CupcakKe lanza “The Gag Is”, un nuevo diss track

Para cerrar el año de forma intensa la rapera Sukihana decidió enfrentar a CupcakKe por mencionarla en “How to Rob".

Han pasado cerca de tres días desde la salida de “How to Rob (Remix)” un ácido diss track hecho por CupcakKe para evidenciar de manera divertida algunos de los absurdos escándalos por los que han pasado diferentes exponentes de la escena trap mainstream norteamericana.

Por ello, Sukihana, una de las raperas aludidas no se lo tomó con humor ni ligereza, ya que decidió contraatacar con "Rob Who" una respuesta de cuatro minutos y medio contra la sola línea en la que había sido mencionada.

No obstante, CupcakKe ya ha puesto en activo sus skills de combate para crear su contragolpe, soltando así "The Gag Is" una imponente réplica en la que la calidad del rapeo de la MC de Chicago supera de forma fulminante al ataque recibido.

Recordemos que el beef en el rap se tratan de enfrentamientos líricos entre dos MCs (o más) en el que las diferencias artísticas o personales son tratadas mediante tracks, donde la calidad del rapeo, los punch lines más ingeniosos y los dureza de los argumentos se tendrían que imponer para evitar que no exista una violencia física real.

Ikiatari estrena el último EP de la trilogía 'ON-NOMI'

La banda mexicana deja registro del caótico 2020 en su nueva trilogía de EPs.

Recientemente, Ikiatari, proyecto mexicano de cyberpunk y math rock, lanzó la última parte de ON-NOMI, una trilogía de EPs cuyo significado es "online drinking ”, término que se volvió popular en Japón a raíz de la pandemia y que sirve para nombrar a las nuevas formas en cómo nos comunicamos en un contexto de aislamiento.

Es así como, The Stebo, Martiyaki y Alf comparten su nuevo material de corta duración bajo el nombre MI. Al igual que las entregas previas, la grabación, producción, mezcla y masterización se llevaron a cabo en los estudios de RXWX, ubicado en el Estado de México y en Eco de la Barranca, en Cuernavaca.

Así, a la distancia, mandando riffs e ideas por correo y WhatsApp, planeando y tomando decisiones (y mucha cerveza 😅) por videollamada fue como se crearon estos EPs. No podríamos estar más orgullosos del resultado, esperamos que este último lo disfruten tanto como nosotros al hacerlo", expresó la banda en su cuenta de Facebook.

De acuerdo con Ikiatari, los tres EPs tienen como objetivo "reconstruir el alma de todos aquellos que se han visto fuertemente afectados por la pandemia", pues la banda cree firmemente en que la música tiene el poder de sanar y funciona como terapia en tiempos difíciles.

Para cerrar el año de la forma más tranquila posible, te recomendamos escuchar MI, a continuación. Recuerda que puedes comprarlo en su página oficial de Bandcamp.

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Toro y Moi hace remix a “3am” de HAIM

Encuentros eléctricos y pasionales con lo nuevo del productor estadounidense. 

Toro y Moi trabajó este año en compartir remezclas de temas de proyectos amigos. Tras presentar su versión para "Hit Me Where It Hurts" de Caroline Polachek, junto a Chino Moreno (Deftones), el productor estadounidense libera su remix para “3am” de HAIM.

Su propuesta es amena y fresca. A diferencia del track original que se compone de dulces y delicados beats, Chaz Bear transforma la pista en un encuentro eléctrico gracias al juego que realiza con la guitarra eléctrica y además le impregna un toque de pasión con el bajo. La canción se mantiene en sintonía y se esfuerza por ser una entrega bailable. Da play ahora para poder escuchar el remix:

Toro y Moi, aprovechó el 2021 para presentar Nike Air Zoom Pegasus y Nike React Infinity Run Flyknit AIR Chazen, su colaboración con la marca de calzado Nike. Sus prendas las puedes encontrar disponibles dando clic aquí.

Por su parte, HAIM consiguió el éxito con el lanzamiento de Women in Music Pt. III, su tercer material discográfico el cual se encuentra nominado a Mejor Álbum del Año en los Premios Grammy 2021 que se celebrarán el próximo 31 de enero en Los Ángeles, California. No te pierdas la transmisión.

Atari Teenage Riot lanza remixes de “Adrenaline”

La agrupación reviste su más reciente tema con diferentes mezclas electrizantes y agresivas.

Recientemente Atari Teenage Riot mostró una serie de remixes que reversionan a su tema "We Are From The Internet", lo cual le dio seguimiento a su último material discográfico de 2015, Reset. La banda estuvo ausente por prácticamente cinco años y ahora, no han parado de presentar nuevas producciones.

Cabe destacar que a inicios del 2019, Atari Teenage Riot mostró un adelanto de su próximo álbum, el sencillo promocional lleva por título "Adrenaline" y de acuerdo con un comunicado de la agrupación, el tópico del track es el siguiente:

La canción es sobre: peleas callejeras antifascistas, usar criptomonedas para aplastar el sistema bancario central. Todas las grandes plataformas de transmisión han impedido que este EP suba. Tenemos que pasar por alto la industria del entretenimiento al 100% ahora. La libertad es más importante para nosotros que la igualdad (que siempre significa conformidad)."

Aunado a lo anterior, podemos entender cuál es la razón por la cual ha demorado tanto en llegar por completo esta nueva producción. No obstante, "Adrenaline", que fue producida por Alec Empire y Nic Endo, también tiene tres diferentes versiones en remix, que hacen al track aún más explosivo y electrizante.

Este compilado de remixes está disponible en Bandcamp y puedes adquirirlo por la cantidad de $9.09 USD/$181.50 MXN.

FERMIN comparte el video de su tema “Luz y Fuerza”

Valiéndose de letras sarcásticas que naveguen por ritmos pop y la experimentación sónica, es como FERMIN guía su propuesta.

FERMIN, el músico y productor argentino oriundo de la ciudad de Chascomús, ha lanzado el video de "Luz y Fuerza" un track con un mensaje de aliento para resistir los embistes de estos tiempos, mismo que fue editado mediante el sello discográfico Mazorca Discos.

Para la manufactura del tema se contó con la composición del propio argentino, quien grabó en el estudio Viva el César junto al productor del tema, Luis La Madrid, aunado al mastering del ingeniero de audio Santiago de Simone de 7AM Mixing

 

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FERMIN quien se asume como un entusiasta de la creación de música honesta con líricas plagadas de humor ácido ha buscado que sus temas resuenen bajo la instrumentación caótica y alcances que el pop le permita experimentar.

FERMIN es una licuadora de pop bailable y experimentos sónicos, jugando entre los mundos de lo radiable y lo ruidoso, uniendo mundos aparentemente disímiles y siempre acompañando la propuesta sonora con letras profundas pero sintéticas, con un uso constante pero sutil del humor ácido y el sarcasmo”, señaló el argentino.

Escucha "Luz y Fuerza" a continuación.

Fobia en MTV Unplugged

Fobia y el Unplugged brutal de las primeras veces.

Es el primero que se realiza sin público, con cámaras automatizadas, con un invitado de manera virtual, con una instalación de inflables sonorizados e incluso con un perro en el set. Se podría decir que el 2020 fue el año de primeras veces, para todo, para todos y sin duda, necesitábamos algo como lo que hizo Fobia. La pandemia nos ha orillado a evolucionar y lo que hicieron es prueba de ello.

Para algunas personas este Unplugged tuvo que grabarse antes, pero tal vez no, la manera en la que estos músicos han crecido es un factor que ha garantizado el producto que pudimos ver y escuchar la noche del 17 de diciembre en MTV y que ahora está disponible en plataformas digitales. Esperemos pronto, podamos verlo en una gira en vivo.

Un avión, un pianito, tubos de colores, e incluso pollos de hule fueron piezas clave en este mítico formato, eso y que no se fueron por la fácil, reversionaron canciones que no fueron sencillos o hits que la gente pida a gritos en sus shows. Pero se van a convertir en eso y las que ya son imperdibles, las transformaron en algo completamente nuevo.

Ese quizá sea el punto a destacar, no tomaron sus canciones y las hicieron sólo “acústicas", las desmenuzaron y rehicieron. Metieron arreglos que de momento hasta pierdes la noción del tema y cuando la voz de Leo entra, ya sabes qué estás escuchando, pero lejos de restarle, suma muchísimo, el factor sorpresa juega en cada momento. No hubo nada predecible y además de eso, se divirtieron.

Paco, Leo, Cha, Iñaki y Jay nos dieron algo que no esperábamos. El primer corte que pudimos escuchar fue “Pesadilla” pero no dejó ver por completo la magia que íbamos a tener más adelante. Con “Hoy tengo miedo”, Leo hizo sonar un avión de juguete, parecerá sencillo pero genera una atmósfera única y es cuando te das cuenta que lo que verás no es algo que se haya hecho antes.

Iñaki estaba rodeado de teclas y pollos, los cuales fueron un misterio hasta el final del show. Los sintetizadores y teclados son pieza fundamental tal y como lo han sido a lo largo de la historia de la banda. Por otra parte, vimos a Jay de la Cueva lejos de la batería, ya que habían otros músicos en las percusiones, así como los inflables (de los que hablaremos más adelante). Jay, estuvo acompañado de Arepa, su fiel compañera, mientras él se encontraba en el piano o en la guitarra y haciendo coros.

En todos los temas los españoles CaboSanRoque colocaron la instalación que estuvo acompañando a Fobia en todas sus canciones, musicalizando con sonidos a partir de muñecos inflables intervenidos.

En cuestión de invitados, no tuvieron, pero músicos como parte del ensamble sí. Pipe Ceballos (percusiones, Zoé), Eric Deutsch (pianista, Dixie Chicks, Norah Jones), Kevon Bradford (percusiones y teclados, Brimstone Band), Sebastián Farrugia (batería, Chikita Violenta), Matias Majewski (percusiones, Timothy Brownie) y el reconocido guitarrista norteamericano Joe Gore (Tom Waits, PJ Harvey, Tracy Chapman), quien se convirtió en el primer músico en participar en un MTV Unplugged tocando a distancia.

“200 sábados”, “Mi pequeño corazón”, “No soy buen perdedor” y así, las canciones van desfilando, algunas, no convienen describirlas con palabras, ya que hay sonidos que vale la pena que escuches (te recomiendo usar audífonos y ver el vídeo ya que hay juguetes e instrumentos a los que deberías ponerles atención).

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Cuidaron cada detalle es, sin duda, el resultado de la conjunción de cinco genios, sus más de treinta años en la industria los respalda y es innegable. En “Caminito hacia el cosmos” un tema al que le dieron un tratamiento fantástico con guitarras, Cha! con un bajo ukelele que es una caricia auditiva.

Hablando de Cha!, en conjunto con su estudio creativo HulaHula y Mark Todd (ilustrador y maestro de arte norteamericano) se encargaron del diseño e intervención artística del escenario. El piso de las tarimas fue pintado a mano por el maestro rotulista Carlos Andrade. El estilo que fue de la mano con el vestuario colorido hizo también de este unplugged un deleite visual digno de Fobia.

“2 corazones”, “Hipnotízame” y “Vivo” van de la mano, canciones que ya son clásicos del rock en español en versiones únicas, si te llamó la atención esa bola negra de metal que tocaba Paco Huidobro y que utiliza a lo largo del desenchufado, es un instrumento de percusión llamado handpan que acompaña y brinda un sonido bastante especial.

Cuando llegó el punto de “Veneno vil” pensaríamos malamente en un lugar común y lo que hicieron realmente es para volar cabezas, una versión de esta canción que no puede faltar en el repertorio de Fobia al mero estilo western, sí, de película de vaqueros con invasiones alienígenas (o algo así).

Lo malo es que todo inicio, lleva al final, este unplugged se conformó de 13 canciones. Siguieron “El diablo” y “No eres yo” pero todo reventó cuando sonó “El microbito” y no, no es lo que esperabas.

En días pasados, alguien le comentaba a Paco Huidobro que la canción ya no daba para más y el músico afirmó que era la que mejor había quedado. Y no mintió, además de los arreglos realizados con unos tubos multicolor, Iñaki estuvo acompañado de unos pollos (sí, los de hule) que sonaron al ritmo de la canción.

Fue la mejor canción del unplugged, sí ¿por qué? Pues, si ves el video podrás entenderlo, sus caras lo dirán todo, se divirtieron como nunca, se notaba en sus rostros y al final, ese es el propósito primordial de hacer lo que te gusta y les gustó, por eso suena tan bien.

Fobia es una banda que ha pasado por diversos cambios, incluso ha tocado con alineaciones completamente distintas a la actual. Sus discos se han caracterizado por ser distintos uno del otro, no es una banda común. Y no lo será.

Se ha hablado mucho sobre escuchar algo nuevo de ellos, lo cual para algunos se ve complicado, para otros, imposible. Pero en realidad no tenemos nada claro. Lo que sabemos en estos momentos es que nos regalaron uno de los mejores momentos musicales del 2020, a distancia, sí, pero llegó en un momento pertinente y será de relevancia para futuras generaciones.

Trent Reznor y Atticus Ross presentan el soundtrack oficial de 'Soul'

La película de Pixar llegará a la plataforma Disney Plus el próximo 25 de diciembre.

El soundtrack del más reciente largometraje de Pixar titulado Soul y hecho por Trent Reznor junto con Atticus Ross, ya está disponible para descargar en Apple Music y Spotify. Recordemos que el año pasado, Disney anunció que ambos músicos se encargarían de componer las canciones para la película dirigida por Pete Docter. Además, Jon Batiste, líder de la banda de jazz que se presenta en The Late Show with Stephen Colbert, colaboró con composiciones originales.

Soul cuenta la historia de un profesor de música que sueña con tocar jazz profesionalmente, sin embargo, muere justo antes de su gran oportunidad. El metraje es un viaje por la "otra vida" del protagonista en el que la conciencia  musical será fundamental para encontrar la paz que necesita.

Si aún no has visto el tráiler, dale play aquí.

Aunque Reznor y Ross tienen gran experiencia en la composición de bandas sonoras, esta es la primera vez que trabajan para una película animada y dirigida a niños. Al respecto, Reznor explicó en una entrevista para Heroic Hollywood, que "se nos ocurrieron algunas técnicas a lo largo de los años que toman sonidos que no son necesariamente de esta Tierra, pero que se sienten cálidos, orgánicos y naturales".

Nuestro primer paso es siempre escuchar y tratar de entender realmente de dónde vienen los cineastas: qué están viendo, qué están imaginando. Pasamos mucho tiempo discutiendo cómo se supone que debes sentirte cuando estás expuesto al mundo del Soul por primera vez.

Luego regresamos a nuestro estudio, que está lleno de una variedad de instrumentos reales, imaginarios y sintéticos, y pasamos la primera parte del tiempo experimentando con diferentes arreglos y diferentes instrumentos y viendo lo que se sentía emocionalmente correcto para crear el tejido de este mundo", agregó Reznor

Te dejamos con el tráiler oficial de Soul. Mientras tanto, ¡no te olvides de seguir a Indie Rocks! para más información!

 

Lewis Del Mar presenta el cortometraje “august”

El cortometraje del dúo muestra el trayecto creativo de su último álbum y lo que tuvieron que pasar antes de su estreno.

El dúo de pop experimental neoyorquino, Lewis Del Mar, ha lanzado "august", un nuevo cortometraje que acompaña a su segundo álbum del mismo nombre. El filme, que se ha estrenado el día de hoy (18 de diciembre), dura más de 12 minutos y fue escrito por el cantante Danny Miller en colaboración con rubberband, el dúo de directores compuesto por Jason Sondock y Simon Davis. La producción consta de una revisión del material de archivo, entrevistas y fotografías cinematográficas que se unieron para mostrar el proceso de grabación del segundo álbum del grupo: AUGUST.

[Los] dos años que pasamos haciendo este álbum fueron algunos de los años más difíciles de nuestras vidas. Nos demandaron, perdimos todo nuestro dinero, nuestro sello discográfico nos dejó, cambiamos a todo nuestro equipo, casi nos disolvimos y mi padre falleció, durante toda la creación de este proyecto", dijo Danny Miller en un comunicado de prensa.

Esa lucha se capturó en una grabación y se representa a lo largo del cortometraje, que incluye escenas de Miller pronunciando el elogio de su padre, discusiones entre Danny y su compañero de banda Max Harwood sobre el futuro de Lewis Del Mar, y más.

El metraje ya está listo para su visualización a través de la cuenta oficial de Lewis Del Mar en YouTube. Chécalo a continuación:

La Barranca estrena video para “Máscara de Relámpago”

Con dramatismo y una barca que se acerca poco a poco, La Barranca presenta un trabajo audiovisual referente a su más reciente disco.

Una semana después del lanzamiento de Entre La Niebla, el nuevo álbum de estudio de La Barranca, la agrupación continua con la promoción del material. Ahora ha sido presentado un clip audiovisual para "Máscara de Relámpago", el segundo track del disco. Este video es una animación de la portada realizada por Francisco Larios y llega de la mano del sello El Fuego de la Memoria.

Una nave marítima que se acerca poco a poco es el resultado de animación que hace referencia a la portada en el clip de "Máscara de Relámpago". A su vez es común ver destellos o truenos que aparecen en coordinación con los arreglos sonoros, lo que da como resultado una experiencia sensorial y amplía la dinámica climática de las canciones del disco.

"Máscara de Relámpago" es de por sí una de las canciones más dramáticas e impresionantes del nuevo disco de La Barranca. La implementación de diálogos hechos con guitarras crecen en tensión junto a una batería y bajo que gozan de mucha contundencia. Los coros son una explosión apasionante.

Por su parte, José Manuel Aguilera canta una letra épica y conmovedora sobre los encuentros, el tiempo y el amor. "Hay Eventos que rebasan la memoria y solo queda una impresión" es uno de los mensajes medulares de esta obra. Te invitamos a continuación a disfrutar del trabajo audiovisual para "Máscara de Relámpago".

BadBadNotGood y MF DOOM estrenan tema para GTA online

Con una fusión de jazz y ritmos tropicales, nos adentraremos a una isla privada.

El conocido videojuego Grand Theft Auto anunció recientemente su nueva actualización para su versión online. The Cayo Perico Heist te dará un recorrido por una isla privada al ritmo de música nueva que podrás disfrutar durante el entretenimiento. Los canadienses, BadBadNotGood y el productor británico MF DOOM se unen para presentar "The Chocolate Conquistadors" un extenso tema que te llenará de frescura para asechar a los criminales.

Con una interesante fusión de jazz con ritmos tropicales que hacen alusión al nuevo panorama del juego, los intérpretes conquistan al escucha con este tema interpretado en español e inglés. La rapidez con la que se desenvuelve la pista es amena y genera un ambiente de persecución.

Te compartimos ahora "The Chocolate Conquistadors" ¡Disfrútala!

Esta no es la primera vez que BadBadNotGood y MF DOOM colaboran en una canción. En 2015 fusionaron su talento para presentar "Ray Gun", tema tomado de Sour Soul (2015); material que la agrupación canadiense lanzó junto a Ghostface Killah.

A propósito, en esta nueva actualización de Grand Theft Auto Online, habrá música inédita de Mac DeMarco y Julian Casablancas quien recientemente compartió "Alien Crime Lord" junto a The Voidz. No dejes de escuchar sus estaciones de radio en The Cayo Perico Heist.