Escucha “Just for Today”, lo nuevo de Clairo

En tiempos complicados, la música resulta ser una terapia muy necesaria.

Recientemente, Clairo compartió una nueva canción a través de su cuenta oficial de Instagram. La pista se titula "Just for Today" y es una melodía casera en la que habla sobre la salud mental y la importancia de pedir ayuda cuando sea necesario.

Con su dulce y suave voz, Clairo creó una pista sumamente empática y conmovedora. La letra refleja sentimientos muy íntimos así como honestos. Además, puede ser que haya quienes se identifiquen con frases como "¿desde cuándo tomar tiempo me llevó toda la vida?".

Por otra parte, los pajaritos y Joanie (la mascota de la cantante) interviniendo le dan ese toque amigable que caracteriza a toda la música de la compositora estadounidense.

No estoy seguro de ti, pero mi salud mental ha bajado mucho desde que comenzó la cuarentena, a veces siento que nunca me he sentido peor. Nuevos medicamentos, líneas directas y una cita programada con un psiquiatra más tarde y me siento más como yo de nuevo.

Escribí esto anoche y siento que no hay una razón real por la que deba guardarlo. Espero que disfrutes la canción y los chillidos de Joanie.

Gracias💙💙💙💙", expresó la cantante. 

Disfruta de "Just for Today", a continuación.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Claire Cottrill (@clairo)

¡Recuerda! Si en algún momento necesitas ayuda, puedes comunicarte de forma gratuita a los siguientes números telefónicos:

Sistema Nacional de Apoyo, Consejo Psicológico e Intervención en Crisis por Teléfono (SAPTEL):

(55) 5259-8121

Línea de atención psicológica de la UAM:

(55) 5804-644 y (55) 5804-4879

Instituto Nacional de Psiquiatría:

(55) 5655-3080 y (800) 953-1704

Atención psicológica a distancia de la UNAM:

(55) 5025-0855

FKA twigs estrena “Don’t Judge Me” con Headie One y Fred Again

La artista británica revela su esperado sencillo el día de hoy.

FKA twigs anunció recientemente en sus redes sociales los detalles de su nuevo sencillo "Don’t Judge Me", junto a Headie One y Fred Again, y ahora, ya ha revelado la canción junto con un video que le da vida al track. El metraje fue dirigido por ella y por Emmanuel Adjei y ya está disponible en su cuenta oficial de YouTube para visualizarlo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de FKA twigs (@fkatwigs)

"Don’t Judge Me" marca el primer sencillo que Tahliah Barnett lanza como artista principal y solista desde que reveló su segundo álbum de estudio titulado MAGDALENE en 2019. Si bien, la artista no había compartido ningún material en solitario desde entonces, sin embargo, pudimos ver gran actividad de su parte con las diversas colaboraciones que realizó con una gran cantidad de artistas durante el año pasado. Cabe destacar que, en octubre la cantante británica reveló que estaba trabajando en el sucesor de su álbum de 2019, y que había estado realizando su producción con El Guincho a través de FaceTime antes de poder ir al estudio.

Por su parte, "Don’t Judge Me" muestra a twigs liberarse a partir de una coreografía dancística, donde recalca la importancia de ser uno mismo. Dentro del metraje vemos escenarios urbanos y lugares construidos con luces frías llenos de esculturas que muestran ausencia de vida. Dale play a continuación:

Invernadero, rituales de psicodelia y rock instrumental

Déjate llevar por el rock psicodelico proveniente del sur de Chile.

Paolo Mardones (bajo), Sebastián Moncada (guitarra) y Nicolás Norambuena (batería) son tres músicos y amigos originarios de la ciudad de Temuco, Chile. A finales de 2013, iniciaron un proyecto llamado Invernadero en el cual fusionan rock instrumental con psicodelia, sin embargo, toman la experimentación sonora como batuta de su estilo y concepto artístico.

En 2015 y de la mano del sello regional Humo de Temu (iniciativa que apoya a la escena musical local de la Región de la Araucanía), Invernadero se lanzó a publicar su primer EP homónimo. El material resultó ser la mezcla idónea entre ciencia ficción y viajes que resultan ser desenfrenadamente ruidosos.

Canciones como "Germen Colosal" o "Expedición a Marte", nos avisan que estamos escuchando la identidad de una banda que retoma elementos de la ciencia y el espacio exterior, para crear atmósferas que te invitan a imaginar tus propias historias.

¡Dales play, a continuación!

Aquella primera entrega llevó a Invernadero a presentarse en diferentes festivales chilenos y a compartir en 2019 una segunda producción discográfica bajo el nombre de Entropía, cuyo estilo y sonido es sumamente místico caracterizado por una energía más apegada a los entornos naturales.

De esta forma, el trío experimentó en las canciones "Energía Solar" e "Historias de la Lluvia" con elementos sonoros de la lluvia y la sinestesia que podría generar el sol. Asimismo, pistas como "Átomos" y "Vorágine", se adentran a una especie de ritual protagonizado por guitarras y baterías para culminar el álbum con la versátil melodía que es "Tempestad".

En Entropía, también participaron los músicos Rodrigo Mendoza (con el uso del instrumento sitar), Maximiliano Villalobos y Juan Marchant (sintetizadores) e Itamar Chávez (encargado del didjeridu).

El disco fue producido por la banda y mezclado por Gerardo Oliveros, mientras que la masterización la llevó a cabo el productor estadounidense Jack Endino, en Seattle.

¡Escúchalo su totalidad, aquí!

El año pasado, la banda se presentó virtualmente en la Semana Internacional de la Música (SIM), en São Paulo, Brasil, y durante el evento, liberó un adelanto su próximo álbum el cual lleva por nombre “Onda Estelar”. Además, de esa primera actuación en otro país surgió un EP en vivo que recopila su participación en el evento y al que han titulado Alucinaciones En EL Ñielol.

Este proyecto representa la posibilidad de ser escuchados en otros lugares del mundo como Brasil, México y Colombia, por lo que la consideramos como uno de los hitos más importantes para nosotros hasta el momento", señala Nicolás Norambuena, en un comunicado. 

El nombre del EP fue retomado de un monumento famoso en Temuco (Cerro Ñielol) y el video de presentación lo dirigió Gonzalo Tonchi Puebla. Por otra parte, el vestuario y el maquillaje son de Mónica Tardonez y Álex Sanzana.

¡Disfrúta la presentación, aquí!

No le pierdas la pista a Invernadero en todas sus redes sociales y recuerda que puedes conseguir su música en todas las plataformas de servicios streaming.

Invernadero_2021

*Foto de portada: Nicolás Molina.

Megan Thee Stallion reestrenó “Body” con un dance-video

Thee Stallion se pronunció en favor de la aceptación y diversidad de todo tipo de cuerpos en las mujeres.

El pasado 20 de noviembre de 2020, Megan Thee Stallion, liberó su disco debut Good News a través de 300 Entertainment. Acompañado de este lanzamiento, la rapera norteamericana oriunda de Texas, también compartió el video de "Body" bajo la producción musical de Max Julian también conocido bajo el mote de

Está canción mantiene la directa forma de Megan por pronunciarse a favor de la liberación y aceptación femenina; cuyo fin podríamos acercarlo a fortalecer la plenitud sexual de la mujer contemporánea de cualquier talla y complexión física.

En el que hace un llamado a romper los tabúes para que ya no tengan cabida para limitar o prohibir a ningún tipo de discurso proclamado por la música de la rapera o cualquier persona que se exprese explícitamente, libre y sexualmente a través de su cuerpo.

Para retomar la promoción de Good News en este 2021, Megan Thee Stallion relanzó "Body" con un video-dance donde podemos ver a la rapera texana bailar junto a una grupo de bailarinas profesionales, luego de que el tema fuera tendencia en la recta final del 2020, gracias a las usuarias de Tik Tok. Chécalo a continuación.

Big Dada, el sello británico enfocado en hip hop está de vuelta

El relanzamiento del sello contará con la distribución de Ninja Tune y será dirigida por y para artistas afrodescendientes.

El sello británico independiente, Big Dada Recordings, fue relanzado este 25 de enero bajo la firme declaración de ser manejado por negros e integrantes de diferentes minorías étnicas con el objetivo de dar soporte a las propuestas musicales de artistas afrodescendientes.

En un comunicado, Big Dada planteó que se respetará su identidad cultural con la finalidad de dar resonancia a las voces de los artistas negros y racializados en busca de cambiar la narrativa en torno a su música —ignorando cualquier estereotipo— que limite su libertad de expresarse.

Asimismo, contarán con la alianza del mítico sello, Ninja Tune, que dará distribución al material editado en está nueva etapa. Por ello, ya activaron su nueva web con el catálogo de producciones de artistas que ya tenían discos editados con Ninja, además de mercancía elaborada de manera sostenible con trato justo a las bordadoras proveedoras.

Big Dada fue fundado en 1997 por el periodista de hip hop, Will Ashon, hasta su salida en 2014. Actualmente en el sello se promueve material de Roots Manuva, Sampa The GreatCongo Natty, Young Fathers, Run The Jewels, entre otros. Escucha su catalogo aquí. Y checa a Sampa The Great, una de sus propuestas más potentes. 

 

“Velur” es la nueva canción de Zoé

Si ya no queda nada, es mejor decir adiós.

Zoé continúa en el misterio de su nueva larga duración Sonidos de Karmática Resonancia; material que cada vez se siente más cerca de su lanzamiento. Con sus constantes estrenos, la agrupación ha dado entender que definitivamente experimentará con nuevas texturas que le dará un giro necesario a lo que previamente habíamos escuchado por parte de León Larregui y compañía.

Los de Cuernavaca revelaron a través de sus redes sociales que su nuevo sencillo “Velur” llegará hoy a todas las plataformas digitales en punto de las 19:00 H. Los sintetizadores impregnan este incómodo ambiente en el que el intérprete se despide de alguien a quien no supo hacer feliz y donde realmente ya no queda nada. Te compartimos a continuación el link directo al estreno ¡No te lo pierdas!

“Velur” continúa a la publicación de “El Duelo”, “Karmadame”, “Fiebre” y “SKR”, todos los sencillos los puedes encontrar disponibles en tu plataforma de streaming favorita. Si aún no los has escuchado te invitamos a hacerlo para que comprendas la nueva onda sonora que plasmará Zoé en su séptimo álbum de estudio el cual prevé llegar próximamente vía Universal Music.

Por otra parte, la banda se encuentra recibiendo un tributo por sus más de 20 años de trayectoria con un material titulado Reversiones que para su segundo volumen incluirá a proyectos como Ximena Sariñana, Daniel Quién, entre otros.

Divide and Dissolve — Gas Lit

Sonidos en busca de sanación.

Cuando el cordero rompió el séptimo sello, todos en el cielo guardaron silencio durante media hora. Entonces vi que se le dio una trompeta a cada uno de los siete ángeles que estaban de pie delante de Dios. “Oblique” como la anunciación del trauma persistente, el que nos ha sesgado por meses, atrapado en nuestros lugares que deberían ser de paz y se convierten en territorio de batallas contra nosotros mismos. 

“Prove It” como el eco de una vieja radio que trata de condensar una señal y en cuyo sonido encontramos cierta salvación, el trepidante andar de los 4 jinetes del Apocalipsis: las estructuras de poder coloniales, las dinámicas de influjo, las expectativas de la sociedad, y el hombre blanco blandiendo su espada, apuntando hacia los más débiles, los del color de la tierra y el carbón, los desterrados, los agujeros en la pared después de una invasión. Divide and Dissolve canaliza esta furia en los instrumentos al mero estilo del drone/doom, la algidez de un post-rock oscuro, el escarnio de la música siempre necesaria:  la aceptación de experiencias de dolor sin expectativas.

“Did You Have Something To Do With It” musicaliza un poema de Minori Sanchiz-Fung, lo cierto es la vida, creciendo dentro de nosotros, ese respiro que a veces nos falta, el espíritu que a veces se debilita pero que tiene que resistir, estamos atados a un circuito que no excluye nada, una canción que los muertos pueden oír. 

“Denial”, el poder del NO que a tantos ha excluido y vejado, la tierra, el agua, el espíritu que nos han arrebatado. En voz de sus autoras, “Nuestro canto busca ejercer una fuerza aún mayor al cuestionar el armamentismo de la memoria, olvidando o negando la existencia de una experiencia o acción”, Takiaya Reed y Sylvie Nehill emanan tanto poder que para algunos será difícil sobrellevarlo, pero para otros será la cura de una aflicción incomprensible. Una dantesca orquesta cuyo mando son dos mentes que se niegan a ser vencidas por la opresión a todos sus niveles. Guitarras que emanan el sonido de una turbina de avión, la batería que marca el ritmo dantesco y preciso, el ruido como alta forma de catarsis y renovación. 

“Far From Ideal” y su frenético ritmo, el fuzz del bajo para dislocar el cuello, y de nuevo las ondas sonoras provocando un sismo interno, como esa energía que a veces falta con el yoga, esa ansiedad que no curan los cigarros. “El ferviente desprecio por la humanidad está lejos de ser ideal”, la inspiración que emana la furia auténtica se refleja en el sonido enfremizo que algunos no comprenden y que quienes lo aprecian, lo guardan en la mente por mucho tiempo. 

“It’s Really Complicated”, procesos y sistemas, trámites y dificultades, el sistema opresor y sus técnicas para convertirnos en seres grises que pagan impuestos, guardan silencio y sufren pandemias. El oxígeno que falta, las medicinas que escasean, las noticias que nos abruman, las cifras que nos envenenan. 

“Mental Gymnastics” para procesar cada sonido, Takiaya y Sylvie son posesionadas por los ecos sonoros de sus ancestros y reviven el ímpetu de lucha contra el ánimo opresor. Los cantos de la naturaleza y la manipulación de los instrumentos primitivos, el drone al servicio de la patria iracunda que busca su venganza, de los viejos sabios que se vieron vencidos ante las balas. 

"We’re Really Worried About You”, en voz de sus creadoras: “un llamado a la transformación y la libertad. Estamos tejiendo nuestra lucha por la soberanía indígena, la liberación de negros e indígenas, el agua, la tierra y la devolución de la tierra indígena”. Gas Lit es el fluir de los sonidos de una tierra sagrada que demanda una absolución. Una obra magna de rabiosos riffs y paisajes sonoros que llaman a abrir los ojos y luchar contra lo que nos aqueja, procurar por lo que nos falta, y canalizar el ánimo de venganza por todo aquello que nos han arrebatado. 

serpentwithfeet anuncia su nuevo álbum 'DEACON'

El próximo álbum del músico estadounidense estará comprendido por canciones que generen sosiego.

El artista radicado en Los Ángeles, serpentwithfeet, anunció que está trabajando en un nuevo material discográfico bajo el título de DEACON. El álbum estará disponible para su escucha en plataformas de streaming y en venta a partir del 26 de marzo a través de Secretly Canadian.

El músico cuando se mudó a Los Ángeles encontró una tranquilidad que marcaría su forma de hacer música, pues para este álbum decidió descartar cualquier letra que tuviera que ver con el desamor y así enfocarse únicamente en sentimientos positivos. Además, se destaca que el título de DEACON surgió por la idea de plasmar la forma de ser de los diáconos cristianos, quienes se encargan de llevar parte del control de la iglesia y de sí mismos.

Yo originalmente me acerqué al proyecto queriendo hacer algo que se sintiera sensual. Algo mucho más suave y delicado que mi trabajo pasado. Yo quería crear algo que se sintiera calmado y controlado. Esta fue mi manera de descubrir la energía que muchos diáconos poseen", señaló serpentwithfeet en un comunicado.

Por otro lado, el artista compartió un adelanto de su álbum, y nos muestra "Fellowship". La canción fue coescrita y coproducida por Sampha y Lil Silva, quienes se unen a Serpent en el coro de la canción. A su vez, cuenta con un audiovisual dirigido por Kordae Jatafa Henry donde muestra la calidez y fraternidad con imágenes en la playa. Dale play aquí abajo:

Te dejamos acá abajo la portada y el tracklist de DEACON:

serpentwithfeet-deacon_2021

DEACON Tracklist:

1. "Hyacinth"

2. "Same Size Shoe"

3. "Malik"

4. "Amir"

5. "Dawn"

6. "Sailors’ Superstition"

7. 'Heart Storm (Feat. NAO)"

8. "Wood Boy"

9. "Derrick’s Beard"

10. "Old & Fine"

11. "Fellowship"

¿Internet Money y Kevin Parker preparan colaboración?

El productor estadounidense aseguró estar trabajando con el líder de Tame Impala.

Si algo hay que reconocer es que pese a la pandemia, la música de Internet Money y Tame Impala resonó con bastante fuerza durante el 2020; logrando posicionarse como unos de los artistas más escuchados. Aún no pasa un año del lanzamiento de The Slow Rush (2020) y Kevin Parker ya se encuentra trabajando en crear música nueva, según confesó a través de sus redes sociales el productor Taz Taylor.

El fundador del colectivo de hip hop compartió a través de Twitter cuatro fotografías en las que se le ve dentro de un estudio de grabación y en el área de post producción. Asimismo, incluyó una captura de pantalla de una de sus conversaciones junto al músico australiano incluyendo la leyenda: "esta semana ha sido una locura".

La imagen causó revuelo en las redes sociales y la radio australiana Triple J, no tardó en cuestionar a Taz quien confesó que efectivamente trabajan en algo interesante.

Estamos trabajando. Estamos haciendo cosas buenas", explicó el productor.

Sin comentar más detalles al respecto Internet Money y Kevin Parker preparan una colaboración que probablemente llegará antes de que se termine el año. Por ahora el colectivo continúa promocionando su más reciente single "Lemonade", mientras que Parker prosigue cosechando los éxitos de su más reciente álbum de estudio con Tame Impala.

No olvides mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas más detalles.

Entrevista con SanIsidro

Música antigua, garaje y SanIsidro.

Isidro Rubio, ex baterista de Wau y Los Arrrghs!!!, quien además ha colaborado con chorrocientas bandas de garaje, haciendo música rápida, rabiosa y rapaz, nos concedió un espacio para platicar con nosotros de su increíble, magnifico y etéreo álbum debut.

NOTA: Para leer esta entrevista les recomiendo poner el A lo pesau, a lo bajo y a lo llano de SanIsidro para que toda la energía a su alrededor vibre a su favor.

La cuarentena ha dejado una serie de secuelas horribles, muchos siguen viviendo en negación y saliendo irresponsablemente a vivir la vida loca, muchos otros estamos encerrados esperando a que esto termine y otros tienen miedo y paranoia, pero lo importante aquí es que cada quien tiene una historia que contar.

Cuando saltó el pánico por el Covid-19, en un par de semanas perdí mi trabajo en Berlín, se declaró estado de alarma en España, me quedé atrapado aquí y mi novia en Nueva Zelanda, sin vuelo, ni posibilidad de volver a Europa."

Al principio de la pandemia muchos pensaban que esto duraría dos semanas máximo, pero poco sabíamos en ese tiempo, pero Isidro Rubio decidió tomar la mejor decisión de supervivencia.

"Después de dos meses en cuarentena y confinamiento estricto, y siendo que la cosa iba para largo, decidí que era mejor quedarme en Quart de Poblet, un pueblo cerca de Valencia en el campo y pasar el 2020 de mierda lo más tranquilo posible", comentó.

Con todo y la pandemia, el disco debut de SanIsidro logró lanzarse y para bañarnos con los mágicos sonidos de uno de los más grandes lanzamientos del re cochino 2020. A lo pesau, a lo bajo y a lo llano, logra una inesperada transición de la música de garaje a una mística e incluso psicodélica música campirana y de folklore.

"Cuando empecé a hacer música yo solo, aparecieron todas esas influencias que ya estaban ahí desde el principio y no habían encontrado espacio en algún otro de mis proyectos. No fue ninguna transición, solo he tenido la oportunidad de expresarme sin las limitaciones de la música de género."

A veces cuando uno comienza a crear música tiene la suerte de saber hacia dónde va y otras veces no, esta vez el ex Wau y Los Arrrghs!!!, ya tenía algunas canciones guardadas, se las enseñó a su amigo Peter Menchetti y le sugirió hacer un disco con ellas.

"Elegí algunas y al entrar en el estudio fue cuando pensé en cómo grabarlas para que tuvieran coherencia en su sonido, aun siendo tan diferentes entre sí. En cualquier caso, lo único que tenía claro es que no quería hacer un disco de rock, con una batería, un bajo y demasiadas guitarras. Quería algo ligero, abierto y espacioso."

Después de escuchar un disco tan perfecto como es A lo pesau, a lo bajo y a lo llano, uno queda tan impresionado que concentra su emoción en una simple pregunta: ¿Qué música habrá inspirado a este chaval?

Siempre he escuchado muchos tipos de música. Por ejemplo, ya que estoy hablando con vosotros, me gustan mucho los boleros, escucho antologías de tríos y cantantes mexicanos como Agustín Lara o Lola Beltrán. Álvaro Carrillo escribió dos de mis boleros favoritos de toda la historia: "La Mentira" y "Sabor A Mi". Los Panchos me vuelven loco."

¿Ya ven? SanIsidro es un gran ejemplo de que escuchar boleros o música vernácula no te encasilla en el género, se puede salir de lo evidente y hacer magia si logras leer bien a tus influencias.

En fin, he escuchado boleros a lo largo de los años, pero no escuché algo en concreto al hacer A lo pesau, a lo bajo y a lo llano. Sí te puedo decir que hace algunos años perdí el interés por la música anglosajona y la cultura pop, he estado más entretenido con música antigua, folklore de España, antologías de rembético, flamenco y cosas así."

Es cierto, hoy en día pareciera que uno escucha música en inglés nomás por inercia, pero a mi parecer hay pocas cosas que de verdad propongan lejos de solo ser tendencia, por eso mismo SanIsidro nos comparte un pequeño listado de bandas que él mismo escucha y recomienda.

"En Valencia voy a ver, siempre que puedo y me entero, a Pep Gimeno o a María Arnal y Marcel Bagés. Cuando vivía en Berlín intentaba no perderme a Derya Yildirim, increíble como ella sola o con su grupo Derya Yildirim & Grupo Simsek."

Con la pandemia mundial todo ha cambiado y no volverá a ser igual a como era antes, quizás llegue a parecerse a la antigua realidad, pero será completamente distinta, también la música ha sufrido esos cambios.

"Creo que es terrible como se ha visto afectada la música en directo, ya veremos cuánto hay que esperar para disfrutar un concierto como los de antes."

Pero al igual que psicológicamente e ideológicamente el mundo ha cambiado con las "nuevas normalidades", ¿será que también se cambie la forma de componer, crear y apreciar la música?

"Si te refieres a componer un disco concepto sobre la pandemia, a salir al balcón a dar por saco a los vecinos o llorar en redes sociales como si fuera el único humano privado de libertad o de la oportunidad de regalar al mundo su 'arte', SanIsidro no es tu hombre, jajaja."

Además de haber sido parte de una mítica banda de garaje como Wau y Los Arrrghs!!! y lanzar uno de los mejores discos del año pasado y quizás de la década, cuenta la leyenda que SanIsidro junto a Acid Baby Jesus y Movie Star Junkies tienen un proyecto sin terminar...

jajaja, la leyenda… ¡Nada! Ese grupo lo empezamos en 2013 en Berlín: Mark Sultan, que acababa de mudarse ahí, Nene de MSJ y Dale de ABJ. Hicimos 13 canciones, las grabamos sin voces y ahí quedó todo. Ese disco nunca se acabó porque ellos tres siempre estaban de gira. Una de ellas, "Mirage", acabó en mi disco, con la letra traducida al valenciano y algunos cambios."

SanIsidro es una leyenda viva en el mundo subterráneo de la música de garaje y si no has escuchado su disco debut, pues ya viene siendo hora de que le pongas play… Y viajarás de lo lindo.