Chino Moreno y Toro y Moi hacen remix de Caroline Polachek

El tema bajo la batuta de Moreno y Bundick contiene una energía más electrizante y dinámica al impregnarle sus estilos.

La estrella del pop alternativo Caroline Polachek saca a relucir una rareza musical, pues acaba de revelar un remix de su canción "Hit Me Where It Hurts" del álbum Pang del 2019. Esta nueva versión estuvo a cargo por el líder de Deftones, Chino Moreno, en colaboración con Toro y Moi.

Chaz Bundick se encargó de la producción, mientras que Moreno le dio la voz a este tema transformando la balada de art rock en algo aún más extravagante y electrizante. Esta nueva versión es en realidad parte de un grupo más grande de remixes lanzados por Polachek; otros de los tracks que se han revelado son cortesía del artista de synth pop Oklou con "Door", el ícono de vaporwave George Clanton mostró "Her Big Eyes" y el productor Umru develó "Ocean of Tears".

Puedes escuchar acá abajo la nueva versión de "Hit Me Where It Hurts":

Cabe destacar que el lanzamiento de este remix viene antes de revelarse el álbum de remezclas de Pang, Standing At The Gate: Remix Collection, que saldrá en vinilo el 16 de abril a través del sello Perpetual Novice. La próxima colección también incluye la mezcla extendida de 10 minutos previamente compartida de "The Gate", que contó con contribuciones de Oneohtrix Point Never y el productor Danny Harle.

A continuación puedes escuchar una lista con los remixes ya revelados:

Entrevista con Vitálico

La etapa más personal de la carrera de Darío Vital está guiada por el amor como única constante.

Iniciar un proyecto de cualquier índole nunca es fácil. La idea de la inspiración divina y el viento que trae las respuestas a las más grandes inquietudes humanas solo suceden en las películas, (las cuales, por supuesto se sujetan a estructuras dramáticas bien complejas). Sin embargo, la mera intención de crear algo nos ayuda a acercarnos un poco más a la comprensión sobre quiénes somos y qué representamos en este vasto universo de posibilidades.

En ese sentido, atreverse a comenzar desde cero luego de haber construido un imago de nuestro ser, es todo un desafío que viene acompañado de grandes expectativas o rechazos absolutos. Y no faltan los ejemplos, pues dentro de la historia de la música popular hemos sido testigos de cómo se ha juzgado severamente a quienes se avientan a crear proyectos alternos.

En el caso de Darío Vital, mejor conocido por ser el líder de la banda mexicana Comisario Pantera, la decisión de lanzarse como solista se debió a esa imperiosa necesidad de saber qué más reside ahí dentro de la mente y del corazón que no ha sido antes descubierto.

Con motivo de esta nueva etapa en su carrera artística, Indie Rocks! platicó con Darío sobre la creación de Vitálico, acerca del amor como un concepto en constante transformación, sus intenciones a largo plazo, los cambios en la escena musical en México además como adelanto, nos compartió el nombre de su siguiente canción.

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Tras enfrentarse a temores e inseguridades, pero acompañado de buenos amigos y gente dispuesta dar lo mejor, Darío le dijo sí a la creación de Vitálico, el año pasado. Con más de 10 años de trayectoria en el medio, el compositor señala que tenía muchas inquietudes con respecto a la creación de una faceta que no tiene nada que ver con Comisario Pantera, tanto por el sonido como por el concepto íntimo y personal que aborda.

Si bien este año ha sido sumamente difícil de sobrellevar, hay luchas que se enfrentan por separado. Conflictos emocionales internos que se resuelven (o no) como mejor se pueda, dependiendo de los contextos y circunstancias.

Y en el caso de Darío, este proyecto fue una vía de expresión que le permitió dejar de hablar en representación de una banda en su conjunto. Y aunque nos cuenta que le costó más trabajo componer y compartir sus letras de esta forma, asegura que es un proceso que le ayudará mucho para decir lo que piensa, cree y siente sin tapujos.

Me encanta componer y me gusta que poco a poco vaya acercándome a artistas que no necesariamente hacen lo que Comisario Pantera ha trabajado, que es el rock and roll.

No quiero comprometer la esencia de la banda, siento que eso es mucho lo que estoy buscando. Y, además, mis compañeros de banda ya conviven con otros proyectos, lo hacen bastante bien y eso también me animó”.

Hasta el momento, Vitálico ha compartido 3 sencillos titulados “Y sin saber”, “Para Hacerte Muy Feliz” y “Fuera de Este Mundo” a través del sello Universal Music Group. Todos se caracterizan por el concepto del amor y melodías pop románticas y ensoñadoras. Al respecto, Darío señaló que conforme avanza la vida, las cosas se perciben de manera distinta, sin embargo, expresa que si hay algo constante es el amor —sentimiento que describe como cambiante y mágico—, pues éste convive con nosotros todos los días.

"Yo hablo en dos canciones sobre eso. Es mi percepción de que el amor va más allá de una cosa pasajera o de un concepto con mucha pasión. De repente se llega a ser muy apasionado o exacerbamos todas las emociones y las llevamos al límite, pero en realidad es que, en donde nos sentimos más cómodos, es cuando verdaderamente somos amados.

Cuando yo canto para la gente, mi propuesta es: yo no te voy a prometer algo que no puedo darte, pues también soy un ser humano y cometo muchos errores… y sin embargo quiero compartir contigo mi vida, el respeto y sentimientos mucho más reales”.

En ese sentido, Darío se escucha realmente contento y entusiasmado de trabajar con Carla Romero    —su actual pareja—, además describe el proceso creativo con ella como algo enriquecedor pues su relación es “de mucha cooperación, entendimiento y apoyo”.

Carla es una persona que me apoya mucho y que también está iniciando con su carrera musical. De repente me ayuda tener una tesitura femenina en las canciones pues le da otro toque. Y ya simplemente porque ella cante un poco, es lo que le da eso de ‘¡ah! ya no es Comisario Pantera, es algo más'.

A veces leo comentarios como de ‘¿por qué esta ella?’, y yo pienso, bueno es natural que aparezca porque vivimos juntos, entonces cuando se nos ocurre hacer un video, yo a quien recurro es a ella y le digo: ‘oye ayúdame ¡por favor!’, es lo más natural. Y también es esto, mostrar ese lado personal y no tener algo como a fuerzas, sino que son las circunstancias de la vida”, expresa el compositor.

En cuanto al material audiovisual, Darío ha trabajado con las directoras Montse Márquez (quién también ha hecho clips para Comisario) y Mayra Aguerreberry. Al preguntarle sobre cómo se ha sentido al colaborar con ellas, nos dice en realidad nunca se ha fijado en el género de las personas pues cree firmemente en que el talento y la calidad del trabajo es lo que realmente importa.

De hecho, el video para el sencillo “Y sin saber” surgió luego de que Mayra —esposa de Pablo Romero, integrante de la agrupación argentina Árbol— propuso las ideas y locación para llevarlo a cabo. "Para mí Mayra también hace muy buenos videos y cuando vi lo que hizo para ‘La vida es todo lo que vos quieras’ dije: ¡wow! esto está muy lindo, yo quiero trabajar con Mayra".

Creo que el mundo sería ideal cuando uno no se preguntara si es hombre o mujer y solamente viéramos la calidad y el talento que cada uno tiene.

Me encanta trabajar con gente que tiene mucho talento. Y es que, en verdad, cuando la gente tiene disposición, la vida se hace mucho más fácil y genera cosas muy padres”.

Comisario Pantera se formó en 2005 en una escena musical completamente diferente a la actual. Las formas en cómo se distribuye la música han cambiado, así como su consumo. Al tener dos proyectos al mismo tiempo, Darío Vital fija su postura en la importancia de adaptarse a los rápidos cambios que van surgiendo y en prestar mucha atención en hacer música, pues a fin de cuentas es lo único importante.

“Yo creo que el artista se debe enfocar de manera natural en la música, primero desde donde está proponiendo pues es siempre lo más importante, y no con el afán de subir en una tendencia, porque eso sería un poco patético. Pero por otro lado, tampoco cerrarse… la vida va cambiando constantemente y hay que irse adaptando. Si de repente hoy toca meterse a Tik Tok, ¡no lo sufras!, si no lo quieres hacer, no lo hagas, y probablemente salga otra cosa”.

Su tercer sencillo “Fuera de Este Mundo” —el cual es uno de sus favoritos— llegó acompañado de un lyric video animado por Gabriel Pichardo, el pasado 6 de noviembre y aunque es muy pronto para pensar en el lanzamiento de un álbum, Darío se mantiene positivo de llevarlo a cabo y conserva las firmes intenciones de presentarse en vivo el año que viene, si las condiciones sanitarias lo permiten.

Además, el compositor adelantó que ya se encuentra trabajando en la siguiente canción, que lleva por nombre “No Nos Dejes Caer” y la cual forma parte de las sesiones de grabación hechas en compañía del productor español Juan De Dios Martin.

Me encantaría hacer un álbum, he estado trabajando mucho en las canciones para uno, y creo que podría adaptarlas y poder defenderlo como se debe. Sin embargo, solo son intenciones porque también es bueno dar un paso atrás para ver las cosas con mayor claridad y tener todo lo listo para cuando haya llegado el momento de dar el paso adelante, así lo veo”.

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“Tengo muchas cosas que decir y mostrar, solo espero que el tiempo me alcance”. 

Las reacciones por parte del público sobre Vitálico han sido varias y al igual que cualquier cambio, al inicio asusta, sin embargo, las transformaciones son necesarias y naturales. Al cuestionar a Darío sobre cómo ha percibido las respuestas de quiénes siguen a Comisario Pantera desde hace tiempo, contestó lo siguiente:

“De repente todo el mundo decía: ‘¡No!, es que Comisario Pantera ya va a acabar’ y a veces había gente que comentaba: ‘es que yo ya sé cómo es esto. Tú vas a dejar a Comisario Pantera’ y yo decía ‘¡Wow, no!’

Creo que estamos muy traumados como mexicanos a las tragedias [risas], de que nada nos sale como queremos, y no no no, esto no va por ahí. O sea, creo que deben darnos la oportunidad de conocer un poco más el proyecto, y de que no somos  [la banda] ese tipo de personas, y que cuando decimos en una entrevista que nos llevamos bien, es porque realmente nos llevamos bien".

Por último, Darío comenta que está muy agradecido con toda la gente que ya lo conocía y que lo ha seguido en esta nueva etapa y también da las gracias a los públicos que se están sumando a su propuesta.

"Yo sé que es empezar de cero y que hay que tener muchas ganas y mucha energía para hacer crecer el proyecto entonces seguiré haciendo todo lo posible para que Vitálico vaya creciendo y que la recepción sea cada vez más grande y llegue a más personas.

Muchísimas gracias a toda la gente que me apoya, que gusta de mi música, que la comparte, que la recomienda, que la usa para sus videos, para sus Tik Tok o para cualquier cosa que haga, en verdad se agradece de todo corazón y ¡cuídense mucho! porque el siguiente año vas a estar de locos.

¡Mucho cariño para todos!”

Te recomendamos seguir a Vitálico en todas sus redes sociales, así como descargar sus sencillos en la plataforma de servicios streaming de tu preferencia o dando click al siguiente enlace.

 

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Flying Moon In Space — Flying Moon In Space

Música psicodélica para viajar con los ojos cerrados sin salir de casa.

Ante los tiempos actuales de encierro, lograr que los demás viajen sin salir de casa es un logro mayúsculo. Aunque no fue su propósito inicial, existe una banda debutante que lo consigue y además se adentra en la psicodelia que cada vez gana más adeptos. Todo es gracias a una combinación de sonidos lisérgicos que llegan hasta lo más profundo de los oídos y causan una explosión a la que resulta imposible resistirse.

El conjunto responsable del trabajo lleva por nombre Flying Moon In Space y su estilo es igual de delirante que su apelativo. Se trata de un septeto originario de la ciudad alemana de Leipzig. Aunque es de reciente formación, ha logrado captar la atención gracias a su propuesta en la que no existen las fronteras musicales.

Después de mucho esfuerzo por fin este atípico 2020 ha visto la luz su primer material. Ocho composiciones propias son las encargadas de musicalizar el viaje que inicia con “Universe” y unas cristalinas guitarras que se combinan con unas armonías vocales. Es un comienzo tranquilo y relajado como pasar una noche bajo el tenue alumbramiento de las estrellas.

Pese a su juventud, el combo alemán ya ha logrado formar una sólida base de fanáticos gracias a su trabajo constante. Por lo anterior es que ha podido ser la banda abridora de conjuntos más experimentados como The Holydrug Couple y Elephant Stone. Con ambos comparte ciertas similitudes sonoras y eso queda claro al escuchar temas como “The Observer” que destaca por la alegría musical que también tiene ciertas similitudes con Moon Duo.

Ahora bien, por su país de origen, Flying Moon In Space también se alimenta y demasiado del krautrock. Dentro de su música hay un fuerte parecido con lo hecho por Can, Neu! e inclusive Kraftwerk. La repetición constante de estructuras acompañada de un aura robótica se aprecia de mejor forma en “Faces” y “Ardor”. Ambas piezas también destacan por su extensa duración y unas voces fantasmales que son capaces de hipnotizar.

Por su parte, el LP es publicado por el sello inglés Fuzz Club Records, el cual se ha enfocado en la difusión de la psicodelia contemporánea proveniente de todo el mundo. Su catálogo incluye trabajos de The Spyrals, 10 000 Russos y The Black Angels como muestra de la versatilidad que puede adoptar la música que reniega de las estructuras tradicionales.

Danbec, intimidad, vida moderna y melancolía sabor R&B y pop

Los fantasmas que nos persiguen en la vida de las ciudades son descifrados por Danbec y su emocional R&B.

De manera oportuna y con el paso de los años, narrar sentimientos en la música ha sido una labor más abierta para los artistas. Temas que antes eran un tabú, o daba temor compartirlos ahora se ven ejemplificados a través de potentes canciones que impactan en el ámbito sentimental a las personas que se identifican con ello. Este año ha surgido un nuevo proyecto con la intención de expresarse de manera honesta y duradera, su nombre es Danbec.

El proyecto alter ego de Daniel Becerril nace en Zapopan, Jalisco, su lugar de residencia. La inspiración parte de los sonidos synth pop y lo-fi que generan sintetizadores como el Juno 106 y el Júpiter-8, los cuales marcaron una experiencia sonora que se quedó plasmada en el cantante para luego imprimirle sus letras, mismas que nacen de la intimidad de sus pensamientos junto a una guitarra acústica.

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En la primavera de este 2020, el exponente artístico se dio a conocer con su primer single "Comienzas", una canción emocionante con atmósferas que corren por linderos del rock pop, el blues y el R&B gracias a contundentes guitarras, más cambios de ritmo para meter drama y tensión.

Ahora, Danbec presenta su nuevo single "Adiós", que cuenta con la producción de Alejandro Merodio. Es un tema sensual en su ritmo gracias a los suaves juegos de voz de Daniel, le complementa un ritmo fluido y diálogos interesantes de bajo para dejar una pista mueve cabezas. A través de su letra, la despedida de alguien especial desemboca en un desastre que se quiere superar, pero que parece imposible. Parece que tenemos todo en orden, pero tal vez no es así y hay que desahogarnos. Dale play a su video dirigido por Gabriel Avedaño.

Los planes de Danbec sugieren un proyecto muy prometedor para los años futuros Sigue su propuesta en Indie Rocks! y en sus redes sociales.

Porridge Radio estrena “The Last Time I Saw (O Christmas)”

A través del sello independiente estadounidense Secretly Canadian, la banda inglesa lanzó el sencillo “The Last Time I Saw (O Christmas).

Aunque este año fue bastante complicado para todos, Porridge Radio logra terminarlo exitosamente de la mano de su segundo álbum Every Bad, y de este sencillo con el que nos hace disfrutar de la temporada navideña al compás del sonido que los ha caracterizado desde el inicio de su carrera.

Es una canción sobre pasar un momento miserable cada Navidad y como los mismos ciclos de depresión y dolor se repiten interminablemente. Nos divertimos mucho grabándola”, mencionó Dana Margolin en un comunicado de prensa.

Disfruta de este sencillo aquí en Indie Rocks!:

Every Bad fue lanzado hace unos meses, y recientemente fue incluido en el top 10 de los mejores discos del año del sello discográfico inglés Rough Trade, y además está nominado al Hyundai Mercury Prize 2020. Si aún no lo has escuchado, dale play a continuación:

Kim Gordon estrena “Abstract Blues” junto a J. Mascis

La cantante nos sorprende con el debut de una canción especial, en la que además de J. Mascis, colabora Fred Armisen.

Hace algunos días, Kim Gordon se presentó en el streaming benéfico de SMooCH 2020, esta fue la primera edición virtual y apoyaron al Hospital Infantil de Seattle. Este año, el SMooCH también contó con la presencia de Angel Olsen, Mark Lanegan, Clipping y Ben Gibbard.

Durante su presentación, Kim decidió unir fuerzas con el músico J. Mascis y el también músico y actor Fred Armisen, fue así como este trío interpretó por primera vez el tema “Abstract Blues”. Este fue escrito por Gordon y J. Mascis y es todo lo que se sabe de él hasta el momento.

 

 

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La cadena encargada de transmitir la edición del SMooCH de este año, fue KEXP junto a Sub Pop Records, así que esta increíble colaboración está disponible para escuchar aún después del streaming y tú puedes hacerlo justo aquí. Únicamente debes dar play e ir hasta el minuto 6:58 para poder disfrutar de este bello momento.

En otras noticias, Kim Gordon lanzó música nueva el año pasado con su álbum solista debut, No Home Record y hace poco anunció el lanzamiento del libro No Icon, que está disponible desde el pasado mes de octubre.

 

Arctic Monkeys lanza fotolibro del 'Tranquility Base Hotel & Casino'

El baterista de la banda nos regala un pedacito de su arte visual.

Matt Helders, no solo encuentra parte de su pasión en la batería junto a Arctic Monkeys, sino también en la fotografía, ya que desde hace bastante tiempo se ha dedicado a ello y las pruebas se encuentran en su cuenta de Instagram, donde desde hace más de cinco años, muestra algunas de sus capturas en 35mm.

El baterista aprovechó la grabación del Tranquility Base Hotel & Casino en los estudios La Frette ubicados en París, Francia, para hacer algunas capturas del proceso del álbum y ahora serán liberadas en un formato de fotolibro dentro del álbum Deluxe digital grabado en vivo en el Royal Albert Hall el pasado 7 de junio del 2018. 

 

 

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En redes sociales, la banda dio a conocer que este fotolibro estará formado por 48 páginas y se encuentra disponible en la tienda oficial de Arctic Monkeys desde el pasado 4 de diciembre. Tiene un precio aproximado de $197 y todas las ganancias del lanzamiento se destinarán a War Child UK, una organización benéfica especializada para niños afectados por conflictos.

Si quieres ser parte de esto y no solo gozar de 20 canciones en vivo, sino también disfrutar del buen gusto fotográfico de Helders, da clic aquí.

 

 

 

Passing Ravens estrena EP y comparte el sencillo “Helpless Man”

Cold Nights es el sublime tránsito por la profundidad de la nostalgia y la construcción de nuevas identidades.

Yuna Tripp, Rodolfo Téllez, Arturo Borja, Pedro Abraham y Homero Torres son cinco amigos originarios de la Ciudad de México que en 2015 emprendieron un viaje musical llamado Passing Ravens, proyecto de folk con influencias de country, blues, rock & roll y jazz.

Durante 2016, la banda compartió un primer sencillo titulado “Not Alone With You”, el cual forma parte de  Moon Obsessions Vol. 1, su EP debut; un año más tarde, Passing Ravens continuó con los lanzamientos de la mano del segundo volumen de aquel lanzamiento y en el que incluye canciones como "Blue Elephant" y "The King".

Actualmente, la agrupación transita por un nuevo camino al que ha nombrado Cold Nights, su tercer EP, conformado por cuatro pistas increíblemente ensoñadoras. Además, como parte de la promoción, el grupo ha compartido el sencillo "Helpless Man", una melodía dulce pero con una letra muy fuerte, pues la canción habla sobre la soledad y esa imperiosa necesidad de escapar para comenzar de nuevo.

'Helpless Man' es la imagen sonora de alguien que quiere escapar de todo lo que conoce: su cuerpo, su entorno, y hasta su hogar.

Un río que nace en medio de una casa obliga a que su dueño alce la cara y deje que la luz de luna ilumine las profundidades de su ser, dándole una oportunidad de empezar desde cero sin pertenencia alguna ni preconcepciones sobre sí mismo ante el mundo", expresa Passing Ravens.

Honestamente, su nueva entrega suena como si Passing Ravens fuera un grupo ubicado en un espacio y tiempo diferentes así como con muchos años de experiencia en el medio. Aunque su propuesta combina la nostalgia por la música del pasado, si escuchas con detenimiento los sonidos y elementos te parecerán muy actuales.

¡Dale play, aquí!

Cold Nights fue producido por la banda en compañía de Rodrigo Rosas, quien también se encargó de la grabación y mezcla. La masterización la realizó Sidartha Silíceo, mientras que el arte y animación de la portada corrió a cargo de Lucía Esnaurrízar y Giovanna Tomassi, respectivamente.

Passing Ravens es una de las propuestas más atractivas de la escena musical actual, así que no le pierdas la pista y recuerda seguirla en todas sus redes sociales. Ojalá que muy pronto tengamos más estrenos, mientras tanto, te dejamos con su tercer EP para que lo disfrutes.

¡Recuerda que puedes adquirir su música a través de Bandcamp!

KAYTRANADA lanza corto de acción de su sencillo “Look Easy”

El productor haitiano – canadiense nos vuelve a sorprender, pero esta vez con el lanzamiento de un video que refleja las bases de las películas clásicas japonesas Yakuza.

A un año desde que lanzó BUBBA, esta semana el artista Louis Kevin Celestin, mejor conocido como KAYTRANADA, compartió el cortometraje del sencillo “Look Easy” que fue lanzado junto a Lucky Daye en julio de este año. El video clip que toma vida en Tokio, la capital de Japón, es protagonizado por la actriz Luli Shioi y además contiene cameos del productor y Lucky Daye.

Disfruta del video de “Look Easy” a continuación:

Kaytranada ha estado muy activo últimamente, el productor sorprendió a sus oyentes con la versión instrumental de su reciente álbum. Además hace pocos días se dio a conocer “NIKE SHOE BOX”single que grabó en colaboración con Lou Phelps y recientemente compartió el video de "The Worst In Me", tema donde le acompaña la artista Tinashe. Este material audiovisual fue dirigido por Arnaud Deroudilhe en compañía con RCA Records.

Sigue en Indie Rocks! para más noticias acerca de Kaytranada.

 

 

Mathilde Sobrino presenta el sencillo “Lo vi venir”

La cantante te invita a que te adentres a su universo onírico y electrizante.

Recientemente, la cantante y compositora Mathilde Sobrino, se lanzó como solista luego de ser parte de Mathilde Band, agrupación de funk, jazz y pop conformada por 10 músicos mexicanos. Esta nueva etapa en la carrera de la intérprete llega acompañada de su primer sencillo promocional titulado "Lo vi venir", el cual salió de la mano de Sicario Music.

De acuerdo con Mathilde, el objetivo principal de su proyecto es explorar sonidos y géneros musicales que se sitúan más hacia el electro pop y lo alternativo. Y es que, si te gusta la onda de Portishead, Massive Attack, Billie Eilish, Lorde y FKA Twigs, muy probablemente debes escuchar su propuesta.

Veo mi música como si estuviera atrapada en un sueño que puede ir desde algo agradable hasta una pesadilla. Este es el resultado de un redescubrimiento musical que combina lo pop con sonidos más oscuros”, expresó Mathilde.

De acuerdo con la cantante, "Lo vi venir" habla de aquellos caminos que tomamos en la vida y del impacto que tienen en nuestras decisiones futuras. La pista se grabó en Ártico Estudio, fue producida y mezclada por Matías Pepe, mientras que la masterización corrió a cargo de Oscar Zambrano en los estudios Zampol Productions, ubicados en la ciudad de Nueva York.

Además, el sencillo cuenta con un videoclip dirigido por Rodolfo Haro Garza a través de Batai Films y cuya temática es el dejarse llevar por el éxtasis de una fiesta con seres que parecen sacados de un sueño.

¡Dale play, a continuación!

Recuerda que puedes descargar y escuchar la música de Mathilde Sobrino en la plataforma de servicios streaming de tu preferencia, o dando click al siguiente enlace.

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