Tori Amos anuncia EP titulado 'Christmastide'

Posted on noviembre 10, 2020 by -

El próximo mes estará lleno de música navideña gracias al lanzamiento que tiene preparado la artista estadounidense.

Tori Amos ha anunciado un nuevo EP con temática navideña bajo el título de Christmastide. El proyecto saldrá el 4 de diciembre a través de Decca Records y presentará cuatro canciones originales de la artista. Además de los tracks en sí, el trabajo presenta una portada del artista gráfico Rantz Hoseley, y la edición en vinilo viene con una tarjeta de Navidad y un mensaje de Amos. Puedes pre-ordenarlo en este enlace.

El EP marca el primer material nuevo en solitario de Amos desde su larga duración de 2017, Native Invader. Sin embargo, hay que mencionar que este próximo lanzamiento no es su primera incursión en el mundo de la música navideña, pues en el 2009, lanzó un álbum llamado Midwinter Graces que incluía reinterpretaciones de villancicos y algunos originales de temporada. Además, en 1998 grabó una hermosa versión de la clásica canción "Have Yourself A Merry Little Christmas".

Esta próxima producción llega en medio de un año difícil y solitario, por lo que Tori mencionó que espera que este material sirva como un faro de esperanza y alegría.

Muchas familias no podrán estar juntas este año debido a la pandemia, así como muchas que también están lidiando con las secuelas de una elección larga y amarga en los Estados Unidos. Espero que estas canciones contenidas en este hermoso paquete puedan ser un pequeño regalo para ayudar en el camino", comentó Tori Amos.

Te dejamos acá abajo con la portada y tracklist de Christmastide:

Tori-Amos-Christmastide_2020

Christmastide EP Tracklist:

01. "Christmastide"

02. "Circle of Seasons"

03. "Holly"

04. "Better Angels"

Dave Grohl y Nandi Bushell colaborarán en nuevo tema

Posted on noviembre 10, 2020 by -

Próximamente podremos escuchar una colaboración interesante entre el líder de Foo Fighters y Nandi Bushell.

Dave Grohl y la niña prodigio de 10 años, Nandi Bushell, se conocieron a través de una videollamada, en donde ambos quedaron de trabajar juntos en una colaboración musical.

Durante los últimos meses, el frontman de Foo Fighters, Dave Grohl, y la multiinstrumentista, Nandi Bushell, han estado en contacto mostrando sus composiciones en retos de batería. Cabe destacar que Grohl creó un tema especialmente para Bushell, mientras que ella le devolvió el favor con la creación de "Rock and Grohl" el mes pasado.

Después de compartir sus canciones en las redes sociales, ambos se conocieron finalmente vía remota. Bushell publicó un video de 10 minutos de la conmovedora interacción de ayer, en el que Grohl bromeó al decirle a que dejó de tocar la batería porque nunca será tan bueno como ella.

Por otro lado, Dave le preguntó a Nandi si le gustaría hacer una canción con él, a lo que ella respondió que sí. Lo que se planea es que él se encargue de la guitarra y canto, mientras que ella toque la batería, el bajo y también le ayude al músico en sus líneas de coro.

Checa el video de esta conversación aquí abajo:

Satón — ni'in

Posted on noviembre 10, 2020 by -

Encontrarse a sí mismo entre la furia y la nostalgia.

El trío de post hardcore / screamo, Satón, se engalana en presentar su segundo material de larga duración titulado, ni'in. Este esperado álbum demuestra una vez más su capacidad y fuerza emotiva.

La banda nativa de la ciudad de México produjo este disco de manera autogestiva basada en su filosofía “H.U.M” (Hágalo Usted Mismo) y fue mezclado por Miguel Méndez  en los estudios Cárne Debil en la ciudad de Cali, Colombia.

En este material la banda no abandona sus raíces post hardcore o screamo, lo cual sirve como arquitectura principal de un idioma adornado por destellos de un post rock melancólico que se diluye entre guitarras letárgicas para así detonar en un despliegue de ira y poder.

ni'in arroja una nueva etapa de Satón como banda. En seis tracks logra conjuntar energía y furia con una tristeza casi palpable, como bien lo demuestra el primer corte del álbum “Ver desvanecer”, una canción que sorprende por la notoriedad de atmósferas oscuras y densas que se cruzan por tonalidades cáusticas y corrosivas. El disco avanza con “Decaer” donde los destiempos marcan el seguimiento del material y las voces nadan entre los mares que se conforman por la rígida instrumentación.

Un respiro en el álbum es “Del negro de la nada, al azul del cielo” que primero prevalece en la calma y las guitarras que adormecen y acompañan al escucha, para explotar en una ráfaga de cólera que conmemora el pasado y el presente de la banda mexicana. El álbum cierra con “Qomata” el primer sencillo del disco, un track desgarrador que cierra con violencia y que por sí solo funciona como el estandarte de esta etapa del trío.

ni'in es, sin duda, uno de los mejores lanzamientos nacionales en lo que a música pesada se refiere pero que no se encasilla ahí, sino que toma vertientes ideológicas y sonoras lógicas a su sonido y no tan dispares al mismo. Un álbum orgánico y coherente a sus raíces, desgarrador pero a la vez inspirador, austero pero no por eso menos sorprendente. Un disco que deja perplejo al escucha.

Como bien lo dice el significado del álbum: “Encontrarse a sí mismo”, Satón se reencuentra con su sonido para dar un nuevo giro su idiosincrasia y avanza a un nuevo escalón, a una nueva dirección, donde su sonido prevalece con ira, furia y nostalgia.

Billie Eilish estrena el single “Therefore I Am”

Posted on noviembre 10, 2020 by -

La intérprete de "bad guy" nos complace al revelar un nuevo tema el día de hoy.

Billie Eilish nos sorprende al dar a luz "Therefore I Am", una canción que está bajo la firma de Darkroom/Interscope Records y que podría ser parte del LP sucesor de su  When We Fall Asleep, Where Do We Go?.

A través de su cuenta oficial de Instagram, Billie posteó una imagen con un busto de cerámica rompiéndose, lo que que corresponde a la portada de este single. A su vez, mencionó que está muy emocionada por el lanzamiento. Chécalo aquí abajo:

 

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NEW SINGLE “Therefore I Am” OUT THURSDAY 11/12 AT 10AM PT. I’M SO EXCITED FOR THIS ONE🙈🙈🙈🙈

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Además, en compañía del track, se reveló un audiovisual para darle vida a la música, el cual ha estado a cargo de la dirección de la misma Billie Eilish. Lo que podemos ver a lo largo de este metraje es casi un plano secuencia, ya que únicamente hay un corte en toda su grabación. A su vez, vemos cómo Billie se introduce en una plaza comercial vacía, en donde corre por los pasillos para ir de stand en stand recolectando algunos aperitivos. Respecto a lo que escuchamos en su música, corresponde a una mezcla de beats repetitivos con algunos filtros sobre la voz de la intérprete y con un ritmo dinámico entre cada verso. Dale play a continuación:

"Therefore I Am" es la primera canción que revela Billie desde finales de julio, pues la artista estrenó "My Future"; un tema que fue compuesto durante el confinamiento en el que podemos escuchar cómo dejó a un lado su vertiente más electrónica y apostaba por un sonido más orgánico que, al inicio parece una balada a piano, sin embargo, conforme avanza, el tipo de composición musical se asemeja más al R&B con cadencia entre el funk y el jazz.

Precedente a ello también compartió "Everything I Wanted", además de este single, Eilish y su hermano Finneas O'Connell compusieron el tema principal para la película de James Bond titulado "No Time To Die".

Te invitamos a que te quedes en Indie Rocks! para mayores noticias y actualizaciones.

Entrevista con Tash Sultana

Posted on noviembre 10, 2020 by -

La diferencia entre tocar música y perderte en ella.

Desde Australia, Tash Sultana se prepara para el lanzamiento de su nuevo y segundo álbum titulado Terra Firma. Con cuatro sencillos fuera, el camino para este disco conceptual se ha visto afectado por la situación mundial.

“Se suponía que Terra Firma iba a salir en mayo, después iba a salir en junio, después en julio, después en agosto, septiembre, octubre… simplemente nos dimos cuenta de que no iba a pasar.  Decidimos liberarlo el año que entra, aunque todo está terminado, mezclado, masterizado y listo.”

Siempre en conexión con la naturaleza y su parte más humana, Tash Sultana ha plasmado en su nueva producción esta noción de una forma muy particular.

Terra Firma parte de un concepto dividido en cinco partes, y cada una de esas partes representa un elemento. Liberaremos cinco sencillos antes de la salida del disco. El primero fue 'Pretty Lady' que representa el agua y a su vez el movimiento. El segundo sencillo fue 'Greed' que es la tierra y el sentirse centrado. El tercer sencillo fue 'Beyond The Pine' que es el aire estando siempre presente y creando de la mano de nuevos comienzos. El cuarto es 'Willow Tree' que es el fuego hablando de transformaciones. Y el cuarto, del cual no puedo decir su nombre, representará el espíritu y se refiere al Karma, traer buen Karma al mundo.”

Además del sólido concepto detrás del álbum, Tash Sultana nos habla acerca del proceso creativo de su música. Sabemos que los loops y las secuencias han sido las bases de sus canciones, viendo en sus presentaciones en vivo un espectáculo irrepetible que une su inconfundible voz a la realización de un tema uniendo sampleos de los distintos instrumentos que ella misma toca en el momento, y que hace y deshace en tiempo real.

“Las canciones que había hecho hasta ahora, se creaban en vivo y una vez escritas tenía que grabarlas en el estudio. Para Terra Firma el proceso fue al revés. Aprendí a trabajar desde el estudio de forma completamente opuesta. Pero lejos de sentirme limitada, creo que me di cuenta de que estaba limitada por pensar que siempre tenía que estar sola en el escenario. Me decía a mí misma que nunca iba a permitir que nadie me ayudara en vivo, pero después tuve la revelación de que eso no afecta lo que uno hace, simplemente va a sumar a la creatividad.  Yo escribí todas las canciones del disco y grabé todas sus partes. Tuve que idear cómo tocarlas en vivo porque no están llenas de loops y cambian de tono, tempo y progresión. Necesito más gente para que cobren vida así que… me rendí a ello. Tendré otros músicos sobre el escenario en ciertos momentos, lo que nunca pensé que ocurriría.”

No importa si es sola o acompañada, ver y escuchar a Tash Sultana es entender la diferencia entre tocar música y perderse en ella. Sus ojos viajan a otra galaxia con cada nota, y ella está consciente de ello.

Cualquiera puede tocar una canción de principio a fin, pero hay una diferencia cuando te pierdes en ella y la amas. Sabes cuando ves a alguien que ama estar en ese escenario y tocando ese instrumento, hace toda la diferencia. Puedes ver al músico más talentoso y técnico, pero si no se ve la pasión…  no vas a conectar con ello. Sin embargo puedes ver a alguien tocar cuatro acordes y lo están amando tanto que conectas totalmente.”

Aunque  está consciente de que “Jungle” sigue siendo su tema más escuchado, Tash acepta que este segundo álbum es el lugar al que ha estado tratando de llegar por años.

“No quiero desacreditar todo el trabajo que he hecho con anterioridad, porque esa es tu evolución como persona. Quieres ser mejor, más amable, más agradecida y apreciar más. Siento que por fin lo he logrado. Estoy siendo muy sincera con la música que estoy sacando. No pretendo lanzar algo más grande que 'Jungle'. Sé que aún soy joven, pero cuando hice todas esas canciones tenía apenas 18 años y eso es demasiado joven para que te pongan en un pedestal y frente al mundo. Eres tan solo un adolescente y esperan que tú cargues con todo. Pero ahora soy diferente y sólo vamos a seguir envejeciendo y con ello seguir perfeccionando lo que somos. Estoy feliz con la dirección que he tomado porque he tratado de llegar ahí por mucho tiempo.”

Es profundo y natural, igual que su música y su forma de tocarla. Con los pies descalzos sobre su pedalera, algunas cosas son por espiritualidad y otras por practicidad.

“Nunca uso zapatos durante el show, y es meramente por cuestiones técnicas y practicidad. De hecho llevo todo este año usando zapatos para variar. He pisado una cantidad de objetos  impresionante como clavos, astillas, vidrios, y esto estaba comenzando a causar secuelas.  Cuando toco, me levanto y de pronto brinco en el aire y al estar llena de adrenalina, no siento el dolor. Después empecé a sufrir de dolor en las rodillas, pies y uñas. Así que este año traté de empezar a tocar con zapatos.”

Con o sin zapatos, Tash Sultana es lo que todos los músicos buscan ser. Pasión, crecimiento y conexión. No podemos esperar a la llegada de Terra Firma, pero si tenemos que hacerlo, lo haremos sabiendo que valdrá la pena.

Kate Clover demuestra que el punk no está muerto

Posted on noviembre 9, 2020 by -

La voz femenina y punk de Kate Clover acompaña a la perfección el camino contra el mal gobierno y las teorías conspirativas que existen en el lugar que la vio nacer.

Kate Clover es una cantautora nacida en Los Ángeles, California que, desde pequeña estuvo rodeada por la música; a la edad de cinco años aprendió a tocar el piano y eventualmente aprendió a tocar la guitarra, pero no fue hasta que un buen día un amigo dejó un bajo en su casa, que decidió tocarlo en un sentido más para una banda. Al poco tiempo escribió “Freak Out”, una primera canción sencilla pero llena de garage punk que compartió en Internet y la cual fue descubierta por un pequeño sello que la publicó  en 7’’; desde entonces Kate ha seguido el camino de la música.

 

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#tb to recording my album last year in Mexico City. Exciting news very soon ⚡️

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La inspiración para Kate, surge en las calles del centro de la ciudad que la vio nacer y gracias a esta constante exploración, llegó a liderar una banda de chicos, donde se convirtió en una figura eléctrica y una heroína subterránea de última generación. Para 2019 decidió emprender un nuevo comienzo y vino a la Ciudad de México para escribir y grabar su primer álbum. Luego de esto, la californiana regresó a Los Ángeles y dio tantos shows como pudo.

Para el próximo 2021, la intérprete pretende lanzar un EP que fue masterizado por Doug Schwartz (Blondie), pero antes de que eso suceda, le apuesta al remix de “Channel Zero” de Carlos de la Garza. En este single Kate Clove da un gran valor agregado gracias a la empoderada voz con energía punk que tiene y muestra un video dirigido por Ryan Rosewall, inspirado en el Proyecto MKUltra, un programa de control mental dirigido por la CIA cuya leyenda solo ha crecido a lo largo de los años ya que no se ha podido demostrar pero todos sabemos que es verdad, guiño.

No dejes de seguirle el paso a Clover en Facebook, Twitter e Instagram para que sepas antes que todos lo que está preparando. Recuerda que también puedes escuchar y descargar “Channel Zero” en SoundCloud y Spotify.

 

Estudios de grabación independientes en México

Posted on noviembre 9, 2020 by -

Donde nacen los himnos del mañana, conoce aquí un listado con algunos de los estudios de grabación independientes más activos en el país.

Detrás de las canciones que tanto nos gustan, o incluso de los discos que atesoramos de nuestras bandas favoritas existen cientos de historias, así como procesos personales y artísticos. En el aspecto musical, las agrupaciones vuelven inmortales sus obras gracias a los estudios de grabación. Estos recintos tienen un valor importante en el antes y después de la creación que nació en casa para transformarse en un tema de gran impacto.

El caso de los estudios independientes de grabación es un asunto fascinante, ya que su gestión representa más retos por tomar, pero también la posibilidad de trabajar bajo una línea creativa propia. El crecimiento y la amplitud que ofrecen en servicios ha convertido estos espacios en lugar de creación para artistas emergentes y también para bandas ya consolidadas, lo anterior gracias a su profesionalismo y calidad de trabajo.

En Indie Rocks! te traemos a continuación un listado de 10 estudios nacionales de grabación independientes, cada uno con trayectoria e historias destacables. También, ponemos su información a la mano en caso de que seas músico y estés buscando alternativas para la próxima producción de tu proyecto.

Progreso Nacional

Autodenominado como un Anti-Professional Studio, Progreso Nacional es un recinto de grabación ubicado en la colonia San Rafael, al centro de la CDMX. Comandado por Hugo Quesada, en este lugar convergen distintas ideas, música y producciones que tienen como objetivo principal dar un impulso a aquellos proyectos emergentes que buscan alternativas para salir adelante en la industria. Cuenta con un backline de primera, el cual se ha acrecentado conforme el paso del tiempo, lo que ofrece tanto a bandas que apenas inician y a otras más experimentadas, una extensa serie de herramientas para desarrollar sus materiales artísticos.

La calidad de mezcla que se trabaja en Progreso Nacional se ha visto reflejada recientemente en el resultado final de la sesión de KEXP de Belafonte Sensacional, así como en lanzamientos recientes de Mengers, Diles Que No Me Maten, Mint Field, Sunset Images, Mabe Fratti y Sei Still, por mencionar algunos. Conoce más aquí.

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La Bestia

Ubicados en el corazón de la colonia Condesa, los estudios de La Bestia Music son de los centros de grabación más afamados de la capital del país. Su backline otorga todas las alternativas para crear un material con calidad de producción de primer nivel, ya que cuenta con infinidad de instrumentos y amplificadores. Los servicios que ofrece son de clase mundial, además es una organización llena de expertos en la industria para desarrollar proyectos sólidos.

Mcklopedia, Tessa Ia, Miami Horror, Okills, Ed Maverick entre otros artistas graban de manera constante en sus instalaciones. Además, la responsabilidad de La Bestia con la industria va más allá, esto porque ha sido la sala de ensayo para preparar conciertos por parte de infinidad de bandas, así como la creación de un sello discográfico en este 2020 con la participación de Pájaros Vampiro, Roboto y Vondré. Finalmente, es una desarrolladora de contenidos como sesiones y concursos para mantener a su comunidad cercana con el movimiento de la escena musical. Checa toda su información aquí.

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Maquiladora Studio

Un ejemplo de la resistencia de los estudios independientes sin duda es Maquiladora. Este espacio ubicado en la Roma Sur se extendió de a poco para volverse una de las cedes más importantes para la industria emergente y también como escala de bandas internacionales. La acústica es un elemento único, y bandas como Hello Seahorse!, Mi Sobrino Memo, Coco Cecé, Pequeño Fénix y hasta Television han usado sus instalaciones.

El paso del tiempo colocó a Maquiladora también como un venue para realizar shows íntimos, donde la intención de apoyar a los talentos emergentes continúa. Jet Nébula, Valgur, Kid Pistola entre otros han figurado en este espacio cultural, mientras que recientemente ha salido a la luz una serie de sesiones como campaña para sobrevivir los embates de la pandemia, checa sus promociones aquí.

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Madriguera Studio

A pocas calles del metro Popotla, Madriguera Studio es una casa creativa que destaca por su elegancia y vanguardia tecnológica. Comandado por Iván Almanza, este predio se ha consolidado a lo largo de los años por la versatilidad de géneros que se pueden trabajar dentro de sus instalaciones, desde el progre hasta el funk.

Todo lo anterior es gracias al equipo de producción y sus mezcladoras de nivel mundial. Obras notables han salido recientemente de aquí, podemos ubicar a artistas como Luke MacRoberts, El Culto del Ojo Rojo, Apolo o La Era De Acuario. Checa a continuación una de sus sesiones y conoce más sobre su historia al seguir este enlace.

Madriguera

Estudio 19

Con 26 años de trayectoria, Estudio 19 es una de las salas independientes más importantes y exitosas del país. La gama de servicios que ofrece le hace presentar trabajos de gran profesionalismo, que le ha valido ganar el Grammy Latino en alguna ocasión por la mezcla de conciertos, otra de sus especialidades. Además, como característica única, este recinto cuenta con una colección especial de micrófonos y un modelo de mezcladora Amek Angela II.

La lista de artistas que han grabado o producido ahí es bastante amplia y abarca diferentes géneros. Podemos ubicar a Fobia, El Tri, Ed Sheeran, Luis Miguel y Resorte solo por mencionar algunos. Asimismo ha trabajado en distintos proyectos para apoyar a la escena independiente nacional, el más reciente con Ibero 90.9. Conoce su historia y servicios aquí.

Estudio 19

Testa Estudio (Guanajuato)

Justo en el corazón de la colonia Azteca en León, Guanajuato, Testa Estudio es uno de los recintos independientes más importantes en su región. La sala de grabación fundada por Víctor Velázquez tiene como valor principal el factor humano, esto le convierte en predio donde reinan los sonidos análogos. Otra característica importante es la implementación de precios accesibles para agrupaciones emergentes que deseen trabajar ahí, así como una importante cantidad de mezcladoras, instrumentos y amplificadores.

Enjambre, Bunbury, Mon Laferte, Muuk, El Culto del Ojo Rojo, Tajak y Sierra León son algunos de los proyectos con participación en Testa. Además, la influencia del legendario productor de Nirvana, Steve Albini, permite ofrecer una idea del sonido al que pueden llegar los proyectos que aparezcan ahí. Conoce sus servicios y trayectoria aquí.

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Estudios Noviembre

Con casi una década de historia, Estudios Noviembre es una de las cedes de grabación más importantes de la Ciudad de México. El equipo comandado por Emilio Ayala, Rubén Rodríguez y Luis Gutiérrez se encargó de intervenir sobre unas instalaciones abandonadas de lo que era el estudio de Discos Gas. Con el tiempo se implementó una serie de salas ideales para la experimentación, gracias a la vanguardia tecnológica, así como un backline que se complementa entre herramientas modernas y antiguas, pero sobre todo por su atención y servicio para crear obras tal y como las soñaron los artistas que les visitan.

El predio ubicado en Vallejo ha contado con la presencia de bandas como Chingadazo de Kung Fu, DJ Perro, Delta Sleep, Tino el Pingüino, Jorge Drexler, Natalia Laforucade, Ruido Rosa y Julieta Venegas, así como sesiones con Dapuntobeat y Sotomayor. Sus dos salas, así como el resto de las instalaciones cuentan con una capacidad importante para que cualquier género musical sea desarrollado. Y finalmente, Estudios Noviembre tiene como intención sumar gente especializada para apoyar nuevos proyectos y de esta manera aportar al crecimiento de la industria nacional. Checa su información y precios aquí.

Estudios Noviembre

Pony's Corral

La sala de grabación de Pony's Corral, ubicada en la colonia Narvarte de la Ciudad de México, es un referente para el crecimiento de proyectos independientes que se consolidan con el paso de los años. Desde la realización de trabajos de producción discográfica hasta trackings, mix y edición de sonido, este estudio cuenta con calidad de primer nivel gracias a la gama de instrumentos al alcance del artista. La acústica y el ambiente cálido juegan a favor de los músicos para mostrar sonidos contundentes.

The Risin' Sun, Iggy The Eskimo, Carla Rivarola y Pirámides han figurado en este recinto. Además, cuenta con sus propias live sessions para servir como plataforma a artistas independientes. Checa su información aquí.

Pony's Corral

Onda Sonora (Hermosillo)

Los estudios de Onda Sonora juegan un papel muy importante en el desarrollo de la escena independiente en el norte del país, la cual ha crecido de forma importante en los último años. Desde su fundación hasta la fecha se han encargado de llevar a un escalón más alto la idea de la producción musical, esto gracias a las instalaciones y la vanguardia en cuanto a instrumentos y herramientas para crear obras memorables.

Sgt. Papers, Cascabel, Daniel Quién, Señor Kino, Oh Sees, entre otros, han trabajados sus más recientes producciones en Onda Sonora. Además, la calidad de su trabajo se ha elevado hasta la creación y colaboración de distintos festivales en el norte del país, así como talleres para acercar a las personas a la industria. Te invitamos a conocer más de su historia aquí.

Onda Sonora

YoX Discos

A YoX Discos se le puede ubicar como un espacio importante en el desarrollo de la música independiente. Ubicado en las las avenidas del corazón de la Roma Sur, este sitio tiene la capacidad de grabar con cintas, esto para darle vida nuevamente al poderoso estilo de grabación antiguo y reinventar la manera de proyectar el sonido actual de la escena emergente. Además incluye una serie muy amplia de teclados, sintetizadores y guitarras para llegar a una sonoridad óptima en cada trabajo.

La historia reciente de Yox tiene como referentes a The Hong Kong Blood Opera, Bloody Benders, Descartes a Kant, Out Of Control Army, Viv & The Select, Ruido Rosa, Los de Abajo, Muuk y Chiosan, por mencionar algunos. Es una sala experimental que sin duda funcionará como un recinto ideal para inmortalizar cualquier idea en una variedad de formatos extensa. Da clic aquí para que conozcas su oferta de servicios.

Yox_discos

Y así la lista seguirá complementándose para dejar plasmada la labor de más y más estudios que día a día siguen la labora de grabar, pulir y mantener viva la escena local en México.

 

TV Priest: post punk que muestra lo mundano de la vida

Posted on noviembre 9, 2020 by -

Al compás de letras llenas de poder que expresan lo que algunos no se atreven, TV Priest demuestra con los adelantos de su álbum debut que la sociedad en la que vivimos, no es la sociedad que necesitamos.

Charlie Drinkwater (voz), Alex Sprogis (guitarra), Nic Bueth (bajo y teclado) y  Ed Kelland (batería), son cuatro amigos de la infancia que hicieron música juntos como TV Priest cuando eran adolescentes y, eventualmente, regresaron para lanzar su álbum debut, Uppers, a través de Sub Pop Records el próximo 5 de febrero.

TV Priest resurge en 2019 por la necesidad de crear juntos una vez más, y trae consigo una gran cantidad de experiencias que cuando eran adolescentes aún no tenían, como perseguir la vida y los trabajos reales. En noviembre de ese año dieron su primer show para algunos amigos cercanos y desde entonces no han parado.

 

 

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Please! Forgive! Me! Muzak for masses...join us / link in bio

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Para abril de 2020, justo en el clímax del caos pandémico, estos londinenses impregnaron su post punk en los oídos de todos con “House of York”, un primer y desenfrenado single que dio un soplo de aire fresco a la tensión, ira y confusión del momento con la compañía de un video animado. Luego llegaron “Runner Up”, “This Island” y “Slideshow”, tres temas que también pertenecen a Uppers y que le dan un renacimiento al post punk con lírica sensual y profética.

Ahora, TV Priest está de estreno con el quinto adelanto del álbum; se trata de “Decoration”, pieza principal de Uppers, donde con un inicio y final: “Nunca he visto a un perro hacer lo que hace ese perro”, la parte lírica muestra lo absurdo y mundano de la sociedad y que no debes caminar por la vida recogiendo flores de los jardines de otras personas, esto acompañado por una banda sonora de ritmo estilizado. “Decoration” cuenta con un videoclip dirigido y producido por Joe Wheatley que puedes ver a continuación.

No olvides seguir a TV Priest en redes sociales y espera más noticias de la banda en Indie Rocks!

 

Ella Contra El Tigre, fantasmagórico stoner dream pop

Posted on noviembre 9, 2020 by -

¡Prepárate para experimentar una ilusión de tus sentidos con el proyecto mexicano!

Velvet Karly (vocalista), Herland (bajista) y Nando (batería) se unieron hace poco más de dos años para emprender un nuevo proyecto al que más tarde titularon Ella Contra El Tigre. Comenzando esta era musical con su sencillo "Cuidado"; una entrega llena de elegancia fantasmagórica inclinada hacia el punk psicodélico y shoegaze. Los diferentes matices sonoros llevaron a que el trío se denominara como una perfecta mezcla de stoner dream pop; algo que claramente se puede sentir en su álbum debut Camino Rojo, lanzado a inicios de 2019.

A lo largo de 10 canciones, la agrupación promete cautivar al escucha con un poco de sonidos experimentales que harán ameno tu día. Desde "Xicha" con una pieza instrumental, hasta "Ice Cream Ghost", podrás disfrutar de estos toques de inquietud y melancolía que evocan cada una de sus canciones.

Recientemente, Ella Contra El Tigre compartió un video que captura su presentación que ofrecieron como parte de Segunda llamada en el Auditorio Telmex en donde interpretaron "Agogoth".

Gracias a todo el equipo que hizo este surrealismo posible, tuvimos una experiencia fuera de este mundo, gracias por darle la oportunidad a proyectos independientes, por siempre agradecidas, Auditorio Telmex", expresó la agrupación.

Te compartimos ahora Camino Rojo (2019). Disfrútalo y déjate llevar.

No olvides seguir en Facebook e Instagram a Ella Contra El Tigre.

Björk comparte una nueva versión para “Cosmogony”

Posted on noviembre 9, 2020 by -

Indaga en los sistemas astrofísicos con lo nuevo de la cantante.

Pese a lo ocurrido este 2020 con sus cancelaciones de gira, Björk se mantiene al pie del cañón. Recientemente la cantante compartió una nueva versión para su tema "Cosmogony", tomado de su séptimo álbum de estudio Biophilia (2011). Esta nueva entrega fue realizada en colaboración con el coro islandés Hamrahlid, grupo al que la artista perteneció durante su adolescencia.

Yo estuve en este coro cuando tenía 16 años y creo que todos los músicos islandeses de los que han oído hablar fueron educados y bautizados musicalmente por el fundador del coro Hamrahlid, Þorgerður Ingólfsdóttir; una leyenda en Islandia que ha guardado el optimismo y la luz en los tiempos tumultuosos. También, ha alentado y encargado docenas de música coral de todos los compositores más destacados de Islandia durante más o menos medio siglo", expresó la artista.

 

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Esta no es la primera vez que escuchamos una nueva versión para "Cosmogony", ya que durante la gira de Cornucopia, Björk la estuvo presentando a cappella. El single será editado y presentado de manera oficial en Come and Be Joyful en el álbum que lanzará el coro Hamrahlid el próximo 4 de diciembre vía de One Little Independent Records. Ya puedes escuchar la melodía a continuación ¡Disfrútala!