Escucha “Stendur æva”, lo nuevo de Sigur Rós

El grupo islandés te invita a escuchar un nuevo adelanto de la magistral adaptación del poema clásico La magia del cuervo de Odin.

"Stendur æva" es el nombre con el que Sigur Rós presentó esta mañana el segundo sencillo promocional de lo que será Odin's Raven Music, su próximo álbum de estudio. En esta ocasión, la voz de Jónsi se combina con la del legendario músico Steindór Andersen para crear una mezcla profundamente mágica y mística. Además, la compositora y violinista, Markan Sigfúsdóttir en compañía de  Kjartan Sveinsson (tecladista de la banda entre 1998 y 2013) se encargaron de los arreglos corales y orquestales de la canción.

Con una duración de aproximadamente 10 minutos y acompañado de la Schola Cantorum de Reykjavík (Islandia) y L'Orchestre des Laureats du Conservatoire National de Paris, "Stendur æva" (al igual que todo el álbum) está inspirado en la mitología nórdica y especialmente en el poema medieval Hrafnagaldur Óðins (Odin's Raven Magic).

¡Dale play al video oficial, a continuación!

Odin's Raven Music fue grabado en Paris durante el año 2004 y por fin saldrá el próximo 4 de diciembre, a través Krunk Warner Classics. Con este lanzamiento, la banda marca su regreso luego del LP Kveikur (2013). Puedes pre ordenarlo, aquí. Mientras tanto, te dejamos con "Dvergmál", el primer corte que Sigur Rós compartió hace unas semanas.

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Oneohtrix Point Never lanzó el video de “Lost But Never Alone”

Los hermanos Safdie se unieron a Oneohtrix Point Never para está nueva entrega.

Daniel Lopatin, mejor conocido por su nombre artístico, Oneohtrix Point Never, ha compartido el video de “Lost But Never Alone”, extracto que forma parte de su disco Magic Oneohtrix Point Never, lanzado a principios de noviembre a través de Warp Records.

Dicha entrega audiovisual es dirigida por Josh y Benny Safdie que bajo su trabajo en conjunto como The Safdie Brothers tuvieron la misión de ilustrar la visión del músico y productor nativo de Brooklyn; quienes ya habían trabajado juntos luego de que Lopatin aportara las partituras para las películas Uncut Gems (2019) y Good Time (2017) de los hermanos Safdie.

De está manera, el dúo de directores devolvió el favor al músico maquinando la propuesta visual y cinematográfica de "Lost But Never Alone" (LBNA).

LBNA es una pieza de navegación encantada, una captura de pantalla de nuestro deseo de extraer el significado del pasado en todo momento y el triunfo de romperlo con algo más", señaló Josh Safdie.

Una pieza repleta de collages, fragmentos y parches visuales que engranan a la perfección con los cortes, sampleos, hi hats y sintetizadores de Oneohtrix Point Never.

Checa el clip de "Lost But Never Alone" a continuación.

Amor Muere se reúne para el festival Poesía en Voz Alta

Como parte de las celebraciones del festival online Poesía en Voz Alta, Amor Muere presentó una sesión en directo desde la Casa del Lago.

En la primer semana de noviembre tuvo lugar el Festival Poesía en Voz Alta, organizado por Casa del Lago UNAM. En esta festividad fue posible observar presentaciones musicales y artísticas referentes a la lengua. Y una de las novedades más importantes fue la reunión de Amor Muere para ofrecer un acto sonoro.

El cuarteto integrado por Gibrana Cervantes de 316 Centro, Mabe Fratti, Concepción Huerta y Camille Mandoki se colocó en un espacio al aire libre para interpretar algunas de sus canciones bajo el concepto Amor Vive. A lo largo de más de 40 minutos, bajo la dirección de video de Indra Vieyra, la serie de elementos sonoros implementados contiene desde arreglos de vientos, secuencias, sintetizadores y efectos que crean sensaciones emocionantes.

 

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La sesión toma dramatismo y distintos matices en su desarrollo, además, la cinematografía y el ambiente natural concluye en un trabajo audiovisual muy disfrutable. Te invitamos a checar la sesión de Amor Muere a continuación. En su totalidad, Amor Vive es un viaje sonoro que crea distintos ambientes. También es una de las primeras participaciones en vivo por parte de la agrupación desde que comenzó el periodo de confinamiento, con la grabación de sonido realizada por Matías Aguayo y la mezcla por José Orozco.

Amor Muere_casa del lago_

Entrevista con Alejandro Marcovich

Descubriendo el lado obscuro de la luna.

Un sonido misterioso y fantástico fue el que sacudió el oído y la atención del guitarrista argentino Alejandro Marcovich siendo apenas un chico de secundaria, quien de casualidad descubrió a Pink Floyd en una tienda de discos. Le bastó con escuchar el intro de “Speak to Me” y “Breathe” para decir: “Yo quiero ese disco”.

El álbum The Dark Side of the Moon fue la maravillosa puerta de entrada de Alejandro Marcovich para querer conocer más de la banda británica Pink Floyd. El sonido de ese disco lo hacia muy especial, pues no tenía relación con nada de la música que hasta ese momento escuchaba, como The Beatles, Led Zeppelin o Deep Purple.

No fueron las letras, fue el sonido del disco… después las letras poco a poco las fui analizando conforme escuchaba y leía lo que estaba escrito en el disco y como que me identificaba un poco con las cosas que cantaba con un dejo de grito David Gilmour.”

Alejandro Marcovich llegó a México con un amor incondicional por el arte y la música de Pink Floyd, y fue ese sentimiento que lo orilló a querer saber más de esa banda. “Mi relación con Pink Floyd fue haciéndose más estrecha cada vez.

Saber escuchar sin necesidad de ser músico

Para el músico argentino, hablar de un disco tan importante en la historia del rock, como lo es el The Dark Side of the Moon, resulta muy interesante, sobre todo para los melómanos que disfrutan de ir a conciertos y poner discos en casa, porque de esta manera se les puede ayudar a escuchar y a entender mejor la música.

“Agarrar un disco como este que es tan universal, tan importante, tanto en el mercado por la importancia que tuvo en las listas de popularidad y en las ventas, como por la obra artística en sí que lo sustenta, es agarrarlo como de pretexto, porque además es un disco muy relevante en mi desarrollo.”

A pesar de ser un músico ya formado y experimentado con los años, Marcovich no se había dado a la tarea de estudiar, por ejemplo, un solo de David Gilmour, y no porque fuera algo complicado para él, pues tenía los conocimientos y las técnicas necesarias para hacer sonar su guitarra al ritmo de “Money”; simplemente su amor platónico hacia la banda lo llevó a no querer ir más allá, no quería desenamorarse ni por un momento de ellos, prefería apreciarlos como melómano sin tratar imitar o copiar.

“Preferí mantener esa distancia y seguir enamorado de Pink Floyd y de sus integrantes así sin meterme porque entonces ya se va quitando el misterio. Ahora por primera vez lo hago, creo que era una tarea pendiente, está bien que lo esté haciendo.”

Enseñar a la gente a disfrutar un disco que realmente le gusta, resulta una experiencia única. Alejandro comenta que el escuchar diferentes discos icónicos del rock, es una manera de entrar por algún lado para entender lo que se oye. De ahí la relevancia de hablar de un álbum como el The Dark Side of the Moon.

“Es empezar a educar el oído con cosas que ya conoces. Es un pretexto realmente, no es que sea mi disco favorito o que se cumplan tantos años del The Dark Side of the Moon, no hay ninguna razón de ese tipo, simplemente es un pretexto”.

Un álbum que va más allá del concepto y el tiempo

Por primera vez Roger Waters propone crear un disco diferente con temas reales de la vida cotidiana: como la locura, el dinero, la vida y la muerte; precisamente ahí estaba el concepto de un disco que, a pesar de tener canciones o armonías simples que se pueden tocar con la guitarra sin toda una producción, la idea de aterrizar todos estos elementos en ese tiempo, lo llevaron a ser la gran obra que ahora es.

Es hablar de situaciones de la vida moderna que son situaciones de conflicto, de estrés para el ser humano en general sin pensar en clases sociales, la muerte, la locura…Si hablamos de las letras, sigue vigente aunque pienso que el tratamiento es un poco básico, es profundo, hay frases que sí provocan, que están muy bien pensadas, muy bien escritas, pero los temas son universales, no son de una clase social, no son de un país. ”

A 47 años de su lanzamiento, para Alejandro Marcovich, The Dark Side of the Moon no pasa de moda porque es un disco único que junta en una sola pieza la suma de personalidades y de tecnología, así como los diferentes conceptos de mezcla y de letras, características que lo convierten en una increíble obra.

 

La Era de Gomes está de estreno con “Si Ya Te Vas”

¡Lucha por ti, y no permitas que nadie te impida continuar tu camino!

El músico y compositor argentino-mexicano, se encuentra promocionando el segundo volumen de Vicios, una producción discográfica que busca afrontar las vivencias de una pareja que atraviesa por periodos crudos y envueltos por vicios como las drogas. Es en "Si Ya Te Vas", su segundo corte promocional, donde La Era de Gomes plantea enfrentar el duelo de decir adiós, cuando una de las dos partes no coopera con el bienestar de la otra persona.

Influenciado en proyectos musicales como Tame Impala, Mac DeMarco, Connan Mockasin, Gonzalo Pascual ha construido su sonido con algunos toques de psicodelia y dream pop que realzan el dramatismo del mensaje que proyectará en esta nueva entrega musical.

"Si Ya Te Vas" hace referencia a una chica que con esfuerzo logra salir de los vicios, pero su pareja no, por lo que ella decide continuar con su vida dejando atrás a esta persona. El ciclo se cierra y uno de los dos continúa su lucha. Te la compartimos a continuación para que la escuches y te dejes envolver en la psicodelia atmosférica:

Hasta el momento La Era de Gomes ha compartido su tema "Sabes". Para que no te pierdas de sus próximos estrenos te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

Así suena “Punta Cometa”, lo nuevo de Dotzd

Despeja un poco tu mente, y llénate de sonidos de ensueño y fantasía.

La agrupación oriunda de la CDMX, Dotzd se encuentra promocionando lo que será su nueva larga duración Tempo; material que se buscará renovar y añadir elementos de psicodelia y slowcare que en conjunto lograrán un material consolidado y lleno de diferentes texturas, que se complementarán con su idea principal: relajar al espectador e incitarlo a una profunda reflexión.

Continuando con la promoción de este LP, el one man comparte "Punta Cometa", un track suave que toma como referencia sonora a Russian Circles, Pelican, Lantlôs o Mono. La pista está centrada en su totalidad en la melancolía del paso del tiempo; algo que apega a la situación actual.

Han sido tiempos difíciles y hacer música es de lo poco que lo ha hecho un poco más llevadero", expresó Dotzd a través de sus redes sociales.

El lanzamiento viene en compañía de un video musical que compila escenas de atardeceres coloridos y llenos de nostalgia que el mismo Ashel filmó. De la misma forma, adjunta algunas otras que fueron tomadas del sitio web Pexels. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Tempo de Dotzd estará disponible a finales de noviembre. Para que no pierdas de su estreno te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la agrupación.

Escucha “Vayayó” el single debut de Pahua

Conoce el primer sencillo del proyecto solista de Pau Sotomayor y déjate llevar por sus estimulantes ritmos afrolatinos.

Recientemente ha salido a la luz el sencillo con el que Paulina Sotomayor debuta bajo su proyecto solista, Pahua. Este lleva como nombre "Vayayó" y está disponible vía National Records, además es el primer adelanto de su EP Ofrenda, el cual ha sido proyectado para inicios de 2021.

"Vayayó", bajo el concepto del EP que está en camino, es una ofrenda que la cantante mexicana rinde al mundo para agradecer el camino que ha tomado como mujer, artista y ser humano. Además, la canción habla de no dejar de tener fe mientras se está en el rumbo de tus objetivos, de no perder la esperanza.

Este track habla de ir por el sendero correcto con nuestra guía, en este caso 'Vayayó' es el nombre de una luz, una fe que existe y que me ayuda a recorrer la vida y disfrutarla, a ser más consciente de lo que quiero", señala Pau.

La canción es una mezcla emocionante de ritmos afrolatinos con referencias electrónicas. La gama de sintetizadores y bajos tienen una textura sofisticada, mientras de fondo colorean una serie de percusiones llenas de energía y virtuosidad, todo para tener como protagonista a la voz de Pahua en un sin fin de sensaciones vibrantes.

Te invitamos a disfrutar de "Vayayó" a continuación. Este tema fue co-producido por Ramón Pérez Prieto, mientras el master fue realizado en Reino Unido por parte de Robert Strauss.

 

Sigue pendiente en Indie Rocks! de las novedades referentes a Ofrenda, el próximo EP de Pahua que contará con tres canciones y llegará en los primeros meses de 2021.

 

Fatboy Slim — Back To Mine

Centrándose en el funk y el soul, llega Back To Mine de Fatboy Slim.

El lanzamiento de la serie mixta titulada, Back To Mine, es un evento que siempre es una explosión de sentimientos para los artistas más importantes del mundo. No hay muchas sensaciones más honestas y esperadas en el año que ver un Back To Mine en la casa de algún amigo, y darse cuenta de que ellos también están en este club especial. Portadas de álbumes brillantes como la espléndida bombilla de Groove Armada; Faithless descansando despreocupadamente junto al fuego o los gráficos icónicos inconfundibles del ilustrador, Tommy Fenton, The Girl, Röyksopp, New Order, y más recientemente, Nightmares On Wax.

Back to Mine invita a los músicos a elegir temas basados ​​en lo que escucharían en sus hogares después de una noche de fiesta. El británico, Norman Quentin Cook, mejor conocido por su nombre artístico, Fatboy Slim, considerado uno de los mejores DJs y productores del mundo, pionero del género big beat, se ha unido a esta compilación y ha lanzado su muy querida serie de mezclas.

Es un viaje maravilloso a través de sus cincuenta y siete años de música. Contando con funk y soul, el disco presenta curiosos hallazgos. Abre con “Monkey Spanner” de Dave Barker y Ansell Collins, junto al clásico de 1975 “Take Yo’ Praise” de Camille Yarbrough, que fue sampleado para su sencillo de 1998. El más reconocible para muchos, sin duda, es el clásico “Bang Bang” de Betty Chung, gracias a las voces de la versión de Nancy Sinatra que se muestrearon en la reelaboración de Audio Bullys en 2005.

El repertorio del álbum incluye pistas de artistas como Jesus Jackson con “Running On Sunshine”; el cantante estadounidense de R&B, Wilbert Harrison con “Let’s Work Together”; el saxofonista, pianista, director de orquesta y compositor, Manu Dibango con “Big Blow”. El DJ ha incluido dos temas nuevos en su versión, compilando así 21 canciones en su haber. "Sunset 303 (If You Believe) por Fatboy Slim y Roland Clark y “The Voice Of Experience" de su alter ego, “Yum Yum Head Food”. El arte del álbum corre a cargo del artista londinense, Rich Fairhead, quien describió la producción discográfica como "picante".

Fatboy Slim ofrece una increíble selección de pistas que nos dan a todos un pequeño adelanto de las vibraciones generadas a partir de años de recuerdos significativos para esta serie, Back To Mine. Desde su casa hasta la de cualquier persona, el placer de escucharla está garantizado.

Carlos Quadro estrena EP

Letras sobre situaciones cotidianas de la vida y paisajes sonoros, es lo que te espera con la llegada del EP debut de la banda.

Carlos Quadro es el nuevo proyecto neo psicodélico que está listo para atrapar tus sentidos entre ondas y explosiones de colores. Recientemente, en Indie Rocks! te presentamos a este cuarteto y cómo inició con “Aguafiestas”, el single que hasta ahora nos ha mostrado y que fue grabado en el estudio casero de Rodrigo, vocalista de Carlos Quadro.

Ahora, unos cuantos días después, están listos para que salga a la luz su primer y homónimo EP, en este, además de “Aguafiestas”, nos van a mostrar tres piezas más donde se retratan paisajes sonoros que transitan de un estado melancólico e introspectivo a un lugar energético y meditativo. 

Este EP, según Carlos Quadro, explora situaciones cotidianas por las que todos hemos pasado y que van desde sentimientos de incomodidad hasta el deseo de que todo mejore, así que seguramente por lo menos uno de los tracks va a tocar lo más profundo de tu ser y hará que te identifiques al 100%.

Dale play a continuación:

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

Sigue emergiendo música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. La música está más viva que nunca, no hay que dejar de apoyar a los talentos grandes y chicos que siguen sonorizando nuestra vida con o sin pandemia.

El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 8 al 14 de noviembre del 2020 que no debes dejar de escuchar. Destaca el regreso de Foo Fighters cuyo lanzamiento será parte de su próximo LP, el nuevo sencillo de Billie Eilish y más.