Escucha 'No One Sings Like You Anymore', el álbum póstumo de Chris Cornell

Posted on diciembre 11, 2020 by -

¡Sorpresa navideña! La familia de Chris Cornell celebra el legado del compositor con la publicación de 10 pistas absolutamente conmovedoras.

Recientemente, Vicky Cornell y sus hijos, Toni y Christopher lanzaron un álbum con grabaciones inéditas de su difunto esposo y padre. El disco se titula No One Sings Like You Anymore y es un homenaje a los artistas que inspiraron a Chris Cornell en vida.

Esta nueva entrega de 36 minutos, fue grabada por Chris en 2016 y es su última producción discográfica completamente terminada. El LP contiene versiones de las canciones "Watching The Wheels" de John Lennon, "Sad Sad City" de Ghostland Observatory, "Jump Into The Fire" de Harry Nilsson así como pistas de Janis Joplin y Electric Light Orchestra.

También encontrarás el cover de "Patience" de Guns N' Roses que la familia Cornell compartió como parte de la celebración de su cumpleaños 56 durante este 2020.

Este álbum es tan especial porque es una obra de arte completa que Chris creó de principio a fin. Su elección de versiones proporciona una mirada personal a sus artistas favoritos y las canciones que lo conmovieron. No podía esperar para publicarlo.

Este momento es agridulce porque debería estar aquí haciéndolo él mismo, pero es con dolor y alegría que compartimos este álbum especial. Todos podríamos usar su voz para ayudarnos a sanarnos y levantarnos este año, especialmente durante la temporada navideña. Estoy muy orgullosa de él y de este impresionante récord, que para mí ilustra por qué siempre será amado, honrado y una de las mejores voces de nuestro tiempo ”, expresó Vicky Cornell en un comunicado.

 

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"Cuando mi papá estaba haciendo este álbum, fue muy divertido. Recuerdo que me desperté por la mañana, desayuné con él y fui con él al estudio. Tomábamos nuestras lecciones de piano allí y Christopher jugaba videojuegos con Brendan y mi papá. Pudimos experimentar mucho con él y tener tantos recuerdos increíbles. Estoy muy feliz de compartir este álbum. Te amamos, papi", agregó Toni Cornell.

No One Sings Like You Anymore sale a través de Universal Music y lo puedes escuchar y descargar en Spotify y Apple Music. El formato físico saldrá a la luz el 19 de marzo de 2021, y ya está disponible para pre ordenarlo en el siguiente enlace.

Te invitamos a escucharlo, a continuación y no te olvides de seguir a Indie Rocks!

 

Tame Impala versiona “A Girl Like You” de Edwyn Collins

Posted on diciembre 11, 2020 by -

Para Kevin Parker esta canción representa algo especial en su vida, por lo que ahora, le rinde tributo a Collins haciendo su propia versión.

Tame Impala se trasladó a los estudios de Triple J en Perth para realizar una versión del éxito de los 90 de Edwyn Collins: "A Girl Like You", un tema que salió a la luz durante el segmento Like a Version de la estación de radio australiana.

Lo que podemos escuchar de esta versión es prácticamente una copia fiel de la original de Collins, sin embargo la carga de efectos de sonido le dio un plus muy al estilo de Tame Impala. La configuración estuvo a cargo de Parker, Jay Watson y Dom Simper, y utilizaron algunos samplers para poder darle forma a "A Girl Like You". Puedes ver esta presentación en el enlace de abajo:

Posterior a la presentación de este cover, Kevin Parker habló un poco sobre su amor por el track original de Collins y dijo que lo había amado desde que era un adolescente.

Para mí es una canción muy emotiva. Es un poco blues y soul, pero para mí melódicamente es más que eso. Es una canción realmente única porque no suena como si fuera de un momento en particular. Recuerdo la primera vez que escuché la canción, estaba siendo conducido, sentado en el asiento trasero. Creo que la mamá de mi amigo nos estaba llevando a casa y era tarde en la noche, y habíamos estado en una excursión escolar a Sci-Tech [un centro de información científica en Perth] y lo recuerdo vívidamente", comentó Kevin Parker.

A continuación te dejamos el video con la entrevista completa:

Además, Tame Impala también interpretó uno de sus temas originales, el cual fue: "Breathe Deeper" de The Slow Rush de este año. Mira la actuación a continuación:

Thom Yorke, Four Tet y Burial colaboran en un doble sencillo

Posted on diciembre 11, 2020 by -

"Her Revolution" y "His Rope" son los nombres de estas dos nuevas canciones.

Fue en 2009 cuando Four Tet y Burial unieron por primera vez su talento para trabajar "Moth"/"Wolf Cub". Tiempo más tarde, los músicos electrónicos invitaron a Thom Yorke a integrarse a esta alianza y crearon en conjunto "Ego"/"Mirror". El éxito llegó para el trío quien finalmente decidió seguir creando más material para este 2020. Las tiendas londinenses Phonica Records y Sounds of the Universe anunciaron el lanzamiento de "Her Revolution"/"His Rope", su nuevo doble sencillo.

Tal como lo leyeron. Los músicos que insinuaron estar trabajando en algo nuevo desde hace cuatro años, finalmente lanzan al mercado estos temas. "Her Revolution", es una pista calma con pausas distorsionadas que te permiten esperar a que algo más suceda. Escúchala ahora:

Por su parte, "His Rope" es una pieza más atmosférica con toques sutiles de electrónica y sonidos orgánicos como el agua. Encuentra tu salvación a través de esta canción.

Ambas tiendas expresaron a través de un post en redes sociales que este material será lanzado en vinilo y se pondrá a la venta únicamente en tiendas físicas. Puntualizando que será limitado a un máximo de 100 copias.

Mira la publicación completa a continuación:

 

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Recientemente Thom Yorke compartió "Isolation Theme", un remix para una de las pistas de su amigo el productor musical, Chris Clark. Por su parte, Four Tet lanzó hace poco su interpretación para "Is It True" de Tame Impala y compartió más de siete canciones a través de Soundcloud.

King Gizzard & The Lizard Wizard: El artista del mes y de todos los meses

Posted on diciembre 11, 2020 by -

Con instrumentos microtonales, 16 discos de estudio, composiciones en polirritmias complejas y montones de horas de música polifacética, King Gizzard & The Lizard Wizard ha encantado la mente de cientos de miles de jóvenes convirtiéndose en una suerte de flautistas de Hamelin para la Generación Z.

El sonido de King Gizzard & The Lizard Wizard es tan poderosamente mágico en cada acorde, groove y riff que en América Latina fácilmente arrebata la atención a otros géneros musicales más simplones como el trap o el reggaetón, robándoles una muy buena cantidad posibles bellakos para adentrarlos al progresivo al simple grito de “¡Rattle Snake, Rattle Snake, Rattle Snake!”.

En México, las alocadas armonías de King Gizzard & The Lizard Wizard, han conseguido un número bastante considerable de fanáticos jóvenes y salvajes que se ponen la camiseta amarilla del Kemonito para escuchar, con audífonos y a volumen alto, la música de estos australianos, pues esa es la mejor manera de escuchar cada detalle de sus canciones.

Tan fuerte es la conexión Fan Mexa-King Gizzard & The Lizard Wizard que un gran número de chavones locos y alucinados soportaron el frío de Huixquilucan para sacudir el cráneo y calentar sus cuerpos con King Gizzard & The Lizard Wizard, durante la noche, un clima lluvioso, rodeados de naturaleza pura, en medio de la nada, un gran y mágico momento en el festival Hipnosis.

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Fotos Toni François

Esa única gira mexicana de King Gizzard & The Lizard Wizard, que pasó por el Marko Disco en Tijuana, el C3 Stage de Guadalajara, Escena en Monterrey, el Foro Indie Rocks! en la CDMX y el Festival Hipnosis, fue lo único que necesitaron sus fans para realizar una verdadera conexión simbiótica con la mismísima existencia de la banda.

Esa conexión no se detuvo ni siquiera en la pandemia, pues Caroline Intl. México, Apple Music e Indie Rocks! se armaron una bonita convivencia virtual solo para verdaderos y aferrados fans. Donde, a través de las pantallas de nuestras computadoras, entramos al estudio-dormitorio-terraza-cocina de las casas de los miembros King Gizzard & The Lizard Wizard e incluso conocimos a sus mascotas.

En Jorno For A Day, la dinámica para charlar virtualmente con King Gizzard & The Lizard Wizard, un grupo muy selecto de fanáticos muy fanáticos de los australianos pudo platicar con ellos y hacer preguntas clavadas con la necesidad de satisfacer su hambre de KGLW.

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Preguntas como: “¿Cuál fue el proceso creativo de K.G. durante la cuarenta?”, donde Joey respondía algo como “La idea era hacer grabaciones tocando todos en el estudio y hacer jams. Esto fue en marzo cuando el virus pegó y nos enclaustrarnos en nuestras respectivas casas. Todo se detuvo y poco a poco empezó a moverse de nuevo en los pequeños estudios de cada uno, haciendo demos, programando baterías en midi, mandándonos todo entre todos como si fuera un pinball y cuando menos nos dimos cuenta las canciones del disco se empezaron a construirse”.

Y otras tipo: “¿Cómo lidian con la ansiedad de redes sociales?”, a lo que Ambrose contestó que ellos solo le ponen la atención debida a las redes sociales, ni más, ni menos “las usamos para promover nuestros discos”. Y luego Michael amplió la respuesta “Tenemos la suerte de tener buenos comentarios en redes sociales, creo que tenemos una comunidad de fans muy buena que nos apoya, pero evito leer muchos comentarios porque de alguna manera eso afecta y alimenta la ansiedad”.

Así como preguntas más de hiper fan: “¿Cómo le hicieron para crear el Gizzverse?”, a la que Michael inmediatamente respondió “En realidad eso fue creado sin querer, muchos de nuestros riffs entre discos se parecen y con el Gizzverse todo toma mayor sentido, pero en realidad ese concepto lo inventaron los fans y luego nosotros alimentamos eso que los fans crearon” y Joey se unió a la conversación diciendo “Y el Gizzverse es una manera muy genial de interactuar con todos ustedes”.

Y otras más técnicas: ¿Cómo es su proceso para crear un disco, de donde salen sus ideas?, acá Lucas fue quien decidió responder “Son varias cosas, no es solo un riff, también puede ser un groove de batería y cuando algo así de cool pasa decidimos explorar más sobre eso y eso se transforma en una canción y luego se convierte en todo el concepto del disco, también por eso todos los discos son diferentes”.

Con todo este convivio digital, King Gizzard & The Lizard Wizard conoció más a fondo a sus fanáticos mexicanos, sus caras, sus casas y con risas, frases de amor y problemas de conexión, el vínculo se hizo mucho más poderoso.

Y ahora que ya viene en camino la vacuna contra el maldito Covid, necesitaremos una potente dosis de King Gizzard & The Lizard Wizard para curarnos de espanto y recuperar la energía que nos ha quitado este cochino año con una balacera bien surtida de todo su cancionero.

 

Romy convierte “Lifetime“ en una hermosa balada de piano

Posted on diciembre 11, 2020 by -

La integrante de The xx, quien lanzó su primer sencillo en solitario nombrado “Lifetime” en septiembre de este año, nos presenta una versión en vivo donde el piano es el protagonista.

Esta pieza musical coproducida por Fred y Marta Salogni fue recibida con mucha emoción por todos los fans de Romy Madley y en esta ocasión, la artista nos hizo disfrutar de una gran y cautivadora versión en piano acompañada de la también cantante, Katie Dove-Dixon.

Esta nueva canción de Romy, probablemente esté incluida en su primer disco como solista, del cual no se sabe mucho aún. Al respecto de este esperado lanzamiento, la artista comentó. “Será un álbum más movido, no será exactamente música de guitarras, pero será divertido”.

Disfruta de esta versión a continuación en el video dirigido por Vic Lentaigne y Emily McDonald.

La vocalista y guitarrista de la banda londinense está comenzando a abrirse camino en la escena musical en solitario, y al igual que sus compañeros, está trabajando en un proyecto individual que la mantenga como una de las referentes del Indie rock.

Ferraz está de estreno con “Margaritas” junto a Gus

Posted on diciembre 11, 2020 by -

"Pasa de frío a calor", con lo nuevo del músico venezolano.

Posterior al lanzamiento de su EP Behind (2017), Ferraz ha emprendido a lo largo de este año el viaje que lo llevará a la publicación de su nuevo material discográfico. Como una muestra del cálido sonido que presentará es que ha compartido sencillos como "Nada Es Para Siempre", "Nada Tenemos", "Cielo Sin Estrellas", entre otros estrenos a los que hoy se suma "Margaritas", su colaboración junto al productor Gustavo Ortega, mejor conocido como Gus.

Esta nueva canción ayuda gracias a su combinación de ritmos R&B y toques latinoamericanos, a que el escucha realice un viaje directo a la playa. Con su misticismo y locura, este tema es ideal para darle la bienvenida al calor y dejar de lado el frío. "Margaritas" de Ferraz ft. Gus ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Te la compartimos a continuación para que la escuches y alegres tú frío día.

Por su parte, el proyecto venezolano, Gus, se encuentra promocionando sus más recientes sencillos "negra", "una luz" y "jardinero", los cuales puedes escuchar directamente en tu plataforma de streaming favorita. Para que no te pierdas de los próximos estrenos de Ferraz te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

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Arroba Nat libera su EP 'Los Días en La Sala'

Posted on diciembre 11, 2020 by -

Aprovecha el tiempo porque nada volverá a ser igual.

El 2020 se despide, no sin antes de que Arroba Nat impregne el ambiente de amor y nostalgia con su primer EP, Los Días en la Sala (2020). La cantante zacatecana decidió que este sería un buen año para acompañar los momentos difíciles con sus baladas y boleros que por primera vez, suplicaron amor, ternura, consuelo y una profunda melancolía por el tiempo que ya fue.

Natalia Díaz, el rostro detrás del proyecto, ha cautivado al público con sus líricas honestas que te desgarran el corazón en cuanto las escuchas. Este material de cuatro pistas no es la excepción, pues la intérprete relaciona la idea de estar en la casa y ver pasar el tiempo. Desde recordar los días felices con su familia, bajo el sonido de "extrañar", hasta "contigo va a estar bien", donde explica que las cosas mejorarán junto a alguien especial.

El nuevo EP de Arroba Nat finalmente ve la luz. Disfruta de estos temas que recorren personalmente la historia de la cantante, aunque eso no impide que tú también compagines con sus letras. A propósito, por las fiestas decembrinas la artista compartió su propia versión para "Noche de Paz", esta interpretación la puedes encontrar disponible en todas las plataformas digitales. Escucha ahora Los Días en la Sala:

Nick Cave & Nicholas Lens — L.I.T.A.N.I.E.S.

Posted on diciembre 11, 2020 by -

Paz interna a través de una orquesta de cámara es lo que podemos escuchar en esta producción denominada "ópera de confinamiento".

Nick Cave se unió para un segundo proyecto operístico con el compositor belga Nicholas Lens. Tras haber colaborado en la ópera Shell Shock en 2014, se juntaron nuevamente durante el confinamiento social, para crear un nuevo trabajo, L.I.T.A.N.I.E.S., un álbum liberado a través de Deutsche Grammophon.

A pedido de Lens, Cave escribió 12 letanías, textos simples y conmovedores que luego el compositor tejió en lo que él llama una "modesta ópera de cámara de sueños dormidos". Conduciendo su bicicleta por Bruselas inusualmente vacía, Lens había recordado la mágica quietud de los templos Rinzai Zen que había visto en las zonas rurales de Japón. Los recuerdos de estas estructuras y de la paz interior que experimentó mientras las visitaba fueron la inspiración inicial para la música minimalista. El álbum fue grabado por 11 diferentes instrumentistas en distintos días de forma individual desde la casa de Nicholas. Esto se llevó a cabo de esta manera para respetar las pautas de distanciamiento social, sin embargo, se destaca una clara unidad de propósito en la ópera terminada.

El primer tema corresponde a "Litany of Divine Absence", la voz y el piano están a cargo de la hija de Lens, Clara-Lane. El track tiene un formato abstracto donde predomina el timbre del fagot y un cuarteto de cuerdas frotadas, algo que es un recurso importante para los conjuntos instrumentales en una orquesta de cámara y que se mantiene a lo largo de toda la producción por su formato en composición de música académica. La voz de Clara se maneja entre susurros con una repetición constante de frases para formar esta letanía.

Le sigue "Litany of The First Encounter", una pieza que tiene un inicio agresivo con las figuras musicales que forma la violinista Gudrun Vercampt, en conjunto con notas graves creadas a partir de percusiones y el piano. Después escuchamos "Litany of Blooming", es un tema que se mantiene bajo las mismas líneas melódicas energéticas, dándole entrada al diálogo vocal entre Clara y el tenor Denzil Delaere.

Posteriormente se presenta "Litany of The Sleeping Dream", la música no crea figuras nuevas, de hecho, uno de los puntos más importantes dentro de esta ópera, es la unificación entre cada pieza, pues el concepto religioso se mantiene al tener como objetivo la paz interna. "Litany of The Yearning" se teje entre silencios con una melodía que genera una atmósfera de meditación, mientras que "Litany of Fragmentation" regresa a las formas musicales de un violín agresivo, un recurso retomado en cada tema interpretado por Denzil.

"Litany of The Forsaken" es uno de los tracks más destacados, pues el dinamismo cambia para darnos un panorama de jugueteo y velocidad con acordes dulces y con la voz líder de Clara-Lane.

Por su parte, "Litany of The Gathering Up" nos muestra un panorama de esperanza con el diálogo entre Clara y Lens con la línea predominante del clarinete llevado por Midori Mori. "Litany of Transformation" es un tema oscuro, que tiene un despegue a mitad de la canción, pues al inicio la música se mantiene sin ningún matiz diferente. "Litany of Godly Love" lleva la quietud a otro nivel para hacer presenta la religiosidad e individualidad. Mientras tanto, "Litany of The Unnamed" nos marca que está por llegar el final, hay muchos silencios y pocas notas de piano y fagot que se entrelazan unas con otras para aterrizar en "Litany of Divine Presence", un tema opuesto al inicial, pero que cierra con una gran fuerza y hace hincapié en todo el concepto que se fue tejiendo desde un inicio, retoma frases de las letanías que componen a toda la ópera, así como algunas de las frases melódicas.

En general, L.I.T.A.N.I.E.S. lleva con fuerza cada una de las piezas, Nick Cave y Nicholas Lens logran su objetivo al recrear sosiego entre cada composición, además de alcanzar un nivel de paz gracias al conjunto de instrumentos y las voces con los diversos matices que le impregnan.

Pepe Mogt presentará su filme 'Maija Awi' en Mutek 2020

Posted on diciembre 11, 2020 by -

Prepárate para realizar un viaje sonoro por el desierto de Baja California.

Hace unas semanas el músico electrónico presentó Maija Awi (2020), un material etéreo que busca a través del minimalismo sonoro que el escucha conecte con la magia de la leyenda yumana que se proyecta. Capturando la sabiduría de la serpiente en un mito que hace referencia a los Kumiai, los primeros pobladores de Baja California, Pepe Mogt realizó una instalación documental de este trabajo, la cual será presentada finalmente el próximo 12 de diciembre en la edición 17 del festival Mutek.

El viaje etnográfico por la zona de La Rumorosa de Baja California, explora una diversa transición de texturas y matices sonoros que se complementan con los tres paneles lumínicos que instaló en el lugar, la cual cuenta con la participación de Ernesto Aello en lo visual y Carlos Leyva en la parte de iluminación.

El filme documental realizado por Tesoro Audiovisual tiene una duración aproximada de 40 minutos, en los que Pepe Mogt recorre la leyenda con música alusiva a ella. Puedes dar play a continuación para poder ver un adelanto de lo que el músico presentará este fin de semana durante su participación en Mutek 2020.

Mientras llega el día puedes escuchar Maija Awi ¡Atrévete a realizar un viaje cósmico por tierras desconocidas!

Lanza Internacional estrena su tema “De Policía a Ladrón”

Posted on diciembre 11, 2020 by -

¡Alza la voz y di NO a la injusticia!

La agrupación chileno-mexicana decidió después de tres años, alegrar el alma de sus fanáticos con el anuncio de que se encontraba trabajando en la producción de su segundo material discográfico, el cual prevé llegar en 2021. Mientras se liberan más detalles del LP, antes de cerrar el 2020, Lanza Internacional comparte un último tema. Se trata de "De Policía a Ladrón", un tema que te incitará a reflexionar sobre los problemas políticos y sociales a los que se enfrenta Latinoamérica.

Compuesta y grabada a inicios de 2020, esta melodía tiene registros inclinados hacia el rock n' roll clásico. Con crudeza, y en compañía de Guillermo Llamas Altamirano, quien nuevamente se suma a la hora de ilustrar sus composiciones, los hermanos Durán y Ricardo Nájera reflejan la ineptitud de los diferentes gobiernos, quienes tratan con indiferencia la desigualdad y no aportan apoyo cuando se trata de hablar de la falta de oportunidades. Da play a continuación para escuchar esta canción que con su animado ritmo, nos suplica alzar la voz:

En lo que va del año, Lanza Internacional ha compartido "Cordel", un tema que te invita a explorar el mundo con tranquilidad y reflexionar sobre lo injusta que es la vida en algunas ocasiones; un pequeño adelanto de la temática que abordará la agrupación en este material.

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