Entrevista con José Manuel Aguilera

Posted on diciembre 17, 2020 by -

Entre la niebla se asoma un nuevo disco.

“Nunca las cosas son totalmente blancas o totalmente negras, yo creo que uno tiene que ir encontrando los caminos para cada condición que se presenta”. Así lo dijo José Manuel Aguilera, líder del grupo de rock La Barranca, en una charla con Indie Rocks!

Ante un panorama sombrío y lleno de incertidumbre por la pandemia, La Barranca saca a la luz un nuevo disco este 2020, el tercero después de Fragor y Nocturno; el primero fue un proyecto de casi cuatro años en un formato y sonido completamente diferente, acompañados nada más y nada menos que de la Banda Sinfónica de Aguascalientes; un trabajo muy complejo que implicó involucrar a muchas personas, hacer los arreglos específicos para cada una de las piezas y lograr que realmente todas las canciones fueran adaptadas para que las tocara la sinfónica más que ellos.

Para el formato de la banda sinfónica, que es algo que no se había hecho, a mí me pareció de entrada un honor, pero también una idea extrañísima que no me imaginaba que podía llegar”.

Nocturno

Fragor encajó en un año difícil en donde La Barranca tuvo, sin pensarlo, una especie de actividad discográfica. Después apareció Nocturno, un álbum tampoco planeado por la banda que, al igual que Fragor, son trabajos que miran hacia el pasado. Entre ambos discos se creó una panorámica de 180 grados al ser Nocturno una mezcla completa de remixes.

“Son dos cosas bien diferentes, pero tienen en común que el punto de partida es la música de La Barranca y que salen los dos este año, pero eso no fue tan planeado originalmente”.

Enfocar la energía a otras avenidas, ese es el secreto

A pesar de la pandemia que sacudió al mundo entero, Aguilera enfocó al 100% su atención en hacer más música, en crear y escribir, al final es lo que todos los músicos hacen: toman su instrumento y se quedan horas con este tratando de resolver cada canción o cada disco que se va haciendo.

Al ver noqueada una de las avenidas principales que es la de hacer conciertos y tocar en vivo, La Barranca no tuvo otra opción más que pensar en esa  otra avenida, en la de producir más música.

“Normalmente uno siempre está resolviendo cosas que tienen que ver con la otra parte de la actividad musical, planear conciertos, ensayos… y ahora nada de eso era posible, de alguna manera las condiciones de la pandemia, en lo personal, me permitieron concentrarme más y hasta yo decía de broma que por primera vez en la vida podía ser artista al cien por ciento”.

Un disco hecho diferente

Tanto para La Barranca como para la gran mayoría de otras bandas, este año ha sido complicado, sin embargo, ante la cancelación de eventos importantes, entre los que se encontraba un concierto en el Teatro Metropólitan, Aguilera logró encontrar los caminos para coincidir en el trabajo creativo de un nuevo disco.

Entre la niebla no estaba planeado, pero se terminó a tiempo para ser presentado antes de concluir el año, y a pesar de ser un álbum relativamente rápido que tuvo como única invitada a Cecilia Toussaint, el trabajo entre escribir, hacer en paralelo los arreglos y encontrar medios eficientes para integrar este proyecto, es lo que le da a Entre la niebla un toque rockero con una sonoridad más de grupo que crea un contrapeso y queda justo en el centro de los otros dos discos.

Primero intentamos, utilizar todas esas plataformas nuevas que hay de compartición de archivos, conferencias zoom y todo ese rollo, no me gustó para nada, en el caso de los músicos nada sustituye la experiencia y la emoción de encontrar entre todos una solución para cada canción”.

El nombre Entre la niebla es una metáfora que coincide con lo que ha sucedido este año sin ser ser para nada una crónica de la pandemia, es simplemente una respuesta inmediata de La Barranca a este extraño 2020.

“Este año, entre las muchas cosas que nos ha enseñado, es que es bien difícil ver hacia delante, como que la visibilidad está turbia porque no sabemos qué va a pasar, es un poco eso, cómo moverte, cómo existir, cómo vivir o qué se siente estar en este mundo que de pronto resulta un poco impredecible aunque siempre lo es, no es algo exclusivo de la pandemia, sino creo la pandemia exacerbó ese tipo de incertidumbre que siempre existe hacia el futuro”.

Con una presentación sin público desde el Teatro Diana de Guadalajara, y experimentando esta nueva modalidad de realizar conciertos vía streaming, es como La Barranca cierra el año, haciendo un recorrido panorámico de todos sus discos en un escenario diferente el domingo 20 de diciembre a las 20:00 H.

“En muchos sentidos es un experimento, porque no lo hemos hecho antes,  no sabemos si quiera cómo vamos a reaccionar nosotros mismos al estar ahí sin gente, es cerrar un poco como un volado, pero las cosas se acomodaron para que así fuera y hay que tomarlas”.

Boris & Merzbow — 2R0I2P0

Posted on diciembre 17, 2020 by -

Un nuevo mundo comienza de nuevo.

“Away from You”, escarbando entre los escombros sonoros, y en los restos tangibles de lo que solía significar más que un desorden de ideas, de palabras, de recuerdos. Cosas que tuvimos que guardar en cajas para distraer a los fantasmas, esa presencia que se borró, ese plan de vida que se arruinó como todos los otros planes. Una voz que comienza a unificar la creatividad que tanto nos hizo falta, pero que también nos salvó. Boris y Merzbow uniendo fuerzas cual gemelos fantásticos activando sus poderes para convertirse en un ave fénix emanando del fuego, y unas potentes bocinas que emanan cierta salvación. 

“To the Beach”, como el ruido que genera el volver a conectar ese amplificador que reposaba en un rincón sin ser utilizado, probar el reverb de la guitarra y sus cuerdas oxidadas, subir el pitch de un sintetizador cuyos drives tuvimos que actualizar, como nuestros modos, nuestra esencia, y nuestra calma. De nuevo las voces difusas en nuestra cabeza, esas que de repente no se callan y no nos dejan dormir, y el eco de un grito que se complementa con los golpes a las 6 cuerdas. “Coma” entre el ruido, queremos despertar pero nadie nos está procurando al lado de la cama, nadie nos dice al oído que todo va a estar bien, nadie aplica una crema en nuestras manos para que no se resequen, el ruido y la nada, las ondas sonoras y un todo, el delay de la guitarra que pelea a muerte contra el accionar de las perillas que controlan la ondulación. 

“Love”, ese perro infernal que nos mordió, y que también aúlla en la desesperanza, la batería que nos guía a la batalla para invadir un castillo, de nuevo ese juego de destreza, de rodillas, presionando pedales de efectos, del shoegaze al kneegaze hay un movimiento pero millones de variantes. Boris y Merzbow, amos y señores del arte de crear sinfonías sin necesidad de una orquesta: attack, decay, sustain, release. “Absolutego”, tema ideal para entender el concepto detrás de este compilado de nueva música tal y como lo revelan las anotaciones en Bandcamp, la plataforma ideal para esta clase de experimentos, “Esta obra se convierte en un monumento al réquiem de la época anterior. Desde aquí, un nuevo mundo comienza de nuevo”. Y mientras sigan apareciendo monolitos a deidades falsas, este drone/ noise rock colosal seguirá siendo el soundtrack perfecto para la expiación. 

“Journey”, por todos esos viajes astrales que tuvimos que hacer para liberarnos del encierro, lo instrumental que nos inspira, como esos ruidos que la NASA nos presenta de la magnetósfera de Júpiter. “Uzume”, porque el rock es un cadáver muerto y apestoso pero los ruidos orgánicos que sigue emanando le guardan cierto honor ante la horda de lacayos que le profesan fe ciega. Drone como alta causa, sube el volumen y haz creer a tu vecino que está temblando, o que pasó un pesado camión por la calle, nunca se sabe. 

Masami Akita afina su sólido, espectral y maravilloso arte sonoro, Wata ambienta con el recio, filoso y siempre controlado feedback, Takeshi Ohtani canaliza su calma y furia cuando es requerida, y Atsuo Mizuno, siempre Atsuo, nos embelesa con sus cantos de ángel de la muerte y los golpes a la batería por cada una de sus víctimas. “Evol” como muestra inefable de que ante esta conjunción no existe el margen de error. “Boris” cual destacada rabia ante lo que hemos perdido, lo que nos han quitado, la rutina coartada, la esperanza eliminada, el block y el unfollow, la necesidad de gritar, rabiar y escupir ese veneno maldito.    

“Shadow of Skull”, veladoras, sábana blanca y una cruz de cal para el año infame, 2R0I2P0 como esas letras que reposan sobre la cabeza de los cristos ensangrentados en las viejas iglesias del Centro Histórico, qué no ves que estoy aquí, y soy tu hijo, y has dejado que claven mis extremidades a la madera. Este disco en efecto es un requiem a un año siniestro, y en 2 semanas ante el cambio numérico no habrá gran diferencia. Pero seguiremos teniendo obras benignas como esta que de cierta forma nos aliviarán, aunque para algunos sea solo puro pinche ruido, es este mismo arte que a muchos atrae para el análisis, la escucha y la catarsis, una oscura sinfonía, un rito maligno, la oclusión de un 2020 lleno de gran música, el mismo ánimo espectral que parece alimentar a Gashadokuro a la par de los huesos de los damnificados durante épocas de crisis.

Alex Maas — Luca

Posted on diciembre 16, 2020 by -

Luz y sobriedad, la completa honestidad de un padre.  

Alex Maas es un pilar fundamental en la escena del rock psicodélico de las últimas dos décadas. Comandando a The Black Angels con su hipnótica voz, el artista tejano ha sido participe de un movimiento musical que no descansa. Además de liderar el potente proyecto con sede en Austin, participar con UNKLE y ser cabeza de MIEN, súperbanda en conjunto con Tom Furse de The Horrors, es cofundador de The Reverberation Appreciation Society, colectivo que se encarga de curar y dar vida al mítico Levitation. Un viejo lobo de mar que no toma pausas y ruge a placer.  

Ahora, estrenándose como solista bajo su nombre de pila, nos presenta Luca, LP que lleva el nombre de su primogénito y que significa “portador de la luz”. El disco viene sellado por Innovative Leisurey, firma californiana que ha lanzado música de Mint Field, BADBADNOTGOOD y Holy Fuck, por nombrar algunos.  

Maas decide desnudarse, dar a conocer un lado poco convencional y que muestra a destellos en sus otros proyectos. No es agresivo, mucho menos ruidoso. Se muestra preocupado por el mundo en llamas en el que crecerá su hijo, ¿quién no lo estaría? Pero también se nota feliz e irradia luz por la etapa que está viviendo. Sin duda, es uno de los momentos de cualquier artista que por más que lo cataloguemos como “un disco en solitario”, es un material para el artista mismo. Una introspección de los pensamientos más profundos. Una antítesis de todo lo que ha construido por años. El lado más humano y temeroso. Tal vez, el menos corruptible de su carrera. 

“Slip Into” y “The Light That Will End Us” auspician algo muy diferente. Los sintetizadores serán la base de todo el viaje. Una batería que no destruye, simplemente acompaña. Y un bajo muy bien posicionado en cualquier nota y ritmo. No hizo falta más, es Alex Maas contra el mundo. Su voz, los pensamientos, el rasgarse el alma para exigir algo mejor. La primera es una de las grandes joyas que podremos disfrutar. 

“Special” es una canción folk. Un mensaje de amor paternal con el que te puedes identificar de inmediato. Cálido y honesto, lo que más se necesita ante la crisis. El primer corte que escuchamos de Luca fue "Been Struggling", un himno desafiante y esperanzador por enfrentarse ante las expectativas de la sociedad. Otro de los grandes cortes del álbum. “500 Dreams” y “What Would I Tell Your Mother” regresan al tono de suaves mensajes de amor. "Duerme para tu mamá y para mí, sueña para tu mamá y para mí...”, susurra Maas entre una tranquila melodía. Un viaje al pasado para recordar el estado de bienestar ante la llegada de su hijo. 

“All Day” sube, pero hasta donde le permite Luca. “American Conquest” trae el último tramo del disco, y tal vez sea de los momentos más inquietantes. Suena a Alex Maas con The Black Angels, pero no lo es. Parece que va a explotar, y estamos en el preámbulo de un ruidoso tema, pero nunca lo hace. Solo es eso, inquietante. La letra toca uno de los complicados tópicos que aqueja a Estados Unidos: los tiroteos y el violento ciclo por el poco control de armas. Las principales víctimas: los menores. “The City” culmina con la catarsis del tejano, una fogata aturdida que cuenta con el ciclo más amplio de violencia humana.  

La primera incursión de Alex Maas en solitario se califica como un éxito a secas. Un material honesto y sin prejuicios, donde los fanáticos del músico estarán contentos. También es un poderoso manifesto entre la temerosa lucha que suele ser convertirse en padre y enviar a tu hijo a un peligroso mundo, y el positivismo que encuentras en el amor que llega, uno totalmente diferente al amor de pareja que conocías. Sin duda su hijo se sentirá orgulloso de lo que surgió tras su llegada. Un testamento que le otorgó su padre, y en el que nos invitó a ser testigos. Gran forma para cerrar el año.  

Javier Blake estrena “Girasol”, su nuevo sencillo

Posted on diciembre 16, 2020 by -

La nueva canción de Javier Blake te invita a disfrutar el momento y no dejar de andar, ya que todo tiene su lugar.

El tercer avance del nuevo disco de Javier Blake, En Los Tiempos De Lo Extraño, ya está disponible. Su nombre es "Girasol" y procede a "Rompeolas" y "Réplica", lanzadas anteriormente. Acompañado de un video musical dirigido y producido por Sebastián Guerra, este nuevo single llega a través del sello Live On Video Producciones.

"Girasol" es una canción que brilla por sus inteligentes arreglos y solos de guitarra que protagonizan una atmósfera muy amistosa. El ritmo pleno y los bajeos entre secciones otorgan una sensación amena y estimulante. Es así que interfiere una voz contundente del también vocalista de División Minúscula para llenarte de satisfacción los oídos.

La letra que plantea Javier Blake en este tema te invita a observar la vida, a agradecer tu lugar en el universo y a no dejar el movimiento, porque solo eso te ayudará a no abandonar tus sueños y sentimientos. Las referencias a la naturaleza permiten entender mejor su mensaje y entender cada ciclo de nuestra historia.

Todo lo que hacemos o dejamos de hacer tiene una repercusión. Todo aquí tiene su espacio, lugar y propósito. Y aunque todo está en un constante e imparable movimiento con el cual fluimos, es importante tratar de detenernos para observar las maravillas que nos rodean", expresó Javier Blake en un comunicado.

Te invitamos a disfrutar de "Girasol" y su video musical peculiarmente a color naranja dirigido por Sebastián Guerra.

Javier Blake_

Iango estrena “El Vals del Perdedor”

Posted on diciembre 16, 2020 by -

El pesimismo y la esperanza confluyen en el agresivo y contundente primer sencillo solista de Iango.

Para cerrar el año, Ian Pascal ha presentado un sencillo como solista bajo su alter ego Iango. El vocalista de Cascabel ha sacado a la luz de forma independiente un single llamado "El Vals Del Perdedor", que fue grabado y producido desde el confinamiento. Además es el primer avance del material debut del artista que será publicado en 2021.

A través de poco más de seis minutos, "El Vals Del Perdedor" es agresiva, una canción que genera tensión desde los primeros segundos hasta el final gracias a las baterías poderosas. Le complementa un bajo contundente y guitarras que deambulan a lo largo de la canción para hacer explosiones sonoras fluidas, el resultado te hará mover la cabeza un buen rato.

Ian Pascal

El perdedor en este vals es un personaje que se va despojando de su fuerza, paz, amigos, alma y demás, pero solo por un momento, ya que finalmente perder es parte de ganar, y esas pérdidas se vuelven ganancias, así que es una historia que deja un final reconfortante en su letra.

En mi disco me enfoco en explorar y sacar las emociones que brotan por la incertidumbre, el aislamiento forzado, la falta de libertad y la falta de jams con mis cuates (Cascabel, obvi). Hay días que me despierto de súper buenas, y días que me carga el payaso, y todo el intermedio que lleva lo quise plasmar en canciones. Siento que 'El Vals' refleja justo eso, por los lados buenos y malos que puede implicar... Y la falta de libertad me dio así libertad. Una paradoja de creación, manteniendo la máquina de expresión fluyendo", expresó Ian Pascal.

Disfruta del primer sencillo en la faceta como solista de Ian Pascal a continuación.

Arca lanza 100 nuevas versiones de su sencillo “Riquiquí”

Posted on diciembre 16, 2020 by -

Solo la inteligencia artificial pudo convencer a Arca de hacer remixes de su repertorio musical.

Recientemente, Alejandra Ghersi o mejor conocida como Arca lanzó un compilado de remixes titulado Riquiquí; Bronze Instances, en el que incluye 100 nuevas versiones del quinto track de su más reciente LP KiCk i. 

El proyecto sale de la mano del sello XL Recording y estuvo a cargo de Bronze, un software de música que permite a los creadores utilizar la inteligencia artificial y el aprendizaje automático como herramientas creativas para la composición y los arreglos.

De acuerdo con la artista, esta no es la primera vez que se avienta a crear música así, pues en 2019 experimentó con Echo, tecnología creada en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Echo comenzó a cantar por su cuenta con albedrío propio. Había sido entrenada, pero permanecía absolutamente impredecible. Yo reconocía las melodías y las texturas, pero nunca la canción. Para una compositora como yo fue una experiencia realmente nueva, inolvidable en virtud del misterio y el asombro hecho posible por Bronze", expresó Arca.

Ahora bien, en todos lo servicios de streaming podrás escuchar los 100 remixes de forma tradicional. "Cada una única y producida por Bronze y entrenada por los genios que han desarrollado esta tecnología. Una llama de Prometeo", comentó la compositora.

En cuanto a la portada del álbum, Arca decidió que sería un código QR el que te llevaría directamente a una versión infinita y "siempre mutante" de "Riquiquí". El diseñó corrió a cargo de Sarah Piantadosi y Weirdcore.

 ¡Escanea el código, aquí!

Arca_2020_2

 

Escucha el interesante álbum de Arca, a continuación. Mientras tanto, te recomendamos leer la reseña que Indie Rocks! preparó con motivo del lanzamiento de KiCk i, en el siguiente enlace. 

 

Escucha “Empty Dancefloor” lo nuevo de Soulwax

Posted on diciembre 16, 2020 by -

Vuelve a la fantasía de la vida nocturna con lo nuevo de la agrupación belga.

Los hermanos David y Stephen Dewaele llevan activos poco más de dos décadas en la industria musical. Su maestría para entregar temas bailables ha calmado los tiempos más caóticos, pues a partir de sus dosis pegajosas de beats, logran transformar lo imposible en un momento donde únicamente reina la diversión. Soulwax trabajó durante la pandemia en darle vida sonora a la campaña de los nuevos Airpod Max de la compañía Apple, el cual se lanzó hace relativamente poco. No obstante, la agrupación decidió lanzarlo como sencillo por el alma que habita en la pista.

"Empty Dancefloor" es el nombre de este single que funciona tan bien para gozarlo en un bar. Si te genera la misma impresión, estás en lo correcto, pues al realizar esta canción, la banda se cuestionó que será de la vida nocturna si es que el mundo no mejora pronto.

La gente habla de la desaparición de otras industrias. Es completamente válido y una tragedia. Estoy completamente seguro de que la vida nocturna va a rebotar como nunca antes, porque la demanda es tan gigantesca y el deseo es tan grande", explicó Soulwax durante una entrevista para NME.

Da play a continuación para disfrutar de esta pista:

A propósito, Soulwax aprovechó para comentar que se encuentra trabajando en más música nueva junto a James Murphy de LCD Soundsystem. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas sus próximos estrenos.

New Order lanza remixes de “Be a Rebel”

Posted on diciembre 16, 2020 by -

La agrupación remezcla su más reciente sencillo y ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming.

Después de una ausencia de cinco años en la creación musical, New Order nos complació al revelar en septiembre "Be A Rebel". Y ahora, la agrupación le da seguimiento con tres nuevos remixes de su sencillo.

Be a Rebel [Remixes Part One], incluye arreglos del líder de la banda, Bernard Sumner, así como de los DJs Paul Woolford y Maceo Plex. Además, esta producción disponible en un vinilo de 12" color grisáceo, empaquetado con una funda exterior de tinta metálica azul y una funda interior a todo color. Puedes hacer el pedido del tuyo aquí.

Además, el baterista Stephen Morris dijo en un comunicado para NME en el momento del lanzamiento original de la canción que estilísticamente la pista era "una especie de continuación de 'Music Complete'. Es una canción muy bailable". También confirmó que el lanzamiento era único, y añadió: "Pensamos en empezar con una y luego ver cómo va".

Puedes escuchar cada una de estas mezclas a continuación:

 

Por otra parte, a principios de este mes, New Order anunció los detalles de un gran espectáculo de bienvenida en el Heaton Park de Manchester. La banda, que contará con el apoyo de Hot Chip y Working Men’s Club, tocará en el lugar al aire libre el 10 de septiembre de 2021

 

Foo Fighters comparte cover de “Run Rudolph Run” de Chuck Berry

Posted on diciembre 16, 2020 by -

Dave Grohl y compañía te desean una feliz Navidad como parte del concierto que cierra la serie Holiday Plays.

Recientemente, Foo Fighters participó en la serie navideña Holiday Plays, un evento organizado por el rapero Lil Nas X a través de Amazon Music. Durante su presentación, la banda compartió una nueva versión de "Run Rudolph Run", canción escrita por Chuck Berry en 1958.

Además, la agrupación tocó éxitos como "Times Like These", "Learn to Fly", "Best of You" al igual que "Shame Shame”, sencillo que estará incluido en Medicine at Midnight, su más reciente álbum de estudio programado para lanzarse el 5 de febrero de 2021.

Si te perdiste del show, aún puedes verlo completamente gratis y por tiempo limitado a través de Twicht o dando click al siguiente enlace. ¡Recuerda! El cover solo está disponible a través de la aplicación de Amazon Music.

Holiday Plays salió al aire el 1 de diciembre y  Miley Cyrus fue la encargada de inaugurarla con la interpretación de "Last Christmas" de Wham! Para la segunda entrega, la artista Kiana Ledé interpretó canciones de su álbum debut, KIKI y una nueva versión de "The Christmas Song". Y por si fuera poco, Lil Nas X estrenó una pista titulada "HOLIDAY".

Pero eso no es todo, porque desde la semana pasada Foo Fighters ha compartido diversos covers como parte de The Hanukkah Sessions. Te recomendamos checar su cuenta de Instagram en donde encontrarás nuevas versiones de canciones de Bob Dylan, Beastie Boys, Drake, Peaches, Mountain y Elastica.

¡No te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

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Daniel Quién versiona “Luci” de Zoé

Posted on diciembre 16, 2020 by -

El segundo volumen de Reversiones de Zoé, está próximo a estrenarse.

A finales de noviembre fue liberado Reversiones (2020), un álbum tributo a la agrupación mexicana Zoé que incluyó la participación de artistas como Rawayana, Porter, Juan Pablo Contreras y más proyectos que tomaron los éxitos de la banda para ponerle su toque personal. Ante la vasta trayectoria musical del proyecto de León Larregui, se anunció un segundo volumen de esta larga duración que tiene como primer adelanto un cover que Daniel Quién realizó para "Luci".

Tomado de Aztlán (2018), este tema te abrazará con su dulzura y te invitará a decirle a tu persona especial lo importante que es para ti. Aunque esté llena de momentos felices, el intérprete recomienda no dedicar esta canción. No queremos corazones rotos. Bajo la producción de Felipe García (Sgt. Papers), su versión es una propuesta un poco distinta a lo que el cantante ha presentado anteriormente. Continúa a su dream pop, no obstante, agrega la dramática batería que marca toda su reproducción y una guitarra eléctrica que con frecuencia aporta un toque de pasión a la lírica.

Le pusimos mucho corazón a esta producción, espero les guste mucho", expresó el músico en sus redes sociales.

Te compartimos a continuación esta melodía para que la escuches ¡Disfrútala!

Daniel Quién estará platicando con sus fanáticos a través del IG Live de Indie Rocks! no te puedes perder esta charla hoy miércoles 16 de diciembre en punto de las 17:00 H. Participa y manda tus dudas e inquietudes que tengas, sobre "Luci", y sus próximos lanzamientos.