Sloth Brite, rap psicodélico de otra dimensión

Sonidos orgánicos con tintes de psicodelia.

Desde hace más de una década, Sergio Jiménez, mejor conocido en la industria musical como Cráneo, empezó a trabajar un proyecto audiovisual en el que hablaba del hip hop, un género que particularmente le gustaba mucho en el momento. Más tarde se dio cuenta de que la música era su pasión, y por ello es que se reunió con Sr. Guayaba, su productor y DJ desde 2014.

Tras varios años trabajando en la música, el cantante decidió apostar por un proyecto alterno que el mismo denominó como Sloth Brite, con el cual presentó Chanchullo (2020), un LP instrumental en el cual fusiona la psicodelia con algunos toques de rap. Su intención: enfrentar la situación actual a través de la música.

Posterior a esta entrega, Sloth Brite comparte dos nuevos sencillos. Se trata de "Magic Pocket" y "Burbujas", un par de tracks en los que el músico implementa sonidos orgánicos como el correr del agua. Da play a continuación para escuchar este tema y déjate llevar por la magia ¡Relájate!

Si te gustó lo que acabas de escuchar te compartimos a continuación Chanchullo (2020). Encuentra tu refugio en la música y enfrenta los percances de este año:

No olvides seguir a Sloth Brite en sus redes sociales.

U.S. Girls lanza el tema navideño “Santa Stay Home”

Meghan Remy nos invita a generar conciencia a través de su nueva canción.

El proyecto liderado por Meg Remy, U.S. Girls, nos comparte un nuevo sencillo musical bajo la línea temática de época navideña. El track lleva por título "Santa Stay Home" y ha sido lanzado a través de la firma de 4AD Ltd. Además, ha contado con la colaboración de Rich Morel para su creación.

Lo que podemos escuchar en "Santa Stay Home" no es precisamente una canción alegre, pues se trata más bien de un tema para generar conciencia sobre el consumismo desenfrenado en la época navideña. Por esta razón, Remy invita a Santa a que se quede en casa y de esta manera, se pueda detener la compra de regalos innecesarios o la tala de árboles sin conciencia ambiental.

Cuando uno se detiene a pensarlo, Santa es de miedo y la Navidad no tienen ningún maldito sentido”, mencionó Meg Remy.

Aunado a lo anterior, el tema cuenta con su propio lyric video con un ensamble visual de imágenes navideñas elegidas y editadas por Meg, mientras que en la parte de animación estuvo a cargo Sean Solomon. Dale play a continuación a "Santa Stay Home":

Por otro lado el sencillo llega como seguimiento del reciente trabajo discográfico de U.S. Girls titulado Heavy Light, el cual fue seleccionado para el Polaris Prize 2020.

Rammstein comparte la versión en inglés del demo “Pussy”

Un juego rítmico de voz suave es lo que podemos escuchar en el demo de una de las canciones más icónicas de los artistas alemanes.

La agrupación alemana, Rammstein, ha lanzado una versión demo de la popular canción de 2009 "Pussy". Lo curioso de esta entrega revelada recientemente, es que no se parece en casi nada a la canción que habíamos escuchado con anterioridad, pues ésta tiene su letra escrita íntegramente en inglés.

Cabe mencionar que, para el momento en que se liberó la canción en 2009, fue el primer tema que compartía la banda después de tres años de descanso, y que se convertiría posteriormente en el primer sencillo número uno de la banda en su país de origen. A su vez para darle vida al track de su álbum Liebe Ist Für Alle Da, Rammstein compartió un video musical sexualmente explícito, lo cual puso en la mira de la controversia a la banda.

Lo que podemos escuchar en la versión original, corresponde a unos versos tenues, que impulsan cierta tensión entre cada melodía y que se apoyan de algunos sintetizadores. En este caso, Till Lindemann divide las palabras de la letra entre inglés y alemán, lo que brinda a los que no hablan alemán una oportunidad única de cantar sin tener que memorizar partes de un idioma diferente. Escúchala acá abajo:

 

Respecto al demo, que originalmente llevaba el título "Panterra Pussy", carece en parte del juego de música industrial característico de la banda, sin embargo, tiene que ver por la forma en la que se grabó y no solamente por la diferencia en la letra de la canción. No obstante, esta versión es relativamente más suave que la revelada de manera oficial. Puedes darle play a continuación:

Ya está disponible el soundtrack de Zappa en plataformas streaming

El álbum cuenta con 68 pistas que recorren la prolífica carrera artística del compositor estadounidense.

Recientemente Zappa Records / UMe liberó el soundtrack completo de Zappa, el documental que recorre la vida y carrera musical del compositor a través de archivos y entrevistas exclusivas. Recordemos que el estreno sucedió en salas de cine estadounidenses el pasado 27 de noviembre, luego de que Magnolia Pictures adquiriera los derechos del metraje dirigido por Alex Winter.

Lo más interesante del asunto es que el álbum de aproximadamente 3 horas de duración, cuenta con grabaciones en vivo, clips de entrevistas y una docena de pistas inéditas que la familia del artista guardó por años. Además, incluye canciones de los sellos discográficos de Zappa, Straight y Bizarre Records así como "No Longer Umpire" del álbum debut de Alice Cooper .

También incluye dos composiciones clásicas de Edgard Varèse e Igor Stravinsky, quienes fueron grandes inspiraciones del compositor. Al igual, encontramos 26 pistas de partituras originales compuestas por John Frizzell especialmente para el documental.

No es un documento de música estándar de álbum a álbum. Es realmente un examen en profundidad de la vida de un artista, utilizando principalmente las propias palabras de Zappa y los medios de sus archivos personales.

La película está llena de sorpresas para los fanáticos, pero creo que serán los más impresionados por la intimidad y el sentido de quién era Zappa en realidad", expresó el director para la revista Rolling Stone en enero.

Ahora bien, habrá dos versiones físicas de la banda sonora; la primera es una caja de 5 LP (edición limitada) que saldrá a la venta el 7 de mayo de 2021. La segunda edición son 3 CD que se espera salgan a la venta el 19 de enero del año próximo. Puedes consultar todos los detalles y pre ordenarlos, en el siguiente enlace.

Mientras tanto, ¡checa el promocional del box set, aquí!

Es muy probable que tanto Zappa como el soundtrack sea el acercamiento más fidedigno de todo lo que se ha hecho entorno a la vida del músico, pues se creó con total libertad creativa y con acceso ilimitado al fideicomiso de Frank Zappa. Actualmente, la película se encuentra nominada a la categoría de mejor documental de música de los Critics' Choice Awards, así que ¡no te lo pierdas! y quédate atento a su estreno en salas de México.

Tricky lanza un set de libretas en caridad a Bristol Mind

El artista británico pondrá en venta el set de libretas para recaudar fondos y darlos a la organización benéfica de salud mental Bristol Mind.

Tricky comparte la noticia de que ha lanzado un conjunto de libretas a través de su página oficial para ponerlas en venta. Las ganancias recaudadas serán donadas a la organización benéfica Bristol Mind, con quienes se ha unido el músico para generar consciencia y ayudar a quienes más lo necesitan.

Bristol Mind está muy agradecida por la contribución de Tricky para crear conciencia y ayudar a financiar nuestros servicios. Cuantas más personas puedan hablar abiertamente sobre la salud mental, más fácil será para las personas buscar y obtener el apoyo que necesitan", señaló la organización.

Cabe destacar que, el set lanzado por Tricky consta de un cuaderno A5 azul marino y un bolígrafo que hace juego. Además, en el interior de la libreta, contiene letras del álbum Fall To Pieces. Por otra parte, si haces tu pedido del set, podrás tener alguna de las 10 ediciones especiales que se enviarán al azar con letras originales escritas a mano por el músico.

El juego de libretas de Tricky, fabricado en colaboración con Bristol Mind, se lanzará el 4 de diciembre y ya está disponible para reservar en shop.trickysite.com

Pete Doherty hace cover a Manic Street Preachers

El frontman de The Libertines ha compartido una interpretación del tema clásico de 1992 de la banda galesa.

Como parte de una de las presentaciones de The Libertines vía remota, Pete Doherty compartió una versión acústica del éxito de 1992 de Manic Street Preachers: "Motorcycle Emptiness". En el metraje borroso, Doherty, que parece estar sentado y tocando el audio pregrabado del riff de guitarra principal de la canción, comienza admitiendo que las cosas han sido "un poco caóticas", donde agrega posteriormente: "Los extrañamos, extrañamos el mundo". Después de ello, podemos ver cómo Pete comienza a tocar la canción, con pequeñas dificultades de señal, mezclando una que otra palabra entre la letra del tema. Dale play a la interpretación de "Motorcycle Emptiness" a continuación:

Por otro lado, el 12 de octubre pasado, pudimos conocer algunos detalles acerca del progreso del nuevo material discográfico de The Libertines gracias a un comunicado de Carl Barât para NME en donde mencionó lo siguiente:

Ha ido bien, pero ha sido difícil con COVID. Empezamos a escribir aquí, y eso iba muy bien, pero John [Hassall] está en Dinamarca y Pete está en Francia. Ha sido complicado viajar. En realidad, solo estamos esperando volver a hacerlo. Todos escribimos y todo es positivo. Solo estamos esperando volver y dejar las cosas, solo es cuestión de cuándo."

Mientras tanto, te recomendamos que te quedes en Indie Rocks! para tener mayores actualizaciones de la música de The Libertines.

John Dwyer y Nick Murray colaboran en el álbum 'Witch Egg'

Castle Face Records lanzará un álbum colaborativo con ondas alienígenas.

El sello discográfico del líder de Thee Oh Sees, conocidos ahora como Osees, anunció que próximamente lanzará Witch Egg, un álbum colaborativo con "ondas de sonido alienígenas". Para este proyecto, John Dwyer convocó a algunos músicos para que en conjunto pudieran darle vida a este nuevo proyecto. Uno de ellos se trata de Nick Murray, ex baterista de la agrupación estadounidense. Asimismo, incluye la participación de Tom Dolas quien le da vida a los teclados de la banda de California.

Según se indicó en el sitio oficial de Castle Face Records, cada una de las canciones que componen a este material fueron improvisadas por los músicos: Dwyer (sintetizadores y bajo eléctrico), Murray (batería), Tom Dolas (teclados), Brad Caulkins (saxofón) y Greg Coates (contrabajo). Grabado y mezclado en los estudios Stu Stu Studio, el LP fue masterizado por JJ Golden.

Las ondas de sonido alienígenas han estado rebotando en el costado de nuestra nave. Hemos logrado capturar algunas de ellas. Aparecen de repente en el vacío. Proyectadas por los planetas. Transmitido a través de las estrellas. Reflejado en los escombros. Colgando en el espacio como motas de polvo", expresó el conjunto en el sitio web de la disquera.

Como un adelanto de lo que podrás escuchar en Witch Egg, el conjunto comparte "Greener Pools", una melodía rápida e hipnotizante gracias al eufórico sonido del saxofón. Te la compartimos a continuación para que la escuches:

El disco con varios artistas estará disponible a partir del 22 de enero a través de Castle Face Records. Puedes ordenarlo a partir del 2 de diciembre directo en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación el art work que realizó Dylan Marcus McConnell:

Witch Egg_Castle Face Records

Tracklist de Witch Egg:

  1. "Greener Pools"
    2. "City Maggot"
    3. "Your Hatless Friend"
    4. "Witch Egg"
    5. "Baphomet"
    6. "Sekhu"
    7. "Arse"
    8. "On Your Way Now"

Cancamusa — Cisne: Lado Negro (Deluxe)

Distintas etapas de la vida a través de la intimidad.

Cancamusa es una chica chilena que demuestra versatilidad, ya que no solo ha incursionado como baterista junto a Amanitas y Mon Laferte, sino que ahora, decidió dar un gran salto y cortar esa espinita que tenía desde hace mucho al lanzar Cisne: Lado Negro, álbum debut con el que nos platica la travesía que ha sido su vida, desde momentos de su infancia y el amor, hasta el primer acercamiento que tuvo con el arte.

Esta primera presentación de Natalia Pérez como cantante, trajo consigo nueve canciones el pasado mes de marzo; ahora, Cancamusa nos presenta una edición Deluxe de Cisne: Lado Negro en la que los horizontes se expanden con seis nuevos tracks.

“Mente Sola” y “Huracán de Fuego” marcan el inicio de este viaje al pasado, con una letra que bien puede describir ese terrible malestar de depresión en algunas personas. “Soledad” abre paso al lado Deluxe del álbum y, a pesar de ser oscura en la parte vocal, las capas sonoras son suaves e incluso tienen pequeños y escondidos tintes de felicidad.

Continuando, encontramos “Late”, uno de los sencillos que Cancamusa mostró como adelanto de este lado Deluxe y donde el R&B se apodera de los casi tres minutos que este tema tiene como duración. Aquí también vemos a una Cancamusa disfrutando de la batería mientras nos canta sobre amores que existen en la mente.

“Venus”, “Amor Abstracto” y “Antílope” son los tracks siguientes en esta lista, a este trío los escuchamos desde la primera versión del álbum y son quizá la parte más sensual de este, en todo aspecto.

Por otra parte, se asoma un trío más, se trata de “Cisne”, “Neptuna” y “Nublado y Tú Con Sol”, estos temas tienen un remix en el que en los dos primeros se impregna un sonido fresco, relajado y amistoso; en cambio, “Nublado y Tú Con Sol” va por un camino lento y melancólico, repleto de estrés, ansiedad y cómo esta tiene el poder de derribarnos a todos con facilidad.

“Amor en Ocaso” expresa ese sentimiento de amor cuando nos empeñamos en alguien que paulatinamente deja de corresponder el afecto y se aleja sin dar una obvia explicación. “Sinfonía” y “Vengo y Me Voy” siguen el hilo del apego a aquello que ya no está y anhelamos que regrese; esta última incluye algunas partes en teclado que dan un toque distinto al resto del álbum.

Para culminar este viaje Deluxe, Cancamusa decide presentarnos los temas “Lo Inevitable” y “Canción para Encontrarnos”, ambos son un buen cierre ya que tienen un ritmo agradable, sutil y las metáforas que se utilizan en ellos, logran transportarnos a un mundo de amor y empatía que dan paso a Lado Rojo, próximo material que dará continuidad a Cisne: Lado Negro Deluxe, logrando así un match perfecto en las vivencias de la intérprete.

 

 

 

Rojo Pablos, el cruce ideal de guitarras estridentes y destellos synth pop

Rojo Pablos te invita a imaginar tu propio manifiesto de amor.

David Pablos o mejor conocido como Rojo Pablos, es un compositor y multiinstrumentalista originario de Monterrey, Nuevo León. A lo largo de 10 años ha colaborado como guitarrista en los shows en vivo de bandas como Reyno, Volován, Plastilina Mosh, Zurdok y Blue Devils. Sin embargo, recientemente decidió aventurarse en su propio imaginario musical para presentarnos Castillossu álbum debut.

El LP salió a la luz el pasado 13 de noviembre a través del sello Turista Universal y contó con tres sencillos promocionales titulados "Vaiven", "Manifiéstate" y "Castillos". Este último llega acompañado de un videoclip dirigido por Salvador Alejandro y protagonizado por Rojo Pablos, Jimena Salazar, Nicolás Navarro, Rafael Espinoza y Sebastián Donoso.

¡Dale play, aquí!

Cada canción de Castillos es una instantánea de la vida manifestándose más allá de los escenarios: el vaivén de encuentros y desencuentros, los crushes, la adrenalina de enfrentar lo nuevo, el deseo a la distancia; todo eso que sucedía entre shows y ensayos", expresa el cantautor.

Lo más atractivo del álbum es la composición de melodías que proponen una nueva forma de escuchar y sentir el concepto del amor. De igual forma, a lo largo del disco encontrarás tres pistas instrumentales muy interesantes que llevan por nombre "Mitras", "Lunas" y "KMS", que bien podrían ser parte de la banda sonora de una película romántica.

Rojo Pablos transita por el género indie rock con tintes de un pop meloso muy relajado y disfrutable. Para el guitarrista, este nuevo proyecto representa el puente hacia las nuevas sonoridades que ha explorado a lo largo de los años y que pudieron materializarse durante el confinamiento. Así que, no le pierdas la pista y déjate llevar por la construcción sonora de Castillos.

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Entrevista con Róisín Murphy

La voz que reclama la pista de baile.

Si existe una palabra para definir una artista como Róisín Murphy es: compromiso.  Ella ha hecho de su pasión por la música una carrera llena de experimentación y libertad desde el día uno. Ya sea desde hedonismo en Moloko, las experimentaciones jazz de su debut Ruby Blue, su versión de diva pop en “Overpowered”, sus recientes incursiones en el artpop, o ahora en su regreso a la pista de baile, la irlandesa se mantiene fiel a sí misma, siempre con la música por delante.

Me gustaría que la gente sepa que nunca he comprometido quien soy; todo lo que he hecho en mi carrera ha sido mi idea, lo he ejecutado y si sale bien o sale mal, este hecho por mí. Al final todo esto va a significar algo, porque está hecho con honestidad y por qué he tenido el tiempo y el espacio para desarrollarlo”, comentó la cantante para Indie Rocks!.

La también compositora platicó con nosotros con motivo de su participación en el Festival Marvin, donde realizó un set acústico inspirado en su nuevo disco Róisín Machine. Para ella hacer este tipo de conciertos se convierte en una herramienta para conocerse y conocer sus temas de otra manera, así cuando regresa al formato original en vivo, se convierten en otra cosa.

“La gente me pregunta si es difícil actuar de esta manera (en streaming) sin audiencia en vivo, pero la verdad es que no, realmente encuentro que puedo sentir a mi audiencia, siento que están ahí, que puedo tocarlos y que puedo traspasar la cámara y llegar a mis fans, al final un artista debe actuar. Puede convertirse en algo muy revelador para las mismas canciones y a mí me ayuda a entender cómo deben ser cantadas; cuando les quito las percusiones, los sintetizadores, toda la coraza que llevan las versiones originales y llegas a los tonos más puros de una canción, es una sensación diferente”.

Para este disco Róisín aprovechó el encierro por la pandemia, juntó el trabajo de 10 años con algunos temas guardados en el tintero y se reunió con Richard Barratt (DJ Parrot) con el objetivo de entregar un disco que regresara a las raíces de la música dance.

El objetivo era enfocarse en los clásicos de baile, y es algo a lo que no estoy acostumbrada, por lo general soy una persona que gusta estar experimentando constantemente y las cosas se convierten en una especie de rompecabezas que voy uniendo poco a poco. Aquí todo era mucho más claro, lo cual también fue un reto, porque tenía que esperar a encontrar la canción perfecta que uniera todo de una manera cohesiva”.

Al final, este disco es una recopilación de muchos años de trabajo en el que la única constante ha sido voz. Al cuestionarle qué ha aprendido de sí misma a través de esta herramienta ella contesta con una sonrisa.

“Debo ser una persona muy buena, que tiene una gran voz (risas)… Mi voz ha cambiado, ahora tengo un rango más grande del que solía tener, y antes era un poco tímida al cantar. Estudiar el repertorio italiano (NDE. Reflejadas en el EP Mi Senti) me hizo darme cuenta que me gustan las canciones con un tono de conversación, donde alguien te habla de manera muy directa e íntima. Es algo que ahora intento poner en cada una de mis canciones y en mi forma de cantarlas".

Actualmente Róisín trabaja en un nuevo disco junto a DJ KOZE y espera que el próximo año tenga la oportunidad de pisar tierras mexicanas con un show en vivo, el cual sabe que será un éxito pues constantemente está recibiendo mensajes de sus fans pidiéndole tocar en México. Al preguntarle sobre si la fama representa algo para ella después de todo este tiempo, lo tiene muy claro.

“Ha sido una bendición no ser realmente famosa, no podría enfrentarlo, eso sería una maldita pesadilla. Sé que la gente viene hacia mí por la música, si la gente piensa que soy famosa es porque saben lo que hago. Si fuera más famosa o lo fuera por otras cosas, dejarían de prestar atención a la música y me hablarían, pero, solo les importaría la fama y me pedirían una foto porque soy “famosa”, me volvería loca. Solo quiero concentrarme en vivir en este mundo, hacer lo que me dé la gana, trabajar con quien me dé la gana y desarrollar una carrera interesante”.