Adan Jodorowsky en El Plaza Condesa

El único ídolo: Adan Jodorowsky en concierto.

Hace tiempo, un filósofo elogiado persignó: “Uno se vuelve sabio solo en la medida en que atraviesa su propia locura”; ¡Vaya curiosidad! El que su propio primogénito representase la locura nata, la más intensa y enamorada. Adan Jodorowsky estuvo en la CDMX como el loco que solo él sabe ser.

Tenía tiempo que las manecillas de mi reloj no avanzaban tan lento; los minutos me parecían eternos. Por fin marcaron el momento celestial: 20:28 H. El show emprendía en unos de los foros más cotizados de la CDMX –El Plaza Condesa– el encantador Adan Jodorowsky presentaría su más reciente disco Esencia Solar, siendo la primera vez que firma, actúa e interpreta con su nombre natural.

Seis músicos en escena daban la señal de su arribo. Manteniendo una pose fija, el legendario Adanowsky se mantiene de pie mirando (detrás de unas gafas de sol) al horizonte de su perfil derecho llenándose de energía pura a través de aplausos encariñados. “¡Buenas noches!” deseaba a los presentes y su euforia deslumbraba inmensamente. “Vivir con valor” fue el tema de apertura donde la ausencia de Natalia logró ser cubierta con un baile inminentemente perfecto.

La deserción de un público en exceso no fue la causante para un espectáculo rutinario, era en realidad, la muestra de esa intimidad que Jodorowsky suele trasmitir a sus seguidores, como una charla entre grandes camaradas: Él y su propia gente. Aquella confianza implementada dejó en alto lo calidez y lo bien cortejado que está, desde su gente de staff como Charly, hasta la participación de grandes artistas como Renata con su violoncelo en “Hasta la aurora” o Devendra Banhart en “You Are the One”.

Aquella noche fue la cena más romántica donde el creador de Amador complacía a sus propias almas haciéndolo con “Niña roja”, un tema interpretado a petición y donde aprovechó la oportunidad para cantársela a la musa que se encontraba entre el público: su esposa, Luna. “Abran espacio como Moisés en el mar para que pase mi inspiración”.

Entre tanto sentimiento gozado, una sorpresa piso el escenario: León Larregui, el jinete de la libertad, nos regaló a dueto “Vagabundos de otro mundo”. “Qué increíble es tener amiguitos aquí” decía Adan con su último invitado. Y así, sin más, estalló con una tanda de éxitos que nos retomaron sus versátiles facetas “Mi fe”, “Amor sin fin” y “Estoy mal”. La acústica en pleno show renació la emotividad al comenzar el tema inspirador, “Solo falta lo mejor” cerrado con broche de oro, la alegría de un cajón flamenco.

La fiesta no se detenía y Adan deslumbraba con “El ídolo”. Y como una explosión que revienta alegría, “Color café” llegó a todos los presentes, aquellos que sacudían sus brazos al ritmo de las percusiones. “Qué importa lo que la gente piense de nosotros, solo bailen conmigo” incitaba el músico al son de la canción. Un tema que dio la excitación completa representada en una batucada en toda la explanada encabezada por el mismo artista. ¡Grandísima fiesta!

Mi reloj seguía marcando las horas, mismas que me importaban un bledo porque el hijo de Alejandro estaba en la pista listo para interpretar “Collar de perlas/Déjenme llorar”, “Amor de día y de noche” y “Me siento solo”, canción con la que promovía el cierre total de esa gran, gran noctámbula, esa misma que sería recordada como la velada donde Adan vuelve a dejar en alto su elegancia sobre un escenario, sin perder ese magia, atracción y su toque personal en cada performance. Adan Jodorowsky cumplió ser el ídolo que siempre soñó.

Bonobo en la Carpa Astros

Fusión perfecta de electrónica y melancolía.

Es una delicia cuando las expectativas de un show tan esperado como el de Bonobo no solo se cumplen, sino que se superan. Simon Green y su banda dieron una cátedra musical en la Carpa Astros.

Todo tomó forma con un DJ set de Raúl Sotomayor, quien calentó la pista con beats afro y dejó el piso más que pulido para el Migration Live Tour, que marcó la primera presentación en vivo de Bonobo en México.

El show empezó de la manera más atmosférica posible, con secuencias graves que dieron paso a la integración de teclado, batería, guitarra y saxofón, y eventualmente al bajo, tocado por Green. “Figures” abrió un juego de contraluces en el que las figuras de los músicos levantaron cuerpos del piso. Canciones como “Bambro Koyo Ganda” atraparon con su alegría.

Los beats electrónicos se fusionaron a la perfección con la instrumentación, que por más sencilla que parezca, suena de forma magistral. Pero incluso “Kong”, en la que Simon se quedó solo en el escenario con su bajo y secuencias, llenó el recinto de energía y poder. Mención especial para la voz de Szjerdene Fox, quien cautivó al público con su cadencia en rolas como “Break Apart”, “Eyes Down” y “Towers”.

Mucha de la magia del concierto fue aportada por los interludios, que funcionaban como descansos a veces nostálgicos, a veces melancólicos, que crecían de a poco hasta llegar a momentos de fortaleza inigualable.

Sorpresas como el uso de la flauta en “We Could Forever” provocaron emoción y expresiones que apelaban a la genialidad de la banda.

Una noche de ensueño que, para aquellos que guardaron energía, culminó pasadas las 2 de la madrugada tras otro DJ set de Sotomayor y uno del mismo Bonobo.

Phil Collins en el Palacio de los Deportes

La fiesta de luz y color de Phil Collins.

Fue en 1969 cuando Phil Collins se adentró en la música, y hasta el día de hoy, el músico de 67 años de edad sigue llenando estadios y recintos a donde quiera que vaya. México no fue la excepción, pues el mes de marzo vio su regreso. En dicha visita, ofreció conciertos en el Auditorio Citibanamex en Monterrey, Nuevo León; en la Arena VFG de Guadalajara, Jalisco y dos en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

La arena ubicada en la Magdalena Mixhuca estuvo ocupada a su máxima capacidad durante la primera presentación de Collins en la CDMX. En cuanto el músico británico apareció, vestido de manera sencilla y utilizando un bastón, la gente se puso de pie para no regresar a sus lugares en toda la noche. Luego de una fuerte ovación inicial, llegó a una silla situada en el centro del escenario, del cual emanaron luces de colores durante una hora y media, y desde donde el músico y su equipo deleitaron a la audiencia.

Collins estuvo acompañado por cuatro coristas y diez músicos, entre ellos su hijo de 16 años, Nicholas, quien funge como baterista en la banda; además de Daryl Stuermer, quien era su compañero de banda en Genesis, y Ronnie Caryl, guitarrista en la primera banda de Collins, Flaming Youth. A la mitad del evento, los presentó uno a uno, y la gente no dudó en vitorear a cada integrante.

“Against All Odds” fue la primera de 16 canciones que mantuvieron a los mexicanos bailando y cantando durante el concierto. El repertorio incluyó temas como “Another Day In Paradise”, “In The Air Tonight”, y un par de baladas de la agrupación Genesis. En “I Missed Again” aparecieron los instrumentos de viento, cuya presencia hizo explotar el Palacio de los Deportes. A lo largo del evento, los músicos tuvieron varias participaciones individuales, como la corista Bridgette Bryant, con quien cantó “Separate Lives”.

Las primeras notas de “Sussudio” marcaron el inicio del final de la noche, acompañadas de una lluvia de papeles de colores que sorprendieron a todos los asistentes y llenaron el escenario de más colores. Posteriormente, Collins se reunió con su equipo al centro del escenario e hicieron tres reverencias como agradecimiento al público mexicano. Las luces se apagaron, pero la audiencia pedía más. Un par de minutos más tarde, el músico inglés volvió con algunos de sus músicos, y con “Take Me Home”, se despidió.

La banda invitada para abrir el concierto fue The Pretenders, liderada por Chrissie Hynde. Con 14 canciones, prepararon a la gente para el plato fuerte, y luego de un cover de Bob Dylan y algunos temas dedicados al mismo Collins y otros más a  los mexicanos, como el demo “Tequila”, fueron despedidos con una ovación de pie.

Daughter of Satan en Normandie

Nada importa salvo pasarla bien.

Misterio bajando las escaleras de Normandie, ni idea de qué pueda habitar en este espacio subterráneo, el reflejo en el espejo que se ve al descender es negro, como la noche, negra, como casi todos los que ya están bailando, de atuendo negro, zapatos, botas, tacones, tenis, faldas, jeans, camisas, playeras, chamarras, boinas, todo en negro. Es la primera reunión de los amantes del techno duro, abrasivo, salvaje como salvajes son los vampiros que han salido de sus cuevas para liberar su personalidad Daughter of Satan, las fiestas de estética “dulcemente oscura”, Pelada tiene dificultades para comenzar, Silent Servant detrás de sus aparatos sigue mezclando, el escenario presume el nombre del evento en neón rosa, rosas de colores claros y negro adornan el frente.

Pelada el dúo de montreal que forman Chris Vargas (dejando entrever su ropa interior debajo de un vestido transparente) y Tobias Rochman (camisa de color plata) arroja house y techno con gritos subversivos punk: “tu identidad se convierte en una mercancía”, “no hay la solución”, giro de cabeza en derredor, los antes outsiders y ahora arquetipos de un atuendo, los ravers asiduos de la escena dance, del club se agitan poseídos, embriagados con un sonido poderoso, urgente, como los describe Virginie Despentes, “habían ido para hacerse sodomizar el alma, dispuestos a tragar cualquier mercancía subversiva mientras les hicieran creer que recibirían algo de identidad extra”.

Los cuerpos chocan entre sí, el espacio se calienta, el agua se sirve en envases con forma de cráneo, hay un espacio para caminar hacia atrás, figuras oscuras continuan descendiendo las escaleras, Essaie pas sobre sus máquinas de sonidos, Marie Davidson y Pierre Guerineau, synth veloz, sonido futurista, a ratos industrial, a ratos techno, ritmo atroz que no se detiene, fuga de la realidad, luces rojas en el frente, cabezas moviéndose como péndulo, las piezas se suceden una tras otra, no hay pausa en este set, es un track que va de corrido alternando en forma, bastardos de John Carpenter y Giorgio  Moroder producen algunos sonidos siniestros… inmediato a que termina su show el plato principal es servido, Silent Servant de origen latinoamericano, afincado en EE.UU., golpea las paredes, la ropa, la piel, la carne, el rostro, los oídos, con unos beats violentos, punzantes, el cuerpo quiere imitar ese ritmo, se traba como cocainómano en sobredosis, su techno oscuro se escucha en este círculo del infierno que ni Dante pudo imaginar, aquí hay fuerzas de satán tomando a cada cuerpo, poseyéndolo, sometiéndolo a un baile entre sensual, perverso, intenso, el grupo de ravers se parece a los asistentes del “Quagmire” en San Junipero que quieren pasar su vida eternamente en donde nada importa salvo pasarla bien, intentando sentir algo, temas de las producciones más densas de Servant, post punk electrónico que va sobre el mismo eje, trance demencial.

Es tiempo de partir, afuera el frío de la madrugada, el anuncio de la próxima Daughter of Satan, los hijos del sello italiano Mannequin Records tendrán su oportunidad para adentrarnos en otro círculo de este sótano.

División Minúscula en el Centro Cultural Roberto Cantoral

Noche íntima y especial: la otra cara de División Minúscula.

Imagina contemplar un concierto de División Minúscula con canciones que rara vez tocan en sus shows, pero que son queridas por los verdaderos fans. ¿Lo tienes? Ahora agrégale que se trata de un sold out en un  recinto que posee una bella y moderna arquitectura por fuera y por dentro.

Ayer, eso fue posible en el Centro Cultural Roberto Cantoral. Pero, ¿qué se sabía sobre esta presentación? A través de sus redes sociales, la banda tamaulipeca anunció la “Grabación de un show especial” en dicho lugar. Así es, el espectáculo musical de anoche quedará inmortalizado en su primer DVD en vivo. Razón por la que quedó estrictamente prohibido tomar fotos o video, lo que creó una conexión directa entre División y los asistentes.

Minutos después de las 21 H, el público recibió con aplausos y gritos a Javier y Kiko Blake, Alex Luque, Efrén Barón y Ricci Pérez. Pero no estaban solos, ya que para esta mágica noche contaron con la experiencia de Rodrigo “Bucho” Montfort en el piano, el talento de Luis Fara de Quiero Club en los teclados, la frescura de Pipe Ceballos en las percusiones y la encantadora voz de Carla Sariñana, líder de Silver Rose y bajista de Ruido Rosa en los coros.

“Un beso al aire y un tiro al pecho” fue la elegida para abrir la velada, seguida de “Cada martes”, la cual interpretaron dos veces, pues la guitarra de Efrén falló y Javier preguntó si la podían tocar vez. La respuesta era obvia. Después de recordar a Don Melancolía por segunda vez, los primeros acordes de “Humanos como tú” enloquecieron a la audiencia.

En “Frenesí”, la cautivadora voz de Carla le dio un toque único al tema. La siguiente en el setlist fue “Juego”, en cuyo puente, el público acompañó con aplausos al bajo y a la batería, para luego cantar: “Cuando ya no cabe ni una foto en la pared, tal vez ha llegado el tiempo de empezar otra vez”.

Ahora bien, es cierto que no hay una ley musical que estipule que en todos los conciertos los artistas suban a invitados a tocar con ellos, pero por lo general, esa acción le da un extra a la presentación. Así pues, el primer invitado de la noche fue Jair Alcalá, vocalista y acordeonista de la agrupación de regional mexicano El Plan, para darle otra esencia a “Casa de cristal”.

“Maquillaje (de la forma más romántica)” y “Altamar” marcaron la mitad del show. Después de eso, parecía que se venía lo mejor, ya que Javier Blake se puso de pie y tomó su guitarra. Todos se emocionaron. ¿Qué temas seguirían como para que el vocalista realizara dicha acción? “Cursi” y “Las luces de esta ciudad”, dos de las favoritas por los fans. El antes y el después.

Para las siguientes tres piezas, la expectación se hizo presente en prácticamente todo el lugar. ¿La razón? La colocación de sillas y atriles. ¿Por qué? Una orquesta de cuerdas. ¿Alguna vez imaginaste escuchar en vivo “Préstame tu piel”, “Sognare” y “Me tomé una pastilla” en compañía de violines y violonchelos? Hermoso, ¿cierto? ¡Así fue! La orquesta se apropió de dichos temas y seguro a más de uno se le salió al menos una lagrimita y se le puso la piel de gallina.

El festejo llegaba a su fin, así que Javier aprovechó para presentar a todo el ensamble musical y finalizar con un conciso pero emotivo: “Gracias por ser parte de División. Acto seguido, “Año nuevo” fue la última canción del espectáculo, que culminó con una ovación de pie por parte de todos los presentes. Sin embargo, los fans querían más, así que mientras unos seguían aplaudiendo, otros unieron fuerzas para gritar “¡División, División!”. Al final, un grupo de personas empezó a cantar “Sismo” y a los pocos segundos, el canto ya se oía en casi todo el venue.

Lamentablemente, la banda nunca regresó. Pero qué importa, quienes asistieron pueden sentirse felices de haber presenciado un show especial e íntimo con temas reversionados en formato acústico, conservando la letra y la melodía, pero dándole más vida a la música. Y para quienes no pudieron asistir, pronto podrán adquirir el DVD.

División Minúscula volverá a tomar el control en abril, mes en el que se prevé el lanzamiento del primer sencillo del que será su quinto álbum de estudio.

10 años de 'Midnight Boom' de The Kills

Foto del Facebook de la banda

La consolidación de dos gigantes: Alison Mosshart y Jamie Hince.

Ser un dúo en la complicada industria musical siempre sera un reto. No son cinco o seis ideas para ingeniar letras y acordes. Son dos mentes las que se encargan de la proyección artística. Claro, algunos proyectos como The Black Keys y los mismos The Kills tienen músicos de apoyo, no son tan arriesgados como The White Stripes o Royal Blood, pero aún así, la concepción musical suele ser el doble de complicada que para cualquier otro proyecto, y más cuando el Océano Atlántico te separa de tu cómplice.

La historia de The Kills nace por mera casualidad –¿o causalidad?–. Los artistas se conocieron cuando Alison Mosshart escuchó a Jamie Hince practicar con la guitarra en la habitación debajo suya en un hotel. En ese entonces, año 2000, la cantante nacida en Florida formaba parte de Discount y Hince era miembro del proyecto punk, Blyth Power. Tras la disolución de sus respectivas bandas, el dúo se encarga de enviar grabaciones a través del Atlántico para crear música; después de esta prueba, que permite someter a un test la paciencia de los dos, Mosshart despega del país de las barras y las estrellas para Londres; nace la magia.

Foto Domino Records

Ahora, han pasado 10 años de Midnight Boom, su tercer material de larga duración y el cuál cimbró fuerte en el extracto musical. En ese año, ya sabíamos de las sensualidad que emanaba la aguardiente voz de Mosshart, así como de las habilidades en las cuerdas de Hince. Pero no sabíamos cuanta evolución podrían tener, o si se estancarían en ese sonido crudo que habían mostrado en Keep on Your Mean Side y No WowLa placa fue fundamental para la construcción de The Kills, una pieza angular de su discografía donde "U.R.A Fever", "Tape Song", "Hook and Line" y "Black Balloon", harían gala de bajos densos, sintetizadores que explotan con sutileza, y de guitarras repletas de crudeza; todo serviría para autentificar su sonido, que por fin tomaría forma y consagraría varios temas convirtiéndolos en clásicos de la banda. Además, no dejarían atrás ese rock intrépido y sucio que patento su debut y que haría girar los reflectores a sus rostros, sino que lo sabrían aterrizar en algo con bastante clase; creaban un rock sucio y fino.

Cabe destacar que 2008 fue un año fructífero, hablando musicalmente; The Last Shadow Puppets y Foals lanzaban su debut; Kings of Leon compartía su cuarto álbum Only By The Night, material que para muchos sería el punto de quiebre de la banda; y su majestad Nick Cave estrenaba el increíble Dig, Lazarus, Dig!!! en compañía de The Bad Seeds.

Hoy, ya sabemos que Alison Mosshart es una de las figuras icónicas femeninas en el rock, y que Jamie Hince es uno de los guitarristas más destacados de nuestra era. Pero hace una década, Midnight Boom daba un manotazo en la mesa y nos lo demostraba con creces. Su sonido explotó lo que es The Kills en la actualidad, además de revolucionar su creación y saber de las capacidades artísticas de los dos músicos. Sin duda, una de los discos de estudio más importantes de su carrera.

Y claro, no puedes irte sin escucharlo una vez más. La música, la buena música siempre está repleta de nostalgia. ¿Qué hacías hace 10 años?

Top 7 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos los mejores siete nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!.

Mucha música se ha estrenado en este 2018, releases y sorpresas de los proyectos que recomendamos para tu oídos, pero nuestro equipo editorial hizo una selección muy especial para el top 7 de los mejores tracks de la semana del 5 al 11 de marzo de 2018. Aquí encontrarás diferentes géneros y ritmos que te pueden acompañar durante el fin de semana. Hay canciones como “My Life”, la inesperada producción musical del líder de Tame ImpalaKevin Parker, y el productor de música electrónica Zhu; “Azul”, un adelanto de lo que será su sexto álbum Zoé –luego de casi cinco años sin novedades musicales–; “Bad Apples”, la canción que Pussy Riot estrenó en el marco del Día Internacional de la Mujer; “Quantum Path” de The Messthetics, banda integrada por algunos miembros de Fugazi; “Amanecer” de The Volture, la banda liderada por Mauricio Terracina“Space Age”, cuarto corte promocional de la próxima placa de JB Dunckel (integrante de Air); “Hey Sister” secuela de “Caught In a Wave” de Simian Mobile Disco y mucho más.

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A Perfect Circle comparte video

"Disillusioned" es como se titula el audiovisual de A Perfect Circle.

La banda liderada por Maynard James Keenan estrenó un clip que formará parte de su próximo álbum de estudio Eat the Elephant que estará disponible el 20 de abril, después de 14 años de no sacar material nuevo desde eMOTIVe en 2004.

El video de A Perfect Circle dura más de 6 minutos y busca mostrar el mundo en el que vivimos actualmente, consumido por la tecnología, encerrados en un pantalla y con una venda digital que no nos permite ver más allá de lo virtual. El clip literalmente se muestra con pupilentes que no permiten ver el mundo real.

Fue dirigido por Alex Howard y se desenvuelve con una mujer que deambula por un escenario de personas robotizadas y consumidas por la tecnología en un ambiente de tinte monocromático, lo que pareciera un culto donde todos están pasmados en un lúgubre espacio mirando fijamente una pantalla de un dispositivo móvil al punto en que sus ojos se les ponen completamente en blanco.

El color llega cuando descubren el mundo real, cuando salen de la oscuridad de la tecnología y salen a la luz de lo existente y no de lo impuesto. En ese momento son liberados.

Nuevo álbum de The Decemberists

The Decemberists confirma todos los detalles de su siguiente disco.

Después de tres años sin lanzar material de larga duración, la banda de Portland está de regreso con su octavo álbum de estudio, el tan esperado sucesor de What a Terrible World, What a Beautiful World. Este ya se esperaba desde hace varias semanas, peo hoy por fin se ha hecho el anuncio oficial.

Lo nuevo de The Decemberists llevará el nombre de I'll Be Your Girl, y para sorpresa de muchos saldrá la próxima semana. Para ser más específicos, el estreno se hará el día 16 de marzo a través de dos sellos discográficos: Capitol Records en América y Rough Trade en Europa.

También, el grupo compartió otro adelanto de este disco con "Once In My Life", tema que abre el álbum. Este sencillo mantiene la base de folk, tan característica de la agrupación estadounidense, pero también cuenta con sintetizadores que nos llevan a otros géneros como el synth pop.

Puedes escuchar "Once In My Life", lo nuevo de The Decemberists justo aquí:

Tracklist de I'll Be Your Girl:

1. "Once In My Life"
2. "Cutting Stone"
3. "Severed"
4. "Starwatcher"
5. "Tripping Along"
6. "Your Ghost"
7. "Everything Is Awful"
8. "Sucker's Prayer"
9. "We All Die Young"
10. "Rusalka, Rusalka / The Wild Rushes"
11. "I'll Be Your Girl" 

The Neighbourhood lanzó video para "Scary Love"

La banda estadounidense The Neighbourhood compartió hoy en YouTube el clip para "Scary Love" que al parecer es el teaser de un filme.

El tema es perteneciente al álbum homónimo: The Neighbourhood lanzado en marzo y al EP To Imagine en enero, del cual en este mismo año sacaron un combo juntando los dos últimos EPs y obteniendo: "Hard To Imagine". A pesar de sacar un video para este mix, la canción no tenía un video oficial hasta hoy.

El audiovisual se publicó hoy a través del canal oficial de The Neighbourhood en YouTube, donde se muestra una bizarra historia que se desarrolla en una cafetería y después se vuelve una pelea entre el comensal y la mesera, por lo que se ve se puede suponer que el hombre que entra es un cazarrecompensas futurista en búsqueda de un amor perdido. Con un estilo sci fi, el video fue protagonizado por Tommy Wiseau, actor, director y escritor de la película de culto The Room.

Se realizó por medio de Columbia Records y se dijo en un artículo de The Hollywood Reporter que Wiseau protagonizará un película que tendrá el mismo nombre que la canción, por lo que el video se muestra cómo un teaser, además de terminar en un "continuará..." que marca el suspenso del porvenir.

¿Será que The Neighbourhood esté trabajando en un proyecto más grande?

En lo que lo descubrimos aquí te dejamos el video musical: