardamos la llegada de Medicine Midnight el próximo 5 de febrero.

¡Dale play, a continuación y no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

 

Arab Strap anuncia la salida del álbum 'As Days Get Dark'

Después de 16 años de espera, el dúo escocés lanzará música nueva.

Pocos meses después de lanzar una nueva canción de la nada, Arab Strap nos sorprende ahora con noticias aún más importantes. La agrupación de escoceses acaba de anunciar que lanzará un nuevo álbum después de 16 años de receso en su producción musical. El LP lleva por título As Days Get Dark y saldrá el 5 de marzo del 2021 a través de Rock Action.

As Days Get Dark sigue al gran álbum de Arab Strap de 2005, The Last Romance, un material que marcó un descanso indefinido. Cabe destacar que esta próxima producción abarca el contenido de 11 canciones en total, incluida "The Turning of Our Bones", una canción revelada en septiembre. El tema se publicó como un sencillo independiente, pero ahora sabemos que en realidad es el primer track que le da vida al álbum.

Por otro lado, Aidan Moffat y Malcolm Middleton, emitieron un comunicado para acompañar las noticias, diciendo que el álbum debería sentirse como una evolución profesional y una revolución musical:

Hemos tenido suficiente distancia de nuestro trabajo anterior para reevaluar y analizar los elementos buenos y malos de lo que hicimos. No muchas bandas pueden hacer esto, así que es genial separarse", dijo Middleton.

Aunado a lo anterior, el dúo también compartió "Compersion Pt. 1" con una letra profunda que hace alegoría a encontrar personas con afinidades y así sentirnos seguros en un lugar reconfortante. Dale play a continuación:

Te dejamos acá abajo la portada y el tracklist de As Days Get Dark:

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As Days Get Dark Tracklist:

01. "The Turning of Our Bones"

02. "Another Clockwork Day"

03. "Compersion Pt. 1"

04. "Bluebird"

05. "Kebabylon"

06. "Tears on Tour"

07. "Here Comes Comus!"

08. "Fable of the Urban Fox"

09. "I Was Once a Weak Man"

10. "Sleeper"

11. "Just Enough

The Distillers, Murder By Death y más hacen cover de “Walking on Broken Glass” de Annie Lennox

A la divertida presentación también se unió el guitarrista de My Chemical Romance, miembros de Thursday y Soul Glo.

Brody Dalle, Adam Turla, Frank Lero, Tucker Rule y GG Guerra se reunieron esta semana para participar en el programa de entrevistas nocturno con temática de heavy metal Two Minutes to Late Night, conducido por Jordan Olds. Como parte de sus conocidos Bedroom Covers, el grupo de músicos interpretó una nueva versión de la canción "Walking on Broken Glass" de Annie Lennox.

A lo largo de cuatro minutos, el clásico original de 1992 se transforma en un melodía mucho más punk y metalera con guitarras bastante distorsionadas. Además, el cover llega acompañado de un video muy divertido en el que nos adentramos a los hogares de cada uno de los compositores.

¡Dale play, a continuación!

Con tantos músicos atrapados en casa sin salidas, seguiremos produciendo estos videos de estilo y usaremos Patreon para dar algo de dinero a todos los que participen en ellos", expresó Olds.

La realización de este cover es la emisión número 31 de los Bedroom Covers y es presentado por la  plataforma de membresía estadounidense Patreon. Te recomendamos checar las emisiones anteriores en el siguiente enlace, en donde encontrarás las participaciones de miembros de bandas como Tool, Primus, Mastodon, entre otros.

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The National lanzará reedición de su álbum debut homónimo

En el marco conmemorativo por el vigésimo aniversario de la banda, reeditará algunos álbumes en una edición especial.

Para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut homónimo,The National está reeditando el LP junto con otros dos lanzamientos, los cuales corresponden a las ediciones de Sad Songs for Dirty Lovers de 2003 y el EP Cherry Tree de 2004. Los tres álbumes se lanzarán el 26 de febrero de 2021 a través de 4AD. Además, cabe resaltar que la remasterización de los materiales discográficos se realizó en el Abbey Road Studios. Y por si fuera poco, habrán versiones exclusivas de vinilos en colores de cada reedición; asimismo, los pedidos anticipados para los formatos estándar de CD y vinilo negro ahora también están disponibles. Puedes pre-ordenar estas nuevas ediciones a través de este enlace.

Si bien, actualmente podría ser raro escuchar alguna de estas grabaciones en vivo, sin embargo, se destaca que fueron piedras angulares en la composición musical de la banda y sentaron las bases para el eventual sonido de The National. El debut homónimo estuvo cargado de música ardiente, que posteriormente se inclinó más hacia su estilo alternativo en Sad Songs. Fue hasta el EP de Cherry Tree cuando su música se convirtió en la puerta de entrada clara a su avance y más el estilo que daría pauta a lo que podemos escuchar hoy en día.