Barbarita Palacios le canta a la liberación femenina en “Cumbia Piba”

"Cumbia Piba" reúne el talento de Julieta Venegas y Micaela Chauque en pro de los derechos humanos de las mujeres.

La cantante argentina Barbarita Palacios ha lanzado "Cumbia Piba", una nueva canción en colaboración con Julieta Venegas y Micaela Chauque cuyo encuentro dio como resultado en un poderoso y tropical canto de unión femenina en pro de la lucha contra la violencia machista y la despenalización del aborto.

Para dicha entrega, Barbarita liberó el video lyric con la intención de que sus escuchas aprendan la letra de "Cumbia Piba" para que en las próximas movilizaciones feministas de colectivos como Marea Verde, sea cantada y retumbe por las calles de las diferentes latitudes de América Latina.

El tema se desprende de su segundo disco Criolla y que en palabras de Palaciosdetalló al portal de Signos.fm será un material que busca reivindicar el criollismo nacido del cruce de las raíces afro-argentinas; como una manera de impulsar la mezcla de ritmos como el folclore y el pop con el rock.

El audiovisual de "Cumbia Piba" cuenta con el talento de la ilustradora Gauchita y la canción fue producida por Gustavo Santaolalla junto a Daniel Martín y Anibal Kerpel, con arreglos de Javier Casalla. Puedes escucharla aquí.

El Mató A Un Policía Motorizado en OCESA Irrepetible

Entre amigos, impostores y comedia, la nueva dimensión de El Mató A Un Policía Motorizado es un destino turístico y emocional.

A principios de año llegaba la noticia referente a una nueva visita de El Mató A Un Policía Motorizado a tierras mexicanas, lo que significaría también la presentación de su nuevo material discográfico, La Otra Dimensión. Motivos de conocimiento público no le hicieron posible, pero la agrupación argentina después de sus nominaciones a los premios Gardel y el impacto mediático de la saga relacionada a La Síntesis O'Konor sabe que la música debe seguir, aunque sea en otro plano, bajo otras reglas.

Es así que la banda decide emprender un viaje en avión para llegar a La Nueva Dimensión. Todo pinta bien, van calmados pero la azafata piensa lo contrario, y los "tranquiliza". Por otra parte, el piloto viene sumergido en el humo de porros que generan miedo. Una turbulencia llega para meter pánico, los sudamericanos tiemblan, pero el ambiente se tranquiliza y llegan a su destino.

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Un niño les espera en la rampa del avión y los lleva a donde tienen que tocar, es una colonia con edificios que parecen castillos de dulce. La catástrofe y las pandemias comienzan a desdibujarse mientras la banda afina los instrumentos y te sientes bajo el ambiente de un concierto, un ambiente nocturno aborda la pantalla y la banda comienza con un breve fragmento casi hablado de "El Magnetismo".

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Las guitarras y baterías estallan y suena "La Síntesis O'Konor" para entrar en calor, ya se siente un poco la emoción pero falta un ingrediente y genera mucha expectativa, hay que esperar. Es hasta el momento de "La Noche Eterna" que aparece la voz de Santiago Motorizado con un canto potente, su presencia y sentimentalismo es una insignia muy importante en este nuevo terreno para la banda, que ya más confiada lanza al campo de batalla una versión acelerada de "Las Luces", donde las baterías y bajos dan la emoción de querer saltar, armar el slam y sudar mientras se te acaba la voz cantando.

El Mató A Un Policía Motorizado tiene esa mística de banda que crea himnos sensibles sobre bases agresivas de rock. Hay melancolía y dolor, pero también esperanza y un poco de comedia involuntaria, es que identificarse con sus canciones es algo común, y dentro de eso también está lo divertido. De hecho, es la única agrupación que tiene que mentir sobre su nombre cuando las autoridades le detienen en carretera, de lo contrario estarían presos. Su respuesta comúnmente es llamarse Banda De Turistas.

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Volviendo a las letras, la banda encarna "El Perro", una canción tan dolorosa y triste que narra la incertidumbre al perder a tu mascota, le sigue "El Tesoro" para los corazones que están rotos por el amor no correspondido. Justo este momento me recordó las veces que les he visto en vivo, veo alrededor y hay algunos que sacan el teléfono para cantársela a esa persona especial, y es ahí donde se vuelven a extrañar los momentos y las vibras de los performances en vivo.

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La calidad de producción es un hecho importante a resaltar, ya que El Mató A Un Policía Motorizado trabaja con muchas distorsiones y efectos de guitarra estruendosos. Así que capitalizar esos sonidos a una salida de streaming es un aspecto importante para redescubrir los sonidos de la agrupación, que de a ratos improvisa solos y se deja llevar por la energía. Esos ánimos se calman un poco con "Excálibur", tema al que le complementa de inmediato "El Mundo Extraño", donde las voces y aquel enigmático riff colisionan y se consolidan como el climax del concierto en OCESA Irrepetible.

Rumbo a la recta final aparece en escena nuevamente el niño que les llevo desde el aeropuerto hasta el escenario. Un señor mayor le regaña y le dice "Esos no son Banda De Turistas", las risas aparecen de inmediato en el chat interactivo de la plataforma que seguro conoce el chiste local. Pasado ese momento comienza a sonar "Fuego", otra canción contemplativa que ayuda al golpe sentimental con la promesa "ahora soy mejor".

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Con una estocada final suena a toda fuerza "Ahora Imagino Cosas", la vibra y el juego de luces te pone a saltar pese a la distancia. La manera en que conviven las guitarras y los beats acelerados son una mezcla potente, le sigue "Destrucción" y los ánimos bajan un poco, aunque el feel no se pierde.

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El Mató A Un Policía Motorizado termina la presentación de canciones de sus más recientes producciones, es ahí que la atmósfera se siente un poco más ligera y comienzan a sonar otros clásicos de la banda. "Más O Menos Bien" suena pasional y limpia, "Chica De Oro" continúa y Santiago comienza a pegarle más duro al bajo, es notorio en el sonido del directo, y es que aquí la banda ya sabe que es el final, que hay que dejar todo y aunque el sonido se sature un poco, se agradece.

La banda cierra con "Yoni B" para dejar a sus fans sin ganas de nada, que todo lo que se tenga que decir se diga y todo lo que se tenga que soltar se suelte. Yoni ahora es ese recuerdo, al que extrañamos, la dimensión que queremos que sea normal, que nos permita volver a las glorias de antes, aunque en el camino de este concierto igual hay una sensación de alivio y satisfacción. La banda logra transformar eso de manera única. Acaba la canción y aparece el niño del inicio para gritarles "¡Impostores!", hay incertidumbre, y la cortinilla que dice "¿Fin?" nos deja intrigados.

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La Nueva Dimensión de El Mató A Un Policía Motorizado es similar a la actual, aunque y no veamos a la gente que amamos tan seguido, no hemos dejado de sentir cariño por los amigos, no hemos dejado de pensar en la persona de la que estamos enamorados cuando escuchamos las canciones y no hemos dejado de soñar con un futuro mejor. Aunque cueste trabajo creerlo, vamos ganando por creer, y las letras de la ya consolidada banda argentina vinieron a recordarlo.

María Codino libera su EP debut 'Ese Fragmento Velado'

El minimalismo y una postura nostálgica hacia la posmodernidad.

La argentina María Codino se propuso este año lanzar su EP debut, Ese Fragmento Velado, el cual finalmente ha visto la luz gracias al sello discográfico Indie Folks. A través de cinco temas, la cantante argentina busca indagar en el subconsciente de las personas e impregnar su llamado hacia la posmodernidad con un poco de dream pop honesto y minimalista.

El extended play está compuesto bajo la relación de una persona que ve la vida a través de una cámara; mediante la cual se pueden capturar grandes y catastróficos momentos que a veces pueden estar fuera de foco. El viaje por este fugaz encuentro comienza con "Las Flores Violentas", una melodía acústica en la que se habla de la incapacidad que tenemos para hablar con total sinceridad. Las cosas no son predecibles. Apóyate de esta canción para manejar tus sentimientos.

Este recorrido sonoro es una interesante fusión de pop con tintes acústicos. La electrónica predomina en muchas pistas y se combina a la perfección cuando se expresa la inquietud hacia la inmediatez a la que estamos acostumbrados y la enajenación por las redes sociales. Suplicando un espacio tranquilo y con mucho orden es como María Codino cierra este encuentro al ritmo de "Y Ese Fragmento Velado o Fuera de Foco (Siempre Soy Yo)".

Te compartimos a continuación Ese Fragmento Velado co-producido por Estanislao López ¡Disfrútalo!

El álbum navideño de The Killers ya está disponible en plataformas streaming

Este año The Killers te invita a festejar la época decembrinas con su especial compilado navideño.

Durante una década, The Killers tuvo la bonita costumbre de lanzar una canción de navidad cada que el año estaba por terminar y en 2016 se aventó a recopilar sus tracks a través de un álbum titulado Don't Waste Your Wishes a través del sello Island Records.

El disco estuvo disponible en iTunes por un tiempo y el formato en CD salió en una edición limitada. Sin embargo, recientemente la banda anunció que ya lo puedes escuchar en la plataforma de servicios streaming de tu preferencia, como parte de la celebración del aniversario número 4 de su lanzamiento.

Recordemos que todas las ganancias de Don't Waste Your Wishes se destinaron a la organización benéfica RED, fundada por Bono y Bobby Shriver, la cual tiene como objetivo ayudar a la personas que luchan en contra el VIH, y recientemente incluyeron al COVID-19 entre sus prioridades.

El disco incluye nueve pistas en total, de las cuales destacan "The Cowboy's Christmas Ball" (inspirada en el poema de William Lawrence de 1890) y la emotiva "I'll Be Home for Christmas", en la que Brandon Flowers comparte la historia de su profesor de cuarto grado, el Sr. Hansen, quien también interpreta una parte de la canción a capella.

¡Escúchalas, aquí!

Durante el resto del álbum encontramos las colaboraciones de The Killers con Elton John, Neil Tennant de Pet Shop Boys, Dawes, Jimmy Kimmel, Wild Light, Mariachi El Bronx y Ryan Pardey de Halloween Town.

Te invitamos a escuchar Don't Waste Your Wishes en su totalidad, a continuación y recuerda seguir a Indie Rocks! para más estrenos y novedades.

 

Run DMC lanzará un vinilo recopilatorio en memoria de Jam Master Jay

El recopilatorio contendrá temas de Grandmaster Flash, Kraftwerk, Afrika Bambaataa, Aerosmith y más.

La mítica agrupación estadounidense de rap, RUN DMC, anunció que el próximo 8 de diciembre editará un disco en vinilo que recopilará música que inspiró a la banda; mismo que será dedicado a la memoria del fallecido DJ, Jam Master Jay, como un homenaje a su legado musical.

Por ello, el vinilo de edición limitada saldrá en colaboración con la marca 12on12, conocida por su propuesta de productos en torno a la música y la cultura pop; cuya selección —curada por RUN DMC— incluirá temas de Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Kraftwerk, Aerosmith, entre otros, el cual ya puedes adquirir en este enlace.

Recordemos que Master Jay cuyo nombre real era Jason "Jay" Mizell fue miembro fundador e integrante de RUN DMC durante la época más prolífica del entones trió compuesto por Darryl McDaniels (DMC), Joseph Simmons (RUN) y el propio Jam Master Jay; quien fuera ultimado por un disparo dentro de un estudio de grabación en Queens, Nueva York, el 30 de octubre de 2002.

Checa el artwork creado por Reena Tolentino.

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Björk interpreta “Sonnets” junto al coro islandés Hamrahlíð

Acepta toda la felicidad del ser amado ¡Entrégate al amor!

Hace un par de semanas, la cantante y artista islandesa liberó una nueva versión para su tema "Cosmogony", el cual fue interpretado junto al coro Hamrahlíð, grupo al que la artista perteneció durante su adolescencia. Este conjunto de niños y adolescentes se encuentra próximo a publicar su álbum Come and Be Joyful que llegará el próximo 4 de diciembre vía de One Little Independent Records. Como parte de la promoción de este LP, Björk comparte su nueva interpretación para "Sonnets", tomada del mismo material.

El décimo track de su quinto álbum de estudio, Medúlla (2004), es interpretado en su totalidad a capella, e incluye el poema de E.E. Cummings. Da play a continuación para poder deleitar a tus oídos con este conjunto de angelicales voces:

Esta no es la segunda ocasión en que Björk colabora con el coro islandés. Anteriormente, Hamrahlíð había acompañado a la cantante en Utopía (2017), así como en el tour Cornucopia. Por otra parte, la artista tuvo que posponer su serie de conciertos Orkestral, debido a el gobierno de Islandia implementó otras medidas de seguridad para llevar a cabo los eventos masivos; aplazando los shows para enero y febrero de 2021. Te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para más información al respecto.

The Paranoyds: garage rock con humor negro

El cuarteto angelino te cautivará con su EP, Pet Cemetery.

Laila Hashemi (vocal y teclados), Lexi Funston (guitarra), Staz Lindes (bajo) y David Ruiz (batería), se unieron hace poco para crear un proyecto musical titulado The Paranoyds a través del cual pretenden hacer y compartir canciones "con el coraje y el humor negro de una película de culto". El resultado de su idea ha sido inquietante bajo el estruendoso sonido del garage rock, debutando con su primer larga duración Carnage Bargain en 2019, material con el cual tuvieron la oportunidad de ofrecer más de 10 shows de SXSW.

Para este año, la agrupación del sur de California tiene preparada una nueva sorpresa la cual se consagra en su nuevo EP, Pet Cemetery, estrenado hoy 27 de noviembre vía Suicide Squeeze Records. La inquietud de los integrantes por temas relacionados con la era digital (lo cual hace alusión a la elección de su nombre), se verá reflejado en esta entrega. El primer adelanto, "Pet Cemetery", es una melodía marcada por el sonido del órgano que alimenta el mensaje: un amor tan pasional que será llevado hasta la tumba.

Por otra parte se encuentra "Hotel Celebrity", un track más animado en el que la guitarra eléctrica es constante y ayuda a la hora de referirse a la tan acostumbrada vida plastic de Los Ángeles.

Un amoroso homenaje con infusión de colágeno, a la obnubilación californiana. Convertirse, deshacerse, envejecer, ¿es todo un espejismo?", expresó Lexi Funston en un comunicado de prensa.

Ambar Navarro se encargó de ilustrar este single con unas cuantas cirugías plásticas y un exceso de botox. Disfrútalo ahora:

Te compartimos a continuación el extended play de The Paranoyds:

 

No olvides seguir a The Paranoyds en sus redes sociales.

Pato Machete se une a Buffalo Blanco en “Aquí lo Fui”

El tema fue escrito por Alan Robles y Pato con la producción de Rudy Martínez y grabado en los estudios DMY de Monterrey.

La agrupación regiomontana de rock alternativo, Buffalo Blanco, ha lanzado "Aquí lo Fui" un extracto de su próximo material discográfico que cuenta con la colaboración de Pato Machete y que será liberado en sus plataformas de streaming a través de Altafonte México & Atlas 32.

En palabras de la banda, la colaboración fue posible debido a la convivencia y años de amistad nacida a través del tiempo vivido y compartido mediante los circuitos de la escena musical de nuestro país, así como el gran respeto y admiración que Buffalo Blanco siente por él.

Estamos muy contentos con esta rola y la gran colaboración de nuestro amigo Pato Machete, al cual admiramos, le agradecemos y nos sentimos muy honrados y afortunados de que haya participado en este track.", expreso la banda en Instagram.

Dicha canción habla de una infidelidad como ese momento de cruda realidad que transforma la pasión de los enamorados en una historia de dolor que tiene como fin recordarle a sus escuchas que se puede aprender a vivir con los buenos y malos recuerdos; los cuales forjan, convierten y enseñan a vivir a las personas.

Dale play a continuación:

Escucha “Si Nos Tenemos”, lo nuevo de Los Discorde

Siente la libertad de poder moverte a cualquier lugar.

El 2020 ha sido desafortunado en muchos sentidos, sin embargo, hay quienes han aprovechado la situación para crear nuevos proyectos que sirvan de apoyo para las personas. La música, por ejemplo, es una claro ejemplo de cómo se puede sobrellevar estos tiempos difíciles. Los Discorde compaginan con esta idea y entregan su primer sencillo del año al ritmo de "Si Nos Tenemos", un tema alegre que te invitará a sentir el amor, la libertad de disfrutar la vida y desplazarte al lugar al que desees.

Este año nos ha enseñado mucho, nos ha encerrado a componer y a acercarnos más a nuestra música y a lo que queremos decir", expresó Los Discorde en un comunicado de prensa.

Dante, Gibrán y Ricardo aprovecharon la cuarentena para componer, grabar y mezclar esta canción junto a Rhodes Rodosu; logrando una pieza fresca y bailable.

'Si Nos Tenemos' es el parteaguas de esta nueva etapa en la banda, conociéndonos más, siendo más amigos todo el tiempo y sobre todo retándonos con nuevos ritmos y géneros que podamos absorber todo el tiempo", agregó Los Discorde.

Da play ahora para poder escuchar la canción:

El tiempo juntos les dio para crear junto a Hamlet Alejandre el video oficial de la canción el cual estará disponible en Youtube a partir del martes 01 de diciembre. No olvides seguirlos en sus redes sociales para que no te pierdas del estreno.

Entrevista con Tweety González

Trabajando para la canción, no para el ego.

Entrevistamos a Tweety González, hijo pródigo de Urquiza. Nos habló sobre sus inicios en la música, sus colaboraciones con Soda Stereo, su primer disco en solitario —que aún no tiene fecha de lanzamiento  y del equipo de su barrio, el Club Atlético Vélez Sarsfield.

“Estoy en Twitin Records en medio de una sunrise session con un par de músicos. El lado bueno de toda esta desgracia que estamos viviendo es que me dio mucha creatividad y me puse muy pilas, por ejemplo, para trabajar en mi disco que intento terminar desde hace tres años. Este será mi primer disco solo —que de solo no tiene nada porque siempre estoy con colaboradores, amigos, músicos nuevos y viejos— y están saliendo cosas hermosas”.

Tweety González comenzó a estudiar música desde los cuatro años, pasando por varios instrumentos como la guitarra, la batería y el piano. Finalmente —influenciado por The Beatles, Pink Floyd y el jazz rock— aterrizó en los sintetizadores, el MIDI y los samplers.

“A los 18 años frecuentaba el Jazz y Pop [Famoso boliche de jazz en Argentina], era la época de oro del jazz rock en 1982. A pesar de que iba al conservatorio, aprendí más ahí en un año, prácticamente ahí me crié. Era una época donde aparecieron el sample y el MIDI, y empecé a especializarme en eso, nadie lo hacía y a mí me encantaba. Toda esa tecnología la aplicaba para hacer discos, convertirme en productor fue accidental. A mí me gusta hacer discos, por eso tengo un estudio de grabación, no porque sea negocio. Me gusta el viaje más allá del éxito del disco”. 

A partir de 1982, Tweety comienza a tocar con leyendas del rock argentino como Fito Páez y Soda Stereo. “Mi primer acercamiento con Soda Stereo fue en festivales o cosas así. Para su segundo disco, yo les alquilaba teclados y módulos para mezclar. Un día, Daniel Sais ya no quiso salir más de gira con ellos y necesitaban un reemplazo, así que me invitaron a probar unos temas y a partir de ahí se hizo un eterno viaje. Para mí las giras eran eso, muy placenteras y divertidas”.

Además, con Soda Stereo participó como músico en los discos Languis (1989), Canción Animal (1990), Dynamo y Comfort y música para volar (1996).

Todos son muy distintos. Para Canción Animal estuvimos 42 días en Miami, solo haciendo eso. Por el contrario, en Dynamo estuvimos meses y meses porque era la primera vez que ellos grababan en su propio estudio, fueron muchas horas de experimentación. El unplugged fue un palomazo — como dicen en México—  no había muchas reglas, fue como una sesión de jazz. Ensayamos las canciones como 12 o 14 veces y las improvisamos un poco”. 

Tweety González ha sido productor de Horno para calentar los mares (1993) de Illya Kuryaki and the Valderramas, Asquerosa Alegría (1993) de Bersuit Vergarabat y Rocanrolero (2005) de Emmanuel Horvilleur y es considerado uno de los precursores del uso del MIDI. 

“Estamos hablando de una época donde no había computadoras y, no solo eso, no tenías el tiempo ilimitado porque nadie tenía un estudio en su casa como hoy. La disquera te daba 200 horas para hacer tu disco, el desafío era cómo hacer lo mejor en tan poco tiempo. Los límites básicamente eran la cantidad de canales de audio físicos con los que contábamos. Tenía su artesanía, yo extraño un poco eso, el software le quitó ese peligro, esa cosa del error, eso de conectar millones de cables. 

Para mí, la tarea de un productor es sacar la mejor canción posible por sobre los egos de los músicos. Es un trabajo difícil porque la gente escucha la canción, no escucha específicamente al lead guitar o al baterista. Cuando hablo de la canción, es un todo”.

El argentino también fue artífice del sonido de Gustavo Cerati como solista, en 1999 colaboró en “Beautiful” del disco Bocanada y en 2006 coprodujo Ahí Vamos.

En Bocanada metí un teclado en 'Beautiful' un día que lo fui a visitar, ni siquiera tenía letra, era como una base. Me dijo tocate algo acá y después usó un solo que terminé tocando. Después en Ahí vamos fue súper intenso, estuvimos 9 meses, 14 horas por día, 6 días por semana en su estudio. Gustavo era un fanático del estudio de grabación, era muy visceral. Le gustaba experimentar, no quedarse en una fórmula sino siempre reinventarse, se aburría rápido de sí mismo.

Era un gran guitarrista, un gran cantante, pero también era un gran productor y líder, sacaba 10 en todo. Para mí es el mejor guitarrista de Latinoamérica — perdón por la argentinada— pero yo con mucho orgullo creo que Gustavo es el mejor guitarrista de Latinoamérica, arriba de Santana, arriba de cualquier otro, llegó mucho más lejos que todos, a todo nivel”.

Es común que asociemos el rock con el fútbol en Argentina, por lo que Tweety opinó al respecto. “Mi hermano es un fanático del fútbol, yo lo normal —salvo cuando juega Argentina— pero no lo sigo en el día a día como todo el mundo. Generalmente en Argentina si no sos de ningún equipo, al menos sos del equipo de tu barrio. Si tengo que elegir un equipo, elijo al Vélez Sarfield, toda mi familia es de Vélez”.

Tweety González es parte del #FestivalMarvin 9.5 y dará una Masterclass donde compartirá una sesión haciendo temas de Gustavo Cerati y su trabajo personal.