Glass animals lanza video oficial de la canción "Tangerine"

Disfruta de este nuevo video aquí en Indie Rocks!

La banda inglesa Glass Animals lanzó el video oficial de “Tangerine“, sencillo extraído de su tercer y más reciente álbum llamado Dreamland. Y no hay mejor forma que celebrarlo que disfrutar de esta joya musical. El video dura tres minutos y explora el paso del tiempo en un viaje brillante y alucinante de una forma que solo Glass Animals podía hacerlo.

La canción trata sobre ver a alguien perderse en las cosas sin importancia del mundo… hasta el punto de perder lo que los hizo únicos e increíbles. Todos nacemos ingenuos, curiosos, juguetones, abiertos y vulnerables… y con el tiempo esas partes de nosotros pueden sofocarse… a veces demasiado… hasta el punto en que toda esa alegría y curiosidad infantil desaparece excepto por un pequeño destello que aparece muy raramente, como un fantasma en los ojos“, expresó Dave Bayley sobre el video.

Desde su lanzamiento, este nuevo material discográfico ha sido bien aceptado por los seguidores de la banda, pues se ha logrado colocar en el Topo 10 de la lista de los Billboard (la posición más alta de la lista para una banda alternativa), además de ingresar a la lista del Reino Unido en el número 2, solo por detrás de Taylor Swift.

Disfruta el video aquí:

Erich Larsson, Rock ‘n’ Roll directo desde Argentina

El nuevo proyecto del músico argentino nos remite al rock de la época de The Doors, John Lennon, Mild High Club y a Charly García.

German H. Vázquez Pedrozo, mejor conocido como Erich Larsson, es un músico oriundo de Posadas, Misiones, un lugar de Argentina que vio nacer la creatividad del artista. Erich anteriormente formó parte del proyecto La Otra Cara de la Nada, sin embargo, tras la separación de la banda en julio, el músico le dio seguimiento a su carrera como solista.

Bajo este sentido, Larsson nos revela su álbum debut titulado Adorno. El LP cuenta con 10 temas, los cuales plasman de manera gráfica la música a partir de imágenes recreadas con sonidos que abarcan lo oscuro, lo tétrico y lo enigmático.

El sonido del disco lo definiría como rock delicadamente agresivo, con cuotas de groove y pasajes misteriosos. Un entresueño de ripio dónde te encontrás en el paraíso, pero con alarmas sonando para despertar. Una expresión del mundo a través de mis ojos", comentó Erich Larsson.

Por su parte, el músico le da una reinterpretación al sonido del Rock ‘n’ Roll, haciéndolo sonar con timbres mayormente modernos. Las melodías se entrelazan y permiten que el hilo conductor no se rompa, pues mantiene su concepto en el disco de principio a fin para indagar en las profundidades de las palabras y los significados para descubrirlo.

Uno de los videos liberados para promocionar el lanzamiento, fue el de "Como Ves el Mundo". El metraje estuvo a cargo de Erich junto con la ayuda de Fernando Verón. Lo que se nos muestra es una mezcla de imágenes que se distorsionan en diversas tonalidades, terminando en imágenes en negativo. Dale play aquí abajo:

Además, se resalta que el álbum fue escrito en su totalidad por Larsson, y para poder llevar a cabo esta producción, se ayudó de la mano de CANKI; mientras que la masterización fue de Ariel Schlichter y el trabajo en cinta analógica por Andrés Damiani. A su vez, el disco cuenta con la participación de Juan Pablo López en el bajo, Martín Britos Dumois en la batería, Emiliano Maidana y Ariel Puccheta en teclados y Fernando Verón en los coros.

No te lo pierdas y escucha su álbum debut Adorno:

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Run The Jewels y Royal Blood se unen en el remix de "The Ground Below"

En la versión original de "The Ground Below" ya habita un sonido salpicado de hard rock, de modo que la colaboración eleva la estridencia de está fusión.

La noche del 2 de diciembre Run The Jewels compartió mediante su cuenta de Instagram que un remix de "The Ground Below", extracto de su disco RTJ4. Dicha noticia también reveló que el tema cuenta con la colaboración de la agrupación británica de garage rock, Royal Blood.

Horas mas tarde, Killer Mike y EL-P adelantaron vía una historia de Instagram que el lanzamiento está previsto para ser emitido de manera exclusiva con la DJ y locutora de la BBC Radio 1, Annie Mac, quien tendrá la primicia durante su radio show Future Sounds; transmitido entre las 18:00 y 20:00 H. en horario del Reino Unido y que coincide con el medio día de México.

 

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Cabe rescatar que la versión original de "The Ground Below" de Run The Wewels ya contiene un sonido totalmente impetuoso bajo la notoria influencia del hard rock, de modo que la aportación instrumental de Royal Blood potencia la rabiosa estridencia del tema. Escucha aquí el resultado de este encuentro colaborativo.

 

Metallica lanza una segunda edición de su Monopoly

¡Viaja por el mundo y gana dinero en compañía de Metallica!

Recientemente, Metallica anunció el lanzamiento de una segunda edición de su Monopoly, bajo el nombre de World Tour Edition. De acuerdo con la banda, en esta ocasión enfoca la temática en cómo se vive viajando por la carretera con motivo de su gira de 2013, en la que James Hetfield y compañía actuaron en diversas ciudades por los siete continentes del mundo.

La nueva edición incluye diseños de fichas personificadas con elementos de algunos de sus álbumes de estudio. Por ejemplo, Lady Justice (de su álbum de 1988), el ataúd de la portada de Death Magnetic (2008), la silla eléctrica de Ride the Lightning (1984), las famosas cruces de Master of Puppets (1986), el icónico inodoro del demo "Metal Up Your Ass" y un token con el logo de Scary Guy.

¿Y tú, qué pieza escogerías? Monopoly World Tour Edition tiene un costo de 39.99 dólares (aproximadamente 800 pesos mexicanos). Si quieres adquirirlo, dale click al siguiente enlace.

Gira alrededor del mundo con tu token coleccionable a algunas de las ciudades favoritas de la banda en Norteamérica, Sudamérica, Europa, Asia, Australia y África. ¡Incluso te encontrarás atrapado bajo el hielo en la Antártida!", expresó Monopoly Company.

Recordemos que en 2011, Metallica lanzó Monopoly Collector's Editionen el que a lo largo del tablero podías hacer un recorrido por eventos históricos del grupo así como por espectáculos en clubes, festivales, estudios, hogares de la infancia y otros lugares emblemáticos del metal.

Con esta nueva edición, el grupo te ofrece una idea de lo que podrías obsequiar en Navidad, así que te dejamos con algunas fotos, a continuación y ¡no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

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Desentis pone a la venta la edición vinilo de su LP homónimo

¡Corre por tu vinilo porque se acaban!

Larry Desentis, quien hace poco lanzó su álbum debut homónimo, ha decidido despedir el año con una edición en vinilo de este material que a lo largo de 11 pistas, emprendió un interesante viaje por el blues y la psicodelia experimental. La necesidad de reflejar el cambio del estado de animo de una persona ante la pandemia, fortalece a este mágico y nostálgico LP.

La nueva edición ya se encuentra a la venta para todo el mundo y tiene un costo de $400 pesos. Es importante mencionar que el material está limitado a 500 copias. Si estás interesado en adquirirlo puedes consultar su disponibilidad a través del Bandcamp de Desentis o bien, del sello discográfico Static Blooms Records. Te recomendamos mantenerte atento a las redes sociales del cantante ya que es ahí donde avisa si es posible realizar los envíos personalmente en la CDMX.

Desentis vinilo

Por otra parte, Desentis anunció que el próximo viernes 8 de enero ofrecerá un show íntimo en las instalaciones de Sangriento. Debido al COVID-19, el evento será cupo limitado. Si estás interesado en ser parte de esta experiencia puedes consultar todos los detalles del concierto aquí. Si prefieres permanecer en casa, también puedes acompañar al músico en la quinta edición del Festival Posadelic, el cual estará celebrando el próximo 12 de diciembre.

IDLES lanza video para "Kill Them With Kindness"

En el nuevo video de la banda de Bristol vemos cómo se inmortaliza en dibujos animados.

El pasado 25 de septiembre, IDLES reveló su tercer material discográfico a través de Partisan Records, éste corresponde a Ultra Mono. La banda no ha detenido su promoción y el trabajo en este último mes, por lo que nos sorprende al mostrar un video animado para darle vida a la canción "Kill Them With Kindness". Este clip ve a los punks de Bristol inmortalizados en forma de dibujos animados, junto con una serie de imágenes que se vuelven surrealistas conforme va avanzando el metraje.

El video embona a la perfección con el ritmo de la música, podemos ver cómo los diversos personajes cobran vida gracias a los acordes que suenan en el momento, pues las acciones se van hilando acorde a lo que se escucha. La animación está hecha en una escala de grises y muestra a la banda de una forma muy divertida. Por su parte, la dirección estuvo a cargo de James Carbutt y la animación en manos de Pip Williamson.

El ambiente de pub lúgubre de la película se basa en los clubes de hombres trabajadores de mi ciudad natal (Barnsley). Fue agradable imaginar a IDLES irrumpiendo y difundiendo un mensaje de amor. Durante nuestra investigación, descubrimos que no hay dos alfombras de Wetherspoons iguales, todas son únicas como los copos de nieve, así que sí, hacer este filme fue un viaje salvaje", dijo James Carbutt sobre el video en un comunicado para NME.

No te pierdas el nuevo video de "Kill Them With Kindness" y chécalo a continuación:

Robert Smith hace remix a "Teenager" de Deftones

Chino Moreno revela que su colaboración con el líder de The Cure fue todo un sueño.

El próximo 11 de diciembre vía Warner Records, Deftones liberará Black Stallion, el álbum de remixes para White Pony, su álbum que precisamente este año celebra 20 años de su lanzamiento. Para este LP, la agrupación de Sacramento, California convocó a una gran variedad de proyectos musicales quienes pusieron su sello personal en cada una de las pistas que trabajaron. Hasta el momento, se han revelado "Knife Prty", versionada por Purity Ring y "Passenger",  junto a Mike Shinoda (Linkin Park). Previo al estreno, la banda libera "Teenager", quien contó con la participación de la leyenda Robert Smith.

Según explicó Chino Moreno durante una entrevista para la revista NME, trabajar este tema junto al líder de The Cure fue todo un sueño, que ni él mismo se podría creer hasta que lo vio realizado.

Es increíble escuchar a Robert rehacer una de nuestras canciones con su voz ahí. Si me hubieran dicho eso cuando tenía 15 años, habría perdido la cabeza y no habría creído ni una palabra. Fue un sueño", expresó durante su charla.

La interpretación de Robert Smith para "Teenager" es cósmica y un poco más lenta que la versión original; lo cual te permite dejarte llevar y olvidarte de este mundo por un momento. Da play a continuación para escuchar el tema y disfruta de la animación que realizó Deftones para esta entrega:

Escucha "Brillo", la nueva canción de Policías y Ladrones

Medita sobre lo sucedido en una atmósfera relajante.

Alonzo (voz y guitarra), Andrés (teclados), Luis (batería) e Iván (bajo) se conocieron desde muy jóvenes, y fue la inquietud de estar juntos lo que los llevó a lanzar un primer EP influenciado sobre todo, por la música garage. No obstante, tiempo más tarde, Policías y Ladrones definió su sonido el cual está particularmente influenciado por proyectos musicales como Pixies logrando una agrupación con absolutos toques de nostalgia al ritmo del bedroom pop y shoegaze.

El cuarteto oriundo de Tijuana, Baja California se encuentra promocionando lo que será la continuación de Flores (2019) con su nuevo sencillo "Brillo". Este track grabado en Long Beach, California durante el verano 2020, logra capturar la empatía del cuarteto por la situación actual llena de incertidumbre. Reflexionar y contemplar el entorno que nos rodea es una de las misivas para esta canción en la que bajo el tenue susurro de Alonzo se nos dice que hay que mantenernos positivos ante cualquier situación.

Con toques de sonidos noventeros, Policías y Ladrones te cautivará con esta melancólica pieza que no dejarás de escuchar. Da play a continuación para poder disfrutar de ella:

"Brillo" se desprende de Nubes, el segundo álbum discográfico que la banda prevé lanzar próximamente ahora en su nueva casa discográfica independiente, Arts & Crafts México. Mientras este encuentro sucede, te invitamos a escuchar sus más recientes sencillos "Nada Te Va a Matar", "Todo Bien" y ":)". Te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales para que no te pierdas ninguno de sus próximos lanzamientos.

brillo_policías y ladrones

¡Feliz Cumpleaños, Ozzy Osbourne!

Nunca serás un hombre común y corriente, felicidades y gracias Ozzy Osbourne.

En su más reciente disco Ordinary Man, mencionó: “¿Qué pensaré al pronunciar mis últimas palabras? ¿Qué pensaré al dar mi último suspiro?" Y él mismo se respondió “No quiero morir como un hombre común y corriente”.

Un día su padre le dijo que haría algo grande o terminaría en la cárcel y es tan cabrón (no hay otra palabra para describirlo) que consiguió las dos cosas. Estuvo preso unos meses por un robo durante su juventud y es conocido como “El padre del heavy metal”.

Por más que le di vueltas, no tenía idea de cómo iniciar este texto. ¿Qué le podrías decir a alguien que contra todo pronóstico está cumpliendo 72 años? Y sí, digo, contra todo pronóstico porque si la vida no es fácil, con el rock and roll menos.

Muchas leyendas se hicieron al morir a temprana edad, algunas, me atrevería a decir, quizá no lo serían si hubieran tenido un destino menos fatal. Pero Ozzy, no Ozzy, él, pareciera ser inmortal, de lo contrario no sería “El príncipe de las tinieblas”.

¿A quién le tenemos que dar gracias por la vida de Osbourne? A dios o al diablo, posiblemente a ambos y a todos los que quizá no conozcamos. Ozzy, es el claro ejemplo de lo que es vivir al máximo y contarla al final de cuentas.

Hay múltiples anécdotas acerca del fundador de Black Sabbath, algunas que al final, se convirtieron en leyendas urbanas (o reales) que siempre acompañarán la figura de Osbourne. Que si mordió un murciélago, lamió orina del piso o inhaló hormigas, que si se rompió el cuello alguna vez, ahora tiene Parkinson, enfisema y ahora le tiene miedo a la covid (lo afirmó recientemente en una entrevista para GQ).

Podrá pasar lo que sea y afortunadamente Ozzy sigue ahí, en la música que creo con su banda, en la que sigue haciendo como solista, en todos los músicos que influyó y que ahora se dedican a ello por haberlo visto en un escenario o por escucharlo en la radio.

En su momento algunas personas dijeron que era “satánico”, incluso, lo acusaron de haber influenciado a un joven con su música a suicidarse; pero para otras, era el hombre de familia que sin miramientos nos dejaba verlo viajar y convivir con su familia.

Si esperabas leer algo sobre su vida, este quizá no sea el texto adecuado, para eso está Wikipedia. Aquí solamente y lo único que haré, es decirle felicidades a un personaje que posiblemente nunca lea esto, pero tú sí y probablemente después, irás a escuchar tu canción favorita del buen Ozzy.

No sabemos a ciencia cierta cómo es que sigue vivo, (él tampoco lo sabe) a mi una cruda ya me está tumbando, no le tuvo miedo a nada, vivió al límite y ahora, ya que lo vemos algo aquejado por la edad y sus secuelas, sigue pensando en hacer rock. A penas sacó nuevo disco y nos debe un tour mundial, esa fortaleza, no la tiene ni Obama.

Ozzy Osbourne es una leyenda viviente y es por eso que prefiero escribir en su cumpleaños y no un epitafio. Él ha vivido como ha querido y lo sigue haciendo, nos ha inspirado, nos ha hecho cantar, brincar y emocionarnos con su voz.

Solo tienes que escuchar el inicio de “Crazy Train” para aflojar la cabeza, dejar de hacer lo que estabas haciendo, levantar lo que sea que estés bebiendo y decir “Gracias por tanto Ozzy, feliz cumpleaños”.

Quizá llegar a los 72 años para la esperanza actual de vida sea poco, pero dada la vida que llevó Osbourne, es un milagro, de dios o del diablo, pero ¿a quién le importa? A él le preocupa ser un hombre ordinario, cuando prácticamente ya nos cambió la vida.

Flohio — No Panic No Pain

FLOFLO! y su búsqueda por aligerar el dolor.

FLOHIO, también conocida bajo el nombre de Funmi Ohiosumah, es una rapera británica-nigeriana de Bermondsey, una localidad al sur del Río Támesis, en Londres; metrópoli europea donde convergen infinidad de manifestaciones musicales provenientes de diferentes latitudes del mundo.

Dicho espacio geográfico concede —de manera casi natural— una notoria influencia cultural a cada persona que habite y mantenga sus oídos abiertos ante los estímulos sonoros que respiran por las calles londinenses.

Ante ello, no resulta extraño que No Panic No Pain se trate de un mixtape que heredó la fría temperatura de los sonidos provenientes de la escena rave inglesa potenciados bajo la agresiva identidad del drill y el grime; ritmos nacidos de la evolución y fusión del trap estadounidense con el rabioso clamor de los migrantes africanos que habitan Inglaterra y el basto Reino Unido. Géneros que FLOHIO abrazó como su manera de liberar el peso de las emociones turbias que le taladraron la mente durante el ultimo año.

Bajo ese contexto ensombrecido por la vulnerabilidad, FLOHIO se acompaño del dúo de productores, Take a Daytrip, para salpicar de una atmósfera absolutamente sofocante al beat de “Unveiled” y darle mayor protagonismo al estrés que traen consigo los trastornos que visitan cada madrugada al subconsciente de FLOFLO! Es así, que la rapera nos sitúa en sus noches en vela mas agobiantes, donde las horas transcurren con una lentitud y pesadez durante este corte del mixtape.

Mismo que fue estrenado como adelanto durante el pasado 16 de septiembre; fecha con gran relevancia para FLOHIO, ya que se trató de su cumpleaños. Motivo que nos hace sospechar que estemos ante el tema que más satisfecha dejó a la rapera, al grado de auto regalarse este lanzamiento y añadirle un significado de liberación personal al track.

Parte de esa euforia es compartida en “Roundtown”, canción donde nos comparte al oído sobre lo plena que se siente al girar por el mundo, con la música como el timón que dirige el rumbo que conquiste nuevos oídos dispuestos a escucharla. ‘Who said that I can't win?’ cuestiona FLOHIO en una de los versos más cargados de (válido) egocentrismo; donde reconocerse a sí misma ha significado uno de los mayores triunfos para ella.

Para el caso de “Medicine” la agresividad y el ego ceden (momentáneamente) para dar paso a la introspección y dejar que su yo interior respire un momento, ya que, se trata de la canción más contemplativa de FLOFLO!, en la que hace una revisión de sí misma a la par que desliza sus raps sobre un arreglo de guitarra producido por Jimmy EDGAR & Machinedrum. ¿Cuántas veces podemos pisar freno ante la inercia de la vida para obsequiarnos un momento de calma que nos dosifique algo de paz.

Este material se trata de un lanzamiento que bien pudo portar la responsabilidad de ser considerado como el primer álbum del catálogo de la rapera londinense. No obstante, la decisión de lanzarlo a manera de mixtape trae consigo dos posibilidades, por un lado, podríamos pensar que FLOHIO aún tiene en la mira trabajar con otros conceptos para su primer larga duración; donde los alcances, proyección y recursos disponibles para su música marquen una diferencia notoria en relación con el par de referencias que ya tiene publicadas.

O por el otro lado, seguir la vertiente más sencilla de mantener lanzamientos que no rebasen los 30 minutos —como es el caso de No Panic No Pain— estrategia que obedece a la manera de producir, editar y consumir música en la era de la inmediatez.

Cual sea la razón, la decisión ya fue tomada. Y como consecuencia FLOHIO entregó un material que sirvió de catarsis para liberarse de los demonios que habitan por su mente; procesar los temores que genera el pánico y el dolor para depurarlos con furia y raps. Con la promesa de que estamos ante la llegada de su mejor versión.