Los Reverb — Surf The Waves of Music With...

Trepidantes sonidos instrumentales desde el cono sur del continente.

Cuando Quentin Tarantino estrenó su segundo largometraje, Pulp Fiction, hace más de dos décadas, no solo provocó un maremoto dentro del cine sino también en la música. El soundtrack del filme se mantiene como uno de los más vendidos de la historia y además permitió que una nueva generación de jóvenes conociera los sonidos instrumentales de la música surf. Su influencia es tan grande que a la fecha, aparecen nuevos discípulos que se adentraron en el género gracias al baile de Mia Wallace y Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's.

Los caminos acuáticos conducen hasta Uruguay, país con una población minúscula pero en donde también se crea rock. Algunos eligen la estructura tradicional de una canción y otros prefieren abstenerse de cantar porque sus instrumentos son su única voz. En el segundo rubro se encuentra el cuarteto que simplemente responde al nombre de Los Reverb.

Con un par de materiales previos, el combo conformado por Christopher Guadalupe (bajo), Cristian García (batería), Hugo Posses (guitarra) y Rodrigo Baeza (saxofón) se ha ganado un lugar en su tierra natal. Gracias a eso el sello griego Surf Cookie Records, se interesó en publicar un álbum que reúne lo más destacado de su discografía.

Los sudamericanos beben de las influencias obvias y directas de Dick Dale y Los Straitjackets. Su objetivo es tan simple como recrear el sonido de las olas del mar y lograr que todos a su alrededor se pongan a bailar. No hay más pero tampoco menos.

En piezas como “El Secuestro del Tridente”, “Banana Boat” y “Dogtown” se muestra el rostro más festivo y movido del conjunto. Son ejemplos claros de que la falta de voces no significa que exista una carencia de ideas. La reverberación de la guitarra se complementa con un bajo profundo y una batería incesante. Como resultado se obtiene un torbellino sonoro que mantiene los oídos calientes.

Por su parte, también existen otras facetas en el trabajo de los uruguayos. Composiciones como “Beach Dreams” y “Psiquidance” muestran un rostro más introspectivo y relacionado con la relajación interior. Mientras que en “Tetris” se aprecia un estilo vaquero afín a las viejas películas de western y a lo propuesto por los mexicanos Twin Tones en sus inicios.

Aunque prevalecen las composiciones propias, también se incluyen un par de covers. El primero de ellos es habitual entre las bandas de música surf de todo el mundo. Se trata de “Apache” de The Shadows, en el que se respeta la esencia de la original y prácticamente es una interpretación nota por nota de la original. Mientras que el segundo es mucho más sorprendente. El combo toma el romántico “Because” de The Dave Clark Five y lo transforma en una peculiar versión instrumental.

Son escasos los conjuntos de rock de Uruguay que logran superar las fronteras y llegar hasta oídos mexicanos. Dentro de la música surf existen ejemplos contados como Los Supersónicos, Los Ultraman y Sonny Chiba; a la lista ahora se agrega Los Reverb con un estilo sencillo pero que logra su cometido de transmitir la suficiente energía para mover el esqueleto.

Orions Belte estrena “Lotus” y prepara nuevo álbum

El grupo continuará su trayectoria discográfica después de su álbum debut, Mint, estrenado en 2018.

Orions Belte, grupo noruego de música instrumental, acaba de estrenar su nuevo sencillo titulado “Lotus”, que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming. El nuevo tema formará parte de su próximo álbum, que llevará el nombre de Villa Amorini y estará disponible a partir del próximo 9 de abril vía Jansen Records.

En “Lotus” escuchamos una danza entre la guitarra y los sintetizadores sobre un cadencioso e imparable ritmo de batería. La calma de sus acordes se corresponde con lo que vemos en el video musical estrenado en sus redes sociales, el cual que fue dirigido por Nikolai Grasaasen y filmado en las montañas de Mulakamben, Noruega.

“Lotus” se suma a otras canciones estrenadas anteriormente por el grupo, que también formarán parte de Villa Amorini. Entre ellas, se encuentran “Bean” y “We Should Stay Like This Forever”, así como “Conversaciones”, colaboración con Pau Sotomayor y Shikoswe estrenada el año pasado en forma de sencillo.

Puedes preordenar el sencillo de “Lotus”, o bien escuchar los avances de Villa Amorini en el sitio en Bandcamp de Orions Belte. Así mismo, te invitamos a recordar la última presentación del grupo en México a través de nuestra reseña en Indie Rocks!

Noah Blanco, íntimas melodías pop que te invitan a enamorarte

Un canto al amor libre.

Noah Blanco es un activista y músico chileno que tras formar parte del proyecto Dinosauria, se decidió a compartir su primer sencillo como solista en compañía de su pareja Daniela González, o mejor conocida como Dulce y Agraz. Esta nueva etapa en su carrera artística es el reflejo del arduo trabajo que realizó para convertirse en el primer ciudadano chileno que logra cambiar su nombre y sexo mediante la Ley de Identidad de Género de aquel país.

Es así como, con la presentación de "No Guardes Tu Amor", Noah nos invita a explorar nuevas formas de amar a través de íntimas melodías pop que apelan a la libertad de expresar nuestros sentimientos con total seguridad. Además, es el primer adelanto de lo que será su álbum debut cuyo lanzamiento se tiene previsto para mediados de junio.

Ahora bien, de acuerdo con Noah, esta canción la creó en compañía de Andrés Varas y la ha descrito como “algo que no podría haber hecho antes, no sin mi nombre". Asimismo, la pista llega acompañada de un videoclip oficial en el que tanto el cantante como Daniela crean dos personajes increíblemente alucinantes.

'Uno', mi personaje en el video, un ser lunar, ciego y artesano, viaja por el planeta en dirección a encontrar un portal que le permita con un otre, que le ayude a sobrevivir en un terreno hostil para él, donde el sol seca sus labios y el frío que le acomodaba ya no le sirve para avanzar. 'Uno' presiente que hay alguien más buscándole", expresó Noah en Instagram.

Te invitamos a que disfrutes del clip escrito y dirigido por Gowosa y Manuel Vlastelica, aquí.

Con este nuevo proyecto, Noah Blanco retrata el amor, la amistad, la libertad y la necesidad de disfrutar el presente y la vida, además, reivindica los derechos humanos de la comunidad trans y no binaria.

Te recomendamos ampliamente  escuchar y descargar su música en Spotify y YouTube, mientras tanto, checa el arte del sencillo creado por Alex Pascal.

¡No te olvides de seguirlo en redes sociales!

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*Foto de portada: Mitzi Ubilla Vera.

“Hoguera Existencial” de dani, ya tiene video

La cantante viguesa nos lleva de paseo por las islas Cíes ¡Disfruta!

A inicios de julio de 2020 dani liberó su álbum debut veinte, un proyecto inclinado hacia el dance pop minimalista que cautivó a la audiencia por su caluroso abrazo hacia los descontentos que las personas viven cuando tiene 20 años. Uno de los temas que se desprenden de esta larga duración es “Hoguera Existencial”; canción que te invita a ser feliz aún cuando algo te esté quemando por dentro.

La artista madrileña Silvia Coca, dirigió el metraje que acompaña a la melodía en el cual se observa a la intérprete pasear por el archipiélago de Vigo. Con toques vintages este video se convierte en un refugio que te ayudará a olvidarte de todo lo que te hace daño.

Este vídeo lo grabamos en agosto en uno de mis sitios favoritos del mundo, las islas Cíes. Pasamos un par de noches de verano en este paraíso recorriendo la isla con una super 8 y este es el resultado. A pesar del momento que estamos viviendo espero que este vídeo os transmita un poco de paz y podáis evadiros y transportaros a otro lugar aunque sea solo por tres minutos", expresó dani a través de sus redes sociales.

Da play ahora para disfrutar de “Hoguera Existencial”:

IDLES estrena video para “Carcinogenic"

A través de su más reciente material, IDLES se suma al diálogo sobre la importancia de los recintos independientes de Reino Unido.

La prolífica banda de punk rock basada en Bristol, IDLES, acaba de lanzar un video musical para su canción “Carcinogenic”. Ésta pertenece a su tercer álbum de estudio, Ultra Mono, estrenado en septiembre del año pasado.

“Carcinogenic” fue grabado en el marco del Independent Venue Week, una serie de eventos realizados en Reino Unido cuyo objetivo es reflexionar sobre la importancia de los recintos independientes para la cultura del país.

Por ello, en el nuevo video de IDLES apreciamos a cada miembro de la banda ejecutando separados desde varios recintos, los cuales se ubican en diferentes puntos de Bristol.

IDLES también participó con entrevistas en el documental titulado On the Road, en donde los organizadores de Independent Venue Week, recorren los recintos y propuestas musicales que dan forma a la actual escena independiente de Reino Unido. Este filme, estrenado el pasado 25 de enero, también contó con la participación de artistas como Nick Mason (Pink Floyd), Philip Selway (Radiohead) y Fatboy Slim.

“Carcinogenic” es el tercer video de Ultra Mono, seguido de “Reigns” y “Kill Them With Kindness”. Para seguir discutiendo sobre sus estrenos, IDLES ofrecerá mañana, sábado 30 de enero a las 13:00 H, un live de preguntas y respuestas. No te lo pierdas a través de su cuenta de Instagram.

Say Ocean comparte el video de “No Estoy Roto”

Lo nuevo de los músicos de Guadalajara es una prueba fresca de punk rock.

Say Ocean sorprende a sus fans con el nuevo lanzamiento de un sencillo titulado "No Estoy Roto", bajo la producción de Güido Laris. Cabe destacar que la agrupación tapatía no había mostrado música nueva desde que reveló su álbum Mejores Tiempos en 2017, por lo que este track marca un regreso bastante esperado.

Meses atrás Say Ocean compartió pequeños adelantos de lo que sería su nueva producción en Akasha Estudio y ahora, nos revela de forma oficial el esperado tema "No Estoy Roto" con la firma de su reciente sello Say Ocean Records. El single es una muestra de su evolución musical en el punk rock, con melodías refinadas y catárquicas en cada una de sus notas. Mientras que la letra, trata sobre la importancia de aceptar la conclusión de algún lazo personal, y a partir de esa sensación crecer y darse cuenta que las cosas que nos hacen falta, no nos representan.

Por otra parte, el sencillo también cuenta con su propio videoclip dirigido por José Terreros, el que nos muestra de forma creativa cómo se cruzaron las historias de cada uno de los integrantes de la banda y cómo eso los llevó a crear su proyecto. No te lo pierdas y dale play a "No Estoy Roto":

 

¿Spotify podría recomendarte música a partir del habla?

La nueva patente de la aplicación podría detectar tus cambios de humor y el ambiente que te rodea.

Music Business Worldwide, confirmó que finalmente la nueva patente de la plataforma de música sueco-estadounidense fue autorizada el pasado 12 de enero, tras haberla solicitado hace poco más de dos años ¿Qué tiene esto de importante? Bueno, resulta que esta idea podría facilitar a que Spotify te recomiende música nueva a través del habla. ¡Así como lo leíste! Entre la aplicación y tú no existirán los secretos.

¿Cómo funcionará esto? Aún se desconoce qué tecnología se pretende usar para lograr dicho propósito, sin embargo la aplicación prevé extraer tu estado emocional, género, acento y entorno para poder recomendarte música que te ayude a sobrellevar el momento en el que te encuentres.

Lo que se necesita es un enfoque totalmente diferente para recopilar los atributos de gusto de un usuario, en particular uno que esté basado en la tecnología, de modo que la actividad humana se elimine, al menos parcialmente, y se realice de manera más eficiente", explicó Spotify en el documento de su patente.

Los portavoces de la plataforma expresaron que no siempre las patentes se llevan a cabo, pues muchas veces lo único que buscan es que su idea creativa quede registrada ante todos. No obstante, el mundo tecnológico avanza y cada vez son más grupos los que prefieren estar a la vanguardia, es por ello que se desconoce si realmente esta actualización de Spotify pasará al plano de lo palpable.

Y tú, ¿qué opinas al respecto?

Spotify patente

 

The Notwist — Vertigo Days

Entre ilusiones, tensión y vanguardia industrial se torna triunfal Vertigo Days, el regreso de The Notwist tras casi siete años de ausencia.

Parece lejano el mundo de 2014 en que The Notwist aparecía con su registro Close To The Glass, sin duda eran contextos distintos a los de ahora. Con los años nos dimos cuenta que ese sería el último asomo al radar del grupo alemán hasta ahora, que ha llegado un nuevo álbum de estudio. Vertigo Days, a través de Morr Music, es el nombre de este nuevo material que también fue parte de un proceso de reinvención muy interesante al que tomó años solidificar.

Y es que la evolución sonora de la agrupación con base en Alemania parece no detenerse y llega a nuevos horizontes, esto gracias a los pasos por vertientes del rock y al mismo tiempo la música electrónica. 14 tracks tienen función de repaso por distintas estimulaciones gracias a la química de los tres personajes principales de la banda y las colaboraciones donde destaca Juana Molina, la artista de pop japonés, Saya, el artista Ben LaMar Gay y Angel Bat Dawid.

Vertigo Days se siente con diferentes atmósferas, la notable calidad de producción hace que sea posible percibir distintos climas y facetas sin perder el hilo. Por momentos puede ser vertiginoso y desenfrenado, mientras que en otros se puede tornar contemplativo y misterioso. Más que ser algo con pasajes teatrales, es como un camino lleno de altibajos donde se puede conectar con las certezas y las incertidumbres.

Por el lado de las letras, estas parecen estar conectadas. No es una especie de hilo conceptual, más bien es como una carta o un poema de amor donde se intenta dejar claro todo sentimiento. Parece que la agrupación se deja llevar por la inercia sentimental, pero también estas líricas gozan de no tener cordura para que se interpreten sencillamente por quienes las escuchan.

Queríamos cuestionar el concepto de una banda agregando otras voces e ideas, otros lenguajes, y también cuestionar o difuminar la idea de identidad nacional", explica Markus a través de Bandcamp.

The Notwist

The Notwist comienza Vertigo Days con temas potentes como "Al Norte", "Into Love/Stars", "Exit Strategy To Myself" y "Were You Find Me". Estas canciones tienen un collage brillante de pianos, guitarras acústicas, transiciones y demás aspectos que generan energía, misma que se va distorsionando de a poco gracias a la implementación de distorsiones, ritmos acelerados y sintetizadores que por momentos se vuelven punzantes, pero disfrutables.

Las voces de Markus Acher no pierden elegancia, de hecho se complementan muy bien con los momentos pesados. Además, los arreglos de voz son un factor fundamental para no perder el hilo de este disco, ya que su estilo y sus melodías son sencillas de recordar y también se tornan bastante armoniosas.

Es un hecho que mientras avanza el disco se torna un poco más lento, esto permite espacio para diferentes arreglos y lagunas sonoras donde The Notwist presenta una cara un poco más experimental y áspera. "Ship", junto a Saya, "Loose Ends", "Into The Ice Age" con Angel Bat Dawid y "Oh Sweet Fire" con Ben LaMar Gay representan un clima contemplativo y lleno de sobresalientes arreglos.

En esta parte de Vertigo Days es posible disfrutar de espacios más largos que incitan a la psicodelia, a los solos de guitarra crujientes y a bajos no lineales que dan una textura diferente a la introducción. Los arreglos que incluye Cico Beck más las colaboraciones suben el nivel de complejidad pero al mismo tiempo dejan del lado lo convencional del rock, y brindan una alternativa para dejarse llevar por combinaciones casi irreales de elementos sonoros.

The Notwist_

"Quizás se trate principalmente de aprender y de cómo nunca llegas a ningún lado", señala Markus Acher, y esto es una base emocionante para comprender más a fondo Vertigo Days, ya que la banda decidió entrar de lleno a nuevos caminos que no hubieran sido posibles de conocer sin todos estos siete años de trabajar en diferentes proyectos que van desde el cine hasta la música oriental.

Precisamente con esta mantra, temas como "Ghost", "Sans Soleil" y "Night's Too Dark" tienen un ambiente un poco más denso y experimental. Precisamente esta parte del disco es un poco más sensible que cualquier otra, se puede decir que es inestable y parece impredecible. Hay guitarras acústicas delicadas, aunque por momentos aparecen cajas de ritmo disonantes y arreglos de viento poderosos.

Es justo en estos momentos complicados del disco cuando The Notwist conecta todo. Las narrativas de las estrellas, el amor, los sueños y las decisiones se unen cuando aparece de manera frenética "Al Sur" con Juana Molina y el suave cierre, "Into Love Again", junto a Zayaendo. Las letras de los anteriores temas se entrelazan, además vuelve el drama y la energía de la primera parte para dejar una última estocada que te deja satisfecho con todo el camino y todas las vertientes sonoras.

Casi de manera filosófica, algunos mensajes puntuales de Vertigo Days te invitan a dejar de pensar en que habrá después de la vida si puedes disfrutar del amor de las personas que tienes ahora. "Y la carta está en el correo dice bienvenido aquí de nuevo, ahora que sabes cuánto duele, no te salvarás de enamorarte de nuevo" es un cierre que nos aclara la belleza de los ciclos y el amor como una constante.

Vertigo Days tal vez conecta con esos pequeños momentos de la vida que son cruciales, que determinan que camino tomaremos en nuestra vida. Dentro de ellos se cierran ciclos, pero si podemos aprender de cada uno, y disfrutar de cada camino, seguro vamos a hacer más llevadera la vida. Te invitamos a disfrutar del nuevo álbum de The Notwist a continuación, también puedes adquirirlo en diferentes formatos al seguir este enlace.

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The Coral publica la canción, “Faceless Angel”

Déjate llevar por un viaje al parque de diversiones recreado por la banda inglesa en su nuevo video.

The Coral se hace presente en este nuevo año y nos revela un single titulado "Faceless Angel". Este tema formará parte de su próximo álbum doble Coral Island, el cual estará disponible en plataformas de streaming y en venta a partir del 30 de abril a través de Run on Records.

La agrupación inglesa ha impulsado sus propios recuerdos y fantasías de los parques de atracciones a partir de la creación de su décimo álbum Coral Island. Este material verá a la banda tocando una especie de soundtrack de ciudades costeras en el verano, un tópico que será parte de la primera mitad del disco. Posteriormente los músicos se sumergirán en temas que hacen alusión a las vidas solitarias de la isla durante el frío invierno.

Mientras tanto, para darnos una idea de lo que está por venir, The Coral ha compartido su extracto "Faceless Angel". Asimismo, la canción incluye imágenes dirigidas por Edwin Burdis, el hombre detrás del video "Four Stars Out Of Five" de Arctic Monkeys.

Mi hermano lo conocía de un concierto de Arctic Monkeys y simplemente me puso en contacto con él para hacer un video y luego le hablé de Coral Island. Así que empecé a enviarle muchas de las fotos de estos libros que tenía sobre el circo. Luego dijo que podía construir una enorme isla de coral real y lo hizo", señaló Skelly para NME.

El videoclip sin duda es un viaje visual que plasma un remolino de imágenes en negativo bañadas de matices rojos oscuros, y que nos lleva por diversos lugares de un parque de diversiones. La música por su parte es cálida con una base sólida y que hace referencia a historias de cómics antiguos. No te lo pierdas y dale play a continuación:

Rob Zombie presenta “The Eternal Struggles of the Howling Man”

El músico estadounidense compartió su nuevo video musical, que sigue la línea del anterior.

Rob Zombie estrenó la canción “The Eternal Struggles of the Howling Man”, acompañada de su video musical. Este tema es el segundo sencillo de su nueva producción discográfica, la cual se titulará The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy y verá la luz el 12 de marzo de este año a través de Nuclear Blast Records.

Por medio de una publicación en su cuenta de Instagram, Rob Zombie adelantó fotogramas del nuevo video. En ellos podemos apreciar imágenes sin relación aparente cuya estética simula una grabación antigua. Esto nos sugiere que “The Eternal Struggles of the Howling Man” continuará la línea de  “The Triumph of King Freak (A Crypt of Preservation and Superstition)”, estreno más reciente del músico.

El nuevo sencillo de Rob Zombie es igual de agresivo que el anterior. El músico había asegurado que considera a su nuevo álbum como "la producción más ecléctica que ha realizado". Hay que destacar que éste fue producido por Chris “Zeuss” Harris, quien ha trabajado anteriormente con Rob Zombie y otros grupos de metal renombrados, entre los que destacan Queensrÿche y Municipal Waste.

Puedes ver el video de "The Eternal Struggles of the Howlin Man" a continuación. Si bien el mismo Rob Zombie acostumbra dirigir sus propios videos, esta vez no se han revelado detalles de la producción. También puedes preordenar el sencillo en vinilo de 7’ o el álbum completo en este enlace.