Puscifer — Existential Reckoning

El proyecto paralelo del aclamado y visionario Maynard James Keenan, Puscifer, tuvo su cuarto nacimiento –producto de la creación musical– nombrado como Existential Reckoning.

El 2019 fue un año de mucha incertidumbre y esperanza para todos aquellos fanáticos de la reconocida banda de metal progresivo con sede en Los Ángeles: Tool, tras darse conocer su nuevo –y quinto– álbum de la agrupación después de 13 años sin haber escuchado nada de la banda. ¿Qué había hecho Maynard en ese entonces? Unos que otros arreglos musicales y producciones con sus dos bandas alternas: A Perfect Circle y Puscifer.

Si el escuchar un nuevo álbum de Tool nos tomó tantos años, ¿Por qué el de Puscifer y A Perfect Circle fueron tan prontos? ¿Será muy injusto –y desconocedor, también– decir que los proyectos favoritos de Keenan se condensan –en su mayoría– en Puscifer? Tal vez esta última pregunta es demasiado acelerada (como equivocada), pero lo que sí sabemos es que Puscifer se han mantenido fluctuante en el tiempo con respecto a sus integrantes puesto que Maynard es el único quien se mantiene como miembro fijo de la banda: casi como uno de esos pseudónimos que utilizan muchos literarios para dejar conocer diferentes facetas de escritura.

Maynard tiene un toque que lo hace especial entre muchos de los músicos a nivel universal: su carismática personalidad, su ironía en las redes sociales, su puesta en escena, sus múltiples cambios de look, sus visiones políticas, su estatura y claro que sí, su única e inigualable voz que lo ha puesto en niveles o en comparaciones de cantantes como Chino Moreno, Corey Taylor y Mikael Åkerfeldt Y es Puscifer, ese proyecto musical, que ha permitido a Keenan el autodescubrimiento de su potencial como cantante.

Puscifer es de un gusto adquirido, hay que admitirlo: no es fácil escuchar y comprender sus primeras elaboraciones como “V” is for Vagina o Conditions of My Parole –por ende, no es del todo cierto afirmar que los fanáticos de Tool sean también de Puscifer, o viceversa– debido a sus propuestas y combinaciones. Pero este proyecto ha logrado adquirir una linealidad como se observó en el 2015 con Money Shot; e incluso, como logramos escuchar ahora con Existential Reckoning (el cual contó con la participación de Carina Round como se había hecho en trabajos anteriores y algunos arreglos de producción a cargo de Matt Michael).

¿Es tal vez la voz de Round junto con la de Maynard las que logran construir el aura tan distintivo y original tras este proyecto? Porque Puscifer suena a Puscifer y es identificable a kilómetros de distancia. Existential Reckoning es todo lo contrario que habíamos visto de Puscifer hasta ahora: un retorcido y jocoso juego de Maynard. Este álbum nos da una mejor orientación de lo que se está queriendo lograr tras el nombre de Puscifer y desmitificado todo lo que alguna vez Keenan describió sobre esta misma: un álbum que explora los múltiples sonidos, texturas, tiempos y voces; y que finalmente no ha dejado de ser una broma aparte.

Javi Jiménez presenta su nuevo sencillo, “Octubre”

El último sencillo que saldrá en este año por parte de Javi Jiménez se acerca a la tristeza y a los momentos que no vuelven tras perder a alguien especial.

Recientemente ha sido presentado el tercer sencillo de Javi Jiménez en lo que va del año, "Octubre" es su nombre y llega vía My Low Music. Es posterior a sus dos lanzamientos de los pasados meses, "Haunt Me" y "Little Miss Sunshine", y además, este nuevo sencillo llega de la mano en producción de Thommy Maroto.

"Octubre" es una canción llena de nostalgia y tristeza. El artista se adentra en los lares de la impotencia que da la pérdida de un amor tras el final de una relación, o incluso la partida de un ser querido. Todo sobre las preguntas que nos abruman al ir aceptando el futuro sin esa persona, donde quisiéramos volver el tiempo atrás para aprovecharlo con esa persona. Lo que queda es triste, pero también es un recordatorio de que hay que aceptar y soltar.

Una suave guitarra reverberada hace compañía a la voz de Javi Jiménez que por momentos parece estar a punto de colapsar. Ambos elementos sonoros se vuelven más oscuros poco a poco, mientras llenan de drama tus oídos.

Cuando ha pasado un tiempo desde una ruptura o desde que perdiste a un ser amado. Pensás en todo lo que se pudo haber hecho diferente, lo que pudiste haber dicho, lo que pudiste haber dado... Esa nostalgia e impotencia suele ser de los sentimientos más entristecedores para cualquier individuo", señala Javi sobre la canción.

Te invitamos a escuchar "Octubre" a continuación.

Javi Jiménez cierra el año con este lanzamiento, pero pese a ello el artista no ha dejado de trabajar. Ahora se embarcará en la aventura de producir las canciones que dará a conocer en 2021. Sigue sus novedades en Indie Rocks!

“Días Negros”, el nuevo sencillo de Entre Desiertos

Entre Desiertos se enfrenta al caos y al vacío con su emocionante nuevo single, además de una obra audiovisual intensa y agridulce.

Recientemente ha sido publicado el segundo sencillo por parte de la banda de Tijuana, Entre Desiertos. Este procede a su anterior registro "Zengue", lanzado en meses pasados y lleva como nombre "Días Negros". Está disponible vía LOV/RECS, y con su promoción también ha salido a la luz un video musical dirigido por Marlon Morales.

"Días Negros" es una canción con una atmósfera emotiva. Las baterías toman un protagonismo interesante, ya que la trama sonora se mueve sobre la intensidad que manejan a lo largo de los casi cinco minutos de duración. A ellas se le complementan guitarras distorsionadas y bajos sobrios, que hacen juego con la melodía suave de las voces.

Esta canción es una mirada el vacío, es la pregunta sobre qué pasaría si un día no hay nada, si el sol no sale o si sencillamente ya nada es como antes. ¿Qué pasa con nosotros?, es así que la cuestión de la adversidad es narrada con un poco de desaliento, pero finalmente concluye en que es parte de la vida pasar por esto, ya que solo así nos volvemos más fuertes.

El video musical contiene una serie de tragedias que detonan eventos trágicos, cómicos y al mismo tiempo dramáticos. Todo comienza con un accidente y termina con otros dos hombres con la vista clavada al televisor. Te invitamos a ver esta emocionante obra audiovisual dirigida por Marlon Morales, Vianca Arvizu y en producción Melissa Castañeda.

Te invitamos a seguir en Indie Rocks! para conocer las novedades de Entre Desiertos y sus lanzamientos que sugieren la llegada de un futuro material.

Movie Club, el lado sofisticado e intenso de la oscuridad

El dúo de Venice Beach, Movie Club, lleva las distorsiones y los momentos más sublimes del rock a un plano elegante y potente al mismo tiempo.

Una de las cosas que amamos del rock, es esa manera de hacernos sentir libres. No solo es en cuanto al ritmo fuerte, las distorsiones y demás, sino que también esa fluidez y ese gozo de poder escuchar a otros seres dejarse llevar por la energía. Movie Club ha reflejado ese sentir a lo largo de sus dos años de trayectoria, ahora prepara su primer material de larga duración y aquí te contamos sobre su propuesta.

Jessamyn Violet y Vince Cuneo comenzaron en 2018 este proyecto con base en el distrito de California, Venice Beach. Y pese al ambiente playero y paradisiaco de la zona, la agrupación ha apostado por la oscuridad de las noches en las ciudades con su atmósfera sonora. Esto gracias a la creación de canciones rock instrumental que coquetean con el punk, el metal, el surf y el dark.

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El dúo ha sacado a la luz tres materiales de corta duración, Kraken, Hammerhead y más reciente Man O' War. Cada uno bajo distintas vertientes y ambientes sonoros, donde podemos escuchar, sobre todo, un acomodo elegante por parte de cada instrumento. Esto da como resultado un ambiente especial, que lleva la oscuridad de las distorsiones a un mundo alterno del art rock.

A finales de este 2020, el dúo prepara en grande su primer disco de larga duración. Este llevará el nombre de Black Flamingo y estará disponible el próximo 27 de noviembre. La banda es acompañada por Rami Jaffee de Foo Fighters, Jessy Greene de P!NK y Tim Lefebvre quien fuera violinista de David Bowie en Blackstar.

Reflejar el mito del flamenco negro que solo se ha aparecido una vez en la historia, la agrupación espera compartir una obra única, donde la intención es crear un disco irrepetible. A la fecha, Movie Club ha compartido como adelantos "Thunder" y "Rainshadow", y más recientemente ha salido a la luz el lead single.

"Black Flamingo" cuenta con una instrumentación de gran alcance, la cual llega gracias a la producción hecha por Jeff Thompson. Su video musical es una pieza cinematográfica artística que cuenta con movimientos acordes a los movimientos y atmósferas de la canción. Te invitamos a disfrutar de esta pieza dirigida por Ran Pink a continuación.

Sigue la propuesta de Movie Club en sus redes sociales y en Indie Rocks!

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Someone Is Watching, synth pop ochentero que grita amor

Y tú ¿Ya estás listo para bailar por los corazones rotos?

Javier Martínez es un músico oriundo de Guadalajara, Jalisco que desde hace tiempo ha tenido el interés por compartir música. Pese a los percances, el cantante decidió presentar oficialmente este año su proyecto musical, titulado Someone Is Watching. Capturando beats de los años 80, es como el cantante ha logrado forjar un estilo sonoro que se apega sobre todo, al synth pop. El tono grave de su voz da un plus a esta sintonía musical, creando una experiencia muy especial y poco habitual en estos tiempos.

En lo que va del año, ha presentado "One Last Night" y "How Dare You", ambos temas tomados de lo que serán Unnecessary Confessions, su material de siete canciones que prevé lanzar el próximo año vía Alternativa Representa.

En esta primer producción, Someone Is Watching pretende hablar del amor, sobre conocerse a sí mismo, y el dolor. "How Dare You" es un conjunto de beats suaves que te incitarán a bailar al ritmo de algo que pensaste, no tendría fin.

Es un reclamo a aquella persona que me hizo sentir tanto sin estarlo buscando y me deja con todos los planes sin terminar. Con beats ochenteros y sintetizadores bailamos por los corazones rotos", expresa el músico.

Puedes ver a continuación el video musical que realizó para esta melodía Emilio Baxter:

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Fallece Baron Wolman a los 83 años

Con un legado fotográfico de más de 50 años, es como se despide de este plano el fotógrafo del rock & roll, Baron Wolman.

La música no solo suele apreciarse con el sentido del oído, la vista también juega un papel importante para transmitir y profundizar en las emociones que esta provoca y eso es algo que Baron Wolman entendió bastante bien desde que nació. El aclamado estadounidense, vendió su primer ensayo fotográfico en Berlín y su carrera en el mundo de las capturas y flashes despegó cuando fue invitado a convertirse en el primer fotógrafo de la revista Rolling Stone en 1967.

Baron luchaba desde no hace mucho tiempo contra ELA, una enfermedad que ataca el sistema nervioso y no tiene cura; desafortunadamente perdió dicha batalla el pasado lunes 2 de noviembre. Su última y emotiva publicación fue a través de Facebook, donde se despide de las personas que apreciaron su trabajo y su compañía a lo largo de su vida, iniciando con un “Así como el sol se pone sobre el Pacífico, también, está a punto de ponerse sobre mi vida”, y finalizando con un “Ha sido una gran vida, con el amor siendo mi salvación siempre”.

Just as the sun sets over the Pacific, so, too, is it about to set over my life. A few of you know that a year ago I was...

Publicado por Baron Wolman en Domingo, 4 de octubre de 2020

Durante los siguientes tres años a su integración a Rolling Stone, el talentoso Wolman capturó grandes momentos de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Frank Zappa, Pink Floyd, Smokey Robinson y muchísimos más, también fue uno de los fotógrafos que logró guardar y mostrar visualmente los mejores momentos del Woodstock

Nunca fue difícil. Nos sentábamos y hablábamos y yo tomaba fotografías. Se estaban produciendo muchos cambios y la gente lo mostraba en la forma en que se arreglaban: cabello largo, anteojos de abuela. Para un fotógrafo, fue una maldita mina de oro", mencionó Wolman en una entrevista para RS (2011). 

Jimi_Hendrix

Janis_Joplin

 

“Mezclando negocios con placer desde 1965”

 Descanse en paz, Baron Wolman.

 

Miami Horror celebra los 10 años de ‘Illumination’ con edición de lujo

Para enmarcar la primer década de su álbum debut la banda  australiana también realizó un video para el tema "Soft Light".

Miami Horror se encuentra celebrando los primeros 10 años del lanzamiento de su primer larga duración Illumination con el estreno de un video de "Soft Light" junto a Alan Palomo.

Checa el clip de "Soft Light" aquí.

Entre las razones por las que Miami Horror decidió ilustrar está canción después de una década fue que se trata de uno de los temas que mejor concentra la esencia del material; aún pese a que no fue el tema más recibido por su público.

Elegimos una de las canciones menos conocidas del álbum para la banda sonora del video en el que aparece Alan Palomo. Nos encanta está canción. También se siente como una de las canciones más atemporales y también representa mejor el estado de ánimo general del disco. ‘Soft Light’ fue uno de los últimos temas terminados del álbum", señaló la banda.

A su vez, Miami Horror ya alista el lanzamiento de una edición especial remasterizada de aniversario de Illumination con tres vinilos que incluirán remezclas, lados B y un mix llamado "Lucid Stream" para el 19 de marzo de 2021.

 

 

 

Soccer Mommy estrena video para “crawling in my skin”

Para despedir la spooky season, Soccer Mommy trae un colorido videoclip a cargo de su más reciente álbum y anuncia show online.

Sophie Allison, AKA Soccer Mommy, lanzó durante el pasado mes de febrero el álbum Color Theory; en el que se incluyen 10 canciones que dan un total de casi 45 mágicos y sedantes minutos que lo han puesto como uno de los mejores álbumes de lo que va del año. El quinto track lleva por nombre “crawling in my skin” y es este quien está de estreno.

El videoclip para “crawling in my skin” fue dirigido por el cinematógrafo Adam Kolodny y editado por Robert Kolodny; Sophie menciona que está emocionada de publicar este video justo al final de la temporada spooky y espera que todos disfruten de él. Durante un poco más de cuatro minutos se puede apreciar un video repleto de colores saturados que van cambiando de uno a otro, mientras vemos a Sophie entre efectos granulados que se duplican y distorsionan.

 

 

Aquí puedes darle un regalito a tus ojos dándole play:

Pero eso no es todo por parte de Soccer Mommy; desde el lanzamiento de Color Theory, la banda no ha podido hacer presentaciones, así que el 19 de noviembre tendrán un show straming para la Fundación Capital One City Parks y podrás sintonizarlo gratuitamente a través de las redes sociales de SummerStage. Para conocer todos los detalles de esta próxima presentación, da clic aquí.

Supersilverhaze forma parte del compilado 'Call & Response'

Diversas bandas se unen al sello discográfico de Seattle para lanzar un álbum en pro de la justicia racial.

Recientemente, Halfshell Records convocó a 32 artistas para crear un nuevo álbum compilatorio, cuyo objetivo es apoyar a diversas organizaciones sociales en la lucha contra la injusticia racial en Estados Unidos. De acuerdo con la disquera, Call & Response pretende ser un fondo de ayuda mutua creado para ayudar al movimiento Black Lives Matter a través del arte y la música.

Esta serie de postales fue creada para aquellos que quieren actuar. Es excelente para iniciar un diálogo con familiares, amigos o funcionarios gubernamentales.

También funciona muy bien para exigir justicia y cambio, reconstruir lazos, compartir información, llegar a los prisioneros, enviar cartas de amor, elegir tu propia aventura", expresó la disquera.

Entre las bandas mexicanas que participan en el proyecto, se encuentra Pirámides, Dorotheo, UAY, Le Mat y Supersilverhaze, quien se unió a la iniciativa con el sencillo "Ya No Se Va". El track de aproximadamente siete minutos pertenece a su segundo EP  Mugre, Pelos, Sangre, Muerte y es todo un viaje de guitarrazos y psicodelia pura.

Todos los ingresos se dividirán en partes iguales entre las organizaciones National Association for the Advancement of Color People, American Civil Liberties Union, National Bail Out, Okra Project, King County Equity Now, Real Rent Duwamish y Border Angels. Esta última, se dedica a  abogar por los derechos humanos de los migrantes en la frontera México-Estados Unidos.

Call & Response se estrenó el pasado 31 de octubre y mezcla de diversos géneros y voces de todo tipo. La masterización estuvo a cargo de  Eric Crespo y Geoff Teardrop. Además, el arte de la portada lo realizó Nia Danielle. Te invitamos a escuchar y adquirir el compilado completo, a continuación.

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The Network lanza “Ivankkka Is A Nazi” y anuncia nuevo material

La banda encubierta de Green Day vuelve 17 años después con un ácido statement en contra de la hija de Trump.

The Network el misterioso alter ego de Green Day ha vuelto a irrumpir Internet con "Ivankkka Is A Nazi" para reafirmar que la profecía que lanzaron con su disco Money Money 2020, en el año 2003, auguraba que nuestro mundo sucumbiría este año ante la locura.

Es así que The Network nos ofrece una segunda oportunidad para redirigir nuestro rumbo como especie, ya que tras haber navegado por viajes interestelares a través del tiempo descubrieron que nuestro futuro está destinado a ser más caótico.

Por ello, su nueva entrega Money Money 2020 Part II llegará para servirnos como una lección final de la que debemos estar pendientes, ya que, arribará cuando menos lo esperemos. Hasta el momento, nuestra única pista nos obliga a vigilar muy de cerca a Billie Joe Armstrong y compañía; quien ha negado saber algo al respecto, pero Instagram puede indicarnos nuevos detalles.

En "Ivankkka Is A Nazi" de The Network se puede ver a la agrupación ocultar su identidad bajo sus característicos disfraces de Halloween y máscaras de lucha libre mexicana y despotricar contra Ivanka Trump como una critica a la supremacía blanca que impera en el gobierno de Estados Unidos previo a sus próximas elecciones.