Sonido Clúster misticismo y ritualidad rock noise

"Solo las almas de acero se templan con el crisol de la vida", explica la banda.

Fue en 2016 cuando dos almas, una de Venezuela y otra de México se unieron para crear una fusión de música noise con matices tropicales. Envuelto en el manto de la sabiduría prehispánica, fue como Sonido Clúster pudo definir su sonido y la intención de su proyecto, la cual se centra mucho en el misticismo y la ritualidad. Malembe, David Quetzal, Lu Blue Noc, Rubén Jimenez y Meel Mendoza tienen el honor de compartir su EP debut Exhúmame en Tezonco, una muestra de su distorsión y experimentación musical.

Mezclado por Alejandro García y masterizado por Santiago Ruíz, este material contó con la participación especial de José Álvarez fundador de Oxomaxoma quien nutrió parte de las nueve pistas que componen a la producción. Algunas de ellas fungen como interludios cósmicos, mientras que otras se alimentan de la leyenda en la que se basaron a la hora de realizar su concepto.

Tomando como referencia la leyenda urbana "El niño santo", de Julián José, Sonido Clúster construyó distintos pasajes en los que se habla de cómo una obsesión por el dios Araye, pudo llevar a cometer una gran variedad de atrocidades. Te compartimos a continuación Exhúmame en Tezonco para que lo escuches y te dejes envolver por temas como la santería, la muerte y la vida en el barrio bajo sonidos tropicales y llenos de noise ¡Disfrútalo!

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Courtney Love está trabajando en música de solista

Aunado a su nuevo material musical, la artista anunció que está por terminar su libro de memorias.

Recientemente Courtney Love se mudó a Londres, dejando su hogar de Los Ángeles. En este sentido, ella mencionó en un comunicado que está tomando clases de guitarra desde el encierro a través de la plataforma de Zoom, además, de retomar el proceso creativo para escribir nuevas canciones. Love continuó diciendo que la decisión de mudarse a Reino Unido se basó en el deseo de reconectarse con la guitarra, así como de terminar su tan esperada memoria, que ha estado en proceso durante casi una década.

He vivido aquí en varios momentos de mi vida, y cada vez que salía del Reino Unido, me ponía triste. Y además de eso, ya sabes, por un tiempo no tomé mi guitarra. Dejé de tener el tipo de relación que necesitas tener con la guitarra para escribir buenas canciones de guitarra. Así que vine aquí para concentrarme a escribir mi libro y mis grabaciones", comentó Courtney Love.

Por otra parte, Courtney mencionó la posibilidad de que próximamente pueda reunirse Hole. Pues antes de que se fuera a vivir a Londres, tuvo la oportunidad de ver a Melissa Auf Der Maur y a Patty Schemel en un estudio, sin embargo, consideran que necesitan un poco de tiempo para volver al tipo de ritmo que tenían antes.

Mientras tanto te dejamos acá abajo la última producción de Hole lanzada en 2010 titulada Nobody's Daughter:

Te invitamos a que te quedes en Indie Rocks! para mayores actualizaciones.

FKA Twigs será parte del livestream de Dua Lipa

El resto de invitados para este show especial están por confirmarse.

FKA Twigs se unirá a Dua Lipa para una actuación colaborativa como parte del concierto virtual Studio 2054. En este sentido Lipa mostró a través de sus redes la noticia de la colaboración. Publicó una foto de la pareja en Londres con la leyenda: "¡¡¡Muy emocionada de anunciar que FKA Twigs se unirá a nosotros para STUDIO 2054, una actuación muy especial!!!".

 

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La transmisión en vivo le da seguimiento al más reciente lanzamiento del LP Future Nostalgia de Dua Lipa, el que se reveló en marzo, además del álbum de remixes producido por Blessed Madonna, Club Future Nostalgia, lanzado en agosto. Como Lipa se vio obligada a posponer su gira Future Nostalgia este año debido a la pandemia de Covid-19 en curso, el nuevo espectáculo de Studio 2054 ofrecerá a los fanáticos la oportunidad de ver a la artista interpretar en vivo temas de sus diversos proyectos.

Además de Twigs, otros invitados superestrellas han sido marcados para Studio 2054 pero aún no se han revelado. Mientras tanto, FKA Twigs anunció recientemente que está acabando un nuevo álbum, la continuación del LP de la cantante de art pop, MAGDALENE.

El evento se llevará a cabo el 27 de noviembre y ya puedes adquirir tus boletos a través de este enlace.

Chris Baio (Vampire Weekend) anuncia álbum y comparte un adelanto

La tercera entrega en solitario de Baio llegará a nuestros oídos el próximo 29 de enero.

Chris Baio anunció hoy por la mañana el lanzamiento de un nuevo disco titulado Dead Hand Control. Recordemos que en 2015, el bajista de Vampire Weekend, decidió componer en solitario y compartió The Names; dos años más tarde publicó Man Of The World y dentro un par de meses, escucharemos la continuidad de su proyecto. Las entregas previas han salido a través del sello Glassnote y esta no será la excepción.

De acuerdo con el músico, el título del disco proviene del término "Dead Hand", el cual era un sistema de armas nucleares militares diseñado por la Unión Soviética para atacar a Estados Unidos. Al respecto, Baio señaló:

Estaba mirando los últimos cinco años de la vida estadounidense y obsesionado con temas como la muerte, los testamentos y la guerra nuclear. Pero en el fondo, (el disco) se trata de cómo lo único que puedes controlar es la forma en que tratas a las personas en tu vida".

Dead Hand Control contará con ocho canciones que fueron grabadas en el estudio C + C Music Factory que Baio y Chris Tomson fundaron y el cual está ubicado en Los Ángeles, además de trabajar una parte del álbum en el Studio13 de Damon Albarn. Pero eso no es todo, porque para celebrar el anuncio, el compositor ha compartido dos sencillos promocionales con su respectivo videoclip. El primero lleva por nombre "Endless Me, Endlessly" y el segundo "What Do You Say When I'm Not There?".

'Endless Me, Endless' es una canción simple sobre estar ahí en todas las capacidades posibles para alguien más. Tanto en tiempos difíciles como buenos. En cierto modo, es una especie de fantasía: una sola persona no puede ser todo para otra. Últimamente, sin embargo, he descubierto que la fantasía es algo reconfortante", expresó Chris.

'What Do You Say When I'm Not There?' es el polo opuesto emocionalmente. Es una oda a la inseguridad y al hecho de que nunca se puede saber realmente lo que está pasando en la mente de otra persona. Con esta canción traté de establecer un marcado contraste entre letras melancólicas y una energía alegre", comentó Baio.

Recuerda que puedes pre ordenar Dead Hand Control a través del siguiente enlace, mientras tanto, checa el arte del álbum y el tracklist completo. ¡No te olvides de seguir a Chris en todas sus redes sociales!

Baio-Dead-Hand-Control_2020

Tracklist

01 "Dead Hand Control"
02 "Endless Me, Endlessly"
03 "What Do You Say When I’m Not There?"
04 "Dead Hand"
05 "Take It From Me"
06 "Caisse Noire"
07 "Never Never Never"
08 "O.M.W."

The Avalanches comparte detalles de su próximo álbum

La banda australiana lanzará el próximo mes el sucesor de Wildflower.

Anteriormente The Avalanches ya había anunciado la salida de un próximo álbum titulado We Will Always Love You bajo la firma de Astralweeks. Sin embargo, no se habían develado en su totalidad los detalles de las colaboraciones y tampoco el tracklist que lo compondrá. En este sentido, ahora nos complace la agrupación australiana al revelar lo que nos espera para su escucha el 11 de diciembre.

La lista será de 25 canciones en We Will Always Love You y contará con las apariciones de artistas como el guitarrista de The Clash, Mick Jones, Johnny Marr, Karen O, Perry Farrell, Kurt Vile, MGMT y Cornelius. Otros invitados incluyen a Orono, Cola Boyy y Kelly Moran. Todo eso se suma a una lista que ya incluía a Jamie xx, Neneh Cherry y CLYPSO en el tema "Wherever You Go", Blood Orange en "We Will Always Love You" y Sananda Maitreya y Vashti Bunyan para "Reflecting Light".

También se destaca la colaboración en más de una canción de algunos, tal es el caso de Tricky, quien se asoció con Denzel Curry y Sampa The Great en "Take Care in Your Dreaming", mientras que también tiene un tema individual en "Until Daylight Comes"; por su parte Leon Bridges canta en el reciente sencillo "Interstellar Love" y de igual manera está en "Ghost Story Pt. 2" con Orono; y Pink Siifu aparece con Rivers Cuomo en "Running Red Lights" y solo en "Always Black".

Aunado a lo anterior, The Avalanches compartió un teaser del álbum con la música de "Always Black". Puedes verlo a continuación:

 

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Acá abajo te dejamos con la portada y el tracklist del álbum:

TheAvalanches_2020

We Will Always Love You Tracklist

01. "Ghost Story" (feat. Orono)

02. "Song For Barbara Payton"

03. "We Will Always Love You" (feat. Blood Orange)

04. "The Divine Chord" (feat. MGMT & Johnny Marr)

05. "Solitary Ceremonies"

06. "Interstellar Love" (feat. Leon Bridges)

07. "Ghost Story Pt. 2" (feat. Leon Bridges & Orono)

08. "Reflecting Light" (feat. Sananda Maitreya & Vashti Bunyan)

09. "Carrier Waves"

10. "Oh The Sunn!" (feat. Perry Farrell)

11. "We Go On" (feat. Cola Boyy & Mick Jones)

12. "Star Song.IMG"

13. "Until Daylight Comes" (feat. Tricky)

14. "Wherever You Go" (feat. Jamie xx, Neneh Cherry & CLYPSO)

15. "Music Makes Me High"

16. "Pink Champagne"

17. "Take Care In Your Dreaming" (feat. Denzel Curry, Tricky & Sampa The Great)

18. "Overcome"

19. "Gold Sky" (feat. Kurt Vile)

20. "Always Black" (feat. Pink Siifu)

21. "Dial D For Devotion" (feat. Karen O)

22. "Running Red Lights" (feat. Rivers Cuomo & Pink Siifu)

23. "Born To Lose"

24. "Music Is The Light" (feat. Cornelius & Kelly Moran)

25. "Weightless"

 

Así suena “Morrigan”, lo nuevo de Bloody Benders

Lux In Tenebris es el nombre de la nueva larga duración de la agrupación mexicana.

Desde hace casi una década, cuatro chicas se juntaron para mezclar lo que más les gusta: la música y las películas de horror; titulando su proyecto bajo el nombre de Bloody Benders. Influenciadas por la energía del punk y su alta potencia, fue como la agrupación fue cosechando éxitos con un par de materiales, Sex, Blood & Rock N' Roll (2013) y Lost Girls, este último lanzado hace tres años. Tras un breve descanso en la industria musical, el cuarteto ha confirmado que muy pronto lanzará su nuevo álbum Lux In Tenebris el cual llegará bajo el sello Out Of Control Records.

Sin confirmar una fecha de lanzamiento, la banda ha decidido inquietar a sus fanáticos al ritmo de un primer sencillo que al igual que en sus entregas anteriores, buscará compilar distintos momentos cumbre tomados de las películas que más disfrutan. "Morrigan" es el nombre de este single cargado de punk. Da play a continuación para poder escucharlo y disfruta del video que realizó Deals Olan:

Recientemente Bloody Benders ofreció un concierto gratuito a través de Facebook, en el que cautivó al público con una gran compilación de sus más grandes éxitos. Para que no te pierdas de sus próximos lanzamientos te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks!

PREMIERE: Plano libera su nuevo sencillo “Invisible”

Con sintetizadores envolventes, la dupla te pide que aceptes esa evidente separación.

Después construir un arduo camino como locutores y músicos de comerciales, Rodrigo Casarín y Juan Andrés Vergara decidieron enfocarse en un proyecto que habían idealizado desde pequeños gracias a su amor por la música. Plano, es el nombre de esta dupla que desde finales el año pasado ha empezado a forjar su camino dentro de la industria musical. Tras presentar algunos sencillos, la agrupación ha decidido cerrar el año con una suave dosis de electropop con "Invisible", tema que presentan en exclusiva para Indie Rocks!

El proyecto concretamente lo empezamos a finales del año pasado y principios de este porque no habíamos encontrado esa línea que rigiera nuestras canciones. Queremos que nuestra música haga que te muevas, ya sea desde tu cuarto oyéndola o en la pista de baile”, expresó la banda

Influenciado en la música funk de los años 70 y 80, tomado especial referencia a Earth, Wind & Fire, fue como los músicos decidieron crear una pista suave, relajada pero con destellos enérgicos que te llevarán directo al espacio.

Nos gusta hacer mucha referencia a música vieja. Esta canción tiene un sonido más reverberante con las percusiones. El resultado viene de buscar sonidos y acomodarlos siguiendo la línea estética que tenemos. 'Invisible' resume las canciones que hemos sacado con todos los elementos que tiene como coros, la voz, y el groove general", explicó Juan Andrés.

Aún cuando su letra es un poco melancólica, la canción permite que el escucha se libere de sus pesares y cumpla la premisa principal de Plano la cual consiste en que bailes al ritmo de su "música para mover la rodilla".

'Invisible' habla de un momento en el que te das cuenta de que hay una separación evidente. Aunque no está dicho, hay como una línea entre aceptarla o decidir evadirla. Es una línea fina”, agregó el músico

Te compartimos a continuación la melodía. Prepárate para viajar en el tiempo y el espacio:

Dentro de los planes de Plano se encuentra seguir compartiendo música constantemente, misma que podremos escuchar en los próximos meses ya que consideran que "cada canción necesita su espacio". No olvides seguir a la dupla en sus redes sociales para que no te pierdas ninguno de sus estrenos.

The White Stripes pone a la venta mercancía navideña

¿Ya compraste los regalos de navidad? Esta puede ser una excelente opción.

Jack y Meg White están emocionados de compartir su nueva mercancía oficial la cual servirá como un gran pretexto para obsequiar algo en las próximas fiestas decembrinas. The White Stripes, acaba de poner a la venta algunos artículos alusivos a estas fechas y si no tienes contemplado un regalo, esta puede ser una excelente opción.

Una chamarra roja con flecos, tarjetas postales, gorros para el frío y bolas de nieve de cristal, son algunos de los artículos que podrás encontrar en el sello discográfico del músico. Los precios van desde los 25 dólares ($507 pesos), hasta los 125 dólares ($2,532 pesos aproximadamente). Puedes consultar el catálogo completo dando clic en el siguiente enlace. No olvides echarle un ojo y apartar lo que más te guste.

La mercancía oficial de The White Stripes ya está disponible incluyendo un globo de nieve, una camiseta, un set de tarjetas y más. Compra en Third Man Records", explicó la banda.

A propósito, The White Stripes anunció hace unos días que editará su primer material recopilatorio de Greatest Hits, el cual estará disponible el próximo 4 de diciembre a través de Third Man Records. Si deseas ordenarlo puedes hacerlo directamente aquí.

Kali Uchis — Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)∞

La sensualidad en su máximo esplendor.

Después de dos años ausente, Kali Uchis  compartió en abril pasado su EP To Feel Alive, posterior a eso, la mujer colombo- estadounidense no tardó mucho en dar señales de nueva música, dando así un giro a su nuevo LP Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios), fusionando diferentes géneros musicales en un solo material. Cómo era de esperarse el R&B es el género predominante en el disco, sin embargo añadió algunos matices de ritmos latinos, dando así, el toque ideal de seducción, erotismo y deseo.

En todas y cada una de las canciones la melifloua voz de la compositora trae consigo destellos de calma, sensualidad y nostalgia al mismo tiempo. "La Luna Enamorada" es una buena introducción para adentrarnos a lo que será una travesía hacia un apacible panorama musical. 

Alejado de ser un tema melancólico, "//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%" se acerca a una fresca vereda musical, transportándonos hacia un atardecer tropical, cargado de energía positiva y con sonidos cítricos que cosquillean nuestro cuerpo de pies a cabeza. 

En "Aquí Yo Mando" el trap toma la delantera, mientras que Rico Nasty acompaña a Kali en esta declaración de girl power. "Quiero Sentirme Bien" sigue la misma línea en cuanto al ritmo, sin embargo, la letra gira en torno a ese momento de independencia. Nos lleva justo a ese punto de la vida cuando decimos "¡Hasta aquí!", y posterior a esto comenzamos a valorar las cosas que realmente valen la pena, y la bella dama Uchis no pudo haberlo explicado mejor.

Apegándose a seductores ritmos latinoamericanos, Kali Uchis llevó sus melodías al siguiente nivel en el cover que realizó de "Que Te Pedí//" de La Lupe, situándonos en un cálido ambiente de romance y seducción, mientras que las trompetas y las suaves percusiones se encargan de envolvernos en un apasionado baile a la luz de las estrellas.

"Telepatía", un track lleno de añoranza y placer, y qué mejor forma de acompañarlo con místicos ritmos, ecos que nos hacen soñar con aquel amor platónico y tenues guitarras que añaden una pizca de calor a nuestro interior.

Todo era R&B con matices chill out y lo-fi hasta que la intérprete de "Solita" arrasó con todo su poder y un ritmo brutal de reggaetón en "Te pongo mal (prendelo)". Desde el inicio de la melodía, el ardiente beat se apodera del track, con los arreglos característicos del género urbano, y no necesitó muchos cambios en el beat, pues dio exactamente al clavo para hacer vibrar nuestros corazones y encender la llama que anhela arder en llamas nuestro interior.

Después que te bloqueo, comienza el bellaqueo" 

 

Y por supuesto no solo escucharíamos una colaboración tan ardiente como la que Kali tuvo con Jowell & Randy; sino que también el puertorriqueño Jhay Cortez tuvo lugar en Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios), deleitando nuestros oídos con su intrínseco acento en "La Luz (fín)", un reggaetón suave y seductor. ¿Será que en alguna fiesta tengamos la oportunidad de bailarla con alguien especial?

Después de que el reggaetón provocara un estallido en el álbum, la compositora marca el fin de este con "Ángel Sin Cielo". Suaves guitarras y celestiales ecos acompañan la voz de Kali para despedirse de la forma más apacible después de una apasionante tormenta.

Kali Uchis llevó sus composiciones hacia nuevos horizontes, trascendiendo con reconocibles variaciones de sonido. Aunque Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) mantiene la misma línea apacible que el resto de los álbumes de la compositora, se distingue de Isolation por la pasión que lo inunda en su totalidad. Todas las melodías son vastas en cautivadores ritmos, mientras que las letras también son variadas, asegurando que el amor y otros demonios no siempre son tiernos y atractivos; pues hay momentos en los que debemos lidiar con la sordidez y el dolor al mismo tiempo.

A 35 años del ‘Psychocandy’ de The Jesus And Mary Chain

Psicodelia musical a base de distorsión y sonidos estridentes.

La vida es una repetición constante que podría ser una canción de shoegaze. En ocasiones tiene un ritmo acelerado y en otras parece no avanzar. Mientras que a veces muestra un lindo rostro, al siguiente instante se puede convertir en una temible pesadilla. En tanto que dentro del ámbito musical la principal característica es el volumen. No se debe escatimar ni importa que se revienten los amplificadores porque mientras más elevado, mejor.

Ahora se encuentra en boga el dream pop y el rock distorsionado pero no siempre fue así. Fue necesaria la aportación de músicos que se alejaron de todo lo que se encontraba a su alrededor para buscar una identidad propia. Dentro de la lista se encuentran los hermanos Jim y William Reid, creadores de una de las bandas más representativas de este estilo caracterizado por las voces inaudibles.

El pasado siempre influye en el futuro

Ambos escoceses, vivieron su adolescencia durante el esplendor del punk. Lo que tomaron del género fue que no era necesario ser un virtuoso para crear música sino tener actitud y perseverancia. Sus máximos ejemplos a seguir fueron The Stooges y Ramones. Al mismo tiempo, tomaron la influencia de The Velvet Underground para interpretar piezas con una voz adormilada y basadas en el ruido, además de cierta afinidad por las drogas duras.

Con una instrumentación básica y ya con el nombre de The Jesus And Mary Chain, la dupla inició una serie de presentaciones en todos los foros locales. De inmediato la banda obtuvo reconocimiento por su sonido y ejecución. Ambas guitarras se arropaban de la distorsión y todos los pedales de efectos a su alcance para crear atmósferas misteriosas. Mientras que por lo regular los conciertos llegaban a tener una duración máxima de 20 minutos y en ocasiones los músicos tocaban de espaldas al público. El espíritu era punk pero detrás se encontraba un nuevo estilo que estaba por surgir.

Fue el 18 de noviembre de 1985 cuando vio la luz el álbum debut del combo, aunque de forma irónica está lleno de oscuridad. Un total de 14 piezas en donde no hay lugar para la tranquilidad ni la relajación. Las bocinas escupen distorsión en cada nota. Todo es caos bien ordenado, aunque parezca una contradicción.

De forma complementaria a la pareja fundadora, el entonces adolescente y futuro cineasta Douglas Hart se encargó del bajo. Su estilo basado en el minimalismo y la furia provocó que en muchas ocasiones tocara con apenas dos cuerdas. “Son todas las que ocupo así que no necesito más”, diría a la prensa.

Mientras que poco antes de la grabación del material se uniría como baterista Bobby Gillespie, cantante y líder de Primal Scream, quien fue uno de los primeros fanáticos famosos que tuvo The Jesus And Mary Chain. Su estancia fue mínima pero suficiente para grabar algunas de las composiciones más emblemáticas del cuarteto.

Pop amigable pero ruidoso

Como bienvenida, el primer tema que suena en Psychocandy es “Just Like Honey" y de inmediato se convirtió en un éxito dentro de la música independiente. El sonido robótico recuerda a lo hecho antes por Kraftwerk pero ahora con la instrumentación básica del rock. Es psicodelia interpretada de una forma poco convencional pero que se convertiría en la nueva pauta a seguir.

La canción adquiriría un segundo aire años después cuando Sofia Coppola la eligió para sonar en la escena final de Lost in Translation (2003). En el momento en que se despiden los personajes de Bill Murray y Scarlett Johansson se escuchan las notas de este misterioso canto al amor. No hubiera existido una mejor manera para concluir el filme.

A su vez, el LP también destaca por su energía y uno de los mejores ejemplos es “Never Understand" con una energética batería que contrasta con unos amigables coros que hacen recordar lo hecho por The Beach Boys. Mientras que “The Living End" muestra a las distorsionadas guitarras en primer plano y deja en el fondo las voces. Algo que parece tan simple ha creado una escuela musical de la que han egresado desde Slowdive y Los Planetas hasta Lorelle Meets The Obsolete y Triángulo de Amor Bizarro.

El disco marcó el inicio de una prolífica discografía que se vería interrumpida por una abrupta separación. Mientras las voces son fantasmales, el verdadero mensaje es transmitido por el resto de los instrumentos. No importa el qué sino el cómo y The Jesus And Mary Chain siempre lo ejemplificó con el volumen y la distorsión a tope.