“Shoulders To My Feet” de Cults ya tiene videoclip oficial

Eres todo lo que necesito...

Las sorpresas de septiembre llegaron con la publicación de Host (2020), el cuarto álbum discográfico de Cults, una catártica entrega que combinó con dulzura el indie rock con la electrónica. El cierre de este material, en el que por primera vez Follin fungió como compositora principal, llegó con "Shoulders To My Feet", una melodía con un inició acústico que más tarde se transforma en una apabullante pista donde la cantante abre su corazón y le expresa con sinceridad su amor a esa persona especial.

Con valentía, la intérprete toma las riendas y comenta la necesidad de estar con esa persona que le hace sentir bien, aunque en el fondo sabe que hay algo tan fuerte que se lo impide; sus recuerdos del pasado que continúan nublando su mente. Como en una especie de contraste, Elliott Sellers dirigió un metraje en el que se observa a Madeline Follin reflexionar mientras pasea en coche y después imagina que vuela por la ciudad; como una metáfora a la liberación. Da play a continuación para disfrutar de este video.

Actualmente, temas como "Trials", “A Low”, “Spit You Out”, y “Monolithic” ya cuentan con su video oficial, los cuales puedes encontrar disponible en el canal oficial de YouTube de Cults. Si no has escuchado Host te invitamos a hacerlo. También puedes leer la reseña que Indie Rocks! realizó sobre este material.

Conoce la línea de playeras que Thom Yorke puso en venta

El propósito del músico con esta nueva línea de ropa es ayudar a abordar el cambio climático.

Thom Yorke y Stanley Donwood (colaborador frecuente de Radiohead) han lanzado una nueva gama de camisetas para ayudar a abordar el cambio climático. Varios artistas como Foals, The 1975, SlowThai, IDLES, Jarvis Cocker y Johnny Flynn se han unido en esta causa, siendo Thom y Stanley los últimos diseñadores en contribuir a la colección de Music Declares Emergency: No Music On A Dead Planet. Esta organización actúa para alentar a la industria de la música a impulsar la comprensión pública de la emergencia climática y presionar a los gobiernos para que tomen medidas inmediatas sobre el clima y la pérdida de biodiversidad.

Cabe destacar que, la forma en la que se elaboraron esta colección de playeras fue de una manera menos abrasiva para el medio ambiente, pues están hechas de algodón orgánico certificado y fueron impresas en el Reino Unido en una fábrica de energía renovable. Las prendas oscilan entre los £20 GBP y £30 GBP, lo que vendrían siendo $533 MXN y $800 MXN. Puedes ayudar a esta causa adquiriendo una de las playeras a través de este enlace.

Acá abajo te dejamos los modelos disponibles para que los cheques:

Escucha “El Duelo”, lo nuevo de Zoé

La nueva canción de la banda mexicana nos hace reflexionar sobre la importancia de encontrar nuestro camino en la vida y el amor propio.

Cada vez está más cerca el lanzamiento del álbum Sonidos de Karmática Resonancia, una nueva producción de Zoé. De acuerdo con la agrupación mexicana, a inicios del próximo año podremos escuchar en su totalidad de principio a fin los temas que compondrán este séptimo trabajo de estudio. De momento, como parte previa a la develación final, han salido algunos sencillos, los cuales corresponden a: "SKR", "Fiebre" y "Karmadame". Estos temas han dado cuenta de la madurez musical de Zoé, mostrando un lado más funk sin abandonar el estilo en letras con figuras literarias compuestas por León Larregui.

Ahora, la banda nos sorprende con un nuevo track titulado "El Duelo" liberado a través de Universal Music México y con una producción de Craig Silvey. La música nos lleva por diversos lugares al impregnarle pequeños matices de sintetizadores dándole un toque electrizante, además, converge con las líneas melódicas conformadas por los riffs de guitarra que se van mezclando junto a la voz de Larregui con timbres graves y agudos.

"El Duelo" también cuenta con su propio audiovisual, el cual ha sido dirigido por León en colaboración con Margaret Turck. Quien se encarga de protagonizar esta historia es Ramona Cuervo, mostrando de forma metafórica la importancia de la libertad y de encontrar nuestro camino. La letra hace hincapié en dejar atrás las relaciones que son nocivas para nuestro bienestar y que, a pesar de lo difícil que es soltar, debemos de seguir adelante a partir del amor propio. Dale play al video a continuación:

Así suena “Sin Parar”, lo nuevo de Daniel Craft

Arrullo de melancolía con lo nuevo del músico mexicano.

Con su pop melódico, Daniel Craft ha logrado cautivar el corazón de miles de escuchas a lo largo de este año. Tras presentar Sombras (2020), su más reciente material discográfico; el músico oriundo de la CDMX, emprendió un hipnótico viaje que se ha caracterizado por perseguir y abrazar los sentimientos más oscuros que acogieron al artista durante los primeros meses de este 2020.

El año está llegando a su fin, pero no se puede cerrar sin antes escuchar "Sin Parar", la nueva canción del cantante mexicano. Trabajada a piano y con un metrónomo de fondo, la pista es una balada suave que alimenta la melancolía de todos los acontecimientos y que al mismo tiempo, da una especie de esperanza para lo que se avecina ¡Continúa tu camino. No te detengas! Da play ahora para poder escuchar la canción:

A propósito, el próximo 17 de diciembre Daniel Craft ofrecerá un show íntimo en las instalaciones de Frëims, en la colonia Condesa. Es importante mencionar que debido a la pandemia el evento será cupo limitado, por lo que deberás consultar la disponibilidad del venue. Durante el evento, el músico estará interpretando sus más recientes sencillos en colaboración de D'LEIAH, el proyecto invitado. ¡Sé parte de esta experiencia!

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Convoy Network ahora está disponible para usuarios de SONOS

La alianza entre Convoy Network y SONOS viene acompañada de una mini serie de podcasts llamada La Historia del Sonido.

Recientemente ha sido anunciada la alianza entre la plataforma de podcasts, Convoy Network, y la compañía de dispositivos de audio, SONOS. Con ella, será posible disfrutar de todos los contenidos del servidor dirigido por Olallo Rubio en la app de las bocinas, así como una nueva serie llamada La Historia del Sonido.

Los usuarios de SONOS podrán disfrutar de las más 6,000 horas de contenido de Convoy de manera gratuita por tiempo limitado a través de su app, solo bastará con añadir su servicio. Por su parte, cada episodio de esta serie estará disponible de manera quincenal, comenzando este 3 de diciembre.

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Cada capítulo tendrá una duración de media hora, y a través de él se contarán historias que van desde los inicios del primer sonido en el Big Bang, su paso en el tiempo y su reproducción en la vida, el arte y la ciencia entre otras cosas. Además, se espera que cada entrega sea una experiencia auditiva interesante, donde el escucha podrá disfrutar de ejemplos sensoriales para identificar conceptos abstractos del fenómeno del sonido, con la mezcla de Dolby Atmos.

Lo que une a Convoy con Sonos es el sonido y la preocupación por la calidad del audio, por lo que nos pareció algo natural unir esfuerzos entre una empresa de tecnología de audio y una plataforma como la nuestra, donde nos dedicamos a contar historias a través del sonido", señaló Olallo Rubio respecto a su alianza.

No te pierdas las transmisiones de La Historia del Sonido a través de Convoy Network y la app de SONOS, así como sus dispositivos que puedes conseguir en este enlace.

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Kenny y Los Eléctricos anuncia Boxset para celebrar 40 años

Como parte de las celebraciones de sus cuatro décadas de historia, Kenny Y Los Eléctricos ha lanzado al mercado un boxset especial.

Con la llegada de su nuevo material recopilatorio, Mágica Sensación, Kenny y Los Eléctricos ha lanzado un boxset conmemorativo a sus 40 años de trayectoria. Este contiene, además del disco nuevo, una serie de materiales remasterizados, así como el DVD de la sesión con la que la banda grabó su nuevo material.

Este boxset de Mágica Sensación cuenta con una edición remasterizada de su disco Con Tequila En La Sangre, así como material extra a las grabaciones de su DVD. El costo de este recopilatorio es de $349 pesos al adquirirlo de manera presencial en la Colonia Roma, asciende a $399 con envío directo a la Ciudad de México y a $499 pesos si lo compras desde cualquier parte del interior de la república.

Puedes conocer detalles del pedido vía What's App al teléfono 5522683041, de igual manera podrás encontrar más información sobre como registrar tu pago en este enlace, también puedes adquirir tu copia desde Estados Unidos y Sudamerica.

Mágica Sensación es un material recopilatorio con el que Kenny Y Los Eléctricos reinventa sus canciones en el marco de sus 40 años de historia. La agrupación que fue fundada en 1980 continúa siendo un referente importante en la historia de la música nacional, y en este material lo comprueban junto a invitados como Tana Planter de Matute, Daniel Gutierrez de La Gusana Ciega, Ismael de Los Daniels, Mauricio Clavería de La Ley, Sax de la Maldita Vecindad entre otros. Mira un avance a continuación.

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RPLK está de estreno con "Ficción" y "Cada Segundo"

Si esa persona no es para ti, permite que se aleje de tu vida.

La productora y cantante Verónica Gonzálezdecidió emprender este año su proyecto solista bajo el pseudónimo de RPLK; un camino para soltar con facilidad todos los sentimientos que lleva guardados. Su concepto solista dio arranque junto a "Vibras", una reflejo de su versatilidad sonora que va desde lo más lento hasta construir una pista totalmente bailable. Continuando con la promoción de este proyecto, la artista comparte "Ficción" y "Cada Segundo", un sencillo doble que te ayudará a sanar el corazón roto.

"Ficción" es una canción suave con tintes de R&B y hip hop, en la cual la cantante acepta el hecho de que una persona se está yendo de su vida. Tal como mostró en su single debut, se mantiene en la línea de seguir capturando momentos crudos y llenarlos de nostalgia con algunos toques vintage. Escucha la canción a continuación y despídete de esa persona:

Por otro lado, "Cada Segundo" sirve como una especie de secuela para abrazar este mismo sentimiento, un tema que la misma RPLK define como "una balada lo-fi ambiental". La pieza construida a piano, es un parteaguas para empezar algo dese cero y sin eso que te una a lo que antes fue. Da play y disfruta:

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Entrevista con Fobia

Agradecer y reinventarse, Fobia celebra tres décadas en el año más atípico de la historia, aún así, es momento de disfrutar una nueva faceta de la banda y su MTV Unplugged.

Dentro de la historia del rock mexicano es posible ubicar a Fobia como una de las primeras bandas en salirse de la línea, meter colores, hablar de cosas locas y seres inimaginables. Y aunque fuera disonante en un inicio, sus fans nunca han dejado de cobijarlos, mientras, la industria nacional ha respetado su leyenda como una de las agrupaciones más importantes. Ahora, a 30 años del primer paso, parece tiempo de reinventarse con la llegada de su MTV Unplugged.

La pandemia parece ser la única que no quería fiesta, así que los planes de la banda se vieron mermados en un principio, aunque la fuerza de los fans del quinteto motivó a que no se cayeran los proyectos. es así que la parte final del año será dedicada a celebrar sus 30 años, comenzando por el primer y único avance de su concierto Unplugged, "Pesadilla". Esta canción formó parte de su último disco de estudio, Destruye Hogares, el cual solo fue presentado cuando la alineación estaba incompleta. Javier "El Cha!" señala lo siguiente respecto al tema.

Es una canción donde nada más estaba Leo y Paco, y pues es la primera vez desde que nos juntamos que tocamos una de ese disco. Por fin entra al canon oficial de Fobia porque ya participamos todos. Lo bueno de este Unplugged es que no fue como parte de la gira que veníamos haciendo, la retomamos porque teníamos deuda con la canción y con el disco".

La participación de "Pesadilla" como único tema de Destruye Hogares significa también para la agrupación de algún modo fumar la pipa de la paz. Asimismo es un nuevo acercamiento a este disco, el cual Javier admira mucho y considera que no se le hizo el ruido que merecía. La canción fue reversionada en una atmósfera muy distinta a la versión de estudio, esto gracias a los juegos de pianos elegantes, las baterías golpeadas con las manos y el clima de la voz de Leonardo.

La oportunidad de realizar un Unplugged para Fobia llega luego de 30 años de trayectoria, justo en este tenebroso 2020, como si el destino quisiera que la banda se enfrentara a múltiples retos para lograrlo. Era un material que se tenía planeado a grabarse en mayo, evidentemente todo se postergó, tiempo después, la serie de eventos ha dado como resultado el primer concierto de este tipo en ser grabado sin público, así como la primer participación de manera remota por parte de un músico.

Joe Gore pasa a la historia con este en vivo, ya que por la pandemia tuvo que regresar a su casa en San Francisco, California. Las circunstancias no permitieron que pudiera volver a la ciudad y su participación fuera online. El guitarrista que en su momento fue parte de la alineación de PJ Harvey fue uno de los acompañantes de Fobia, sumado al grupo español CaboSanRoque, Pipe Ceballos de Zoé y Matías Majewsky en percusiones, Sebastián Farrugia en baterías, Kevon Bradford en teclados y Eric Deutsch colaborando en pianos.

Este ensamble de 12 músicos dirigido principalmente por Paco Huidobro ayudó a que la banda pudiera ofrecer versiones que cambian la dinámica de las originales casi en su totalidad. No estaba en los planes de la banda crear canciones acústicas en un formato común.

Lo que hicimos fue darle la vuelta a las canciones, no queríamos que se perdieran los detalles del disco, pero si reinventarlo. Paco armó unas maquetas básicas y ya todos comenzamos a meter ideas. El reto de hacer el concierto a media pandemia si complicó los ensayos, muchas cosas no fueron fáciles, pero nosotros siempre pensamos en sacarle a lo malo lo bueno, así que buscamos concentrarnos en el formato para televisión en vez de dar un show".

Fobia_MTV

Otro reto que asumió la banda fue la adaptación del escenario. Tan solo el pensar en la magnitud del Frontón México para ilustrar una puesta en escena ya sonaba complejo, ahora, con el personal reducido por la pandemia y la complicada obtención de material, todo se convirtió en una labor maratónica donde El Cha! se encargó de trabajar el concepto acorde a la música.

La gente de MTV comenzó a proponernos diseños, pero ninguno nos convencía. Les dije que si podía proponer uno y lo entregué al día siguiente. La idea era reflejar lo que estaba musicalmente pasando, y es una ventaja que tenemos es que entendemos por donde va la música. Y queríamos algo muy Fobia, muy divertido, hay muchas maderas, telas y cosas hechas a mano."

Dentro del primer vistazo se puede ver una serie de personajes coloridos atrás del escenario y figuras inclasificables, así como ilustraciones de la banda, estas últimas fueron obtenidas gracias a Mark Todd, quien diseñó a cada uno de los integrantes bajo el concepto de su libro Bad Ass. El resultado es ver a Fobia con un porte mal encarado y agresivo, pero sin dejar de tener colores. Se le suma al paisaje visual las instalaciones sonoras inflables de CaboSanRoque, lo que complementó la idea de experiencia.

Será el próximo 17 de diciembre que salga a la luz el MTV Unplugged de Fobia. Para El Cha! complementa la idea del año tan caótico el hecho de que el primer avance se llama "Pesadilla". Este material no contará con más invitados especiales ni avances, la idea es presentar el trabajo de manera completa ya hasta su estreno. Los Unplugged favoritos de Javier son los de Björk, The Cure, Nirvana, Kiss y el de Zoé.

Fobia_MTV unplugged

Al artista no le gusta tanto la idea de verse tocar en vivo, más bien le emociona la sensación de ver a sus seguidores disfrutar de las canciones. Considera que es triste no poder tocarlo a corto plazo, pero en los planes de Fobia está salir de gira con este trabajo, así como adaptarse a las nuevas circunstancias, donde entra el contexto de los autoconciertos. Además, este material acústico saldrá de gira si o si en un futuro posible

Estamos muy agradecidos, esa es la sensación general de la banda. Nos sentimos privilegiados de poder seguir haciendo música en estos tiempos y sabemos que esto es gracias a la gente a la que le interesa escuchar a Fobia. No queda más que agradecer a nuestros seguidores".

El pasado 21 de noviembre la banda presentó un concierto online a través de OCESA Irrepetible, donde comenzó su camino a la celebración de los 30 años. El Cha! señala que este concierto fue una experiencia audiovisual donde la banda intentó reflejar la vibra de sus ensayos así como la interpretación de canciones que no tocan comúnmente por cuestiones de tiempo, tal es el caso de "Regrésame a Júpiter".

Finalmente, uno de los ideales de Fobia es seguir apoyando a la escena nacional, por lo que invita a sus seguidores a darle chance a los conciertos en streaming de nuevas bandas que actualmente se encuentran bajo situaciones complicadas debido a la pandemia, así como su crew y las salas de conciertos independientes. "Hay bandas bien padres, y está bien que se les de oportunidad de que trabajen también, ya que son importantes para la industria aunque no tengan el mismo 'jale'".

Tim Burgess — Ascent Of The Ascended

Alucinante y experimental, lo nuevo de Tim Burgess.

Más allá de ser el líder de la banda de rock alternativo, The Charlatans, el inglés músico, cantante y compositor, Tim Burgess, se ha convertido en el rey de lo cool con sus fiestas de escucha lanzadas con motivo del primer encierro vinculado al COVID-19. Esto hizo redescubrir de forma interactiva noche tras noche los mejores álbumes del Reino Unido, añadiendo anécdotas que a menudo cuentan los autores de estos discos, y fue eso que animó al artista a preparar un nuevo EP titulado, Ascent Of The Ascended.

Su EP contiene seis pistas en total, los dos temas nuevos son, “Yours. To Be” y “The Ascent Of The Ascended”, grabados poco después de que terminó su álbum en solitario, I Love The New Sky, así como las cuatro pistas grabadas en la ciudad de Nueva York en marzo, como una sesión en vivo para la revista Paste.

De la pista principal “Yours. To Be”, Burgess comenta de qué va. “Es un sentimiento tan puro y ordenado. Pasa un tiempo, luego la vida real comienza a aparecer. Se trata de aprovechar al máximo los momentos a medida que suceden". El tema que le sigue es "The Ascent of the Ascended", dirigido por Tim Pope, habla de dónde queremos estar, en comparación con dónde nos encontramos y cómo cerrar esa brecha. Es una pieza cargada de piano hipnótico y fascinante, que cuenta con un video igualmente mágico para satisfacer a sus seguidores. Para continuar; “The Only One I Know”, es un tipo de carta de amor bohemio, reelaborada a un viejo amigo, que ayudó a Tim a crear una autobiografía completa.

Como porcelana en la mano, “The Mall”, tiene una delicada fragilidad. La pista llega como un lavado de acuarela: suavizado, todo pastel, sombreado y sin bordes afilados. La sensiblidad pop de Burgess se muestra completamente aquí. “Laurie” es una carta de amor al futuro desde el pasado. Escrita sobre una época en la que es difícil encontrar la positividad, pero cuando se necesita optimismo más que cualquier otra cosa. El cierre es realmente algo extraordinario con el eco de los pensamientos en “Undertow”, compuesta con una guitarra, la angustia y seriedad del tema lo describe como "un cambiador de humor, influenciado por el grupo, 10cc".

Tim Burgess se ha hecho un nombre durante mucho tiempo con su música innovadora y atmosférica. Con el lanzamiento alucinante y experimental de su EP, se pueden saborear treinta minutos de felicidad, que son realmente buenos, pues presenta algunas de sus produciones más extravagantes hasta ahora.

 

Kid Pistola liberó su álbum 'El Original'

El rapero mexicano pertenece a la nueva generación de exponentes en búsqueda de ganarse un sitio en la escena del rap underground hecho en México.

Kid Pistola, se encuentra de estreno hoy —4 de diciembre— por el lanzamiento de su primer EP, El Original, material que fue editado bajo el respaldo del sello independiente La Santa Familia.

El MC y productor se trata de un joven talento emergente proveniente de la Ciudad de México, quien ha manufacturado este nuevo material bajo la influencia del rap que es ejecutado con sonidos pop de la actual escena global que gira en torno a la fusión de ritmos como el trap, reggaetón y R&B contemporáneo.

 

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Asimismo, Kid Pistola ya ha colaborado junto a la agrupación mexicana, Jet Nébula, para el tema "UFO". Acercamiento colaborativo que presentó de gran forma al rapero, quien mostró buenas habilidades al adaptarse a la propuesta de psych rock de la banda antes mencionada.

De igual forma, Pistola ya había liberado temas como "Activos" y "María", adelantos que pertenecen a El Original, los cuales fueron publicados en octubre pasado. Dicho material ya puedes escucharlo aquí.