Jessy Lanza anuncia lanzamiento de su mixtape '24/7'

El 11 de diciembre llegará lo nuevo de la productora canadiense.

A finales de julio llegó All The Time (2020), la tercera larga duración de Jessy Lanza quien capturó a lo largo de 10 pistas, la nostalgia de la vida y la esperanza de un cambio. Continuando con la promoción de este material, la artista canadiense lanzará al mercado 24/7, un mixtape que incluye las reversiones que proyectos amigos le hicieron a siete de sus temas. El LP llegará el próximo 11 de diciembre vía Hyperdub Records. Ya puedes ordenarlo directamente aquí.

Kate NV, Loraine James, DJ Swisha son algunos de los artistas que tomaron temas como "All The Time", "Ice Creamy" o "Face", para hacerlos suyos y llenarlos del entusiasmo perfecto para terminar el año. Como un adelanto de lo que podremos escuchar, la artista libera el remix que realizó Foodman para "Alexander".

Winston H. Case se encargó de dirigir el metraje que acompaña a la pista a través del cual se observa el ir y venir de automóviles. Beats frescos te pondrán a bailar en cuanto la escuches. Da play ahora para disfrutar.

Foodman ha hecho un remix de 'Alexander' y hemos conducido hasta Paso Robles para hacer un vídeo", expresó Jessy Lanza en sus redes sociales.

Jessy lanza-247

01. "Alexander (Foodman Remix)"
02. "Baby Love (Kate NV Remix)"
03. "Ice Creamy  (Visible Cloaks Remix)"
04. "Lick in Heaven (Proc Fiskal Whittaedae Remix)"
05. "Face (Loraine James Remix)"
06. "Like Fire (Martyn Bootyspoon’s Chem Burn Remix)" 
07. "All the Time (DJ Swisha Remix)" 

Corey Taylor lanza el video de “Everybody Dies On My Birthday”

Sumado al estreno del video, Taylor lanzó su propia marca de café, además de mercancía alusiva a CMFT, su nuevo álbum solista.

Corey Taylor, ha compartido este 8 de diciembre el video de "Everybody Dies On My Birthday" extracto que aparece en su álbum debut en solitario, CMFT, material que fue lanzado en octubre a través de Roadrunner.

La fecha de estreno de está entrega viene impregnada de un contexto personal del también integrante y líder de la agrupación, Slipknot, ya que se trata de su cumpleaños número 47. Quien motivado por haber cumplido un año más de vida, Taylor decidió elegir está celebración para lanzar nueva mercancía y su propia marca de café llamada, CMFT Private Blend.

 

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Producto que lanzó en asociación con Menotti's Coffee Stop, una cafetería de pasó ubicado en Venice, California, el cual puedes adquirir en su tienda online.

Queríamos crear algo que diera la cómoda y acogedora sensación que obtienes después tomarte una buena taza de café tras haber viajado en la Highway 666", explicó Corey al portal de NME.

Checa el video de "Everybody Dies On My Birthday" a continuación.

 

Billie Eilish nombra sus canciones favoritas del 2020

En este año The Strokes se volvió una banda muy especial para Billie, por lo que los colocó en el número uno de sus artistas favoritos.

Billie Eilish nos da la sorpresa al nombrar sus nueve canciones favoritas del 2020 en una entrevista con la estación de radio australiana triple j, y como señala NME, su primera elección es "At The Door" de The Strokes, un tema de su más reciente álbum The New Abnormal, del cual Billie dijo lo siguiente:

Ojalá pudiera poner este álbum completo como mi primera opción; ha sido mi álbum favorito en muchos años. Hay algo sobre The Strokes, no sé qué es, hombre. Me encanta 'At The Door', me encantan las melodías, me encanta la letra, me encanta todo. The Strokes tocó un nervio."

Ésta no es la primera vez que Eilish comparte su amor por la banda, pues también les agradeció en su cuarta entrevista anual de Time Capsule con Vanity Fair, puedes verla a continuación:

Por otro lado, en la lista le siguen las canciones "Are You Even Real?" de James Blake, "Savior Complex" de Phoebe Bridgers, "By Any Means" de Jorja Smith, "Chicken Tenders" de Dominic Fike, "Time Flies" de Drake, "Drinks" de Cyn, "Kata" de Tekno y "To Let A Good Thing Die" de Bruno Major.

Acá abajo te dejamos la lista completa de canciones en el orden asignado por Billie Eilish:

01-The Strokes - "At The Door"

02-James Blake - "Are You Even Real?"

03-Phoebe Bridgers - "Savior Complex"

04-Cyn - "Drinks"

05-Drake - "Time Flies"

06-Dominic Fike - "Chicken Tenders"

07-Tekno - "Kata"

08-Bruno Major - "To Let A Good Thing Die"

09-Jorja Smith - "By Any Means"

El breakdance será parte de los Juegos Olímpicos de París 2024

Bajo la categoría de Breaking, este baile surgido en las primeras fiestas de hip hop tendrá su debut olímpico en la máxima justa deportiva del mundo.

Este 7 de diciembre se dio a conocer que el Comité Olímpico Internacional (COI) integró al breakdance como parte del programa de los juegos de verano de París 2024. Suceso de gran importancia para todos los B-Boys y B-Girls que practican está disciplina de alto rendimiento surgida en el Bronx, Nueva York, durante el nacimiento del hip hop como cultura y estilo de vida en la década de 1970.

 

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Dicha noticia, surge de la búsqueda por retomar el interés de la juventud en el certamen además de fomentar la paridad de género, ya que todas las disciplinas contarán con el 50 por ciento de participación de hombres y mujeres respectivamente. Prometiendo que por primera vez en la historia olímpica la cantidad de atletas femeninas y atletas masculinos sea exactamente la misma. 

Juegos Olimpicos paris 2024

De manera previa, la escalada, el skateboarding y el surf fueron disciplinas elegidas para ser incluidas en los Juegos Olímpicos que tendrían lugar este 2020 en Tokio, Japón. No obstante, el furtivo alcance de la pandemia impidió que el certamen se llevará a cabo, consiguiendo que la competencia se aplazará para julio y agosto de 2021.

Tania Barbará lanza el sencillo “Aquí Seguimos 2020”

El nuevo tema de Tania ha sido lanzado como lado B de sus sencillos más recientes.

Sin duda este año ha estado lleno de incertidumbre desde el surgimiento de la pandemia global. Sin embargo, la escena musical no se ha detenido para poder ayudar a alentarnos y regresarnos la esperanza de diversas maneras. En este sentido, Tania Barbará también se replanteó cómo le daría continuidad a su próxima producción discográfica después de haber lanzado dos sencillos: "Silencio" y "Fuego". Posterior a la revelación de los temas, la artista decidió dar un espacio de reflexión musical ante las circunstancias, por lo que creó una nueva versión de su clásico tema "Aquí Seguimos" del 2013, una canción que ha ayudado a muchas personas a pasar esta cuarentena.

La nueva interpretación de este tema contó con la colaboración de cinco mujeres cantantes: Ale Moreno (Ruido Rosa), Carmen Ruiz, Cata Raybaud, Florencia Quinteros (Celest) y Madame Récamier. Y de esta forma fue como se revistió la nueva entrada de "Aquí Seguimos 2020". La canción fue producida en su totalidad por Barbará, además, uno de sus propósitos de reunir a estas artistas en su nuevo tema es no dejar a un lado la importancia de apoyar y abrir más espacio a las mujeres dentro de la industria musical.

Respecto a lo que podemos escuchar en "Aquí Seguimos 2020" es un tema más lento en comparación al original, además, la instrumentación abandona lo acústico para agregar sintetizadores que recrean una atmósfera onírica. Las voces le dan un matiz diferente debido a los timbres vocales que convergen entre cada verso y que se van mezclando poco a poco para explotar en los coros. Escucha a continuación el nuevo tema de Tania Barbará:

A 40 años del fallecimiento de John Lennon

La leyenda que revolucionó al mundo con su total entrega a la música ¡Peace & Love!

“Every person is a reflection of the music listening”, John Lennon 

Un 8 de diciembre pero de 1940, el ex Beatle fue asesinado frente al Dakota, edificio donde residía en Nueva York. La noticia no solo devastó a su cónyuge, Yoko Ono, sino al mundo entero, quien se encontraba perdiendo a una de las figuras más emblemáticas de la cultura pop de los últimos tiempos. Tras mantenerse inactivo durante cinco años, John Lennon se dio cuenta de que 1980 representaba un año de cambios; había decidido mantenerse en casa y cuidar de su hijo Sean y trabajar a la par la promoción de Double Fantasy (1980), un álbum que tras mucho esfuerzo, vio la luz posterior a su cumpleaños 40.

El productor había perdido la inspiración, más no la fascinación por la música. Proseguir su camino en la industria trajo éxitos como "(Just Like) Starting Over", "Woman", "I'm Losing You" y "Beautiful Boy (Darling Boy)"; tema dedicado especialmente para Sean Lennon. Actualmente, estas canciones resuenan con más fuerza que hace cuatro décadas.

Hace 40 años Lennon y Ono realizaron algunas entrevistas promocionales, al salir de una de ellas la pareja se encontró con Mark David Chapman, quien pidió un autógrafo al británico. El músico firmó su copia de Double Fantasy y continúo sus actividades, mismas que terminaron la noche de aquel 8 de diciembre, luego de que Chapman disparara continuamente al artista. Hasta la fecha se desconocen las razones por las cuales el presidario le arrebató la vida al intérprete de "Imagine".

Sin embargo, a cuatro décadas del suceso, su legado musical, su activismo político y su manera de ver la vida a través del arte perdura latente; acto que prevalecerá durante más décadas. Familiares, amigos, y conocidos recuerdan a la leyenda británica en este día tan emotivo.

Un día triste, pero recordando a mi amigo John con la gran alegría que trajo al mundo. ¡Siempre estaré orgulloso y feliz de haber conocido y trabajado con este increíble Scouser!", expresó Paul McCartney en sus redes sociales.

 

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El martes 8 de diciembre de 1980 todos tuvimos que decir adiós a John. Le pido a todas las estaciones de radio musicales del mundo que toquen 'Strawberry Fields Forever'. Paz y amor", comentó Ringo Starr.

 

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Descance en paz, John Lennon.

El dakota_John Lennon

Amparo Carmen Teresa Yolanda — No Hay A Donde Ir

Una puerta que muchos de los interesados en propuestas de rock nacional deberían de abrir.

Mientras el encierro continua en muchos de los hogares del mundo, en otra parte se están gestando historias para explicar este caótico momento. Este cuento lleva por nombre No hay a donde ir; y trata de un planeta que desde el comienzo de su existencia, ha sido invadido constantemente por seres que se alimentan de la energía de los lugareños. Como cualquier historia que busca un cambio, la respuesta llega poco a poco: señales, conductas raras, y sonidos fuera de lo común. Estos últimos son los que protagonizan el debut de Amparo Carmen Teresa Yolanda.

La agrupación originaría de Tepeji del Río crea una historia sencilla para una propuesta musical que se siente mucho más compleja y oscura de lo que aparenta a primera escucha. La producción cuenta con nueve temas, la mayoría pasa de los cinco minutos, por lo que requieren de la atención de quien lo escucha. Producto de un ensamble muy cuidado, en cada una de las canciones hay pistas escondidas ya sea en los ritmos o sonidos que acompañan y más visible en los textos que aquí se cantan dando pie a construir el espacio y atmósfera en dónde la historia es contada.

Los riffs saturados, podrían hablarnos de una zona industrial o de un futuro en caos. Las baterías marcan el ritmo de cada situación, la voz por momentos cantada y a veces en un modo más cercano a un monólogo, nos proporciona ciertas pistas del inicio de esta revolución. Como suele suceder con los discos conceptuales, sin que eso sea algo malo, los mejores temas son esos que caben dentro y fuera de la historia; En “La Guerra interior”, el mejor tema del disco, es una secuencia de cuatro minutos para explicar ansiedad y vacío existencial, pero también para entender el nivel de hartazgo de los personajes de esta historia que buscan liberarse. Así tenemos relatos de secuestros del más allá ("Abducción en el puente de la romera"), distopías con sensación de esperanza ("Intraterrenos") y aventuras con olor a romance en "Maureen". Evitando spoilers, en el tema que cierra al disco “Fin del mundo” que dura siete minutos, se deja un final abierto que podría dejar la puerta abierta para que la banda continúe este concepto en un siguiente disco, o tal vez quisieron cerrar sin que tuviera un desenlace muy evidente.

Sin caer en la pretensión y dejando que la música hable por sí misma, el debut de Amparo Carmen Teresa Yolanda es una puerta que muchos de los interesados en propuestas de rock nacional deberían de abrir. Este sin duda es el inicio de una historia llena de fantasía y tensión que encontró la temporada perfecta para ser contada.

Alejandro Bernal — Detrás de la montaña

Excursiones por paisajes ásperos y suaves.

Con una larga carrera en las expresiones sonoras extremistas el artista sonoro colombiano Alejandro Bernal, lanza su material debut en solitario a través del sello mexicano OTONO, titulado: Detrás de la montaña.

Con este trabajo, Bernal se contrapone entre sonido disonantes y cáusticos, sumado a una exploración constante por un sonido casi litúrgico. Donde el artista encuentra puntos de fuga cercanos al “rock” en momentos y otros inclasificables, lo cual vuelve su excursión sonora precavida y minuciosa que, por momentos se pierde y se vuelve encontrar en abstracción atonales y ritmos que se pierden y se diluyen con el paso del disco.

El ambiente al que Bernal se expone, navega por corrientes distantes; concretas y crea atmósferas etéreas y sutiles que acompañan al escucha en un viaje sin imprevistos, pero siempre buscando un cauce que cruza lo inesperado, con texturas impolutas, incorruptibles; las mismas que podrían ser ese juego constante que adorna al álbum. Y esto se demuestra en desde el primer track “Isla” el cual recrea paisajes ruidistas que ven inmerso al escucha en una atmósfera densa que, llevan a descolocar al escucha en un mantra que desemboca una sinfonía de ruido armónico. En un juego de textura sucias  que se vuelven a presentar en “Alondro” o “Náufragos”, dónde Bernal; de nuevo incorpora una exploración pro crear texturas letárgicas pero que, van formando una especie de edificación atmosférica de manera sutil, misma que no se repite ni por un segundo, dándole un espacio de nuevo, a un juego un poco más melódica, y casi bailable, pero sin perder esa sensación experimental que acompaña al artista en toda su incursión.

Alejandro Bernal — Detrás de la montaña

A pesar de perderse en la atonalidad y atemporalidad del momento, Bernal cierra el álbum con “Antílopes” un track que recrea sonidos alojados en la estática, pero que corre de manera apacible y cierra de manera sólida la exploración en la que el colombiano, sumerge al escucha, llevándolo por sonidos dispares pero que se fusionan en una combinación coherente y casi perfecta.

Detrás de la montaña, es un trabajo que comprende el la capacidad de un artista con un acervo sonoro complejo. Que lleva al escucha por diferentes universos sonoros para crear un solo lenguaje, donde la conversación no para y  se refrenda en un excursión que, no pierde el sentido ni por un segundo. Un álbum que, en 4 tracks, demuestra la capacidad del artista colombiano, y recrea atmósferas complejas y accesibles al oído. Un trabajo fuerte y denso, que no flaquea en ningún momento y que conserva una colección de piezas creadas en la minuciosidad, de atmósferas abstractas, y que llevan al escucha por sensaciones únicas. Un trabajo que no precisa de miramientos, que crea por sí solo el sonido del artista.

Vesica Piscis, un universo de constelaciones dream pop

La vesica piscis tiene su origen en la naturaleza y este dúo lo plasma en sus canciones.

Cristina Valenzuela y Ricardo Payró, son un dúo mexicano que inició musicalmente como Vesica Piscis hace tres años al lanzar su primer álbum homónimo. En dicho álbum nos presentaron 16 tracks en los que cada uno se conecta con la naturaleza, el ser y el espíritu; a algunos de estos temas los acompañan videoclips con espectaculares tomas, donde se refleja bastante bien lo que la banda pretende transmitir.

Este par encuentra inspiración en el dream pop, shoegaze y la música electrónica, logrando así, un mágico sonido por medio del uso de sintetizadores, cajas de ritmo, guitarras y voces etéreas.

Recientemente se unieron a Discos Panoram, un sello con el que están por lanzar su segundo álbum, Cometa, pero antes de que eso suceda han presentado algunos adelantos, como es el caso de “Invierno” y “Nina”; el primero salió jameando y el segundo lleva una dedicatoria especial a Bonnie, la perrita de Ricardo y Cristina.

Hace algunos días, Vesica Piscis agregó nuevo material a esta serie de adelantos, se trata de “Luces”, un single que al igual que los demás, fue escrito por ambos y tiene una letra que habla sobre el tráfico de la Ciudad y cómo lo asocian a destellos de la estancia humana en la Tierra. En cuanto a videoclips, no se queda atrás y Jaime Martínez se encarga de ello en compañía de Karla Caudillo.

Mientras Vesica Piscis nos comparte un nuevo single, o a Cometa, disfruta del material liberado hasta ahora y no dejes de seguirlos en redes sociales.

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Fontaines D.C. comparte cover de The Pogues

La banda de Dublín rinde homenaje a sus antepasados con una encantadora versión de la popular melodía folclórica de Irlanda.

Recientemente, Fontaines D.C compartió una nueva versión de "I'm A Man You Don't Meet Every Day", canción irlandesa cuyos orígenes se remontan a 1880 y mejor conocida por la interpretación de la mítica banda de punk, The Pogues.

El cover es presentado por la estación de radio estadounidense SiriusXM y en esta ocasión, la banda dublinesa re imagina las características guitarras y gaitas de la versión original en sutiles y delicadas melodías al piano.

Recordemos que la pista de The Pogues aparece en su álbum Rum Sodomy & the Lash de 1985 y es interpretada por Cait O'Riordan, sin embargo, a lo largo del tiempo ha sido grabada por varios artistas.

Te recomendamos escuchar el track de 1985 primero y luego darle click al cover de Fontaines D.C.

No es la primera vez que la agrupación se avienta a re versionar las canciones de sus bandas favoritas, pues durante el pasado mes de octubre, lanzó un cover del sencillo "Wouldn't It Be Nice" de The Beach Boys a través de InVersions, un álbum que Deezer preparó para ayudar a la escena musical independiente. Y a principios de año, el grupo compartió el cover de "Gouge Away" de Pixies.

Además, hace unas semanas, la banda obtuvo su primer nominación a los premios Grammy por su más reciente producción discográfica, A Hero's Death, en la categoría de mejor álbum de rock. Te recomendamos leer la reseña que Indie Rocks! preparó con motivo del lanzamiento, en el siguiente enlace.

Mientras tanto, checa el video de "You Said" en vivo desde A Night at Montrose en Dublín.