Policías Y Ladrones estará en el IG Live de Indie Rocks!

Este 3 de diciembre no puedes perderte la entrevista con Policías Y Ladrones a través de Instagram Live de Indie Rocks!, conducido por María Letona.

Como parte de la promoción de su nueva canción que lleva por nombre "Brillo", así como su reciente firma con el sello independiente, Arts & Crafts México, Policías Y Ladrones charlará junto a María Letona en directo desde el Instagram Live de Indie Rocks!, esto será en punto de las 17:00 H, tiempo de la CDMX.

"Brillo" será el segundo adelanto del próximo material de larga duración por parte de la banda llamado Nubes, también, el sencillo procede a "Picis" y va a estar disponible el 3 de diciembre. Además, la agrupación celebra su reciente asociación con Arts & Crafts México, por lo que la charla junto a María Letona estará llena de novedades que contar, así como interacción con sus fans.

Policías Y Ladrones grabó "Brillo" en Los Ángeles, California, y gracias al contexto de la pandemia es que el sonido de la canción tiende a ser reflexivo, sobre bases de guitarras y bajos plenos. Su letra te invita a no dejarte vencer por la incertidumbre, así como a mantenerte fuerte y sensato.

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Te invitamos a estar al pendiente en el Instagram Live de Indie Rocks! en punto de las 17:00 H. para conocer más detalles sobre la historia de "Brillo", el nuevo single con el que Policías Y Ladrones adelanta Nubes.

“Paren El Tren”, el nuevo sencillo de Maurizio Terracina

Entre guitarras funk y oscuridad, Maurizio Terracina abre lo profundo de sus pensamientos para presentar su quinto sencillo del 2020.

Recien ha sido presentado un nuevo single con el que el ex Zurdok, Maurizio Terracina cierra este 2020. Se trata de "Paren El Tren"; un tema que llega vía Panoram Discos y prosigue a los lanzados anteriormente, "Hacker", "Neurosis", "La Fuerza del Destino" y su tema ambiental "1__2233_455", donde colaboró con Alex Romero, Eduardo López y Sol Oosel.

"Paren El Tren" rompe la dinámica de las anteriores canciones, ahora, el cantante aparece con un tono más provocador y directo. Las guitarras con efectos de wah y la batería fluida crean una canción rock pop con influencias funk, las cuales se mueven sobre una atmósfera oscura, acompañadas de pianos y bajos de carácter fuerte.

La letra de este tema narra la sensación de incomodidad ante distintas conversaciones o situaciones de donde queremos salir lo antes posible. La explosión de cosas guardadas es también una liberación, donde finalmente se puede decir lo que quieres y expresar tus deseos.

Te invitamos a ver el video musical dirigido por Gabriel Vico. En él, la ciudad se pinta blanco y negro, mientras aparece Maurizio Terracina con una vestimenta oscura encarnando la letra de este tema en un ambiente nocturno. "Paren El Tren" fue producida en diferentes estudios del país junto a Sergio Acosta de Zoé.

Dua Lipa, NIN y The Killers se suman a ‘Song Exploder’

La mexicana Natalia Lafourcade también se integra a esta docuserie y nos cuenta la historia detrás de una de sus más icónicas canciones.

Hace algunos meses, en septiembre para ser exactos, la docuserie Song Exploder estrenó en Netflix su primer volumen, esto gracias a la inspiración del podcast que lleva el mismo nombre y que está a cargo del compositor Hrishikesh Hirway. En esa primera edición conocimos un poco más de algunos artistas como Alicia Keys, Ty Dolla $ign, R.E.M. y Lin Manuel-Miranda. Pero para Netflix eso no fue suficiente y ahora tiene listo un segundo volumen.

Los invitados de esta segunda parte a Song Exploder son de talla internacional y están con todo este 2020, se trata de Dua Lipa, The Killers, Nine Inch Nails y por último pero no menos importante, la mexicana Natalia Lafourcade. A lo largo de cuatro episodios, estos artistas nos contarán el proceso creativo de “Love Again”, “When You Were Young”, “Hurt” y “Hasta La Raíz”; canciones que los definen bastante bien y que sus oyentes disfrutan al máximo.

Esta entretenida e interesante docuserie estará disponible a partir del 15 de diciembre y el teaser que Netflix acaba de liberar resulta muy prometedor. Por su parte, Natalia Lafourcade compartió a través de Twitter que se siente agradecida e invita a todos a disfrutar de Song Exploder.

Song Exploder-2020

Lo mejor del rock latino llegará a Netflix con 'Rompan Todo'

La nueva serie documental de Netflix dará un repaso por algunas de las bandas y artistas más importantes en la historia del rock en distintas latitudes de Latinoamérica con Rompan Todo.

Con el anuncio de los estrenos para cerrar el último mes de 2020, Netflix ha adelantado la llegada de una nueva serie documental llamada Rompan Todo. Este material espera ser una colección histórica de muchas de las leyendas de la música en México, Argentina, Chile, Colombia y demás países, así como una vista a su legado e influencia en el rock. Saldrá a la luz el próximo 16 de diciembre.

A manera de festival, la plataforma de streaming ha anunciado la serie con los primeros confirmados, de donde destacan bandas como Soda Stereo, Café Tacvba, El Tri, Molotov, Los Prisioneros y Aterciopelados. Asimismo, la presencia de Charly García, Fito Páez, Andrés Calamaro, Julieta Venegas, Juana Molina, Juanes y Mon Laferte representa a algunos de los cantautores más importantes en el rock latino. Además contará con la producción de Gustavo Santaolalla y la dirección de Picky Talarico.

Rompan Todo_netflix

Aún no se ha especificado el contenido de Rompan Todo, pero el tipo de invitados sugiere ser un deleite emocionante de la huella que ha marcado el rock en más de 50 años de historia por tierras del nuevo continente. Además, la participación de bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, La Maldita Vecindad, Zoé, Fobia, Illya Kuryaki And The Valderramas y Botellita de Jerez serán honra de mención de la mezcla musical con vertientes como el ska, el rap, la cumbia, el pop y algunos géneros locales para su expansión en la colectividad de cada país.

No te pierdas este 16 de diciembre Rompan Todo a través de Netflix Latinoamérica, que también anunció que faltan más artistas por confirmar.

Slipknot lanza edición limitada de un box set de su nuevo whiskey

La banda te invita a probar su whiskey hecho con maíz proveniente de Iowa y de sabor dulce y picante.

Recientemente, Slipknot anunció la edición limitada de un box set de bebidas alcohólicas que contiene una botella de Slipknot No. 9 Whisky y una versión de Clown's Iowa Shine, ambas empaquetadas en una caja expositora de colección. La fusión de sabores de la banda se lanzó el año pasado y recibió el título de Mejor Whisky de Celebridades que otorga la revista Forbes. Está fermentada, destilada y añejada en Cedar Ridge Distillery (Iowa) y se preparó con centeno y bourbon puro.

Ahora bien, habrá solo 1000 unidades producidas y lanzadas a la venta, cada una tiene un costo de 149.99 dólares (aproximadamente 3000 pesos mexicanos) y ya está disponible para ordenar. Sin embargo, los envíos correspondientes se harán hasta después del 7 de diciembre. Si te interesa adquirirlo, dale click, aquí

Piense en canela, clavo, mantequilla y roble. Cuando golpea el paladar, lo recubre con esta bondad, casi mantecoso, goteando por el costado de las mejillas y se calienta por todas partes. Aquí hay un consuelo, parecido al pan de maíz, con notas de tarta de manzana frita, albaricoque y macarrones. Termina de medio a largo con un toque de plátano", comentó Fred Minnick de la revista Forbes.

Te invitamos a ver la conversación completa que tuvo el periodista Fred Minnick con Michael Shawn Crahan o mejor conocido como Clown, sobre el lanzamiento del Slipknot No. 9 Whisky, la química de la banda (incluido el legado que dejó Paul Gray), así como su  opinión sobre lo que la música de Slipknot significa para él.  

¡Dale play y no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

Entrevista con Blu DeTiger

Cómo es la vida después de hacerte viral.

Durante estos meses de cuarentena, Blu DeTiger comienza su día grabando un par de tik toks, respondiendo mensajes de fans y hablando con sus productores. El resto de su día lo pasa en el estudio de su casa en Nueva York, practicando, escribiendo, grabando y compartiendo nueva música.

Esta cantante de 21 años ha estado tocando en clubes y haciendo shows por un buen tiempo. Sin embargo, desde el año pasado comenzó a llamar la atención en redes sociales con su música y habilidad con el bajo. Luego de volverse viral con la canción “Figure It Out”, Blu DeTiger no tiene ganas de parar y los estrenos, como “Cotton Candy Lemonade”, siguen saliendo.

'Cotton Candy Lemonade' se hizo completamente durante la cuarentena, la compusimos muy rápido, en menos de una hora, vía Zoom y fue una experiencia muy extraña tener gente contigo durante este proceso pero sin que esas personas estén en la misma habitación. Pensé mucho en la cuarentena y en las emociones con las que estuve lidiando durante el encierro. Imaginé cómo sería poder estar en otro lugar, un lugar dentro de tu imaginación lejos de la incertidumbre y la ansiedad”.

Ahora, si eres uno de los 950 mil listeners mensuales de esta artista, tenemos buenas noticias para ti, pues Blu DeTiger nos reveló que tiene muchas canciones terminadas y otras por grabar. Si algo podemos decir de esta neoyorquina es que no solo tiene la ventaja de tener una gran capacidad creativa, también es decidida y disciplinada.

“Te debo decir que hace una semana me dediqué por completo a escribir nuevas canciones. Para mí, la idea de una letra o una melodía no llega por arte de magia, tienes que pensar primero para llegar a eso. Tenía un maestro en la escuela que siempre nos decía que la inspiración no es real y estoy de acuerdo, no creo realmente en ese tipo de cosas, pero sí en buscar y obtener experiencias para poder plasmarlo en mi música. Aunque por supuesto tengo días malos en los que no tengo ganas de hacer nada, no lo tomo como una falta de inspiración”.

Con tanta nueva música en camino, Blu DeTiger también contó un poco de sus planes sobre un nuevo material, un EP que llegará a plataformas de streaming para el próximo año.

“Tengo planeado sacar un EP para 2021, de hecho en enero voy a sacar el primer sencillo. Estoy muy feliz de poder compartir nueva música y sobre todo porque este es un proyecto especial. Me involucré mucho en la producción y fue algo nuevo para mí, creo que esta es la primera vez que puedo materializar mi idea, mi visión. Este EP seguirá siendo para los fans, pero siento que he encontrado mi sonido y mi estilo, no solo en lo musical, también en la estética de este disco pude mostrar mi esencia”.

Blu DeTiger nació y creció en Nueva York, la ciudad es parte de su naturaleza y siempre está presente de manera sutil en cada una de sus canciones, pero para su nuevo EP será el tema principal.

Quiero compartir cómo fue crecer y vivir en una ciudad como Nueva York, pero también mis pensamientos en este tiempo de la pandemia y las cosas que extraño como salir a los clubs. Va a tener un lado muy nostálgico, pero también creo que será un disco muy dinámico porque quiero llevar los sonidos de la ciudad y mezclarlos en este disco, tener toques de funk, de punk y de muchos otros géneros”.

El nombre de Blu DeTiger sorprendió a muchos en el line up del Festival Marvin, y aunque el evento se tuvo que hacer vía streaming, ella no pierde el gusto de compartir su música con el publico y sus seguidores.

“He estado en México, pero solo como DJ en Monterrey. Me emocionó mucho el Festival Marvin, creo que tiene un buen line up. Me habría encantado poder ir a la Ciudad de México y dar un show.  Es muy difícil no poder salir de gira y hacer presentaciones, tocar para un público es lo que más me gusta como artista, pero trato de ver el lado positivo, he estado practicando casi todos los días para que cuando termine esta pandemia pueda dar un mejor show. También he tratado de mantenerme en contacto con la gente a través de redes sociales, lives y videos”.

Phoebe Bridgers estrena videoclip para “Savior Complex”

Cuida de ti, para que puedas ayudar a los demás.

El 2020 ha sido bastante activo para Phoebe Bridgers quien con determinación y constancia ha logrado llenar de esperanza a sus fanáticos gracias al lanzamiento de Punisher (2020), su segundo álbum de estudio que llegó a mediados de junio. Una de las canciones que se desprenden de ese material es "Savior Complex", un delicado tema que te abraza durante toda su reproducción.

La cantante se encuentra estrenando el videoclip oficial para este single, el cual es protagonizado por el actor irlandés Paul Mescal, quien junto a Phoebe, te lleva a vivir una intensa historia en blanco y negro, asumiendo el poder de la lírica que se concentra en cómo puedes auto-destruirte cuando no necesariamente eres tú prioridad ¡Sálvate tú primero de la intensidad de la vida! El metraje fue compartido únicamente en Facebook.

Te invitamos a dar clic aquí para poder disfrutarlo.

Phoebe Bridgers_Savior Complex

"Savior Complex" también lo puedes encontrar en Copycat Killer, el nuevo EP que realizó la cantante angelina junto al multinstrumentista Rob Moose. Si aún no has escuchado este material de Phoebe Bridgers te invitamos a hacerlo. No olvides pasar a leer la reseña que realizó Indie Rocks! sobre esta entrega.

 

Asian Dub Foundation lanza el video de “Comin' Over Here”

"Comin' Over Here" contiene un discurso satírico del comediante inglés, Stewart Lee en contra de la xenofobia.

La agrupación, Asian Dub Foundation, ha estrenado en favor de las minorías raciales el video de "Comin' Over Here" extracto que forma parte de su disco Access Denied, material que llegó en mayo de este 2020 a través de X-Ray Production.

Para dicha entrega se contó con la colaboración del comediante inglés, Stewart Lee, quien interviene con un ácido statemen antirracista, cuya presencia en el clip simula ser el frontman del colectivo para dar voz a su aportación mientras la banda musicaliza su discurso. De está manera la comedia se hace presente al denunciar y exhibir al político, Paul Nuttall, como un personaje xenófobo luego de haber expuesto diversas posturas en contra de los migrantes que llegan a territorio inglés en busca de construir una vida.

Reflexión que va de la mano con el discurso incluyente que Asian Dub Foundation reivindica en favor de la apertura de fronteras y el trato digno a todos los seres humanos que han tomado la decisión de abandonar sus puntos de origen para conseguir un trabajo que les ayude a establecerse en cualquier parte del mundo.

Escucha a Stewart Lee junto a Asian Dub Foundation en "Comin' Over Here" aquí.

 

Texas se reencuentra con Wu-Tang Clan en “Hi”

Este reencuentro colaborativo entre Texas y Wu-Tang Clan no sucedía desde 1998.

La agrupación de rock alternativo y britpop, Texas, ha lanzado "Hi" de manera conjunta con el mítico grupo de rap norteamericano, Wu-Tang Clan, un tema homónimo que integra y da nombre a la próxima referencia discográfica de los británicos; la cual será liberada en algún momento del agonizante 2020.

Para este lanzamiento se conto con un clip que recupera fragmentos de los Brit Awards de 1998, edición en la que Method ManSharleen Spiteri y compañía compartieron escenario para interpretar un mashup de "Say What You Want" y que hoy a 22 años de distancia Texas y Wu-Tang evocaron para impregnarle un mayor vínculo a este reencuentro colaborativo.

Valiéndose de la nostalgia como el principal punto de conexión para que los viejos y nuevos escuchas recuerden o conozcan dicho acercamiento entre ambas agrupaciones y conecten con "Hi", la nueva canción que reúne a RZA —líder, mente creativa y columna vertebral de Wu—, al MC y pilar indiscutible del Clan, Ghostface Killah, con la banda nativa de Escocia.

 

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Dicha entrega es acompañada de un audiovisual a cargo de Fenn O’Meally e interpretado por el actor Kadeem Ramsay. Checa "Hi" de Texas & Wu-Tang Clan aquí.

Dresden, jazz y rock progresivo directo a tus sentidos

La banda mexicana le apuesta a la música completamente instrumental a partir de rasgos del jazz y rock progresivo.

Directo desde Guadalajara, Jalisco, llega Dresden, un proyecto compuesto por el guitarrista Jean Ibarra, el pianista Sebastián Quirarte, y el baterista Isaí Álvarez. Su música consta de una variante impresionante, pues la agrupación busca crear composiciones a partir de una fusión de diversos géneros con complejidades armónicas y rítmicas. Esto da como resultado piezas creadas con influencias cargadas en el jazz, la estructura de la instrumentación del rock progresivo y el art rock. Su propuesta es crear sonidos frescos y cautivadores por medio de instrumentos convencionales.

Además, para enriquecer sobremanera su estilo, han invitado a distintos bajistas y han convocado artistas para que se integren elementos como el saxofón, trompeta, violines, flauta transversal, y pads del estilo ambient.

En este sentido, Dresden comparte su primer sencillo titulado "Lluvia". Este tema fue grabado y masterizado en su totalidad en Echoes Recorders, un estudio creado desde cero por la misma agrupación. Lo que podemos escuchar en la canción es un sonido muy trabajado y maduro, la instrumentación se intercala entre sí y permite que todos tengan su propio protagonismo. El inicio es suave con groove y así se mantiene en toda la duración. Le apuestan a lo netamente instrumental, lo que da pie a una atmósfera relajante.

Aunado a ello, "Lluvia" tiene su propio audiovisual dirigido por José Luis Murillo, donde plasma a los músicos en el Lago de Chapala con filtros que distorsionan el fondo. No te pierdas el debut de Dresden y dale play aquí abajo:

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