Monolord lanza el EP 'I'm Staying Home'

La agrupación de metal invita a fans que se queden en casa a través del lanzamiento de nueva música.

Monolord ha lanzado un nuevo EP de dos canciones titulado I'm Staying Home. La canción principal bajo el mismo título se grabó originalmente durante las sesiones de su álbum de 2019 No Comfort, mientras que la presentación en vivo de "The Bastard Son" fue grabada en el Freak Valley Festival de 2019 en Netphen, Alemania y aparece como cara B del EP. Por su parte, el vocalista y guitarrista de la banda, Thomas V. Jäger, comentó al respecto:

Una canción sobrante de la sesión No Comfort con la letra regrabada para adaptarse a nuestro estado actual. Quédate en tu jodida casa."

I'm Staying Home está disponible en todas las plataformas de streaming y puedes escuchar los riffs potentes de la banda a continuación:

 

Por otro lado, también está disponible para adquirirse en formato físico en vinilo negro de 12 pulgadas, en vinilo impreso con la imagen de la portada del sencillo, en color naranja con negro y en naranja neón. Sin embargo, el número de copias por edición están limitadas, por lo que deberás de pre-ordenarlas lo antes posible. Los pedidos por adelantado físicos están disponibles a través de Relapse.com y se publicarán oficialmente el 5 de febrero de 2021. Checa acá abajo las ediciones:

 

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Björk, FKA twigs y The Chemical Brothers tendrán programas de radio

Sonos Radio se encarga de llevarte por un divertido viaje a través de cuatro grandes de la música.

Últimamente, Sonos ha estado aumentado su cartera de productos y entre ellos aparece Sonos Radio HD, un servicio de radio en streaming que trae consigo distintas sorpresas en las que encontramos involucrados a D’Angelo, FKA twigs, The Chemical Brothers y Björk. Cada uno de ellos tendrá un programa de radio propio y tú vas a poder sintonizarlo desde la comodidad de tu casa. 

Esta serie de programas inició el 13 de enero con Feverish Fantazmagoria a cargo de D’Angelo; el 10 de febrero FKA twigs estará al aire con main squeeze; como tercer acto tendremos 21 years worth of wave files liquidated into a stream de Björk, este será presentado el 24 de febrero y para cerrar con broche de oro aparece The Chemical Brothers con Radio Chemical el 2 de marzo.

 

 

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En comparación con el formato actual que tiene Sonos Radio con distintos artistas como Thom Yorke y Holly Herndon, en el que únicamente se puede disfrutar de un playlist por parte de estos, en esta serie de nuevos programas la dinámica es distinta, ya que el contenido sale directamente de la mente de los creadores y tendrás la oportunidad de escuchar lo que alimenta su creatividad de una forma fresca y cruda.

No pierdas la oportunidad de adentrarte en la profunda biblioteca musical de estos cuatro grandes y descubrir nueva música. 

i am quite thrilled to have had a reason to go through 21 years of music-file collecting .. since my first laptop i have...

Publicado por Björk en Miércoles, 13 de enero de 2021

 

Samia versionó “Does Not Heal” de Christian Lee Hutson

Está versión será incluida en su nuevo material de remixes y reversiones, The Baby Reimagined.

La cantante estadounidense, Samia, lanzó una reinterpretación de “Does Not Heal” —un tema del cantante de folk, Christian Lee Hutson— que será incluida en la nueva versión de su álbum debut (The Baby) al que llamó The Baby Reimagined, donde incluyó remixes y versiones de diferentes artistas. 

De está manera, Samia nos traslada en “Does Not Heal” a la atmósfera solitaria digna de escenarios recónditos casi montañosos y campiranos que distan mucho de la energía que habita en su natal Hollywood o el caos que lleva consigo al radicar en una ciudad como Nueva York.

Tras editar en plena pandemia (agosto del 2020) su álbum, The Baby, Samia se mantiene a la espera de poder dar mayor proyección a su propuesta; quien lejos de sentirse limitada —por la falta de actividad escénica para la promoción de su disco—  está expectante con todas las posibilidades y circuitos musicales que le aguardan.

The Baby Reimagined será liberado, el 15 de enero a través de Grand Jury Music e incluirá versiones de artistas como Charlie Hickey, Remo Drive, Field Medic, Districts, entre otros. Escucha la versión que Samia hizo de “Does Not Heal” aquí.

Shamir comparte el video de “Diet”

"Diet" fue el tema mejor recibido de su nuevo disco, pese a que fue inspirado en la fragilidad de la estabilidad mental.  

Shamir ha lanzado el video de “Diet”, un extracto más que fue incluido en su disco homónimo lanzado de manera independiente durante octubre del 2020, a través de Father/Daughter Records.

Dicha entrega audiovisual da seguimiento a la promoción del álbum del artista experimental oriundo de Nevada, Estados Unidos, cuya respuesta del público (a este tema en especifico) ha sido de los mayores aciertos de Shamir.

Debido a que "Diet" se ha convertido en uno de los temas más escuchado en la cuenta de Spotify del cantante, suceso que ha sorprendido al mismo músico, ya que no se trató de un sencillo que promocionará el lanzamiento y la temática en torno a la fragilidad de la estabilidad mental.

El origen de la canción es bastante oscuro e inspirado en la película My Friend Dahmer. Pero el significado más profundo de la canción tiene poco que ver con el gore o con Jeffrey Dahmer, sino, más con la batalla que todos tenemos con nuestros impulsos más oscuros, que tienden a aparecer durante nuestra adolescencia y sobre cómo eso influye en nuestro desarrollo", reveló el cantante. 

Checa el video de "Diet" codirigido por Shamir y Christina Thompson aquí.

Animal Collective compuso música para un documental

La producción fílmica titulada Crestone será sobre los raperos de SoundCloud.

Desde el surgimiento de Animal Collective nos ha sorprendido por hacer cosas inusuales e inesperadas. Y a pesar del paso del tiempo, la agrupación todavía no ha abandonado ese enfoque; es por eso que su próximo proyecto, los autores intelectuales del pop experimental, darán a conocer la música que elaboraron para Crestone, un nuevo documental sobre un grupo de raperos de SoundCloud que "viven en soledad, cultivan marihuana y hacen música para Internet".

El metraje fue escrito, producido y dirigido por Marnie Ellen Hertzler. Y de acuerdo con un comunicado de prensa, la trama se centra en un momento de la vida de los raperos en el que llega un viejo amigo para hacer una película y, en consecuencia, difumina la realidad y la ficción en el proceso. Todo se filmó en el desierto de Crestone, Colorado, durante ocho días.

Según los miembros de Animal Collective, Brian "Geologist" Weitz y Josh "Deakin" Dibb, quienes escribieron principalmente los arreglos musicales de este filme, dijeron que la colaboración nació de una vieja e improbable amistad. Deakin conoció a la directora Hertzler en 2015 cuando vivió en Nueva Orleans por un corto tiempo Los dos se mantuvieron en contacto, y ella finalmente se acercó para ver si él quería grabar este nuevo proyecto.

Vivir en el desierto de Sonora a principios de la década de 2000 tuvo un efecto profundo y duradero en mí, especialmente después de varios años en la ciudad de Nueva York. Desde entonces he tenido una vaga idea de un sonido que refleje esa experiencia, pero ningún proyecto me llevó a eso. Las imágenes, sonidos, historias y estructuras creadas y documentadas en Crestone finalmente lo hicieron", agregó Geologist.

Crestone se lanzará en video premium a pedido el 16 de febrero vía Utopia Media, y ya puedes ver un avance acá abajo:

Fu Manchu lanza edición deluxe de 'The Action Is Go'

¡Súbete a tu patineta. Es hora de dar el rol!

En octubre de 1997, Fu Manchu lanzó su cuarto álbum de estudio The Action Is Go, el primer material con Brant Bjork en la batería y Bob Balch en la guitarra principal. Esta producción representó una nueva etapa para la banda quien desarrolló nuevas y pesadas texturas en el rock, punk y la psicodelia. A casi 24 años de su lanzamiento Scott Hill y compañía anunciaron una edición deluxe para este material limitada a 1,000 copias.

El bundle incluye el vinilo, una camiseta y una sudadera. Además, el LP de 7" contiene fotografías inéditas de la banda y dos tracks, "Swami's Last Command" y una nueva versión para "Module Overload", capturada durante las sesiones de grabación de este material. Los discos en color azul y verde incluyen todos los temas remasterizados. Si estás interesado en ordenarlo debes saber que el álbum tiene un costo de 30.49 dólares, un aproximado de $600 pesos mexicanos.

 

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Además, Fu Manchu agregó más mercancía alusiva a The Action Is Go (1997). Consulta el catálogo completo a través de su sitio web oficial, y revive grandes éxitos de los 90 mientras das un rol en patineta.

fu manchu merch

Gabriel Garzón-Montano versiona “Oops (Oh My)” de Tweet y Missy Elliott

También lanzó una nueva versión de su tema "With A Smile" donde homenajeó a Prince, Dr. Dre y Trent Reznor.

Gabriel Garzón-Montano compartió "OOPS" una versión de "Oops (Oh My)" —tema de la cantante Tweet y la rapera Missy Elliot— como parte de la playlist Spotify Singles: Complete Collection que la plataforma de streaming ha actualizado durante enero de 2021.

La grabación de "OOPS" surgió de manera natural, ya que Garzón-Montano ha reinterpretado el cover por años durante sus shows.

Fue un placer grabar una versión de este clásico absoluto. He estado haciendo está canción en vivo desde que tengo memoria y fue un honor colaborar en la producción.", añadió Gabriel en un comunicado. 

El tema original fue producido por Timbaland y pertenece al álbum Southern Hummingbird de Tweet; material lanzado en 2002 vía The Goldmind Inc / Elektra Records. Año en el que el sonido y protagonistas del rap y R&B norteamericano eran otros.

De igual forma, el listado presenta una nueva versión de su tema "With A Smile" tema incluido en Agüita —el más reciente álbum de Gabriel—quien hizo un cariñoso homenaje a Prince, Dr. Dre, Sly Stone y Trent Reznor.

Spotify Singles: Complete Collection abarca un total de 620 canciones con grabaciones de Florence and the Machine, Daniel Caesar, Janelle Monáe, entre otros.

Escucha "OOPS" y "With A Smile" de Gabriel Garzón-Montano aquí.

La Femme presenta su nuevo sencillo “Foutre le Bordel”

La agrupación francesa lanzará Paradigmes en abril.

Año nuevo, disco nuevo. Desde el año pasado La Femme insinuó con sus sencillos "Cool Colorado", "Paradigme" y "Disconnexion" que se encontraba trabajando en la continuación de Mystère (2016), y efectivamente, la agrupación anunció que será el próximo 2 de abril cuando lance vía Disque Pointu, Paradigmes, su tercer álbum de estudio. Ya puedes ordenarlo dando clic aquí.

Previo al estreno de su LP, la banda comparte "Foutre le Bordel", un nuevo single que habla de la necesidad de volver a salir y adueñarse de la vida que nos pertenecía; todo en un encuentro totalmente psicodélico.

La Femme se encargó de dirigir y animar el colorido metraje que acompaña al tema, en el que se observa a los integrantes de la banda interpretar la canción con entusiasmo. La fusión de rock alegre y electro se conjuga con la lírica en la que la banda expresa con rapidez, las ganas que tiene de volver a salir y retomar su vida de antes. Esta es la primera vez que la agrupación apuesta por un estilo visual diferente. Es momento de que disfrutes de esta pieza que te incitará a creer que hay un futuro prometedor allá afuera ¡Dale play!

Para el artwork de Paradigmes, los franceses convocaron a Alma Jodorowsky y Polygones, quienes construyeron a una mujer futurista que poco a poco se desintegra.

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Sia estrena “Hey Boy” junto a Burna Boy

Recuerda los mágicos días en los conciertos con un divertido y galáctico metraje.

La productora australiana Sia, prepara el lanzamiento de Music - Songs From and Inspired by the Motion Picture, su nuevo material discográfico que verá la luz el próximo 12 de febrero vía Monkey Puzzle y Atlantic Records. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo directamente aquí. Mientras llega el día del estreno, la cantante comparte una nueva versión para su más reciente single "Hey Boy" la cual cuenta con la participación especial del artista nigeriano, Burna Boy.

La canción se estrenó junto a una animación dirigida Rafatoon en la que se observa a la cantante dominar el escenario de una manera sensual y elegante. Mientras el lugar alumbrado por luces neón se convierte en una galaxia, el rapero entra y hace un feat casi al final del track. Da play ahora para poder disfrutar de este metraje que recuerda los días felices cuando mirabas en concierto a tu artista favorito.

Sia liberó “Hey Boy” a mediados de noviembre y a lo largo de esta canción la intérprete cuestiona ¿cuánto tiempo más durará la soltería? Este tema al igual que "Together", "Saved My Life" y "Courage to Change" serán incluidos en su nueva larga duración. Por su parte, Burna Boy compartió en octubre "20 10 20"; tema que respondió al abuso de poder de la policía nigeriana.

Entrevista con The Coathangers

Más que una reedición, un vistazo al pasado.

The Coathangers es una de las bandas de chicas más potente que puedes ver en vivo. Parece que fue ayer cuando estaban sobre el escenario del primer Festival Hipnosis. Aquella energía no es prefabricada, sino muy innata y natural. Su disco debut del 2007 acaba de ser reeditado y tiene algunas sorpresas que no esperábamos para este 2020.

Fue todo un viaje remasterizar el disco. Comenzó a principios de este año, y muy refrescante recordar quienes éramos hace 14 años. Éramos tan libres, sin consecuencias. No sabíamos que el disco iba a ser tan grande. Hemos cambiado tanto. Ahora estamos mucho mas cómodas con los instrumentos y en una industria que nos intimidaba. Pero nunca hemos perdido la diversión. Especialmente en el escenario, algunas versiones han cambiado en vivo, por ejemplo 'Don’t Touch My Shit' ya no puedo gritar tanto”, explicó Julia Kugel-Montoya.

Sí, la energía de The Coathangers en vivo, es la clave. Pero a través de sus discos se palpa la esencia de sus composiciones que después se traducen sobre el escenario. La parte visual dice mucho, a través de los videos comprendemos la crudeza de su sonido. La banda acaba de liberar un video para la canción “Nestle in my Boobies” del disco original.

“No hacíamos muchos videos en esos momentos, pero recordé que hicimos un show en un sótano de St Louis en esos años, así que recuperé el material y es la primera vez que edito video. Fue increíble porque esos eran el tipo de shows que tocábamos al principio y lo amábamos. Sótanos, cuevas, fue hermosos recordar. Extrañamos tocar ahí. Cuando tocas al nivel del suelo, no estás en un pedestal literal. En todo el video alguien estaba gritando '¡Púdranse, esta banda apesta!', y hay un sentimiento de igualdad que me encantaba. Amaba rebotar contra la gente, darles golpes con la cabeza, brincar sobre el público porque te da el sentimiento de ser parte de ellos. Claro que me encanta tocar en festivales, pero esos shows en los sótanos son incomparables. Así es como empezamos pero la realidad es que siempre soñamos con tocar en un escenario. Estábamos hambrientas y desesperadas, vida o muerte. A veces lloro en el escenario porque me da orgullo que lo logramos.”

La música de The Coathangers también refleja este cambio desde aquel primer disco. Y aunque muchos sentimos una cierta nostalgia de lo que fue, también apreciamos esa evolución inevitable que también es muy natural. Los procesos de The Coathangers se reflejan en su música, de regreso al 2007 o en este mismo momento.

Ampliamos nuestro abanico sonoro, porque es un sentimiento completamente distinto tocar en un gran escenario y eso cambió también nuestro sonido. Nunca quisimos hacer el mismo disco dos veces. Hace sentido crecer el sonido también".

Parte de revivir este disco tiene un encanto especial. Rescatar algunas canciones que no formaban parte de él en un inicio, es también una forma de rendir tributo a toda esa primera etapa. Se siente y se escucha de otra forma. En esta reedición se incluyeron un par de canciones que son una muestra de este todo.

“Incluimos una canción que pusimos en nuestro primer vinil de 7 pulgadas 'Never Wanted You', y 'Wife Eyes' también es de otro vinilo que sacamos. Nos recuerda de dónde venimos y cuánto trabajo y empeño hemos puesto en lograr nuestras metas. Uno recuerda sólo lo bueno y escuchar de nuevo lo primero que hicimos. Por un largo tiempo, no creo que  ninguna de nosotras escuchamos ese disco porque queríamos mejorar mucho. Pero viéndolo de nuevo, es tan real. Nos preocupábamos porque no éramos tan buenos músicos en aquel entonces, lo que no nos dejaba apreciar la energía de todo. Así que es genial finamente apreciar quiénes éramos. Lo que hacíamos y a donde nos llevó.”

Pero, por qué esperar 14 años. Es una eternidad musical, que al mismo tiempo, se explica con la naturalidad misma con la que The Coathangers hace todo. Llega cuando tiene que llegar.

“Nos perdimos la marca de los 10 años con este disco. Esperar hasta los 15 no era una opción. En realidad no pensábamos ir de tour este año y aprovechar para enfocarnos en este reedición. Rehacer el arte y todo nos ayudó mucho este año. No lo pensamos mucho. Terminamos en la lista de las mejores re-ediciones de este año de Bandcamp, lo cual nos hace sentirnos muy agradecidas. The Coathangers viene del Internet, del MySpace y en todas las plataformas digitales así que es perfecto. Estamos con Fela Kuti en esa lista que amamos".

Queremos más de este vistazo al pasado. Es una de esas cosas a las que se le puede aprovechar cada parte. Cuando una banda te engancha, es un pozo al que nunca quieres encontrarle fondo. Que las sorpresas no se hagan esperar pues entre ellas puede haber una joya inédita por descubrir. Aunque The Coathangers tiene una integrante menos de cómo empezó, su huella esta bien clara, y su presencia en este disco es parte de la historia y cimientos de la banda.

Estoy tratando de pensar si podemos hacer otro video de esta reedición. Todo está disponible pero limitado, también buscando algunos unreleased pero es difícil porque yo vivo en California, Stephanie vive en Atlanta y Meredith en Massachusets, así que para que nos reunamos es difícil. Estoy empezando a editar otros videos viejos, pero es sorpresa. El hecho de que Candice ya no está en la banda y fue parte del disco también fue un viaje. Ahora somos un trío, pero también nos permitió evolucionar porque ya no teníamos un instrumento. Ella se fue porque quiso, para estudiar. Pero fue interesante revisitar eso".

Viajar al pasado nos abre recuerdos. Para The Coathangers, son recuerdos de cómo comenzaron, para nosotros, recuerdos de lo primero que escuchamos de una banda que nos recordó la potencia con la que debe sonar el punk-rock. Larga vida a sus rudas y crudas creaciones.