Escucha “Rabbit Hole”, lo nuevo de Cherry Glazerr

La banda originaria de Los Ángeles, California está de regreso con guitarras synth pop y un toque de música electrónica.

Recientemente, Cherry Glazerr lanzó una nueva canción titulada "Rabbit Hole" a través del sello Secretly Canadian. El sencillo de sonido electropop da inicio con un sample de "All Because Of You" de The Moderations y  es un adelanto de lo que será su cuarto álbum de estudio, el cual asegura se grabará "pronto".

Al respecto, Clementine Creevy dijo en un comunicado que "Rabbit Hole" la ayudó a "recuperar su identidad"  y señaló que la pista marca una nueva etapa en la carrera de Cherry Glazer.

A menudo me encuentro actuando de cierta manera para obtener la aprobación de otra persona. Entonces es difícil para mí encontrarme de nuevo. Eso es en lo que estaba meditando con esta canción.

El cambio y la incomodidad son algo en lo que prospero, pero me he dado cuenta de que es inútil hacer las cosas solo para complacer a otras personas. No puedes sacrificar tu verdadero yo, es simplemente insostenible.

Darme cuenta de esto ha sido una gran píldora para mí, pero me ha dado una gran perspectiva", expresó la cantante.

Para esta nueva entrega, la agrupación trabajó con la productora estadounidense Jenn Decliveo, quien ha colaborado con bandas como Hinds , Beth DittoPorridge Radio. Además, Creevy señaló que las aportaciones de Decliveo fueron “aire fresco y épico para  la canción con su percusión en capas, guitarra de fondo e ideas melódicas”.

"Rabbit Hole" es el primer sencillo que Cherry Glazerr lanza desde su canción de 2019 "Call Me" en compañía de Portugal. The Man, y está disponible en todas las plataformas de servicios streaming.

¡Dale play, aquí!

¡Ojalá que muy pronto la banda libere más tracks! Mientras tanto, te invitamos a seguirla en todas sus redes sociales.

Khruangbin celebra el apoyo al cortometraje de “Texas Sun”

El trío texano cierra el año con un flashback visual de una de sus canciones más reproducidas.

Desde hace ya algunos días, el trío estadounidense de Texas, Khruangbin, ha dado a conocer por medio de sus redes sociales el gran recibimiento que han tenido distintas canciones interpretadas por ellos y que estas, a lo largo de este caótico año, han lanzado videoclip para hacer más amena la estancia en el mundo.

Hoy, la banda nos transporta a un flashback del pasado mes de febrero, cuando lanzó el EP Texas Sun en colaboración con el cantautor, productor y también estadounidense, Leon Bridges. En dicho EP se encuentra el track “Texas Sun”, el cual resultó ser uno de los favoritos no solo en la parte musical, sino también en la visual.

 

 

Este cortometraje de exactamente cuatro minutos y 43 segundos, fue presentado por Dead Oceans; la parte creativa en cuanto a guión y dirección estuvo a cargo de Philip Andelman y la producción fue llevada por Peter Williams y Kelly Williams en compañía de Jeff Pantaleo como productor ejecutivo.

Para Khruangbin, este no es solo un video más, el proceso de grabación fue bastante grato para ellos y el resto de los involucrados, incluso el director Andelman menciona que nunca antes había sentido una necesidad tan poderosa de filmar algo. 

Si no recuerdas muy bien lo que nos presenta “Texas Sun”, no te preocupes, aquí te ayudamos, solo dale play y disfruta de esta increíble historia en el sur de Texas:

“Age of Machine” de Greta Van Fleet ya tiene metraje

Viendo el caos al que se enfrenta al mundo ¿A quién prefieres salvar?

El planeta está viviendo momentos cruciales que podrían culminar con un desastre que ninguno de nosotros querrá presenciar. No solo es una pandemia la que está terminando con el ciclo del ser humano, sino un sinfín de problemas climáticos, industriales y sociales que cada vez contribuyen a un camino devastador. Greta Van Fleet se encuentra sumamente desolada ante esta situación y por ello reflexiona con el video que realizó para "Age of Machine", un desgarrador tema compuesto por guitarras pesadas que cuentan cómo se desmorona la belleza que nos rodea.

Dirigido por la misma banda en compañía de Matthew Daniel Siskin, el video contempla una pregunta latente ¿De qué sirve tanta tecnología? El fin se ve cada vez más cerca, y su uso inadecuado está jugando en contra. Los de Michigan responden a su cuestionamiento con un acto en el que inspeccionan con cautela una escultura antigua y finalmente la destrozan. Tal como pasa con el planeta actualmente. Da play a continuación para disfrutar de este video y cuestiona si quieres salvar tú vida.

"Age of Machine", será uno de los temas que llegarán en el nuevo material discográfico de Greta Van Fleet, The Battle At Garden’s Gate el cual se publicará el próximo 16 de abril vía Lava y Republic Records. Si deseas pre-ordenarlo ya puedes hacerlo directamente aquí.

Sean Malone, bajista de Cynic, ha fallecido

Sean Malone falleció a los 50 años de edad.

Noticias muy tristes llegan en la comunidad del metal, pues Sean Malone, bajista de la aclamada banda de metal progresivo Cynic, falleció a los 50 años. La causa de la muerte no ha sido revelada por ahora, pero sus compañeros de la escena musical de la que fue parte, se despidieron de él a través de sus redes sociales. El frontman, Paul Masvidal dio la noticia y publicó en su cuenta de Instagram el siguiente comunicado:

Hoy supe que Sean Malone ha muerto. Estoy entumecido y afligido. Tenía una mente brillante, un corazón afable y fue uno de los mejores músicos que he conocido. Sé que esta es una pérdida impactante para tantos fanáticos cuyas vidas tocó con su arte, como lo es para mí. Por favor manténgalo en sus pensamientos y escuchen sus interpretaciones para celebrar su vida."

 

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También, Mike Portnoy le hizo un pequeño tributo en Twitter al publicar unas imágenes de Sean y escribiéndole unas palabras:

Totalmente conmocionado y triste al enterarme del fallecimiento de Sean Malone... Era un tremendo bajista e intérprete del Stick con el que tuve el placer de trabajar muchas veces a lo largo de los años. Él era mi Geddy en Cygnus & The Sea Monsters, tocó en el primer álbum de OSI conmigo y la última vez que hicimos una gira juntos fue en 2014 cuando tocaba el bajo en la banda de John Wesley como telonero de Flying Colors. Esta es solo otra pérdida impactante en 2020... Lamentablemente el mismo año también perdimos a Sean Reinert, su compañero de la sección de ritmo en Cynic. #RIPSeanMalone."

Asimismo, Steve Di Giorgio hizo un post para despedirse de su compañero a través de su cuenta de Instagram:

Entristecido por la muerte de un hermano del bajo. Sin hipérbole; una verdadera leyenda. Sean Malone es básicamente responsable de todo un género de bajos metálicos. Muy influyente y definitivamente por delante del resto de nosotros. Conocí a Sean durante la grabación de Individual Thought Patterns en Tampa FL a principios de 1993, ya que era el asistente de Scott Burns. Y sí, me atribuiré el mérito de haberlo conectado con Cynic. Pero tener a alguien tan inmensamente talentoso me inundó de cumplidos durante el proceso de seguimiento y exposición en el estudio... simplemente me animó. Y continuamos para mantenernos en contacto y compartir descubrimientos musicales e increíbles bajistas. No era necesario sentirse indigno en su presencia porque él era un maestro y un motivador. Gran parte de mi viaje, un colega y un bajista. La muerte es una parte natural de la vida, pero la depresión es una enfermedad."

 

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Por su parte, Malone tocó en los tres álbumes de larga duración de Cynic (Focus de 1993, Traced In Air de 2008 y Kindly Bent to Free Us de 2014), así como en el EP Carbon-Based Anatomy de 2012.

Chance The Rapper comparte “The Return”

Este lanzamiento enmarcar la llegada del mixtape Merry Christmas Lil Mama a servicios de streaming.

El rapero de Chicago, Chance The Rapper, compartió este 10 de diciembre “The Return” un nuevo tema que fue lanzado para anunciar la llegada de los volúmenes 1&2 de su mixtape Merry Christmas Lil' Mama a plataformas de streaming.

Ambos volúmenes de identidad navideña fueron editados en 2016 y 2017 junto al cantante de R&B, Jeremih, quien conformó la otra mitad de este proyecto alusivo a la temporada decembrina, concepto explotado por una gran cantidad de artistas de la industria musical norteamericana.

The Return” solo cuenta con la aportación de Chance The Rapper debido a que Jeremih paso los últimos meses del 2020 luchando contra el padecimiento de Covid-19. No obstante, el pasado 3 de diciembre liberaron el video de “Are U Live” canción que pertenece a la versión original de Merry Christmas Lil' Mama e incluye la participación de ambos artistas.

Este lanzamiento arribará a los servicios de streaming el 11 de diciembre como una edición de lujo editada bajo el nombre de Merry Christmas Lil Mama: The Gift That Keeps on Giving, material que incluirá “The Return” y un track inédito más.

Escucha “The Return” aquí previo a la liberación del mixtape.

 

AC/DC libera videoclip oficial para “Demon Fire”

Ahora sabrás qué poner el estéreo de tu carro mientras conduzcas.

Hace unas semanas AC/DC finalmente lanzó al mercado su esperado decimoséptimo álbum Power up (2020); un homenaje a la memoria de Malcolm Young, quien lamentablemente falleció hace tres años. El nuevo encuentro vino marcado por 12 pistas a través de las cuales la agrupación australiana dio a entender que su espíritu rockero no había muerto. Continuando con la promoción de este LP, se liberó el video oficial para su séptimo tema "Demon Fire".

Ben Ib se encargó de la dirección y animación de este metraje que evoca tu camino directo al infierno. Con unas referencias notorias a cintas como Sin City de Frank Miller y Death Proof de Quentin Tarantino, se logró ilustrar la necesidad de recorrer el mundo a alta velocidad a través de unos lujosos automóviles. Mientras la noche sea iluminada por letreros neones, puedes sintonizar esta canción en tu auto y dejarte llevar por el destino. Da play ahora para disfrutar del video.

A propósito, AC/DC recientemente se unió a DC Shoes para lanzar sus propios tenis edición limitada. Si estás interesado en adquirirlos puedes consultar todos los detalles al respecto haciendo clic aquí. Si aún no has escuchado Power up, te invitamos a hacerlo. No olvides leer la reseña que Indie Rocks! realizó sobre él.

Escucha “Tú No Me Tienes Que Salvar” de Depresión Sonora

En la intimidad de su hogar alberga la esperanza de sobrellevar los días fríos.

La música ha sido ese refugio que ha ayudado a que las personas se mantengan en equilibrio durante este caótico 2020. Sin la necesidad de grandes producciones, los músicos han salido adelante con sus materiales, entregando éxitos orgánicos que alivian el alma gracias a la pureza con la que fueron concebidos. Depresión Sonora recientemente lanzó su EP homónimo; un trabajo realizado desde la oscuridad de su casa.

A meses de su estreno, el músico comparte un nuevo tema. Se trata de "Tú No Me Tienes Que Salvar", un track en el que el intérprete pone en acción la desesperación de una persona que es encerrada en contra de su voluntad. Los días grises se mantienen, sin embargo, siempre hay una luz llena de esperanza.

Con un juego de guitarras rápidas y un sonido antaño que genera una sobredosis de post punk doméstico, Depresión Sonora da pie a un nuevo tema de aquello que el mismo llama "bailes tristes para delincuentes". Da play a continuación para escuchar esa melodía y simpatiza si alguna vez has tenido una crisis de identidad.

Influenciado por el sonido de Molchat Doma y The Soft Moon, el músico vallecano, Marcos Crespo, despide el año con líricas honestas y crudas, bajo sonidos llenos de ilusión. No olvides mantenerte al pendiente de sus redes sociales para que no te pierdas de sus próximos estrenos.

Sigur Rós — Odin's Raven Magic

El apocalipsis en cuerdas y coros dramáticos ¡El fin ha llegado!

Quién iba decir que después de anunciar un descanso temporal en la industria musical en 2010, Sigur Rós iba a alejarse de su encantador post rock minimalista hasta 2013 con el lanzamiento de Kveikur. El tiempo ha pasado y finalmente después de siete años, los de Reikiavik han decidido compartir algo más para su repertorio musical. Algo, que aunque no es nuevo, llena de esperanza a los que gustan de su música y la nostalgia que siempre prevalece en su sonido.

Hace poco se anunció que la agrupación desempolvaría un trabajo orquestal que se realizó en 2002 en colaboración con Hilmar Örn HilmarssonSteindór Andersen, Páll Guðmundsson y Maria Huld Markan Sigfúsdóttir. El trabajo, un homenaje al poema anónimo Hrafnagaldur Óðins (Odin's Raven Magic), fue originalmente presentado en el Barbican Centre de Londres, sin embargo, nunca había visto la luz de manera formal por el sentido que hoy hace su concepto al mundo.

SigurRos

Krunk y Warner Classics fueron los sellos encargados de liberar Odin's Raven Magic (2020), este material que a lo largo de ocho pistas da a conocer detalles importantes sobre este dramático componente de la literatura antigua convencional. Tratar de expresar literalmente lo que quiere decir este poema compuesto entre el siglo XIV y XV para la Edda -término que describe a dos manuscritos fuentes de la literatura medieval-, es casi imposible. Sin embargo, a grandes rasgos relata un banquete celebrado por los dioses de Valhalla que mientras gozaban del momento recibieron la visita de unos signos que podían presagiar el fin de los mundos.

Dicho esto puedes empezar la reproducción del LP no sin antes cerrar los ojos y dejar que Sigur Rós te transporte a estos escenarios poco comunes de la mitología nórdica. "Prologus" inicia esta aventura con un tema en su totalidad instrumental en donde la banda nos permite percibir la magia e inquietud con la que fue construida la pieza. Sin detenerse, "Alföður orkar" comienza con una voz que se acompaña del patetismo de los violines. El coro hace presencia por primera vez. Aunque pareciera, el momento cumbre de este disco aún no ha llegado. 

Suena "Dvergmál" y da la impresión ser una pista más animada, pues el mágico y chispeante sonido de la marimba resuena durante varios minutos. Es importante mencionar que Páll Guðmundsson construyó una marimba de piedra especialmente para esta presentación. De manera sinfónica, la pista nos narra que nos encontramos en un lugar mucho más feliz y menos despreocupado. "Stendur æva" prosigue y te alivia con una energía poco convencional en la agrupación islandesa, algo evidente, pues casi a la mitad hace un contraste y Jón Þór Birgisson entra para expresar algunas líneas.

El estilo de Sigur Rós es notorio sobre todo en esta última pista. Recordemos que para entonces la banda únicamente contaba con un material y se encontraba cerca del lanzamiento de ( ), 2002. Si deseas encontrar su sonido, puedes remontar a esos lanzamientos. Por su parte, "Áss hinn hvíti" introduce al escucha con sonidos orgánicos, algún goteo y un lápiz que continúa escribiendo este poema ¿Qué se avecina?

"Hvert stefnir", frente a una voz, sonoramente construye un escenario inquietante y con nebulosa. Mientras que el coro y los teatrales violines de "Spár eða spakmál" te dicen que el fin se acerca. Sigur Rós entra y lamenta los sucesos. 

"La sabiduría de los hombres está oculta..."

Previo al lanzamiento, la agrupación expresó que Odin's Raven Magic tenía una razón; dar a conocer los problemas ambientales a los que se enfrenta su país. "Islandia está involucrada en problemas ambientales relacionados con la energía hidroeléctrica y la destrucción de las tierras altas. Estamos siendo advertidos nuevamente." Sin embargo, el mensaje corre por el mundo y este simpatiza con la cruel actualidad. El mundo se desmorona. Nadie ni nada podrá salvarlo.

Los malos presagios no solo han existido en la época medieval y este LP es una total muestra de ello. El final de este recorrido sonoro es devastador. "Dagrenning" nos dice que el mundo está mal y se siente en cada nota que va subiendo con más intensidad hasta dar la impresión de que estamos siendo perseguidos por la desgracia.

No necesitas saber islandés para comprender la intención de este material. La interpretación es una acción que es de suma importancia para el minimalismo sónico de Sigur Rós. Odin's Raven Magic es un disco que funciona bien de principio a fin, para que el escucha se sumerja en el poema e interprete lo que la banda desea pues expresa que Hrafnagaldur Óðins "es un poema muy visual, con imágenes sobre la caída y un mundo que se congela de norte a sur. Fue una advertencia apocalíptica. Quizás la gente de la época lo sintió en su piel" y es posible que también lo sientas ahora.

La banda entrega un material fuera de su línea sonora que funciona bien como un trabajo en vivo que se alimenta de arrasadores momentos y los transforma en una total incertidumbre.

Rivers Cuomo comparte 2655 demos inéditos en un sitio web

Como parte de sus cursos de programación online, Rivers Cuomo ha sacado a la venta 2655 demos de su carrera y la de Weezer.

A través de su Twitter, Rivers Cuomo ha compartido una plataforma web para acceder a más de 2650 demos, esto como parte de un mercado en línea que presenta el artista derivado de sus cursos de programación. Estos son recopilados de archivos que le pertenecen a él y otros que forman parte de las creaciones de Weezer.

Los tracks vienen divididos en carpetas de al menos 20 ítems y una que se extiende hasta los 1109, en cada una vienen especificaciones sobre el periodo de años en que fueron realizados y pequeñas escuchas previas para acceder al material. Cada carpeta tiene un costo de $9 dólares, aunque el artista recomienda conocer y preguntar sobre las especificaciones de los apartados, porque hay pistas muy sencillas donde solo se escuchan silencios, al cantante divagando e incluso contenido inapropiado.

Realmente aprecio cuando me avisan sobre cosas que no deberían estar en un paquete determinado o que no deberían lanzarse en absoluto. Además, avíseme si hay algo que no quiera que se publique en todas las notas de voz. Nunca pensé que los lanzaría. No sé qué hay en ellos. Gracias", expresó Rivers Cuomo en su página.

Los archivos comprados pueden pasarse a dropbox sin problema para ser almacenados sin necesidad de eliminarse. También, el integrante de Weezer pide de la manera más atenta no compartir en otros servidores. Te invitamos a conocer estos demos en este enlace y el aviso de aclaraciones aquí.

Michael Kiwanuka presenta remezcla de “13th Century Metal”

La canción de Brittany Howard es revelada desde una perspectiva más introspectiva en la nueva remezcla que lanza Michael Kiwanuka.

En septiembre de 2019 salió a la luz "13th Century Metal", uno de los registros de difusión de lo que sería el disco más reciente de Brittany Howard, Jaime. Ahora, a poco más de un año de su lanzamiento, Michael Kiwanuka ha preparado una remezcla de la canción bajo el sello ATO Records.

"13th Century Metal" se suma a las remezclas presentadas hace un par de meses por Bon Iver y EARTHGANG, "Short And Sweet" y "Goat Head" respectivamente. El trabajo de Kiwanuka representa un cambio radical en el aspecto musical, las baterías se reemplazan por percusiones con influencias africanas, más una serie de arreglos finales que coquetean con el jazz. Además interviene un bajo formidable que lleva la pauta y acompaña las voces de la cantante, que no tuvieron movimiento alguno.

Conociendo esta pista en particular y siendo tan fan de su voz, no quería entrometerme con su voz, y luego hacerla al frente y al centro. Suena tan victoriosa cuando canta y habla, así que la música que hice se rige por eso", señaló Michael Kiwanuka.

La canción sigue sin perder su esencia tradicional, es una emocionante y espiritual obra que en su letra nos recuerda que todos somos hermanos y hermanas, así como el poder que tenemos para luchar por nosotros y nuestro sueños con dignidad y fortaleza. Te invitamos a darle play a esta remezcla del tema de Brittany Howard a continuación.

Michael Kiwanuka y Brittany Howard fueron nominados a los premios Grammy 2021, el primero por mejor álbum de rock y la segunda por mejor álbum alternativo, interpretaciones rock, R&B y raíces estadounidenses, así como canción rock.