Hispana y Niña Dioz comparten el video de “Mezcal”

La dupla de raperas mexicanas lanzó este tema cargado de actitud e identidad mexicana.

Las raperas mexicanas Niña Dioz e Hispana se unieron para el estreno del video de "Mezcal", su primer tema colaborativo estrenado a través de Nacional Records. 

Para este video ambas exponentes grabaron en Guadalajara, bajo la dirección de la productora El Chiste es Hacer donde optaron por crear un tema alusivo a la identidad nacional desde su perspectiva como mujeres mexicanas, reinterpretando los símbolos de la cultura popular de nuestro país como la fiesta, el mezcal, los mariachis; emblemas que caracterizan la energía de las fiestas patrias en México.

Bajo una producción musical conjunta de Captain Planet y Futura; la Niña Dioz e Hispana soltaron sus rimas con la intención de transmitir la alegría y fuerza de la mujer mexicana, además, de brindar un pequeño guiño o especie de homenaje a "Tres Delincuentes", uno de los temas más representativos del rap chicano hecho por la agrupación Delinquent Habits.

Tema del que tomaron inspiración para recontextualizar la actitud y el ánimo con los que se vive día a día pese a las adversidades de nuestro país. Checa el audiovisual de "Mezcal" el nuevo tema de Hispana y Niña Dioz a continuación.

 

 

 

 

 

 

A 20 años del 'Halfway Between the Gutter and the Stars' de Fatboy Slim

20 años en "repeat".

Para mí, y para muchos otros, todo empezó con “Praise You”. La rutina de baile estilo guerrilla frente al Fox Bruin Theatre de Los Angeles, fue el banderazo de salida para un alias del cual no podíamos tener suficiente. La inminente llegada de una continuación, era la necesidad del nuevo disco de un artista que sabía que no me iba a fallar. ¡Y así fue!

Halfway Between The Gutter And The Stars llegó a mis manos poco después de los 17 años de edad en el 2000. Cuando bailar era lo más liberador e importante, el Big Beat británico cubría todas las necesidades. Las primeras en tocar aquellos sencillos del álbum fueron las estaciones de radio, y de ahí la epidemia en antros y fiestas comenzó a esparcirse.

¿Cómo olvidar el sampleo de Jim Morrison en “Sunset (Bird Of Prey)”? La música nos llevaba al espacio como si fuera capaz de cambiar nuestro entorno. Recuerdo estar en mi cuarto con mi estéreo noventero y el volumen al máximo pensando: ¿Dónde estará Jim? Estaba ahí mismo, encapsulado en un tema dentro del soundtrack de mi propia película.

Gracias a Fatboy Slim, no había adolescentes con corazones rotos u odiando al mundo, sino sonrisas celebrando que “abrieron pista” al ritmo de “Star 69”. Me sentía yo misma mientras gritaba “What The Fuck?!” después de haber reprobado 4 materias y sin un silencio para pensar lo que haría con mi vida. Esto, era el nuevo milenio.

Cuando parecía que todo se iba precisamente al caño, ¡Boom! “Weapon Of Choice”. Cuántas tardes frente a la televisión (que era todo menos plana) esperando a que MTV pusiera el video por enésima ocasión. Christopher Walken volando por el lobby de un hotel me hacía sentir que cualquier ruco podía ser más cool que Leonardo DiCaprio. Esa era mi arma elegida, el baile y la meta de ver y escuchar en vivo a Norman Cook.

Se anunció la presentación en el denominado Salón 21. No tenía dinero ni permiso en la víspera de Halloween de aquel 2001. Mis amigos optimistas y yo pasamos 2 horas fuera del recinto intentando escabullirnos porque no solo era Fatboy Slim, sino Martín Parra y Dave Seaman, por Dios. ¡Seguro que van a sonar Groove Armada y The Chemical Brothers! Pero la vida tenía un plan distinto. Tan cerca y tan lejos. Terminamos escuchando el disco de vuelta en nuestras respectivas habitaciones.  Esa noche, “Drop The Hate” adquirió un significado completamente distinto en mi cabeza dura.

Pero ¿Qué importaba? Si aquel creador de beats era imparable y vendría 100 veces más… La vida se redimió conmigo dejándome entrevistarlo en dos ocasiones. ¿Por qué no le habré contado lo que sentía cuando escuchaba “Ya Mama”? Push the tempo, como le decíamos de cariño.

Ese disco tenía de todo, incluso las colaboraciones con aquella voz que te rascaba el tímpano, la incomparable Macy Gray. “Demons” era la que nos gustaba a los “fans de verdad”.

Son 20 años de un momento que no se repetirá jamás. El primer play sin saber lo que vendría después. Ahora ya lo sabemos, lo sabemos de memoria. Y aunque a algunos no les guste lo que Fatboy Slim ofrece hoy al mundo de la música, ese era un rave que de no haber existido, nos habría privado de mucho.  ¡Qué manera de envejecer!

Feliz cumpleaños viejo amigo… que tu silueta siempre brille frente al sol.

Petit Biscuit — Parachute

Entre la explosión de sentidos y la caída al aire libre, Petite Biscuit presenta su evolución musical desde las nubes con Parachute.

Siempre que miramos al cielo reconocemos lo inmenso que es y las emociones que despierta. Esa energía interminable es la punta de lanza de la segunda producción musical del francés, Petite Biscuit, para su segundo álbum Parachute. El cual llega de la mano de Écurie y es el sucesor de su debut de 2015 y Presence en 2017.

A lo largo de nueve piezas, el artista hace muestra de su evolución personal y musical con un viaje introspectivo, lleno de altibajos donde sus inseguridades son reflejadas en una guerra emocional. Hay crisis, problemas existenciales y amorosos, y la batalla más grande se encuentra contra uno mismo. Desde su portada, donde podemos ver al joven de 20 años aterrizado en la tierra, ensangrentado y con traje de paracaidista, con ello es posible dar pie a lo climático que parece este material.

Musicalmente hablando, y a tono parecido al de una trinchera, no se sabe que pasa en cada momento. Es una obra impredecible, donde la segunda canción es muy distinta a la primera, y así en sucesivo. Sobre sus sonidos electrónicos hay trap, pop, rock, sintetizadores celestiales, guitarras sublimes y pianos cinematográficos para sentir que estás en un sueño caótico y emotivo.

Petite Biscuit__

La caída al aire libre comienza con el lead single, "Parachute" es tocar fondo siendo consciente de tus errores. Es una caída mirando hacía arriba, a pesar de no saber si volverás a subir, sobre una base sonora llena de emoción con sintetizadores épicos y up tempo. Ya instalados en el campo de batalla emocional llega "Burnin", donde se concluye que tal vez todo este vacío que comenzó la guerra se trataba de amor, de necesitar un poco de cariño de esa persona especial para subsistir los embates de la vida, aunque ahora solo queda aceptar que se va a ir. Todo con un ambiente y energía de club sobre beats coloreados con guitarras suaves.

"Pick Your Battles", junto a Diplo, es una contestación inmediata. La guerra deja de ser personal cuando ves a través de la ventana, por ello es importante definirse y elegir bien por qué objetivo vas a pelear, tal vez para tomar un camino en este caos. El sonido electro y cálido de este tema es parado de golpe con el trap guitarresco de "Take Cover", donde las apologías a la guerra se vuelven aún más solidas. El artista intentó meterse a la imaginación y soledad de un niño abrumado por los enfrentamientos armados.

La vida es una pesadilla, de ninguna manera escaparé de la desolación es mi futuro", encarna Petit Biscuit con dolor para cerrar con un contundente "Estoy cansado de hablar conmigo mismo, pero nunca diré muerte, lo juro".

Parachute dibuja poco a poco mayor complejidad, así como los pensamientos del artista, que van desde una sensación individual de vacío, hasta el desesperación de ver un mundo que se cae por dolor y tragedias. El artista vuelve a mirar al cielo para interpretar una de sus canciones más brillantes, "Constellation". Inspirado por las personas que ya no están y de un modo más sereno, es posible escuchar una serie de reflexiones sobre las personas que se van con todo y sus secretos. A los que estamos acá no nos queda más que aceptarlo. Destacar los solos de guitarra espontáneos que dan latidos de rock y neo-soul a la atmósfera de balada.

"Drivin Thru The Night" y la progresiva "Gwana" son tracks para romper la pista con sus potentes beats. Al lado de los conflictos vive un interés por disfrutar la vida, y es magia que solo te da la noche la encuentras en ambos temas. Son ilustrados por sintetizadores, ligeros coros que están detrás en la mezcla y atmósferas que te invitan a decir "vamos a pasarla bien juntos, sin importar que ocurra al amanecer".

Petit Biscuit

Luego del respiro, comienza el cierre de este Parachute, y "I Leave Again" te traslada a una de las ideas del principio del álbum, esa soledad que te hace recordar a quien amaste y ya no está. Pero también le acompaña el aprendizaje y la aceptación de ya no amar a la misma persona como antes, así que necesariamente hay que seguir con tus proyectos, aunque se abandonen amigos y lugares preciados. La implementación de pianos avanza y el climax del final es, sin duda, uno de los puntos más fuertes del álbum, donde una mirada optimista te hace ver que la guerra está por llegar a su fin.

Es así que llega "Hang On", un tema inspirado en Eterno Resplandor de Una Mente Sin Recuerdos. Este conecta con toda la idea del álbum, con la intención de hacerle saber a tu "Yo" del presente que no es el mismo de antes, pero que la esencia y los aprendizajes no tienen porque olvidarse, ya que ellos te pusieron donde estás, y ahora ves el cielo de manera distinta. A través de sus tres minutos, Petit Biscuit aprovecha para dejar sello de su virtuosidad, esto gracias al uso de un arsenal de elementos sonoros para crear un cierre dramático y reconfortante.

Parachute es una obra que se acerca al colapso de emociones y a la grandeza de los momentos complejos en la vida, donde el cielo es una especie de guía que nos hace compañía según el estado de animo. La gama de sonidos forma un espectáculo sonoro para saltar en clubes y festivales, pero también para disfrutar desde la introspectiva que te pueden dar unos audífonos. Dale play a continuación y adquiere tu edición en distintos formatos al seguir este enlace.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Sigue emergiendo música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. La música está más viva que nunca, no hay que dejar de apoyar a los talentos grandes y chicos que siguen sonorizando nuestra vida con o sin pandemia.

El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 2 al 7 de noviembre del 2020 que no debes dejar de escuchar. Destaca el regreso de GusGus, el lead single del próximo material de  The Network y más.

Tercerojo estrena su sencillo “Amantes Temporales”

Atrévete a descubrir un lado diferente del amor con lo nuevo del cantante mexicano.

Fue hace un año cuando Rodrigo Llaguno, el rostro detrás del proyecto musical de Tercerojo publicó Oro (2019), su primer disco como solista. Desde entonces, el cantante se dedicó a llevar su música por distintos rincones del país, y de otras ciudades del mundo. Aprovechando la cuarentena, emprendió la auto producción de su próximo material discográfico, algo que para él resultó todo un logro. Una prueba de este resultado lo podremos escuchar en "Amantes Temporales" el primer single extraído de su nuevo álbum.

'Amantes Temporales' significa un gran logro. En parte por ser mi primera autoproducción, en la cual además grabe todos los instrumentos, y en otra por haber sido grabada y producida en mi estudio personal durante la pandemia. Me parece un buen testimonio de cómo no se necesita de un estudio gigante ni de un personal enorme para producir material, y de cómo la música lo sobrevive todo", expresó el cantante.

Tercerojo estrena esta melodía que bajo la influencia del pop inglés de los años 60 y el crooner estadounidense, eleva su mensaje de que no todas las relaciones de amor son de color de rosa, sino que con frecuencia, hay percances que vuelven los encuentros más difíciles y por ende, más dolorosos.

Mira el video musical que acompaña a "Amantes Temporales" a continuación:

¡Escucha “Hice Todo Mal”, lo nuevo de Las Ligas Menores!

Además del lanzamiento del sencillo, la banda argentina nos invita a echar un vistazo a su gira del año pasado.

"¿Qué es lo que te impide que sueñes conmigo una vez?", expresa Las Ligas Menores en su más reciente entrega titulada "Hice Todo Mal". En esta ocasión, Anabella Cartolano escribe una letra muy reflexiva y nostálgica, en la cual nos recuerda que es mejor intentar hacer lo que deseamos en lugar de quedarnos de brazos cruzados, pues al fin y al cabo ¿de qué nos sirve tanto miedo?

El sencillo está disponible en todas las plataformas de servicios digitales, además, el sello discográfico Sonido Muchacho (España) sacará a la venta una edición especial en formato vinilo. Pero eso no es todo, porque la agrupación también ha compartido el video oficial de "Hice Todo Mal", en el que nos acercamos de una forma muy divertida al viaje íntimo que realizaron por Latinoamérica durante su gira del año pasado.

¡Dale play, a continuación!

El metraje fue dirigido por Diego Cendra a través de la casa productora Películas Fantasma y editado por Discos Laptra (Argentina) y Sonido Muchacho. ¡Recuerda! El próximo 14 de noviembre Las Ligas Menores se presentará en el Festival Catharsis en compañía de Los Blenders, Las Nubes, Dolores de Huevos, entre otras. Checa los detalles, en el siguiente enlace.

Te invitamos a que escuches Fuego Artificial (2018), el más reciente LP de la banda. Ojalá muy pronto tengamos nuevas entregas discográficas, mientras tanto ¡no te olvides de seguirla en todas sus redes sociales!

Kali Uchis ya tiene nombre y fecha de estreno para su álbum

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) es el nuevo y primer álbum en español de Kali Uchis y ya puedes pre-guardarlo.

Recientemente, la colombo estadounidense, Kali Uchis, anunció por medio de su cuenta de Twitter que Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) será el nombre de su próximo álbum, el cual se convierte en el sucesor de Isolation (2018) y el primero en ser completamente en español. El álbum llegará el 18 de noviembre a través de Interscope y contará con un total de 13 canciones, aunque, hasta el momento únicamente conocemos el nombre de tres de estas, “La Luna Enamorada”, “¡Aquí Yo Mando!” y “La Luz”.

Estos dos últimos temas han logrado un gran recibimiento y juntos han conseguido más de tres millones de reproducciones, esto únicamente si nos referimos a los videoclips que los acompañan. 

 

En “¡Aquí Yo Mando!”, podemos encontrar la participación de Rico Nasty y este track vio la luz durante el mes de agosto, por otra parte, “La Luz” cuenta con la colaboración de Jhay Cortez y tiene poco más de un mes de vida, aún con esto, se encuentra ya entre las canciones más escuchadas de la intérprete.

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) sigue el camino de nubes y colores pastel que Kali Uchis ha estado mostrando y ya está disponible para pre guardar en este enlace.

 

San Jorge estrena videoclip de “Hollie The Ghost”

Después de un tiempo de ausencia, el quinteto San Jorge está de regreso con un video para “Hollie The Ghost” donde muestra que el amor nos puede matar.

La banda citadina, San Jorge, conformada por los hermanos Harbaquintaun y sus primos, los hermanos Arizmendi, quienes producen y complementan el ensamble, lanzaron a inicios de 2018 el sencillo “Hollie The Ghost”, este eventualmente formó parte de su primer álbum Breeding Ravens, el cual tuvo un recibimiento bastante grato por parte de los oyentes.

Ahora, después de un pequeño tiempo de ausencia, San Jorge está de regreso para que junto contigo, disfruten nuevamente este tema en compañía de un videoclip lleno de luces y animaciones neón. En poco más de cinco minutos, “Hollie The Ghost” nos narra una romántica historia a través de un bizarro culto a la muerte con una estética de las series spooky de los años 90.

 

 

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En dos días sale el nuevo video que dirigimos para @sanjorge.music Pa que celebre que su Halogüin y que su Día de muertos. #aymamiquesusto #ñacañaca

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El clip fue producido por Estudio Antónimo y las animaciones estuvieron a cargo del artista JC Peláez y Enrique de la Riva. A continuación puedes dar play para ver el video completo de “Hollie The Ghost”.

El pasado 1 de noviembre, San Jorge tuvo un video release de “Hollie The Ghost”, donde a la luz de las velas y desde una azotea, pudieron tocar juntos luego de no hacerlo durante todo el año por motivos obvios. Si quieres verlo da clic aquí.

 

Still Corners comparte videoclip para su sencillo “Crying”

Los cambios son inevitables y hay que afrontarlos de la mejor manera.

Este año ha resultado bastante prometedor para los seguidores de Still Corners, pues en los últimos meses la agrupación ha compartido un par de sencillos que han animado, y mantenido firme la esperanza de las personas. Actualmente, la dupla británica se encuentra promocionando "Crying", el segundo corte promocional de lo que será The Last Exit, su próximo álbum de estudio el cual llegará el 22 de enero vía Wrecking Light Records.

El dolor y la esperanza se conjugan en esta melancólica entrega llena de dream pop. Un inevitable encuentro con el futuro que se ve plasmado en el cambio de estación, tal como lo muestran en el video que realizó Greg Hughes; el otoño llega, las constelaciones cambian... todo cambia.

La única constante en la vida es el cambio. Esta canción trata de una ruptura durante un momento difícil, pero también se trata de lidiar con un mundo incierto de rápido movimiento. Nuestro video muestra el inmenso universo e inevitable cambio de estación. Todo está en flujo y eso es lo único que es seguro. La canción y el vídeo te recuerdan que todas las cosas eventualmente pasarán", expresa Tessa Murray

Mira el video oficial que preparó Still Corners para "Crying":

Ya puedes pre-ordenar The Last Exit dando clic en el siguiente enlace:

the last exit still corners

Tracklist de The Last Exit:

  1. "The Last Exist"
  2. "Crying"
  3. "White Sands"
  4. "Till We Meet Again"
  5. "A Kiss Before Dying"
  6. "Bad Town"
  7. "Mystery Road"
  8. "Static"
  9. "It's Voodoo"
  10. "Shifting Dunes"
  11. "Old Arcade"

Billie Eilish y Harry Styles serán parte de la nueva miniserie de Gucci

Ouverture of Something That Never Happened contará con siete capítulos y será estrenada durante el festival digital Gucci Fest que se llevará a cabo del 16 al 22 de noviembre.

Recientemente se anunció que las jóvenes talentos del pop contemporáneo, Billie Eilish y Harry Styles, serán parte de la miniserie Ouverture of Something That Never Happened; la cual es dirigida por el cineasta norteamericano de culto Gus Van Sant y el director creativo de Gucci, Alessandro Michele.

La premisa de dicha serie se va a centrar en la rutina de la ciudad de Roma en la que la actriz protagonista, Silvia Calderoni, se encontrará con figuras internacionales de la música como Billie Eilish, Harry Styles, Florence Welch (Florence and the Machine), Arlo Parks, Luhan; el actor norteamericano Jeremy O. Harris; el crítico de arte, Achille Bonito Oliva, entre otros.

Recordemos que  Eilish portó piezas indumentarias diseñadas totalmente por Gucci durante su concierto por streaming WHERE DO WE GO? así como en su ultima aparición en la ceremonia de los premios Grammy de este 2020.

De la misma manera Styles uso vestuario de la marca para su video "Golden" y fue el rostro de la campaña Cruise 2019 de sastrería masculina de la casa italiana y de la temporada Otoño Invierno de 2018.

El trabajo colaborativo entre Gus Van SantAlessandro Michele se hizo anunció mediante la cuenta de Instagram de la casa de moda italiana donde se mostró una fotografía tomada por la icónica fotógrafa de vanguardia y cultura pop, Paige Powell, a ambos directores en un set de grabación desde la ciudad de Roma.