Escucha “Nadia”, el nuevo tema de The Drums

¡Llénate de fuerza y enfrenta las situaciones difíciles!

Los terribles acontecimientos nos han llenado de desesperanza, Jonny Pierce de The Drums se percató de ello y por eso es que este 2020 decidió modificar aspectos de su música para que ésta aliviara a sus fanáticos. A principios de mayo lanzó “Take Yer Meds (A Guided Meditation)”, un ejercicio de meditación que tenía como objetivo mejorar la salud mental. Hoy, el músico comparte "Nadia" un tema que buscará llenarte de poder.

Tomando como referencia la disciplina de la gimnasta olímpica Nadia Comăneci, el cantante da pie a este melodía que busca generar que mediante el esfuerzo, pulas lo que menos te gusta de ti.

'Nadia' se trata de entender finalmente tus dones caminando a través del fuego. Se trata de cambiar la forma en que te percibes a ti mismo y la mano que te han dado. Este cambio hacia un verdadero y saludable empoderamiento y amor propio solo puede ocurrir con disciplina y práctica diaria. Es un trabajo duro. Cuando te amas a ti mismo hasta el final, aprendes a amar todas las partes de ti mismo. Tu vulnerabilidad, inteligencia emocional y sensibilidad se convierten en tus superpoderes", expresó Pierce

La pista de casi siete minutos es un misterioso encuentro con beats lentos y llamativos, algo diferente que demuestra una vez más la versatilidad de The Drums. Te la compartimos ahora para que la escuches:

Recientemente la agrupación ofreció un concierto en streaming con motivo de celebrar el décimo aniversario de su álbum debut homónimo de 2010. Puedes leer la cobertura que realizó Indie Rocks! aquí.

Dengue Dengue Dengue revela 'Fiebre', su nuevo EP

El dúo peruano combina sonidos tradicionales con modernos métodos en su más reciente EP.

Dengue Dengue Dengue nos complace al revelar la salida de un nuevo material discográfico titulado Fiebre, el cual está bajo la firma de NAAFI.

 

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Fiebre Ep out now via @n_a_a_f_i A/V Live show tonight 9.30 pm (GMT-5) Mask by @tweemuizen LINK IN BIO

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En sus proyectos anteriores exploraron una variedad de estilos basados principalmente en percusiones o ritmos surgidos desde el bajo y dubstep. Pero su movimiento para casar el "futurismo tropical" con un repertorio más popular, ha dado lugar a una escena satélite pequeña pero dedicada, que está trayendo texturas digitales a toques de música originaria de la región amazónica.

En ese sentido también surge Fiebre, pues representa este paradigma novedoso, crea una atmósfera que el dúo ha estado portando como si fuera una antorcha durante décadas. También, esta nueva producción contiene distintas alusiones a la icónica percusión peruana, la cual se ha vuelto a apropiar, pero deconstruyendo las mismas composiciones en capas descabelladas, a través de su entrelazado único. Su EP más reciente, es la culminación de su última década de experimentación, construida mediante la superposición de percusión acústica con polirritmos hechos con la ayuda de plugins y sintetizadores contemporáneos.

Por ahora, puedes adquirir lo nuevo de Dengue Dengue Dengue en Bandcamp y escucharlo en plataformas digitales. Chécalo a continuación:

 

'La niña aburrida', un cuento de Joselo Rangel

El nuevo cuento del integrante de Café Tacvba ya está a la venta.

Como bien sabemos, Joselo Rangel tiene una larga trayectoria en la música y sobre todo, con su proyecto en Café Tacvba. Sin embargo, también se ha destacado por crear historias a través de la escritura en libros. Años atrás lanzó un libro de cuentos titulado One Hit Wonder, los cuales salieron del blog textosmutantes.com, en donde publicaba un cuento semanalmente. También, uno de sus textos más destacados es Los Desesperados, que trata sobre una agrupación de rock que hace lo posible por ser reconocida, pero en su camino se le atraviesan varias personas peculiares que serán un obstáculo para ella.

En este sentido, nace el cuento de La niña aburrida. La idea surgió a partir de una experiencia propia de Rangel, por lo que comentó lo siguiente al dar la noticia en Instagram:

Cuando mis hijas eran más pequeñas les contaba cuentos antes de dormir '¿cuento leído o inventado?' Les preguntaba. Preferían inventados casi siempre, así que tenía que improvisar. Una noche surgió La niña aburrida y a mis hijas y a mí nos gustó mucho. Un día llegando a Perú una fan de Café Tacvba, Nori Kobayashi, nos regaló a cada Tacvbo un dibujo, el mío me gustó tanto que invité a Nori a hacer un cuento ilustrado conmigo."

El libro ya está a la venta en diversas librerías bajo la editorial de Planeta Libros y tiene un precio aproximado de $200 MXN. Te dejamos acá abajo la portada de La niña aburrida con ilustraciones originales de Nori Kobayashi:

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Arctic Monkeys pondrá a la venta su álbum en vivo

Todo lo recaudado por este material será destinado a War Child UK.

Las sorpresas continúan para los fanáticos de Arctic Monkeys. Hace unas semanas, se posteó una fotografía que mostraba a Matt Helders (baterista) en los estudios de Los Ángeles, lo que inmediatamente dio indicios de la banda se encontraba grabando su nuevo material de estudio. Aunque no se declaró nada al respecto, la agrupación preparó para hoy un anuncio muy especial. Se trata del lanzamiento de su álbum en vivo directo desde el The Royal Albert Hall. 

El material se grabó el 7 de junio del 2018 en la prestigiosa sala de conciertos de Londres, durante la gira promocional de Tranquility Base Hotel & Casino (2018). Con un setlist variado que incluye parte de sus más grandes éxitos, Alex Turner y compañía pretenden donar todo lo recaudado de las ventas a War Child UK, una organización benéfica que busca ayudar a los niños que tienen traumas de la guerra.

La situación que ya era mala en 2018, ahora es desesperada. Esos niños y sus familias necesitan más que nunca nuestra ayuda. Queremos que War Child UK continúe con su valioso trabajo", expresó Arctic Monkeys.

Arctic Monkeys Live at The Royal Albert Hall estará disponible a partir del 4 de diciembre a través de Domino Records, en una edición especial de doble vinilo transparente. Si deseas pre-ordenarlo ya puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Arctic-Monkeys-Live-At-The-Royal-Albert-Hall

Tracklist de Arctic Monkeys Live at The Royal Albert Hall
01. "Four Out of Five"
02. "Brianstorm"
03. "Crying Lightning"
04. "Do I Wanna Know?"
05. "Why’d You Only Call Me When You’re High?"
06. "505"
07. "One Point Perspective"
08. "Do Me a Favour"
09. "Cornerstone"
10. "Knee Socks"
11. "Arabella"
12. "Tranquility Base Hotel & Casino"
13. "She Looks Like Fun"
14. "From The Ritz to the Rubble"
15. "Pretty Visitors"
16. "Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair"
17. "I Bet You Look Good on the Dancefloor"
18. "Star Treatment"
19. "The View from the Afternoon"
20. "R U Mine?"

Vuelve a confiar en el amor con el emotivo shoegaze de RILEV

Música que va cambiando de colores según los sentimientos, así la propuesta sonora de la agrupación de la Ciudad de México, RILEV y su nuevo EP, Fade.

Aunque sea complicado de expresar con palabras, la música tiene esa capacidad de sacar a brote los sentimientos más profundos por sí sola. A veces no es necesaria la letra, sino que fluyan las emociones con los acordes para ubicar obras honestas y por ende, de sensaciones reales. RILEV narra de distintas maneras esas partes de la vida donde las palabras no son suficientes.

Ubicado al norte de la Ciudad de México, este proyecto lleva poco más de dos años en el radar, y desde entonces ha figurado en diferentes recintos de la Zona Metropolitana del Valle de México. Su sonido es una mezcla elegante del shoegaze con el dream pop, aunque esta textura y atmósfera suave se rompe con emocionantes elementos electrónicos y guitarras con distorsiones agresivas. Si eres fan del shoegaze pero también de oír distorsiones de bandas como Savages ya diste en el clavo.

RILEV_

A principios de 2019 salió a la luz su primer EP homónimo, este destaca por la implementación de arreglos casi orquestales sobre diferentes cambios de ritmo, destacan canciones como "Intro" y "Amar". Su estilo evolucionó notablemente con su colaboración junto a Somewhere para el EP Split. La banda acerca su propuesta al post rock y al noise de forma interesante con sencillos como "The Sunset" y "To Be In Love".

Este 30 de octubre saldrá a la luz su segundo EP, que llevará como nombre Fade. A través de este material, la agrupación habla sobre la transformación humana y sentimental al vivir una relación amorosa, la cual se va denigrando con el tiempo gracias a la monotonía. Es una obra que viaja por diferentes sensaciones, pero te recuerda que al final somos afortunados de poder amar. Al momento han salido a la luz los primeros cuatro adelantos, "Sentir", "Fade", "A Veces" y "Pure Lines", conócelos a continuación.

Te invitamos a seguir la pista de RILEV, así como ser uno de los primeros en escuchar su EP Fade este 30 de octubre dando clic aquí. Sigue acá su Facebook.

Rilev

Geo Equihua ofrecerá talleres para músicos independientes

Empieza a desarrollarte en la industria musical con los talleres de Geo Equihua.

Aún cuando México ha empezado a reanudar muchas de las actividades como parte de su "nueva normalidad" la gran mayoría de las personas continúan en confinamiento. Hay que aprovechar el tiempo en casa aprendiendo nuevas cosas. Si piensas que tu motor de vida es la música pero nunca le has dado la oportunidad, este puede ser un buen momento para que te desenvuelvas en esta disciplina.

Geo Equihua, compositora, profesora y antropóloga, estará ofreciendo una serie de talleres para todos los músicos independientes que estén interesados en mejorar temas de bloqueos de creatividad y autogestión. Si deseas se parte de este aprendizaje online, lo único que tienes que hacer es registrarte antes del 31 de octubre en el correo electrónico de la artista. El cupo es limitado, checa todos los detalles:

Geo Equihua_taller 1

Son talleres que buscan crear comunidad, una escena independiente más autónoma, justa y más consciente de su potencial y sus posibilidades. Buscamos recuperar el papel de la música como una herramienta de comunicación y conexión, por encima de cualquier otra cosa”, expresó Geo Equihua.

Una vez realizada la inscripción y el pago, los talleres se llevarán a cabo durante noviembre y diciembre. Para más información puedes consultar las redes sociales de la cantante. No dejes de ser parte de este encuentro ¡súmate a la industria musical!

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Gorillaz — Song Machine, Season One: Strange Timez

Gorillaz te lleva por un tramo amplio de géneros musicales en Song Machine.

Durante los 20 años de historia de Gorillaz, una de las cosas más importantes que siempre han salido a relucir es el medio. Un ejemplo de ello es que, desde sus inicios, como banda virtual, le dieron vida a la música después de la etapa post britpop, haciendo frente a una nueva ola para deconstruir la música. Los álbumes siempre han sido conceptuales, como lo es el caso de Plastic Beach, o Humanz. Con esto se pone en claro que, tanto Damon Albarn como Jamie Hewlett, siguen reinventando la forma de hacer música relacionándola totalmente con lo visual.

En este sentido, se revela el álbum Song Machine: Season One – Strange Timez, una producción bajo el sello de Parlophone. Cabe destacar que, el LP también corresponde al concepto de formación de una serie, por lo que éste da vida a la primera temporada.

Gorillaz-2020

"Strange Timez" es el primer capítulo, una declaración de la realidad con un piano estridente y efectos robotizados que nos hacen adentrarnos a este mundo. La voz de Robert Smith compagina con el sintetizador y fluye en todo el tema. Luego continúa con "The Valley of the Pagans" junto a Beck, con un sonido memorable y que hace énfasis en lo bien que se siente escuchar esta canción.

"The Lost Chord" con Lee John transita por la melancolía y es uno de los tracks con un tempo más suave. Sigue con "Pac-Man", una canción tranquila que fue realizada antes del aislamiento; contiene una base de bajos que le dan mayor poder a la voz de ScHoolboy Q haciendo una gran combinación.

"Chalk Tablet Towers" es un tema que se destaca, la producción tiene muchas capas de sonido y, a pesar de que la participación de St. Vincent no es tan presente, le da un toque de jugueteo con su voz al mezclarse en los coros con Damon.

"The Pink Phantom" surgió a partir de una anécdota de Albarn cuando era niño al haberse subido a un auto de Elton John. Cabe destacar que es un track arriesgado, pero bien logrado, pues se entrecruza un estilo urbano con 6LACK y un ambiente pop agregado con Elton sin sentirse forzado.

Otro de los mejores temas es "Aries" con Peter Hook y Georgia, pues se recupera con preponderancia el sonido post punk de cuando surgió New Order, donde Peter le impregnó completamente su esencia.

"Friday 13th" junto con Octavian suena muy al estilo stoner rock, transitando por una línea similar a Humanz. Continúa con "Dead Butterflies" a lado Kano y Roxani Arias, una canción un poco menos destacada y tranquila con un piano suave a lo largo de su duración. Por otra parte, "Désolé" es medio soul combinado con jazz y que cuenta con la potencia vocal de Fatoumata Diawara.

El álbum cierra con "Momentary Bliss" (en la edición estándar) a lado de slowthai y Slaves, se mezcla con la voz de Damon en susurros y con una base rítmica repetitiva generada con la guitarra.

La producción en general cuento con una gran producción, a pesar de la condiciones de confinamiento, se logró llevar a un nivel destacable cada tema, impregnándole la esencia de cada artista en su colaboración.

 

Nothing But Thieves — Moral Panic

Futuro distópico al ritmo de pop rock alternativo: el roller coaster de los británicos.

“Who controls the past controls the future. Who controls the present controls the past”George Orwell.

La velocidad con lo que todo avanza es preocupante. Cada vez tenemos menos momentos para reflexionar sobre los sucesos. El conformismo y el pánico están apoderándose de la población. Como una respuesta a todo lo que está aconteciendo es que Nothing But Thieves toma su música como un medio para hablarle a la juventud sobre temas socio-políticos, ambientales y tecnológicos al ritmo de sonoridades complejas y fuera de su zona de confort que apuestan sobre todo, al pop, rock y la electrónica experimental. Todo esto plasmado en su tercer álbum musical, Moral Panic, el cual llega vía Sony Music.

El frontman de la banda, Conor Mason, es conocido por utilizar la música como una vía de escape y refugio cuando se trata de hablar de temas difíciles como la depresión y la ansiedad. No obstante, en esta ocasión deja de lado sus temas habituales y salta a otro plano en el que se observa con detenimiento lo ruin de este mundo. “Unperson” da inicio a este misterioso encuentro al ritmo de sonidos más crudos que entran en sintonía con la voz distorsionada del vocalista; los beats son tan marcados que alteran tus sentidos, algo que en conjunto se complementa con su mensaje el cual toma como referencia el manuscrito de 1949 de George Orwell1984, en el que se lee cómo el Estado tiene el poder de todo.

En la misma sintonía de ritmo se encuentra “Moral Panic”, una pista mucho más suave y pop, en la que se habla con tranquilidad de cómo estamos retrocediendo y nos estamos dando cuenta. Continuando con los momentos más relajados dentro de la reproducción podremos encontrar “There Was Sun”, que con la frescura de su inicio con toques acústicos, posteriormente retoma una fuerza que contrasta y la vuelve bailable. Ninguna de estas canciones se asemeja a algo que anteriormente haya hecho Nothing But Thieves, pues según indicó durante una entrevista, ellos definieron su música como "esperar lo inesperado”, y definitivamente lo lograron.

Where does it end?

Para todos aquellos que busquen la “verdadera esencia” de la banda, pueden ir directo a escuchar temas como “Is Everybody Going Crazy?", donde la batería está sumamente marcada y por ende entregan una pista llena de fuerza y energía; algo que particularmente encontrarías en su EP de 2018, What Did You Think When You Made Me This Way?.

“Real Love Song”, es una melodía más tradicional en el que la agrupación muestra parte de sus inicios tanto en sonido como en lírica, pues refleja el lado más oscuro del amor en algo que se tomaría de referencia de Broken Machine (2017). No obstante, Mason suplicó que no esperaras algo en particular pues les gusta experimentar con la música y les parece aburrido escribir la misma canción producción tras producción.

Somos adictos al dolor.

La inquietud que sus palabras generan dan pie a “Phobia” una melodía que entra tan suave, casi en susurros, en donde la banda expresa la frustración que siente al ver cómo la gente se enajena con el Internet y marca su futuro a través de lo que ve ahí. Al final, el tema explota como un reflejo del enojo; efectivamente es una canción llena de malestar.

Inmediatamente “This Feel Like The End” da inicio con un sonido ahogado que da la impresión de que estuvieras dentro de una burbuja, la cual explota posteriormente con los fuertes riffs de guitarra y batería.

“At what point do we say, no, we are people, surely we are better than this?”

El momento cumbre del disco llega con “Free If We Want It” un single que inicia a piano y te conmueve con su solo desgarrador de guitarra. Este es probablemente el único tema diferente de Moral Panic en el que Nothing But Thieves suplica que pese a las circunstancias, no dejes de amar o implorar un amor de verdad. Con su sutileza, Mason nos llena de un enternecedor mensaje de amor e ilusión bajo el tenue sonido de “Impossible”, uno de los mejores temas de esta producción que tiene un momento de fuerza; es ese momento de alivio dentro de todo el caos al que se enfrenta el LP. “Es la antítesis de lo que está en el álbum, de la ansiedad y la confusión que está sucediendo en este planeta.”

Moral Panic llega a su fin con dos temas interesantes, pero que no logran convencer al espectador. En “Can You Afford to Be an Individual?” las guitarras chirriantes tienen una vibra única y bastante especial que proporcionan cierta intranquilidad cuando la banda te cuestiona ¿tienes miedo de experimentar tu propia introspección?

Con “Before We Drift Away”, la armonía llega en un cierre bastante calmo para todo lo que se había presentado con anterioridad. Los violines y la guitarra eléctrica vuelven a este tema una entrega dramática pero en un plano medio. El cierre es particularmente algo diferente y quizá para algunos reconfortante.

“Feels so fucked up to be in love.”

Pepe Mogt estrena la música para 'Maija Awi'

Será a fin de año que se estrene el concepto audiovisual de Maija Awi, sin embargo ya ha sido presentado el trabajo musical realizado por Pepe Mogt.

El pasado 25 de septiembre fue grabado el documental Maija Awi en las instalaciones del Campo Alaska, ubicado en la localidad de La Rumorosa, Baja California. Este concepto audiovisual único fue desarrollado por Pepe Mogt en compañía de Ejival y será estrenado el próximo 21 de noviembre. Como parte de la promoción, ha salido a la luz la música que ilustra esta obra.

A lo largo de siete tracks, Pepe Mogt logra plasmar en su trabajo sonoro una serie de expresiones sensoriales, las cuales están rodeadas por la energía, la melancolía y la lucidez de lo que para el artista es la leyenda de la serpiente de la sabiduría Maija Awi. Este ser mitológico era alimentado por los Kumiai, una de las primeras civilizaciones de Baja California, quienes se llenaban de conocimiento luego de que hacían explotar a la serpiente, esto gracias a la materia que expulsaba de su interior.

Pepe Mogt_La Rumorosa_

Con bases emocionantes, secuencias intensas de sintetizadores y un acomodo fluido de elementos sonoros pertenecientes a la cultura Kumiai, es que se torna posible imaginar escenarios que será proyectados en la entrega de Maija Awi este 21 de noviembre en el Centro Estatal de Las Artes en Tecate como parte del festival de otoño.

Te invitamos a disfrutar el trabajo musical a continuación.

Rey Bala, una bomba de los 60 y 70

Con un videoclip al estilo Beat Club, Rey Bala trae para todos "Canción 8" y más temas con los que vas a olvidar que estás en el 2020.

Bruno Calvillo (batería), Alaín Bravo (bajo), Luis Calvillo (guitarra) y Alan Jiménez (voz) son los mexicanos que desde el 2018 se encargan de darle vida a Rey Bala y explotar lo mejor de tiempos pasados en la actualidad. Con una mezcla de hard rock, psicodelia, blues y progresivo, este cuarteto busca retomar la energía del sonido de finales de los años 60 y principios de los 70, claro, sin dejar de lado elementos actuales que caracterizan a cada uno de ellos respecto a su personalidad.

La voz de Alan, seguida por la magia que impregna el resto en cada instrumento, se ha encargado de llevar a Rey Bala a presentarse en distintos venues donde la rompen completamente y toda la energía y poder que tienen lo transmiten a los oyentes.

 

 

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Un throwback de cuando podíamos tocar en vivo, les gustaría ver una Live Session? #reybala #rocknroll #bluesrock #liveinconcert #fenderstratocaster #deluxereverb

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La banda lanzó durante el 2019 y principios de 2020, los singles “Sin Tratos”, “Iceberg” y “Persuasion Tool”; a estos dos primeros los acompaña un lyric video donde por un momento tus sentidos dejan de ser tuyos, los visuales se apoderan de tu mirada y el estruendo de tus oídos. 

Actualmente, Rey Bala está de estreno con "Canción 8", un track escrito por Bruno, Alaín, Luis y Alan, donde la producción estuvo a cargo de PULA. Para el videoclip de esta canción, decidieron basarse en el Beat Club, programa que enaltecía la música de los 60 y 70 y donde participaban bandas de talla internacional que estaban desarrollando nuevas formas de tocar; la esencia del show se mantiene gracias a todos los detalles que no dejaron pasar, como la tipografía y fondos ambientales, los cuales fueron diseñados por Santtero.

No dejes de escucharlos y de seguirles la pista en redes sociales para que te enteres de todo lo que está por venir. Da clic sobre ellos para poder guardar sus canciones.

Rey Bala_2020