Bandalos Chinos lanzó un álbum especial: 'Feliz Navibach'

La banda oriunda de Argentina, nos regaló un álbum lleno de rarezas y grabaciones en formato de demo de algunas de sus canciones ya conocidas.

Antes de terminar el 2020, la agrupación argentina, Bandalos Chinos despidió el año de una manera muy creativa, pues a menos de tres meses del lanzamiento de su aclamado álbum Paranoia Pop, los músicos nos regalaron un compilado compuesto por 20 canciones que van desde versiones alternativas de sencillos ya conocidos, hasta remixes, demos y rarezas en vivo que no creímos volver a escuchar. Este disco lleva por título Feliz Navibach y ha sido lanzado con motivo de la conmemoración del décimo aniversario de la banda.

El contexto propone mirar hacia atrás, una carrera de 10 años y la celebración de un 2020 revoltoso (o de su fin) son las ideas detrás de Feliz Navibach”, señaló Gregorio Degano en un comunicado de prensa.

El material discográfico ya está disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming, te lo dejamos acá abajo para que le des play:

 

Por otro lado, Bandalos Chinos durante el 2020, además de lanzar Paranoia Pop con colaboraciones de El David Aguilar, Tei Shi y LOUTA, le dio seguimiento a su álbum anterior BACH, que fue grabado bajo la producción de Adan Jodorowsky en Sonic Ranch, Texas.

Colectivo Hobbie comparte el video oficial de “Vida”

Con su nuevo videoclip, la banda de Manzanillo nos recuerda que hay mucho por lo que vivir y sentir.

Colectivo Hobbie, proyecto emergente de reggae originario del estado de Colima, compartió en mayo de 2020 una canción esperanzadora y alegre titulada "Vida", a través de Santa Cecilia Records. En ella, la banda nos recuerda que el día a día es hermoso a través de la música, por lo que sería bueno agradecer siempre al despertarnos.

Para complementar el concepto, el grupo, liderado por Julio Martínez Manuel Meza, se lanzó a la costa para grabar un videoclip de la mano de la casa productora LiveHouse, y en el cual vemos a los integrantes de la banda interpretar la canción mientras apreciamos hermosas tomas del atardecer y el mar. Ahora bien, Elías Aguilar se encargó de la producción de la pista. Te invitamos a que disfrutes de la obra final, a continuación.

Si es la primera vez que escuchas sobre Colectivo Hobbie, te contamos que su sonido es una fusión de instrumentos acústicos dirigidos hacia el reggae pero sin dejar de considerar la exploración en otros géneros musicales, ya que su objetivo es "ver la vida sin prejuicios".

Durante 2015, la banda lanzó su EP Con Sabor a Mar, el cual se convertiría posteriormente en un álbum de larga duración bajo el mismo nombre. En él, destacan pistas como "Así Que Como Ves", "Ten Fe En Ti" y "Nada Es Para Siempre".

La idea de éste proyecto es llevar ese pensamiento e idea de una música libre, una música que poco a poco vuelva a su estado natural; recobre el sentido y su función de conectar y sanar la mente de las personas", expresa Colectivo Hobbie.

Te recomendamos ampliamente escuchar la música de Colectivo Hobbie y empaparte de su buena onda. Recuerda que puedes encontrar sus últimos lanzamientos en Spotify.

¡No te olvides de seguirlos en sus redes sociales!

 

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TV Priest comparte el video de “Press Gang”

El single mostrado por la banda londinense es un extracto de su próximo álbum debut.

Estamos a un mes de que TV Priest lance de forma oficial su álbum debut Uppers a través de Sub Pop Records, sin embargo, la agrupación no ha dejado de dar pequeños adelantos de lo que será su primer larga duración. Hace unos meses escuchamos "House of York", un tema desenfrenado y ruidoso, que le darían seguimiento las canciones "Runner Up", "This Island" y "Slideshow".

Ahora, TV Priest nos muestra otra canción titulada "Press Gang", acompañada de un video dirigido por Joe Wheatley. Por su parte, este reciente track, está inspirado en el trabajo de toda la vida del abuelo del vocalista Charlie, quien fue reportero gráfico y corresponsal de guerra en Fleet Street del Reino Unido desde la década de 1950 hasta principios de la de 1980. La canción trata sobre el papel cambiante en la difusión de información e ideas, y cómo la narrativa predominante de que la "muerte de los medios impresos" ha contribuido a un mundo de "posverdad". Asimismo, el visual resulta como reflejo de la letra al mostrar un escenario sobre el aterrador avance de la prensa hacia ese mundo posterior. Mientras tanto, las voces y los instrumentos se mezclan para darle mayor fuerza al tópico del sencillo.

 

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Dale play a continuación a "Press Gang":

Alice Glass está de estreno con “SUFFER AND SWALLOW”

De forma cruda, la cantante canadiense aborda el dolor y la belleza.

Tras una serie de acusaciones, Alice Glass decidió abandonar a Crystal Castles -agrupación que había fundado en 2003 junto a Ethan Kath- con la esperanza de emprender un proyecto solitario. Su propuesta, inclinada sobre todo al electropop causó furor en la audiencia que aún seguía los pasos de la cantante y quienes la acompañaron en la presentación de su EP homónimo lanzado en 2017. Desde entonces, la artista ha logrado construir un primer material de larga duración que finalmente verá la luz a finales de este 2021. Mientras llega el estreno, la cantante comparte su primer sencillo "SUFFER AND SWALLOW", en compañía de un dramático y oscuro videoclip.

Dirigido y animado por Lucas David, este stop motion muestra una muñeca que recorre el espacio montada en la luna, mientras una serie de acontecimientos bizarros se desarrollan en la tierra. Misteriosos y oscuros encuentros te animarán a sumergirte en un lugar irreal. Con beats pesados, la cantante hace relación entre el dolor y la belleza. Te compartimos a continuación el metraje ¡Disfrútalo!

"SUFFER AND SWALLOW" continúa a la publicación de "NIGHTMARES", tema que lanzó el año pasado. Aunque aún no tiene fecha de estreno, el álbum debut de Alice Glass prevé llegar este año. Te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de Indie Rocks! para que no te pierdas ningún detalle sobre el estreno.

Melvins revela la canción “Caddy Daddy”

El nuevo tema de la agrupación de Seattle muestra a los músicos de la alineación original de 1983.

La banda Melvins ha compartido el tema "Caddy Daddy", el cual se desprende de su próximo álbum Working With God, que saldrá el 26 de febrero. Este material discográfico muestra la reforma de la alineación de 1983, cuando el espíritu rebelde adolescente se sentía por todos lados. Y ese, quizá sea un rasgo distintivo en cada uno de los temas que conformarán su nuevo trabajo de la agrupación con Buzz Osborne, Dale Crover y el baterista original Mike Dillard.

Su música reciente tiene un toque de humor al estilo de su música de ese entonces. En sí la nueva canción no se trata de alguna grabación de archivo, sino música completamente nueva. Este sencillo, "Caddy Daddy", cuenta con una irreverencia similar tanto lírica como musicalmente. Anteriormente, la banda nos compartió "I F**k Around" y "Bouncing Rick", dos adelantos que marcaron un sonido agresivo y ruidoso. Y ahora con este nuevo single, los músicos de Seattle continúan por la misma línea grunge con buenos riffs y música rebelde. Escucha acá abajo lo nuevo de Melvins:

Por otro lado, cabe mencionar que en 2013, cuando la banda lanzó Tres Cabrones, fue la última vez que se reunieron como la alineación original, y ahora, el trío ha vuelto a juntarse para hacer nueva música. De momento ya puedes pre-ordenar su próximo álbum Working With God a través de este enlace.

slowthai se une a A$AP ROCKY para lanzar “MAZZA”

Encontrar la trágica belleza en la imperfección.

El próximo 5 de febrero, slowthai lanzará TYRON, su segundo álbum de estudio a través de los sellos Method / AWGE / Interscope Records. Como tercer adelanto promocional, el compositor compartió por la mañana un nuevo sencillo titulado "MAZZA" en compañía de A$AP ROCKY.

En esta ocasión, la producción corrió a cargo del músico y SAMO. Además, mañana en punto de las 10:00 H, podrás ver el video oficial. Te recomendamos añadir el recordatorio, a continuación.

"MAZZA" llega luego del lanzamiento de “nhs”, una canción que, de acuerdo con slowthai, "dio un guiño sombrío a las luchas de una nación en un año tumultuoso, que nos recuerda a todos que debemos estar agradecidos por lo que tenemos y no dar nada por sentado".

Es así como, con TYRON, el rapero dará seguimiento a su primer álbum Nothing Great About Britain (2019) y buscará plasmar temas como la soledad, identidad, autoaceptación y las dificultades de convertirse en un individuo.

Además, a través de sus sentimientos, intentará comunicarnos su punto de vista sobre la "cultura de la pureza" y la "resistencia a la creciente ola de superación moral y la omnipresente justicia propia que nos ciega a nuestra propia posibilidad de fallar".

Espero que este álbum pueda ser la luz si estás en la oscuridad y saber que no estás solo. Está bien ser tú mismo, joder todo lo demás. Aprende, crece, aspira a ser mejor de lo que eras ayer", expresó slowthai.

Si te interesa pre ordenar el álbum, dale click al siguiente enlace. Recuerda seguir a Indie Rocks! para más detalles sobre la nueva entrega de slowthai; mientras tanto, te dejamos con "MAZZA" para que la disfrutes.

Los Premios Grammy posponen su próxima gala

Si todo sale bien, el próximo 14 de marzo se celebrará la sexagésima tercera edición del certamen.

A finales de noviembre se anunció que la entrega anual de los reconocidos premios Grammy, se llevaría a cabo el 31 de enero, sin embargo, los organizadores del evento anunciaron recientemente que aplazarán su próxima edición hasta el domingo 14 de marzo, ya que debido a la situación actual, es necesario seguir al pie de la letra las medidas de sanidad para evitar futuros contagios.

Fue a través de un comunicado de prensa donde la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos dio a conocer su decisión, misma que se tomó durante una reflexiva charla junto a los expertos de la salud.

Nada es más importante que la salud y la seguridad de los miembros de nuestra comunidad musical y de las personas que trabajan incansablemente en la producción del programa. Queremos agradecer a todos los talentos, el personal, vendedores y especialmente a los nominados de este año por su comprensión, paciencia y voluntad de trabajar con nosotros mientras navegamos en estos tiempos sin precedentes", expresó la Academia a través de sus redes sociales.

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Entre los nominados de la próxima edición se encuentran Dua Lipa, The Strokes, Tame Impala, Billie Eilish, Fontaines D.C, Fiona Apple, y otros artistas que se disputan el premio a Mejor Álbum del año, Mejor Grabación, entre otras categorías que abundan en este certamen musical.

Te recomendamos mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para que no te pierdas más detalles sobre este evento.

The Weeknd lanza el video de “Save Your Tears”

El visual revelado por el músico se une a la lista de metrajes hechos para After Hours.

The Weeknd nos sorprende al lanzar un nuevo audiovisual para darle vida al tema "Save Your Tears". Este metraje protagonizado por el músico, fue dirigido por Cliqua y continúa la historia de los videos anteriores de su reciente álbum After Hours. Como podemos recordar, en el video hecho para "Heartless", se muestran los viajes y fiestas de The Weeknd en Las Vegas. Luego vemos cómo su rostro está lleno de sangre en el visual "Blinding Lights". Mientras tanto, en "In Your Eyes", está decapitado. Pero en "Too Late", su cabeza se une al cuerpo de otro chico y es reanimado. Además, como se pudo ver en actuaciones públicas recientes, el rostro del artista estaba cubierto de vendajes. Ahora, el video "Save Your Tears" revela los resultados de una cirugía reconstructiva.

Durante el metraje de esta última canción podemos ver a Abel bailando en una fiesta entre una multitud enmascarada y sin vida, mientras él rocía champaña y se pasea de una mesa a otra, se encuentra con una chica que no tiene máscara, ambos comparten una conexión interesante hasta que ella le apunta con una pistola al músico. No obstante, The Weeknd le da un giro a la historia y sorprende al público. No te pierdas el nuevo video hecho para "Save Your Tears" y míralo a continuación:

TOP: 10 discos que cumplen 20 años en 2021

2001 fue un año importante para la música, y a continuación te compartimos un listado de álbumes que dejaron huella a 20 años de su lanzamiento.

Pensar en como era la música hace 20 años significa abrir un panorama auténtico, donde las bandas y artistas mostraban vertientes que de varios modos definirían el futuro de la música. En 2021, el modelo con el que se rige la música es completamente distinto, más que las ventas de discos, el streaming, el consumo de manera digital y la enorme cantidad de festivales son definitorios para la industria actualmente.

Por ello, en Indie Rocks! te traemos a continuación un listado de discos imprescindibles que celebran dos décadas de su lanzamiento. Además de haber salido a la luz en un año complicado en cuestiones sociales, representan un parteaguas para la música posterior a la influencia de los años 90. Dato curioso, 2001 fue uno de los primeros años en que las listas de popularidad en sencillos fueron encabezadas por mujeres en casi todos los meses.

Radiohead - Amnesiac

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Luego de tres discos prestigiosos consecutivos (The Bends, Ok Computer y Kid A), Radiohead se puso a la vanguardia con un disco de carácter oscuro y elegante, inspirado en referentes del jazz como Miles Davis. Amnesiac fue grabado en las mismas sesiones que Kid A, aunque su sonido es más contemplativo y ligero.

"Pyramid Song", "You And Whose Army?" y "Knives Out" son piezas definitorias para una banda que se reinventaba y estaba en un punto lejano de las distorsiones de sus primeros dos registros. Fue lanzado en los primeros días de junio a través de XL Rexcordings, luego de posponerse en repetidas ocasiones.

The Strokes - Is This It?

the strokes is this it

El debut de The Strokes tuvo un impulso mediático muy importante, así como sonidos que jugaban con la simpleza del garage y los sentimientos de millones de jóvenes en común. Es una pieza definitoria para comprender el rock de la primer década del nuevo milenio, ya que la acogida por la crítica y el impacto de canciones como "Last Nite", "Hard To Explain" y "Someday" permaneció latente en listas de popularidad.

Fue lanzado el 30 de julio de 2001 y contó con la producción de Gordon Raphael, que ya había trabajado con Pixies.

Björk - Vespertine

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Vespertine es un disco donde las aspiraciones de Björk se tornaron domésticas. La artista islandesa quería elaborar una obra introspectiva, la cual gozó de tener una serie de samples y pasajes sonoros ligeros y sublimes. Los arreglos orquestales hacen un disco elegante que rompió con la dinámica electrónica que se había presentado en anteriores registros.

Fue liberado el 27 de agosto de ese año a través de One Little Indian Records, y estuvo en el lugar 19 de popularidad de Billboard gracias a temas como "Pagan Poetry" y "Cocoon".

Gorillaz - Gorillaz

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Otro proyecto que debutó en 2001 fue Gorillaz, donde Damon Albarn daba catedra sobre su versatilidad para la mezcla de géneros como el rap, hip hop, electrónica, reggae, britpop, rock y demás para una obra auténtica. Clásicos de la agrupación como "Rock The House" y "Clint Eastwood" sobresalen de este disco, que fue un golpe de frescura para esos años.

Salió a la luz el 26 de marzo de 2001 a través de Parophone Records.

System Of A Down - Toxicity

System Of A Down_Toxicity

El segundo álbum de System Of A Down es la obra más conocida de la banda. Llegó en septiembre de 2001 a través de Columbia Records y se consolidó por hacer convivir distintos géneros del metal, así como referencias del punk, jazz, rock progresivo y demás vertientes de inicio a fin. Canciones como "Toxicity" y "Chop Suey!" tuvieron fama mundial, a ellas anexarle "Aerials" y "Psycho".

Fue lanzado el 4 de septiembre, la idea de la banda era presentarlas con un concierto gratuito en Hollywood días antes, pero no fue posible por sobrecupo.

Tool - Lateralus

Tool Lateralus

Tool hizo llegar en su tercer disco un trabajo misterioso, el cual se fue abriendo poco a poco. Esto porque la banda lo había anunciado bajo el nombre de Systema Ecéphale en un principio, posterior a ello la agrupación sugirió escucharlo en un orden distinto al establecido en el material físico para comprenderlo de una mejor manera. Luego sus fans hicieron su propio orden de escucha.

"The Grudge", "Schism" y "Lateralus" fueron fundamentales para que en menos de 10 años la banda alcanzara el disco de platino por más de dos millones y medio de copias vendidas.

Daft Punk - Discovery

Daft Punk_discovery

En su segundo disco, Daft Punk decidió rendir homenaje a los sonidos de su infancia, para así referirse a los momentos de los setentas y ochentas que les marcó al dúo. Además es una obra donde se puede ver la asombrosa capacidad del proyecto para usar samples, y su influencia creció gracias al uso de las canciones para la película Interestella 5555.

"One More Time", "Harder, Better, Faster, Stronger" y "Something About Us" fueron piezas trascendentales en esta obra que llegó a través de Palophone Music en marzo de 2001.

Weezer - Weezer

weezer_weezer

El también conocido como Green Album, Weezer  se reivindicó tras los resultados negativos de su predecesor Pinkerton de 1996. Esto porque la agrupación liderada por Rivers Cuomo mostró canciones tan agresivas como armónicas que despertaban furia y ganas de cantar, al mismo tiempo que ascendían en listas de popularidad como una banda que regresó tras casi cinco años de ausencia.

"Island In The Sun" fue uno de los temas más importantes de esta obra, mismo que se empató con "Photograph" y "Hash Pipe". Fue lanzado el 15 de mayo de 2001.

Black Rebel Motorcycle Club - B.R.M.C

Black Rebel Motorcycle Club BRMC

El debut de Black Rebel Motorcycle Club significó un avance tremendo para la mezcla del rock y punk que definiría a muchas bandas en los años 2000. La oscuridad de su música quedó plasmada para consagrarse como uno de los discos fundamentales no solo de ese año, sino de la década. Fue lanzado el 3 de abril de 2001 a través de Virgin Records, luego de ser esperado por años, ya que la agrupación llevaba buen tiempo tocando.

"Whatever Happend With My Rock 'N' Roll", "Spread Your Love" y "Red Eyes And Tears" fueron canciones sobresalientes.

New Order - Get Ready

New Order_get ready

El 27 de agosto de 2001 llegó Get Ready, un disco esperado por ocho años, ya que procede al registro Republic, lanzado en 1993. La agrupación se enfrentó a la mezcla de sonidos orgánicos, a diferencia del sonido electrónico que ya habían implementado anteriormente. La vigencia de este disco es importante porque sigue sin perder esa frescura que le representa y se adapta perfecto a la dinámica sonora de los años 2000.

"Someone Like You", "Crystal" y "60 Miles An Hour" son temas representativos del carácter fuerte y energético de New Order en lo que significó su nueva etapa.

TOP 10: Discos que cumplen 10 años en 2021

Han pasado 10 años desde el lanzamiento de estas producciones ¿Cuántas recuerdas? y ¿Cuántas sigues escuchando?

El inicio de una década se marca por distintos acontecimientos que siempre se acompañan de la música; esta disciplina que nunca desampara y te mantiene al pie del cañón. Hace 10 años, distintos proyectos musicales lanzaban sus primeros materiales discográficos, mismos que una década más tarde, se convertirían en grandes éxitos dentro de la industria musical. Asimismo, había otros tantos quienes tras construir un camino sólido, liberaron producciones complejas y distintas a lo que representaron sus inicios. Tras revisar, seleccionamos 10 materiales que este 2021 celebrarán su primera década de vida. Ese año sonaba así. Tú, ¿Cómo lo recuerdas? 

I’m With You - Red Hot Chili Peppers

I’m With You - Red Hot Chili Peppers

Tras la salida de John Frusciante en 2009, Red Hot Chili Peppers se tomó un descanso en la industria musical. Tuvo que pasar poco más de un año para que Josh Klinghoffer se integrara de manera formal a la banda. Tras suplir a John, la banda comenzó a trabajar en la producción de su décimo álbum de estudio I’m With You; disco que los mismos integrantes definieron como: un renacimiento. 

Biophilia - Björk 

Biophilia - Björk 

El segundo semestre del 2011 recibió con fervor la séptima producción de la artista islandesa, Björk; material que revolucionó, no solo el estilo de la cantante, sino la formas de producción. Inmersa en el mundo digital, la intérprete colaboró con Apple para realizar esta larga duración directamente desde un dispositivo electrónico como el iPad. Además, se atrevió a fusionar distintos estilos como la electrónica, el minimalismo y lo experimental que unifican su premisa: cuestionar el origen de la música y su relación con la naturaleza.

The King of Limbs - Radiohead 

The King of Limbs - Radiohead 

La agrupación británica sorprendió a sus fanáticos con la noticia de que su octavo LP llegaría en febrero. Sin adelantar temas, Radiohead liberó The King of Limbs un material de ocho icónicas pistas que se inclinaban por sonidos más calmos. De esta producción recordarás éxitos como “Lotus Flower”, “Little by Little” o “Give Up the Ghost”

Suck It and See - Arctic Monkeys

Suck It and See - Arctic Monkeys

Tras presentar un material lleno de sonidos oscuros, los fanáticos de la agrupación británica esperaban que la historia se repitiera en su siguiente entrega, cosa que no sucedió, pues Arctic Monkeys lanzó al mercado un LP con ritmos cálidos que te incitaban a querer pensar en esa persona especial. Es momento de ponerse melancólicos con Suck It and See

Angles - The Strokes 

Angles - The Strokes 

Experimentando con diversas técnicas de producción, The Strokes logró presentar algo que sonoramente hacía un perfecto balance en su corta discografía musical. La misma banda admitió que Angles representó un retorno a la simpleza con la que fue construida su primer larga duración, Is This It (2001). Seguramente recordarás “Under Cover of Darkness” o “Machu Picchu”.

Wasting Light - Foo Fighters

Wasting Light - Foo Fighters

Dave Grohl se enfrentó a un reto muy grande con la producción de su séptimo disco, Wasting Light. La agrupación estadounidense decidió regresar a sus inicios y presentar un disco grabado totalmente en el garage del frontman con equipo analógico. El resultado es sublime. Guitarras pesadas, y sonidos crudos que abundan en temas como "Walk", "Bridge Burning", "Miss the Misery" y más.

Caballeros del Albedrío - Austin TV

Caballeros del Albedrío - Austin TV

Después de cuatro años sin presentar música nueva, el 2011 fue testigo de un doble lanzamiento por parte de la agrupación mexicana. Caballeros del Albedrío presentó un contraste sonoro en el que se expuso la melancolía con una fuerte dosis de furia en compañía de riffs de guitarra. Seéb y Hán aunque son dos materiales distintos, se complementan a la perfección y logran una entrega llena de pasión y amor hecha en su totalidad por Austin TV.

Let England Shake - PJ Harvey

Let England Shake - PJ Harvey

Comprometida con su música, PJ Harvey se aferró cerca de dos años en la búsqueda de un material que causó gran controversia luego de su publicación. Tomando como referente la poesía británica y a pintores españoles, fue como la cantante logró hablar de la guerra y del imperio británico. Su producción más política hasta ese momento. A diferencia de sus producciones anteriores, Let England Shake es narrada con una fina voz que acompaña a cada una de las melodías que lo componen.

What Did You Expect from the Vaccines? - The Vaccines 

What Did You Expect from the Vaccines? - The Vaccines 

En 2010 en el oeste de Londres, cinco chicos comenzaron una aventura que un año más tarde se consagró con su álbum debut, What Did You Expect from the Vaccines? Inspirados en el estilo musical de The Beach Boys, The Vaccines logró presentar un material que difícilmente se borrará de la memoria de las personas. Con fluidez y frescura se desenvuelve esta reproducción.

A Propósito - Babasónicos

A Propósito - Babasónicos

Durante el primer semestre del 2011 la agrupación argentina compartió su décimo LP, A Propósito, un material de 10 pistas que demuestran una nueva faceta para Babasónicos, quien desafortunadamente ya no contaba con Gabriel Manelli (bajista), debido a su lamentable fallecimiento en 2008. Explorando nuevas texturas y ondas, es como se comprende este icónico material.

¿Qué otros discos recuerdas se estrenaron en este año? Comparte los tuyos en nuestras redes sociales.