Pedro Y El Lobo compartirá un compilado en vivo

El sello independiente celebra su décimo aniversario con un paquete especial de varias de sus sesiones favoritas.

Este año Pedro Y El Lobo cumple 10 años como sello independiente, estudio de grabación y promotora de conciertos, por lo que no se perdió la oportunidad de festejarlo en grande. En un principio, se tenía planeado realizar varias sesiones en vivo, sin embargo por la situación actual de la pandemia, se vio obligado a idear otra forma de celebrar su décimo aniversario. Es por ello que, se enorgullece al dar a conocer Pedro Y El Lobo Presenta:, una compilación de grabaciones en vivo que han sido escogidas especialmente para todas las personas que han seguido este proyecto. De esta manera, se resalta que estará disponible para adquirirse en Bandcamp a partir del día 25 de noviembre durante dos meses. Todo lo recaudado en ese tiempo será donado a la Banda Filarmónica Municipal de Ayutla, conformada por comunidad Mixe, la cual ha padecido en los últimos meses y a quienes les robaron sus instrumentos a finales del año pasado. Esta es una iniciativa realizada en conjunto con la Asociación Civil, El Día Después.

Una vez transcurridos esos dos meses, la compilación se publicará en plataformas de streaming, donde las regalías obtenidas serán donadas periódicamente a causas relacionadas a luchas indígenas y poblaciones jóvenes en riesgo.

Puedes checar acá abajo el listado de la compilación de Pedro Y El Lobo Presenta:, así como la portada con arte realizado por José Luis López:

Pedro Y El Lobo Presenta

Pedro Y El Lobo Presenta:

1. Balmorhea - "Bowsprit" (Live, Ordinary People 2013)

2. Alexi Murdoch - "The Light" (Live, Ordinary People 2014)

3. The Go Rounds - "Wounded Love" (Live, PYL Session 2015)

4. Lázaro Cristóbal - "Adiós, Que Abras Más Ventanas" (Live, Departamento 2018) 5. Aisha Burns - "Shelly" (Live, PYL Session 2018)

6. Matt Kivel - "The Cruel Mother" (Live, PYL Session 2019)

7. Hearing Aid Beige - "Isn’t It Nice" (Live, Sorting Room Studios 2020)

8. The Album Leaf - "Brennivin" (Live, Ordinary People 2014)

9. Low Roar - "I’ll Keep Coming" (Live, Teatro Milan 2020)

10. Marisa Anderson - "Resurrection II" (Live, PYL Session 2020)

11. DePedro - "Diciembre" (Live, PYL Session 2019)

12. Joaquín García - "Uneven" (Live, Ordinary People 2013)

13. Rodes Rollins - "Big Girls" (Live, PYL Secret Show 2019)

14. Todd Clouser - "Tlalpan Girl" (Live, PYL Session 2017)

15. Belafonte Sensacional - "Las Distancias" (Live, PYL Session 2019)

16. Y La Bamba - "Ojos del Sol" (Live, PYL Session 2016)

17. Ryley Walker & Bill MacKay - "The Roundabout" (Live, Departamento 2016)

18. Hanging Valleys - "In Your Blood" (Live, Departamento 2016)

19. Jesse Beaman - "Figment of the Imagination" (Live, Seize The Means Studios 2020)

20. Elisabeth Pixley-Fink - "Let Go" (Live, PYL Session 2014)

21. Page Sounds - "Hungry Men" (Live, PYL Session 2020)

22. PH - "Ukulele Song" (Live, PYL Session 2020)

23. Moonatic - "Blank Thoughts" (Live Demo 2013)

24. Cienega - "Sandbox Reworked" (Live, Ordinary People 2014)

Pom Poko revela el tema “Like a Lady”

El nuevo track liberado por la banda Noruega es un extracto de su próximo álbum.

Recientemente Pom Poko anunció su regreso con la noticia de que ya están trabajando en su segundo álbum de estudio titulado Cheater. El LP saldrá a través de Bella Union y estará disponible en formato físico y digital en todas las plataformas de streaming a partir del 15 de enero de 2021.

En este sentido, la banda compartió con anterioridad los sencillos "My Candidacy" y "Andrew". Y ahora, revelan un tercero bajo el nombre de "Like a Lady".

'Like A Lady' en realidad comenzó como una introducción larga, similar a un jam, pero cuando llegó el momento de grabarla, nuestro amigo/ ingeniero / coproductor Marcus Forsgren sugirió más un intro Breeders / grungy que terminamos haciendo sobre la marcha. La letra de la canción surgió lentamente de tocar juntos, y trata sobre lo que hace, o lo que uno piensa que hace, a una mujer, lo que incluso ser mujer significa y también es una especie de tributo a todas las diferentes formas de ser una mujer que está afuera", comentó la agrupación en un comunicado.

Además, el tema ya tiene su propio audiovisual dirigido por Marin Håskjold, un video lleno de colores que se mezclan a la perfección con la música de Pom Poko. Chécalo a continuación:

 

Pale Waves anuncia la salida de su segundo álbum

El próximo trabajo de la banda ya tiene fecha de lanzamiento y como parte promocional, ha compartido un single.

Finalmente Pale Waves anuncia la salida de su próximo álbum, el cual llevará por título Who Am I? bajo la firma de Dirty Hit. Esta producción discográfica llegará el 12 de febrero del 2021 y ya está listo para pre-ordenarse en este enlace.

Who Am I? fue grabado en gran parte en Los Ángeles con el productor Rich Costey (Muse, Foo Fighters, Sigur Rós), todo esto sucedió antes del confinamiento social, pues cuando la pandemia de COVID-19 se suscitó, Pale Waves se vio obligada a terminar el álbum virtualmente. La vocalista principal Heather Baron-Gracie y la baterista Ciara Doran estuvieron grabando sus partes correspondientes desde Los Ángeles, mientras que el guitarrista Hugo Silvani y el bajista Charlie Wood grabaron y enviaron sus composiciones desde sus respectivas casas.

Para mí, la música y el arte son para que la gente no se sienta tan sola y aislada. Quiero ser esa persona a la que mis fans admiran y encuentran consuelo", señaló Baron-Gracie.

En este sentido, la banda nos comparte un extracto promocional titulado "Change". A su vez, cuenta con su propio audiovisual dirigido por Johnny Goddard, un metraje realizado con una atmósfera de ensueño y con música con tintes noventeros. Puedes ver el video aquí abajo:

Mientras tanto, te dejamos con la portada y el tracklist de Who Am I?

PaleWaves_WhoAmI_2020

Who Am I? Tracklist

1. "Change"

2. "Fall To Pieces"

3. "She’s My Religion"

4. "Easy"

5. "Wish U Were Here"

6. "Tomorrow"

7. "You Don’t Own Me"

8. "I Just Needed You"

9. "Odd Ones Out"

10. "Run To"

11. "Who Am I?"

Elsa y Elmar estrena “Ojos Noche” junto a Carla Morrison

Talento colombiano y mexicano, entrega una nueva versión para uno de los temas de Eres Diamante (2019).

El año pasado, Elsa Carvajal, la artista detrás del proyecto musical de Elsa y Elmar, liberó su segunda larga duración Eres Diamante (2019), un material de 12 pistas donde la intérprete abre su corazón para cantarle al des(amor), al orgullo de ser mujer y a la necesidad de estar bien contigo mismo. Uno de los éxitos que se desprenden de esta producción es "Ojos Noche", un tema que recuerda a las decepciones, y los amores no correspondidos.

Tal fue el alcance de esta melodía, que la cantante colombiana convocó a Carla Morrison para que en conjunto crearan una nueva versión de este delicado y fiel sencillo.

"Ojos Noche" en su versión 2.0 estará disponible mañana 12 de noviembre en punto de las 20:00 H (hora del centro). Te compartimos a continuación el link directo al recordatorio para que no te pierdas del estreno:

Por su parte, Carla Morrison se encuentra promocionando su nueva era musical, la cual se ha visto influenciada por un sonido más global. Esta etapa que ella misma denomina "el renacimiento", estará compuesta por diversos actos musicales de los que hasta el momento se conocen "Ansiedad" y "No Me Llames"; ambos se encuentran disponibles en tu plataforma de streaming favorita.

Lao estrena “La Luz” junto a Denise Gutiérrez

Sonidos orgánicos y revitalizadores para el día a día.

Lao, A&R de NAAFI, se ha dado a conocer por sus beats frescos que incorporan elementos orgánicos; una fusión que a muchos les encanta por el poder que las pistas tienen para mejorar tu día. Tras compartir un par de proyectos para este año, el productor mexicano se une a la cantante Denise Gutiérrez, conocida por ser quien lidera a la agrupación Hello Seahorse!. En conjunto, entregan “La Luz”, un tema que no pararás de escuchar.

Producido por Nick Hook, conocido por realizar su música de manera analógica; esta canción hace justicia a su nombre, pues efectivamente llenará de luz tu día y sacudirá tus pesares con beats sutiles y pegajosos que se complementan a la perfección con el sonido armónico producido por el correr del agua.

Esta canción se empezó a escribir hace ya casi dos años, le dimos un par de vueltas entre el estudio de NAAFI y el estudio de Nick Hook en Nueva York. Gracias a todos los involucrados", expresó Lao a través de sus redes sociales.

Te compartimos a continuación "La Luz". Da play para poder escucharla:

Por su parte, Denise Gutiérrez fue nominada con Hello Seahorse! al los Latin Grammy 2020 en la categoría, Mejor Álbum de Música Alternativa, por el lanzamiento de Disco Estimulante (2020); material lanzado a principios de año.

The War on Drugs tendrá su propio podcast semanal

A finales del mes podremos escuchar el podcast de la agrupación estadounidense.

The War on Drugs recientemente dio la noticia de que lanzará un nuevo álbum en vivo, titulado Live Drugs, el cual saldrá el próximo 20 de noviembre a través de Super High Quality Records, el sello de Adam Granduciel. Además de esta noticia, la agrupación también anunció que, a partir del 23 de noviembre, lanzará un podcast semanal llamado Super High Quality Podcast. Por lo pronto, en los cuatro episodios que se tienen previstos, la banda estará entablando una conversación respecto a la selección de las actuaciones elegidas para su LP en vivo y cómo se construyó la idea de hacer un álbum de este tipo. Puedes escuchar acá abajo un adelanto:

Por otra parte, The War on Drugs ya compartió un extracto de Live Drugs, tratándose de un cover al tema clásico de Warren Zevon: "Accidentally Like a Martyr". Una canción que Granduciel describió como: "tan simple y tan verdadera, que alguna vez deberías de tener la suerte de escribir una canción tan simple".

Esto es cierto, puesto que se trata de una balada con una composición no tan compleja y que está liderada por un piano, batería y guitarra. Sin embargo, musicalmente trastoca los sentidos por la intención con la que se interpreta, algo que la agrupación logró plasmar en su versión. Dale play a continuación:

PREMIERE: Balthvs estrena video para “Vapor Waves”

Vuelve a la década de los 80 y 90 con el metraje de la agrupación colombiana.

Ante estos tiempos impredecibles, la música ha llenado de esperanza y aliento a la población. En la constante búsqueda de un refugio y una liberación, Balthvs llega para capturar el tiempo y evocar sentimientos llenos de relajación con su más reciente single "Vapor Waves", para el cual presentan su video oficial en exclusiva para Indie Rocks! Desconéctate y prepárate para emprender un viaje lleno de psicodelia y por supuesto, con su toque de vapor wave.

Sonoramente, el trío colombiano se ha visto influenciado por un sinfín de músicos internacionales en los que destacan nombres como Santana, Kikagaku Moyo, Khruangbin,Tommy Guerrero, entre otros que aportaron ideas y complementos a la hora de hacer la selección final de su sonido, mismo que se define como psicodelia global.

Para "Vapor Waves", Balthvs realza la idea de transmitir un mensaje lleno de paz, al ritmo de texturas psicodélicas con beats urbanos, algo que en conjunto llena de emoción al espectador junto al video musical que presenta la agrupación; un metraje que compila distintos comerciales que se transmitían en Colombia durante la década de los 80 y 90. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Mientras se reactiva el entretenimiento en vivo, te recomendamos escuchar MACROCOSM (2020), el álbum debut de la agrupación, el cual desean presentar próximamente en vivo.

No hay nada como la experiencia en vivo, la conexión con el público y la posibilidad de expresarse a través de un lenguaje tan honesto como la melodía, armonía y ritmo”, expresó Balthvs.

Escucha “Realize”, la nueva canción de AC/CD

Llénate de energía con el nuevo corte promocional de los australianos.

Después de insinuar su regreso, AC/DC anunció la llegada de su próximo material discográfico Power Up, para el próximo 13 de noviembre vía Columbia Records. Si deseas ordenarlo, ya puedes hacerlo aquí. Sin tiempo para procesar la noticia, el art work y tracklist vino en compañía de un primer adelanto musical al ritmo de "Shot in the Dark"; una pasional entrega que demuestra una vez más, el potencial de la agrupación, y de que evidentemente, los años no pasan por ella.

Previo al lanzamiento de su decimoséptimo álbum de estudio, Brian Johnson y compañía decidieron compartir un nuevo y último adelanto. Se trata de "Realize", el tema con el que iniciará esta nueva travesía musical.

"Realize" de AC/DC se estrenará hoy 11 de noviembre en punto de las 11:00 H (hora del centro). Te compartimos el link directo al estreno para que no te lo pierdas:

Producido por Brendan O'Brien, Power Up, contempla a la alineación original de la agrupación australiana, aún con ideas de Malcolm Young, quien lamentablemente falleció hace tres años; un álbum dedicado a él, y a todo lo que aportó a esta legendaria agrupación.

Helena Deland — Someone New

Relatos íntimos de juventud hechos canción.

El ruido es algo a lo que estamos constantemente expuestos, ya sea algo placentero o molesto siempre está ahí. Es curioso cuando se nos presenta su contraparte: el silencio. Ante este solemos mostrar un rechazo, poniéndonos en un ambiente casi claustrofóbico que preferimos evitarlo. Para Helanda Deland la construcción del silencio y la intimidad que la rodea es importante: no es necesario decir las cosas en voz alta; su voz podría estar susurrando cualquier cosa, pero lo de ella es asunto serio.

“Someone New” es el álbum debut de esta canadiense que se dio a conocer a través de una serie de EPs, que iban por esta misma línea intimista, aunque con un carácter mucho más lo-fi; Altogether Unnacompannied fue el inicio de una prometedora carrera que la llevo a ser la telonera de Iggy Pop. Esto no está lejos artísticamente hablando: ambos centran su sonido en las guitarras, en el poder de la voz. La diferencia radica en que, mientras Iggy es el centro del show, Deland se mantiene como una voz secundaria, por encima del poder de sus propias historias.

Este disco marca una pauta interesante en su carrera, pues ha sabido pulir sus habilidades y utilizar una pequeña pero efectiva formula, que encuentra su eje en la post producción, específicamente en la mezcla. En este trabajo las melodías están construidas desde la guitarra, acompañada de pequeños loops a veces distorsionados, acústicos o estridentes, que se mezclan con bases electrónicas que bien convierten lo que podría ser a primera impresión un disco de rock/folk, en un ejercicio de sutil experimentación que también navega en la electrónica.

El álbum (para bien y para mal) abre con el mejor tema, aquel que da nombre a este trabajo; una canción que habla de la sensación de recibir el beso de un desconocido, las sensaciones que ello trae y la experiencia corporal que provoca. Todo ello acompañado de unas baterías que marcan una hipnótica secuencia que atrapa al escucha, justo para cambiar de nota y ritmo casi al final. Este tipo de pequeños trucos pueden parecer muy ingenuos a primera escucha, pero están ahí durante todas canciones y dan ese sutil efecto para evitar caer en la monotonía y mantener al escucha en sintonía. Así Deland nos lleva a través de relatos que hablan de tomar el control de tu cuerpo (“Pale”), dejarse llevar por las decisiones del otro (“Dog”) y evitar sanar heridas con ayuda de alguien más (“Seven Hours”).

El álbum pierde identidad cuando trata de ser más ligero en recursos, quedándose solo en las guitarras, la voz de Helena, se torna un tanto genérica. Sin embargo, en “Smoking at the Gas Station”, el ambiente dream pop se fusiona con la mejor interpretación vocal del disco, una que toma el protagonismo en la voz. Este es un ejercicio confesional que ofrece otra mirada de lo que se considera Lo-fi, Someone New es un inició prometedor de una carrera que aspira a sorprender.

Entrevista con Francisca Valenzuela

El vigor, la humanidad y la música como motor de vida.

Se dice que el término la fortaleza es una virtud que elude a la temeridad, no obstante, cada quien puede darle el significado que crea pertinente a cada una de las palabras. A principios de año, Francisca Valenzuela compartió su más reciente larga duración, La Fortaleza (2020), un material que durante 14 pistas, emprende un viaje a un llamado personal en momentos duros y delicados, hasta la alegría y color que emite cada una de sus emociones. Sin presentarlo oficialmente en vivo, con el transcurso de este 2020, la misiva del disco ha cambiado; tomando más relevancia en temas sociales e incluso políticos, según nos explica la cantante en entrevista para Indie Rocks!

“El mensaje se ha re-escenificado y tomado más relevancia. La Fortaleza tanto como disco como canción, la escribí en un proceso personal, y ahora es algo universal para todas las personas. Ha tomado un sentido colectivo, y la verdad fue casi premonitorio. Es bonito empezar a convertir canciones que para las personas, representan un momento y yo creo que es un mensaje que hace sentido con el hoy”.

La unión en los tiempos difíciles ha sido un elemento de gran ayuda para la cantante chilena, pues desde casa, ha incitado a sus fanáticos a abrir sus corazones y expresar sus inquietudes, valores y necesidades. Durante los primeros meses de la pandemia, lanzó un llamado para que fanáticos mandaran clips de video donde mostraran lo que para ellos significa el término fortaleza. La compilación fue todo un éxito y logró capturar un emotivo metraje que no se hubiese logrado más que en estas circunstancias tan vulnerables.

“Cuando empezó la crisis en Italia me pregunté qué podría lanzar que tuviera sentido con el hoy y con lo que sentía que necesitaba decir. Entonces me nació esta idea de querer hacer un video colaborativo donde todos pudieramos conectar y crearlo juntos. Arme una pauta inductiva con diferentes ideas en donde quería verlos a todos en sus fortalezas, en la lucha, en la contención, en la vulnerabilidad, en la aventura, en todas las cosas que para mí en mi mente, la fortaleza representa. Llegaron de vuelta más de 1,700 videos y todos eran comprometidos con la causa. Yo creo que ese video es super real. Es súper humano. Es como una lección de humanidad y energía. Es muy lindo como se va tejiendo una historia en conjunto entre lo que uno cree. Todos fueron muy generosos al abrir su casa y sus corazones.”

La música de Francisca Valenzuela engloba tanto temas como sociales como políticos, y esto por la misma naturaleza con la que la artista concibe el mundo. Esta versatilidad de mostrarse tan profesional y humana ante diversas circunstancias es lo que la ha llevado a ser considerada como una de las artistas más sobresalientes de América Latina.

“Yo creo que mi inquietud social y política, ha estado presente desde que empecé en la música, porque ha sido parte de mí como ciudadana. En el primer disco Muérdete la Lengua (2007), estaba la canción 'Los Poderosos', onda que lamentablemente sigue siendo contingente hoy, que habla sobre el abuso del poder y el fondo de como los poderosos y la élite se sirve a sí misma. Soy una cantante y compositora que no se considera particularmente política ni dedicada a ella, pero como ciudadano, son inquietudes que aparecen y las hago canciones. También lo hago en la faceta comunicacional sea con Ruidosa, la plataforma feminista que fundé, o sea convocando a votar, o expresando opinión. Todo eso va a aparecer porque es parte de mi como creadora.”

La Fortaleza en stand by por pandemia.

Previo a la publicación de La Fortaleza, la cantante se presentó en Viña del Mar y Vive Latino 2020, festivales donde tuvo la oportunidad de interpretar algunos de los temas que conforman a su cuarto LP, no obstante, nunca lo ha presentado oficialmente, hasta ahora, que finalmente Francisca Valenzuela se suma a los conciertos en streaming de la mano de Ocesa, productora que le permitirá ver por primera vez en escena este material.

“Esta va a ser la primera vez que va a existir en un escenario y estoy contenta de poder conectar aunque sea en la distancia, y en un formato como es el streaming. Va a ser un concierto donde va a haber momentos íntimos que son al piano y también va a haber otros súper prendidos; más emocionante con luces y visuales, con una puesta en escena más elaborada. El disco será un viaje que retrata una transformación de la oscuridad a la luz y yo creo que es un mensaje súper relevante hoy en día; cómo uno conecta con su debilidad, su fragilidad, la fortaleza individual y colectiva. Es la primera vez que voy a estar de vuelta en un escenario y estoy ensayando y preparándome.”

 

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Para esta primera aparición, la cantante trae muchas sorpresas, algunas de ellas invitados especiales de la mano de Gepe, Paty Cantú y Cami, artistas que llenarán la noche de energía y apoyarán a que este recorrido sonoro sea de lo más inolvidable; una velada justa ante tantos meses en el que el material se mantuvo en stand by.

“Dejar de lado el disco, al principio fue un ajuste de expectativas. Fue como un mini luto, en el sentido en que uno dice, ‘la verdad es que el mundo está pasando otras cosas y si se posterga, no pasa nada’, pero igual fue de ok, cómo puedo hacer que estas canciones y este disco exista en este año tan raro; que este mensaje si se conozca y que yo pueda conectar con mi arte. Requirió un poco de ajustes, pero como la vida ha sido un poco loca este año, tampoco me di cuenta”.

 

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Las cosas mejorarán, solo hay que buscar dónde conectar.

Pese a las circunstancias, siempre hay que buscar la manera de mantenernos en el camino. Habrá días en los que te sentirás fuera de este mundo y es normal, tal como explica Francisca Valenzuela, la fortaleza no es sinónimo de fuerza. Conecta con las personas y las acciones que más te gustan. Acompaña tu día de buena música y súmate al concierto en streaming que ofrecerá la chilena este jueves 12 de noviembre.

“La fortaleza no se apega a la idea de que uno siempre tiene que ser fuerte. Yo creo que también es reconocer la debilidad y no tenerle miedo; atravesarla y vivirla. Para todos aquellos que se sientan solos, uno, que no lo están y que pueden construir la comunidad donde más se sientan cómodos. Es momento de aislamiento. No todos tienen la suerte de estar en una casa donde se sientan seguros o cómodos, y si es así, les prometo que las cosas pueden mejorar y uno puede encontrar su comunidad y su gente. Hay que buscar las formas de conectar y mantenerse acompañados.”