The National lanzará reedición de su álbum debut homónimo

En el marco conmemorativo por el vigésimo aniversario de la banda, reeditará algunos álbumes en una edición especial.

Para celebrar el 20 aniversario de su álbum debut homónimo,The National está reeditando el LP junto con otros dos lanzamientos, los cuales corresponden a las ediciones de Sad Songs for Dirty Lovers de 2003 y el EP Cherry Tree de 2004. Los tres álbumes se lanzarán el 26 de febrero de 2021 a través de 4AD. Además, cabe resaltar que la remasterización de los materiales discográficos se realizó en el Abbey Road Studios. Y por si fuera poco, habrán versiones exclusivas de vinilos en colores de cada reedición; asimismo, los pedidos anticipados para los formatos estándar de CD y vinilo negro ahora también están disponibles. Puedes pre-ordenar estas nuevas ediciones a través de este enlace.

Si bien, actualmente podría ser raro escuchar alguna de estas grabaciones en vivo, sin embargo, se destaca que fueron piedras angulares en la composición musical de la banda y sentaron las bases para el eventual sonido de The National. El debut homónimo estuvo cargado de música ardiente, que posteriormente se inclinó más hacia su estilo alternativo en Sad Songs. Fue hasta el EP de Cherry Tree cuando su música se convirtió en la puerta de entrada clara a su avance y más el estilo que daría pauta a lo que podemos escuchar hoy en día.

Lorde lanzará libro fotográfico de su viaje a la Antártida

La próxima publicación de Lorde será un libro documental de su último viaje al continente antártico.

Lorde nos sorprende con la noticia de que tiene planes para publicar un libro que documente su viaje a la Antártida que hizo en 2019. Este libro llevará por título Going South y estará comprendido por más de 100 páginas con fotografías hechas por Harriet Were (amiga de Lorde) y algunos escritos realizados por la artista.

El libro está disponible para pre-ordenarlo en la página oficial de Lorde y tendrá un precio de $30 USD, lo que vendrían siendo $602 MXN. A su vez, las primeras 500 copias incluirán una tarjeta postal firmada por la intérprete de "Royals". Además, de acuerdo con un comunicado, todas las ganancias serán destinadas a apoyar estudiantes y científicos que están interesados en luchar contra el cambio climático.

[Antártida] me ha fascinado desde que tenía la edad suficiente para leer. Comenzó a interesarme de nuevo en los últimos años a medida que mi conciencia ambiental aumentaba y las preguntas sobre cómo cambiar mis huellas personales y profesionales en esta tierra que han ocupado gran parte de mi tiempo", explicó Lorde.

El viaje de Lorde fue financiado por la agencia gubernamental Antarctica New Zealand y tuvo lugar antes de que comenzara a escribir material nuevo tras el lanzamiento de Melodrama. Si bien, la artista aún no ha anunciado la fecha exacta de lanzamiento del libro, pero su sitio web ha confirmado que se enviará a mediados de febrero de 2021. Te dejamos acá abajo con la portada y una de las fotos que contendrá esta publicación:

Going South-Lorde

Lorde-Antártida_2020

PREMIERE: Budaya estrena video para el remix de “Qué Más Da”

Exprésate a través del baile con el nuevo metraje de la dupla mexicana.

Posterior a la publicación de su EP Calma (2019), Mariana "Maya" Piña y Tulio Almaraz decidieron darle un giro divertido a este material con ayuda de proyectos amigos como Sotomayor, Bluehost, Sanssoleil y Marcol, este último motivando con su bailable interpretación para "Qué Más Da", tema para el cual hoy Budaya comparte el video oficial en exclusiva para Indie Rocks!

'Qué Más Da' fue más para nosotros una auto reflexión, el recordarnos a nosotros mismos el no tomarnos tan en serio la vida, y darle importancia a lo que de verdad vale. Fue una emocionante sorpresa la reinterpretación que dio Marcol ya que no esperábamos que se fuera por lo afro latino, y fue bonito encontrar una cara de la canción que no solo puede hacer reflexionar al público, sino también ponerlos a mover la cadera”, expresó Tulio en un comunicado de prensa.

Para realizar este metraje, la dupla se trasladó a colorido Barrio del Calvario, en Durango; aprovechando lo que ellos llaman "una visita al rancho". La misma Maya fue la encargada de dirigir el video que es protagonizado por su prima hermana Alexa Camargo, una bailarina que en todo momento luce sus mejores pasos para reflejar el entusiasmo con el que fue realizada la pista. Tal como ella, te invitamos a expresarte a través de la danza.

El Barrio del Calvario actualmente es una zona muy popular en mi ciudad, donde no faltan lugares donde puedes entrar a beber un buen mezcal o comer delicioso en un restaurante. Crecí en este barrio bajo la influencia de mis abuelos que fueron grandes exponentes culturales. Quise plasmar en Budaya este barrio donde desde niña soñé y visualicé lo que siempre quise hacer el resto de mi vida, que gracias a mi familia y con mucho trabajo poco a poco he logrado llegar a ser", agregó Maya.

Da play a continuación para lucir tus mejores pasos:

Este lanzamiento representa la culminación de un ciclo, ya que próximamente Budaya estará cautivando a sus fanáticos con música innovadora que reunirá esa fusión de ritmos como synth y el electro pop que tanto los caracteriza ¡Atentos a sus redes sociales!

Garzomorphosis, punk rock trotamundos para retar a la escena

Conoce la incansable propuesta de Perú, Garzomorphosis y sus sonidos agresivos que parecen no tener límite creativo.

A veces los aranceles de la industria musical terminan por mover la agenda de los artistas, quienes se pueden ver limitados por la necesidad de publicar material en periodos de tiempo distantes. Explosiones creativas han desbocado este margen y han retado a los estándares actuales, dejando momentos memorables en la industria. A Garzomorphosis se le puede ubicar como un referente artístico que aprovechó la cuarentena para demostrar que su creatividad no tiene límites.

Recordar cuando King Gizzard And The Lizard Wizard presentó cinco discos allá en 2017, o cuando Andrés Calamaro sacó un disco de 103 canciones. Y ahora Garzo, desde su casa y en un periodo de confinamiento, ha sacado tres producciones y viene en camino la cuarta, que llevará como nombre Ánimo.

Garzomorphosis 2

Este material será sucesor de El Escape de Los Peces Cohete Submarinos Espacialeslanzado en mayo, seguido de Visita Secreta Memoria Eliminada de septiembre y el más reciente, Descerebrados Sentimentales para Gente Burbujeante presentado en octubre. Cada uno de estos materiales goza de vibras llenas de energía que confluyen entre el punk, rock, electrónica, synth pop entre otros con estructuras up-tempo para no dejar de saltar. Varios de estos temas derivan de una serie que el artista presentó en sus redes sociales, donde día a día presentaba una canción nueva durante dos semanas.

Como parte de la promoción de Ánimo ha sido presentado el primer avance, este lleva como nombre "Sin Saco", y es una nueva vertiente en comparación con las anteriores. Los ritmos sincopados conviven con guitarras punzantes en una canción llena de emoción para no dejar de gritarla. Dale play aquí.

Este año ha sido una reinvención importante para Garzomorphosis, te invitamos a seguir su propuesta independiente en Indie Rocks!

Entrevista con GusGus

Evolución y selección de las especies, según GusGus.

Resulta imposible compactar una trayectoria de 25 años en una sola palabra, sin embargo, “evolución” es uno de los conceptos que mejor definen a GusGus. Birgir Þórarinsson, productor principal de esta agrupación, es modesto y asegura que, aunque muchos han expresado su admiración por GusGus, el impacto que ha tenido es mucho más difícil de explicar de lo que en verdad es.

“Siempre ha estado con nosotros esa constante búsqueda de cosas. Tener metas siempre ha sido parte de nuestra forma de hacer música: explorar, experimentar y probar cosas diferentes. También al escribir canciones: cómo tomar estos paisajes sonoros y moldearlos en una canción de pop estricta, por así decirlo, pero manteniéndola experimental [...] Esa es la manera en la que trabajamos al ver a la música como una forma de arte. Todos los músicos están experimentando esas influencias al igual que lo que nosotros escuchamos”.

Evolución musical y progreso

Como en la teoría de la selección natural de Darwin, las condiciones ambientales de GusGus se han transformado desde su debut en 1995. No solo ha evolucionado su música, también la alineación del proyecto ha cambiado. Alrededor de 2001, Daníel Haraldsson emprendió su carrera como solista. Fue cuando se unió Urður Hákonardóttir —también conocida como ‘Earth’—, quien, después de unos años, abandonó la agrupación para enfocarse en la maternidad.

La música ha evolucionado con la gente que ha estado en el momento. Incluso yo llegué con una actitud más fresca, más positiva y abierta cuando regresé a la banda” dice Daníel —quien se reincorporó a GusGus formalmente en 2008. “Eso ha empujado a la banda a probar cosas nuevas porque cuando hacíamos música en los 90, el acercamiento y la actitud que nos unieron eran completamente distintas.

Es increíble cómo un organismo se aferra a existir aún cuando las condiciones no son favorables. Desde sus inicios GusGus tuvo la necesidad de evolucionar porque, básicamente, el proyecto —que al principio era un colectivo de cine y actuación— colapsó.

“Teníamos a los productores y otras razones por las que decidimos continuar con la banda en vez de renunciar y tuvimos que reconfigurarnos más o menos con la misma pasión [...] Eso es parte de la banda, la búsqueda del progreso”, comenta Birgir. “Cada vocalista ha traído nuevas posibilidades al grupo y parece que vienen cuando se les necesita y se van cuando les place. Así es la vida, supongo, y ahora Margrét está en el bote”, concluyó.

La hipnotizante voz en “Higher”, nuevo sencillo de GusGus, es de Margrét Rán, cantante de la banda Vök. Ella y Birgir trabajaron en 2015 en la producción de Circles, segundo EP de Vök.

“Siempre soñé con trabajar con GusGus. ‘Biggi’ fue al concierto de lanzamiento de mi álbum en 2019 y le dije que me enviara demos para trabajar juntos. Él fue como ‘bien, lo haré’, y un par de semanas después me envió el demo de ‘Higher’”, contó Margrét sobre esta colaboración.

Una nueva etapa para GusGus

Las nuevas condiciones de la banda propiciaron otra fase en la evolución de GusGus: Margrét se incorpora oficialmente como vocalista para su próximo material. A pesar de que el tema más viejo es de hace cuatro o cinco años, según Daníel, fue mientras trabajaban en Lies Are More Flexible que el concepto de la nueva placa empezó a emerger.

Hubo canciones que quisimos llevar más lejos y usar en nuestro próximo álbum, así fue como planeamos algunos tracks. También inspiraron el concepto que seguimos trabajando en el siguiente lanzamiento que muy probablemente saldrá en abril o mayo de 2021. Se llamará Mobile Home, ‘Casa Móvil’”, bromeó Daníel en español.

GusGus afirma que este material no fue afectado directamente por la pandemia, ya que la mayoría de los temas fueron escritos en 2019, sin embargo, Birgir considera que “la actitud general del disco es tener pensamientos buenos en estos tiempos en los que es necesario reiniciar o reconfigurar tu visión de la vida”.

Para no spoilear mucho sobre Mobile Home, solo mencionaron que planean publicar un par de sencillos más antes del disco y que, a pesar de ser un material inspirado en el new wave de principios de los años 80, cada track tiene una historia, un sonido y una atmósfera especial. Daníel asegura que “tiene un groove más lento y una atmósfera que te succiona. El paisaje sonoro es muy profundo y el mensaje es un poco más serio”, comparado con materiales pasados.

Todos desean que la pandemia llegue a su fin para regresar a tourear. “Sí ¡Será una fiesta!”, dice Margrét, quien se unirá a GusGus en los escenarios. Quieren visitar México una vez que sea posible. “Será sorprendente”, agrega Daníel. “Y sabes, tener esta conversación sobre México, creo que es un faro de orgullo en esta pandemia. Eventualmente estaremos en ese bar en México, con tequilas y margaritas y esta pandemia habrá acabado”, agregó Birgir. “Suena como a un sueño”, concluyó Margrét.

King Gizzard & The Lizard Wizard — K.G.

De un simple jam a un gran álbum.

El nuevo álbum de King Gizzard & The Lizard Wizard es el soundtrack que podría tener un capítulo de Game Of Thrones. Con un toque irlandés y las guitarras pesadas que son una característica de esta banda, nos sumergimos a través de cada no en un viaje en el tiempo.

K.G. es el nombre de este disco y está compuesto por 10 tracks. En comparación con otros trabajos de esta banda, las pistas son un poco más tranquilas. Esa vibra la podemos sentir desde las primeras canciones como "Minimum Brain Size" y continúa con "Straws In The Wind".

Es gracias a la cantidad de instrumentos que percibimos, los cuales crean un hilo conductor y una atmósfera en la cual, podemos sentir que cada rola se complementa con la que escucharemos después. Es como sí hubieran compuesto una canción gigante y la cortaran en cachitos para poder crear el álbum.

Esta banda australiana está integrada por cinco talentosos músicos. Y está complementada por varios instrumentos, uno de los más importantes son las dos baterías, las cuales amplifican las vibraciones de las notas y le dan un giro distinto al rock psicodélico.

Esto lo podemos escuchar en "Some Of Us", un tema que explota todos los componentes de los cuales les he estado platicando. Podríamos decir que en casi todo este disco se explotan diferentes instrumentos para crear sonidos y ritmos distintos mismos que dominan los integrantes de King Gizzard.

Este ritmo cambia con "Ontology", incluso escuchamos algunos sonidos electrónicos, los cuales nos cautivan a seguir escuchando el LP.

Se acerca la parte final y con el una de mis favoritas: "Honey". En una entrevista de KEXP que hace el productor Julian Martlew a Stu Mackenzie, descubrimos que esta canción comenzó como parte de un jam y se convirtió en un sencillo que detonó en este disco.

También se refleja un poco en la pandemia mundial por la que estamos atravesando y Stu menciona que cambió la letra para adaptarla a la situación. Podemos percibirlo en frases como "The world we' re in is broken and you're the magic potion". Creo que tenemos que darle énfasis a las letras de este disco en especial. Pareciera que están completamente planeadas y son un complemento perfecto.

El desenlace adecuado para este álbum.

Creo que todo esto nos trae recuerdos del Festival Hipnosis, cuando presenciamos la majestuosidad de esta banda y nos pega en la nostalgia por la ausencia obligada de presentaciones en vivo.

Pero creo que K.G. muestra un cambio y también el talento de King Gizzard, musicalmente hablando. Explota todas sus ideas y es un trabajo digno de usar los dos audífonos y escucharlo sin interrupción alguna.

Los invito a hacerlo y nos platican qué tal.

Pixel de Stael: la inspiración del glitch

Un futuro defectuoso nos espera pero este dúo saca lo mejor de ello para llenarte de diversión.

La música es un mundo completamente diverso y Pixel de Stael lo demuestra. Directamente desde Barcelona, España, llega este dúo de pop electrónico que toma como fuente de inspiración el glitch de los procesos de producción musical, softwares y hardwares potentes pero potencialmente defectuosos. Nombrados como Pixel 0 (voz principal, sintetizadores, programación y muestreo) y Pixel 1 (coros, guitarra eléctrica, programación y sintetizadores), este par se encarga de darle un toque divertido al mundo digital que invade lo orgánico de los seres humanos y está por estrenar álbum.

Fue hace poco más de un año, que esta dupla futurista llegó con el single “Si Fuera por Mi”, donde desde el primer verso se expresan los deseos del ser humano por dejar de serlo y pedir a gritos que el transhumanismo llegue a la vida cotidiana.

 

Los singles continuaron a lo largo del 2020 y, hasta la fecha, tenemos “El Món Em Vol Connectar”, “Esperança”, “Hay Tiempo”, “Botes” y “Quan Em Creuo Un Vell Amic”. Todos y cada uno de ellos fue creado con la belleza de los errores, portadas que tienen implícito el glitch y títulos traducidos a distintos idiomas ya que parte del objetivo del dúo es crear música para un mundo globalizado.

Los videos para cada uno de estos sencillos corrieron por cuenta de Marc Juvé, AKA Pixel Error y tuvieron una post producción por parte de Manu Rescollo y Vicente Villaamil.

Pixel de Stael tiene listo Nuevo Futurismo, álbum debut que estará disponible a partir del próximo 27 de noviembre y que a lo largo de 10 tracks te hará recuperar el espíritu vital, DIY y desacomplejado del garage rock dentro del contexto de la electrónica doméstica en la era de Internet. Los errores de la música se pueden convertir en la diversión del mañana.

Por ahora, sigue a Pixel de Stael en redes sociales para que seas de los primeros en escuchar este álbum del caótico futuro que nos espera.

 

 

Combo Musical Los Caquis estrena “Goyira”

Conoce al ser mitológico de la Selva Maya que destruirá la ciudad en el nuevo corte de Combo Musical Los Caquis.

Recientemente ha sido liberado el tercer sencillo por parte de Combo Musical Los Caquis. La agrupación mexicana presenta "Goyira" meses después de los lanzamientos "Morre Espacial" y "El Vacilón", los tres llegan vía Toga Records.

"Goyira" fue grabada en Babel Studio Lab con ayuda en producción de Leo Díaz. Es una canción que coquetea con el jazz, la bossa nova y la salsa y el blues en una fusión épica que crea un tema sensual y colorido. Los juegos de percusiones, sintetizadores sobrios y guitarras tajantes crean una canción para no dejar de bailar de lado a lado.

La letra de este tema está inspirada en la historia de Godzilla, aunque ahora "Goyira" es una iguana mitológica despojada de su natal tierra por culpa de la humanidad. Como venganza, este ser de más de cien metros invade la Ciudad de México y destruye los edificios de Santa Fe.

El trasfondo de esta historia tan emocionante tiene un sentido real, ya que toma referencia de la historia de las iguanas que son explotadas para la industria del comercio de animales exóticos. A su vez, la letra de esta canción rinde un homenaje a Santiago Huesca, el fundador del santuario de Tlayacapan para reptiles abandonadas como "Goyira".

En cuanto al joven que la salvó, su nombre es Santiago Huesca y actualmente es el orgulloso fundador del Santuario de Tlayacapan para iguanas abandonadas y maltratadas a causa del comercio irresponsable de mascotas exóticas. ¡Un capítulo más que se escribe en el maravilloso libro del poniente de la CDMX!", señaló la banda respecto a la canción.

Dale play a lo nuevo de Combo Musical Los Caquis a continuación.

Lewis Del Mar, el dúo neoyorquino con tintes latinos

No era un adiós, sino un hasta pronto. Después de cuatro años, Lewis Del Mar regresa con música en español.

Imagina que estás en el 2016, es un día completamente normal y tranquilo, te pones a explorar música en Internet y encuentras “Loud(y)”, una canción que tienes miles de views pero tu aún no escuchas; no pierdes la oportunidad y le das play, te gusta, te adentras más y descubres que forma parte del álbum homónimo de Lewis Del Mar, una banda de rock y pop experimental conformada por un par de neoyorquinos y guardas sus canciones en tus playlist favoritos.

A pesar de las grandes críticas que logró Lewis Del Mar con su álbum debut, durante los cuatro años siguientes se mantuvieron en un bajo perfil sin mostrar ningún otro material de larga duración, pero eso terminó hace algunos meses cuando el dúo sorprendió a todos con “The Ceiling” y “Border (CH. III)”, un par de singles que marcaron su regreso con la promesa de un álbum. Y así fue, hace algunos meses estrenaron AUGUST, un álbum en el que encontramos, a través de Fader Label, 50 minutos de música completamente nueva, altos, bajos y un ir y venir de un sinfín de emociones.

Dentro de AUGUST, destaca “Rosalie (CH. II)”, una canción que acaban de elegir para versionar en español, tomando como base las raíces latinas que Danny, vocalista de Lewis Del Mar, tiene. “Rosalie (Español)” es un tema que habla sobre la universidad, el ciclo de vida y las líneas emocionales que nos unen, esto resulta bastante importante para la dupla ya que consideran que todos navegamos por un futuro impredecible.

Por ahora, Danny y Max, tienen dentro de sus planes crear un álbum completamente en español. Tú puedes estar al tanto del progreso de esta idea por medio de sus redes sociales.

 

PREMIERE: Neptuna libera metraje para “Ikite Iru”

Disfruta la vida con el nuevo tema de la agrupación mexicana.

El cuarteto conformado por Cyneli Chávez, Ana Sofía Guillén, Nathalia Romo y Carolina Tene se encuentra presentando su nuevo sencillo "Ikite Iru", un tema lleno de actitud para el cual presentan su videoclip oficial en exclusiva para Indie Rocks! Te invitamos a que acompañes a Neptuna en este viaje lleno de psicodelia.

Es una canción que hicimos influidas por la locura y el deseo de descifrar un poco de la cultura japonesa. Es nuestro amuleto para algún día poder pisar tierras niponas con nuestra música y así mismo es un experimento lúdico e imaginativo. Habla de una chica que vive un instante divertido e intenso, donde se encuentra con un amor apasionado y viven una aventura sobre una tabla de surf en las playas del archipiélago asiático. Las sensaciones llegan a ser tan vívidas y a la vez tan surreales que confunden y emocionan a nuestro personaje, para finalmente caer en su cama y darse cuenta de que tristemente todo fue un sueño", expresó la banda a Indie Rocks!

Escrito e interpretado en japonés, este single producido por Milo Froideval refleja el amor que la agrupación mexicana siente por la cultura oriental, y las ganas que tienen por presentarse pronto en algún venue de Japón. Traducido al español como "estar vivo", este tema cobra vida gracias a la simpatía con la que se desenvuelve su locura al ritmo de guitarras constantes y llenas de dramatismo.

La idea de hacerla en japonés surgió en una tarde de jam en el ensayo en la que nuestra amiga Hannie, que es fanática de cantar canciones japonesas, agarró el micrófono y empezó a improvisar con nosotras".

Artivo se encargó de dirigir el video musical que ilustra a "Ikite Iru", un clip con toques de psicodelia que muestra una trágica historia de amor.

'Ikite Iru' es una historia para el universo, un viaje onírico que cuenta deseos y aspiraciones de una chica poco común que con su gran perspectiva proyecta lo que más anhela, una aventura sin igual juntando los portales del universo, trayendo consigo un recuento de personajes fantásticos, paisajes hipnóticos y una historia de amor trágica”, explicó Artivo en un comunicado de prensa

Disfruta a continuación del video:

"Nuestro amigo Artivo, es un artista de la animación en plastilina que diseñó cuidadosamente cada personaje y animó en stop motion, mezclando realidades y basándose en las estéticas de la ciencia ficción. Valoramos muchísimo su trabajo por que nos parece que con su propuesta visual logró una expresividad que definitivamente hizo un maridaje perfecto con la canción", compartió la banda.

El sencillo continúa a la publicación de su primer material discográfico Mar Rojo, lanzado en 2018 y gracias al cual han tenido la oportunidad de pisar diversos escenarios en Guadalajara, CDMX, Queretaro, Medellin y más. No olvides seguir a Neptuna en sus redes sociales para que no te pierdas sus próximos estrenos.